閩劇產(chǎn)業(yè)的今天讓人既“喜”又“憂”。喜的是，福建五大劇種之一的閩劇，是國內(nèi)外有目共睹、深有根基的產(chǎn)業(yè)，在我國的臺灣、香港和韓國、新加坡、澳大利亞、印尼、馬來西亞等國家，閩劇所到之處無不受到熱烈歡迎，加上中國人民從古至今就對文化藝術崇拜和重視的傳統(tǒng)，以致閩劇市場就是在這樣一個大環(huán)境下日趨繁榮。憂的是閩劇在向市場推進的實踐中，明顯地伴隨著社會的進步而出現(xiàn)涉及項目、資金、銷售、策劃等系列問題，這也成為閩劇發(fā)展的瓶頸和潛在的憂患。國家副主席任福州市委書記時強調(diào)“要振興閩劇”！福建省實驗閩劇院牢記教導，適應市場經(jīng)濟形式的要求，抓精品、促創(chuàng)新、育人才、拓市場，在藝術創(chuàng)作和市場運營上取得了可喜的成績。

一、堅持創(chuàng)新，與時代脈搏合拍

要振興閩劇事業(yè)，當務之急就是要尊重閩劇規(guī)律，科學繼承創(chuàng)新，生產(chǎn)出眾多的優(yōu)秀劇目，使之成為發(fā)展閩劇產(chǎn)業(yè)的根基。劇院領導與老藝術家們認為，繼承傳統(tǒng)是為了創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新，藝術的生命會枯萎、凋謝。閩劇藝術要跟上時代的步伐，滿足新一代觀眾的需求，必須堅持藝術創(chuàng)新。在繼承的前提下劇院聘請了京劇、川劇、高甲戲、花鼓戲等的著名導演執(zhí)導重點劇目。這些導演帶來了兄弟劇種的藝術營養(yǎng)，豐富了閩劇藝術表現(xiàn)力。新編排的現(xiàn)代戲《別妻書》，藝術上采取了史詩般的結(jié)構，加入了唱詩班的形式，使該劇新穎獨特，觀眾普遍反映福建省實驗閩劇院的演出充盈著新內(nèi)容、新手法、新形式。由此可見，創(chuàng)新是文化藝術產(chǎn)業(yè)獲得發(fā)展的前提。

二、構架橋梁，閩劇市場更廣闊

藝術管理以追求構架藝術與觀眾的橋梁，實現(xiàn)演出與票房雙贏的目的。在現(xiàn)如今文化多元化發(fā)展的社會背景下，劇院領導提出“一個劇院要生存，一個劇目要有影響，市場的檢驗至關重要！”在市場經(jīng)濟中求生存、求發(fā)展。1.促銷精品擠市場。劇院首先把農(nóng)村作為主市場，根據(jù)所到之處的村民的不同品味，不斷調(diào)整劇目，使不同風格與樣式的促銷劇目成為農(nóng)村“熱銷品”；2.資源整合找市場。為了打開城市的演出市場，劇院牽頭于2003年成立了“福建省閩劇藝術研究會”，團結(jié)了一批戲劇專家，培育了一批從業(yè)人員和戲迷，他們利用各種方法和關系，在城市爭取商演機會；3.文化使者進市場。港臺地區(qū)和旅居東南亞各國的閩籍華人尤其喜歡閩劇，于是，劇院把演出舞臺擴大到海外，受到廣大觀眾的熱烈歡迎，旅居海外的鄉(xiāng)親稱來自家鄉(xiāng)的“文化使者”。在紀念辛亥革命100周年期間，劇院的演員和臺灣在校的高中生在臺灣馬祖最大的演出場所“介壽堂”，共同演繹閩劇《別妻書》，獲得觀眾一致好評。演出過程中，全場座無虛席，連過道都站滿了觀眾，不時掌聲熱烈，許多臺灣鄉(xiāng)親感動落淚。

三、培養(yǎng)人才，藝術管理柔性化

當代中國美術期刊的發(fā)展與藝術市場的發(fā)展緊密結(jié)合，與具體的社會現(xiàn)實和政治經(jīng)濟文化狀況息息相關，對藝術生產(chǎn)、藝術消費、藝術流通的各環(huán)節(jié)的發(fā)展起到至關重要的引導作用，是當代藝術界審美趣味和消費意向的重要向?qū)?。信息社會的發(fā)展為傳播構造了一個更為絕對的開放系統(tǒng)，媒介在當代藝術發(fā)展、傳播中具有極大的廣泛性，藝術的沉淀需要經(jīng)歷一定的發(fā)展過程，與傳播媒介的推廣密不可分。藝術生產(chǎn)需要觀眾，但僅通過展覽、藝術活動則過于單一，且具有時空的局限，美術期刊則是另一種的藝術生產(chǎn)獲得觀眾的舞臺。由于美術期刊的屬于藝術行業(yè)內(nèi)的流通較多的專業(yè)雜志，所以藝術家的相關作品、介紹及評論一經(jīng)刊登既是對藝術家在行業(yè)內(nèi)外知名度和影響力的提高有很大的幫助。藝術家市場評價的確立離不開藝術媒體的傳播，尤其是美術期刊在學術評價上的肯定，但一些美術期刊積極投身于市場也會造成了美術期刊的學術水平良莠不齊的現(xiàn)象。藝術市場也存在許多急于從市場獲利的藝術家，他們通過各種商業(yè)運以期獲取藝術市場的認可。其創(chuàng)作和藝術行為完全迎合市場，市場需要什么就供應什么；并充當經(jīng)紀人的角色積極參與各類市場操作，頻頻現(xiàn)身于拍賣會和藝術博覽會；還將從批評家和學者們那里買來的吹捧應景的文字盡可能地刊登在行業(yè)里具有學術權威的刊物里，從而達到自抬身價的目的。盡管一定的市場操作能夠提高藝術家的市場知名度及作品售價，但一味沉迷于“炒作”則適得其反。

就藝術生產(chǎn)來看，其產(chǎn)生藝術品的自然過程并不摻雜任何的市場因素，身處藝術市場環(huán)境中的藝術家們的創(chuàng)作是個體經(jīng)驗的表達，通過藝術思維并以藝術的方式認識和反映外在客觀世界和內(nèi)心主觀世界的一種精神生產(chǎn)活動。在現(xiàn)實社會中，藝術家的創(chuàng)作必然受到藝術市場的影響，藝術生產(chǎn)是藝術市場發(fā)展的源頭。有原則的藝術家的藝術創(chuàng)作先是受到內(nèi)心藝術表達熱望的指引，然后創(chuàng)作出擁有藝術靈魂的作品，最后流通到市場以獲得共鳴。在商業(yè)成功所帶來的充裕的物質(zhì)保障和激勵下，藝術家也往往能集中精力創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品來回饋市場。在學術與市場越來越緊密的今天，一件優(yōu)秀的藝術品最終會被市場所接納，一位杰出的藝術家最終會被市場所認知，好的市場表現(xiàn)是藝術生產(chǎn)的理想歸宿。藝術生產(chǎn)環(huán)節(jié)所涵括的內(nèi)在不在于一朝一夕的傳播，而在于是否引來后人不斷地研考、剖析、借鑒、品昧和創(chuàng)新，并體現(xiàn)藝術家當下創(chuàng)作時期的氣質(zhì)、秉賦、學養(yǎng)。美術期刊作為藝術生產(chǎn)的傳播者不會適時而過，而是具有著長久研習價值的藝術資料。藝術消費是人類特有的以滿足精神審美需要為目的的對象性審美活動，藝術消費的對象是藝術產(chǎn)品的藝術價值而非其物質(zhì)載體。藝術消費是藝術消費主體通過對由藝術產(chǎn)品所提供的審美意象進行關照、體悟、共鳴的方式進行自我確證、享受心靈自由的過程。同時，藝術消費是藝術產(chǎn)品存在的最終意義之所在，借由藝術消費的形式，藝術產(chǎn)品獲得自身意義的圓滿。藝術消費活動是藝術市場鏈條的終端，也是保證市場各要素實現(xiàn)良性循環(huán)的重要推動力。沒有藝術消費，藝術生產(chǎn)無法得到補給，藝術流通也失去了意義。藝術消費在中國尚未達到與藝術市場的規(guī)模相適應的地步，藝術消費群體的成長壯大依然需要媒體的引導，美術期刊在提升公眾的審美意識及健全公眾的審美心理有著重要作用。

當代中國，投資型藝術消費成為和房地產(chǎn)、股票證券齊頭并進已成為一個新的投資熱點。藝術品投資由于其投資對象的特殊屬性，一方面擁有經(jīng)濟投資的一般特征，另一方面又擁有自身較為特殊的投資操作規(guī)律。投資型藝術消費對所購買的藝術品抱有實現(xiàn)其保值和增值功能的心理預期，藝術品在這里是作為資產(chǎn)或經(jīng)濟資源的形式存在的。區(qū)別于投資型的藝術消費，收藏型藝術消費對所購買的藝術品持一種長期保有的態(tài)度，以非營利的收藏為目的。要建立并發(fā)展健康的藝術市場，培養(yǎng)相當數(shù)量的收藏型消費者是關鍵的一環(huán)。無論是投資型還是收藏型的藝術消費，其消費與藝術消費主體的可支配收入情況及其對藝術消費活動的價值評估的高低、藝術鑒賞素質(zhì)的高下等情況有關。藝術消費是一項高風險的市場行為，藝術品真假或價值高低等問題需要專業(yè)的學術平臺的建議和分析。20世紀90年代，新生代畫家作品實現(xiàn)其價值的主要途徑是被雜志認可發(fā)表向公眾傳播。而一部分藏家是通過雜志來了解新人的，當時美術期刊的編輯向港臺的藏家推薦過不少人。①藝術市場發(fā)展至今，尚未形成完整的結(jié)構、成熟的經(jīng)紀人制度和藝術評論系統(tǒng)和整套科學合理的運營機制。而美術期刊的撰稿人多為具有一定的學術背景的藝術評論員或藝術史研究人員，他們可以為藝術消費提供專業(yè)的信息和資訊。美術期刊的內(nèi)容從各自的定位和視角涉獵了藝術市場的各個角落，包括藝術品的行情變化、市場喜好傾向、藝術品如何鑒別真?zhèn)巍⑺囆g相關法律等實用信息。其用成熟專業(yè)的市場眼光對收集到的信息加以篩選和分析，以求更準確地反映出當前藝術品投資市場的整體狀況，部分美術期刊還能運用自身豐富的人力資源為客戶提供有關市場交易操作方面的專業(yè)服務，對藝術消費投資風險的防范和規(guī)避有重要的參考作用。美術期刊還通過自身的資源和平臺組織藝術講座和論壇等藝術教育活動，這對培養(yǎng)潛在的藝術消費群體起到藝術啟蒙和熏陶的作用。

藝術流通是連接藝術生產(chǎn)與藝術消費的橋梁，在推動藝術生產(chǎn)，實現(xiàn)藝術品的商業(yè)價值，從時間和空間上擴大藝術交流范圍，引導藝術消費傾向等方面都扮演著極其重要的角色。這個領域的主角主要由藝術市場里一級市場和二級市場①的中介機構所構成，一級市場即畫廊和藝術博覽會，二級市場即拍賣會。在中國，無論是一級還是二級市場藝術中介，其所在地都集中于內(nèi)陸的省會城市等大中城市，這些代表城市分別是北京、上海、深圳、廣州、成都、重慶、杭州等，而根據(jù)當代中國美術期刊概況敘錄②數(shù)據(jù)統(tǒng)計，美術期刊的出版地也均分布于這些城市，尤其北京市最成規(guī)模，所占比高達45%，美術期刊與藝術中介的活動的區(qū)域大體上是相同的。

由于西方經(jīng)紀機制的推行，美術期刊常常需要通過藝術市場中的商業(yè)中介了解其所的藝術家和經(jīng)營中的藝術作品。畫廊是“指展覽和銷售美術作品的場所，也指展賣美術品的商業(yè)企業(yè)”，③是以藝術品銷售為主要營利手段并不定期地展示藝術作品的公共場所，在藝術流通領域中處于把藝術品從生產(chǎn)領域帶入流通領域的第一道環(huán)節(jié)。國際上通行的畫廊認定標準是它必須建立了完善的機制，能不時舉辦有一定藝術水準的且風格獨特的藝術展，擁有一批高素質(zhì)的經(jīng)營管理人員和一定數(shù)量的優(yōu)秀藝術家建立起了長期合作的穩(wěn)固關系。良好業(yè)績和業(yè)界權威形象均與畫廊集中了一批優(yōu)秀的藝術家、評論家、經(jīng)紀人進行相關商業(yè)運作流程(包括藝術家包裝、媒體宣傳、展會策劃等)密切相關。真正對藝術家負責的畫廊會把藝術家的推廣事業(yè)放在首要位置，而培養(yǎng)藝術家需要為藝術家舉辦展覽活動、為藝術家及其作品進行宣傳包裝，出版畫冊等、聯(lián)系專業(yè)媒體對其進行包裝和推介、藝術講座、討論會等。美術期刊除了擁有自身的平臺資源還有豐富的學術人員關系，因此在推廣藝術的過程中，美術期刊與畫廊的合作非常密切。藝術博覽會是在固定的公共場所舉辦的由眾多藝術家、藝術品經(jīng)營機構和收藏機構共同參與的大型活動，它集藝術品的展示、銷售和鑒賞評價功能十一身，其特點是大容量、多層次、低價位和買賣自由。在培養(yǎng)藝術藝術愛好者，并將愛好者提升為藝術收藏者這點上，藝術博覽會和美術期刊都扮演了重要的角色。

藝術品拍賣會是由專業(yè)拍賣行舉行的一種通過藝術品與收藏者直接見面并以公開出價和競價的方式出賣拍品的商業(yè)行為，這些拍品由企業(yè)或個人寄存于拍賣行中以待拍出。它是藝術市場的重要組成部分，藝術家的市場定位和藝術品的價格水平在很大程度上從拍賣會的結(jié)果中得到確認。拍賣會與美術期刊的合作則更為復雜，按照拍賣的一般慣例，在拍賣活動開展前，拍賣行有通過各種媒體渠道對公眾進行告知的責任，其中包括預展時間、地點、拍賣時間、地點等內(nèi)容。專業(yè)的拍賣行會甚至會事先通過舉辦專業(yè)的預展、制作拍品圖錄的方式向公眾介紹拍品的歷史、流通情況等方面背景。但中國拍賣業(yè)存在的“泡沫性”問題——炒作和贗品盛行，個別藝術家與藏有其作品的拍賣行聯(lián)手，再雇人控制競買，借此把作品“炒”出高價。而贗品在拍賣市場上的流通也嚴重打亂了市場的正常秩序，損害了消費者的權益和拍賣行的名聲，這些不正當商業(yè)行為通過美術期刊為代表的藝術媒體報道出來，有“藝術大師”的“神話”也有“高價背后”的“故事”，美術期刊在傳播的過程中存在正面和負面共同構架的復雜性。

摘要：中國油畫藝術市場20多年來，平穩(wěn)發(fā)展。中國經(jīng)濟持續(xù)、高速的增長，為中國油畫市場健康有序蓬勃的發(fā)展，提供了良好的外部環(huán)境。藝術品投資正成為與房地產(chǎn)投資、證券投資并駕齊驅(qū)的三大投資方式之一。中國油畫藝術市場目前有著強勁的擴展勢頭，并逐步向著規(guī)范化、制度化邁進。一個新興的市場正在崛起。

關鍵詞：中國油畫拍賣藝術品市場

一、中國油畫市場的歷史演進

中國油畫市場的起步最早可追溯到20世紀80年代初期。隨著中國的改革開放，國內(nèi)與海外的經(jīng)濟文化交流日漸頻繁，一些常駐中國的外交家、外企工作人員，還有部分游客開始零星地購買中國藝術家的油畫作品。所以，早期的交易行為經(jīng)常發(fā)生于外企、外交人員的家里或領事館舉辦的聚會或小展覽中。當然，也有部分作品掛在酒店中同工藝品、旅游紀念品一起銷售。那時的畫價非常低，除了當時市場經(jīng)濟并不十分發(fā)達、生活消費水平較低以外，在很多人心目中甚至是藝術家本人也從沒有想過作品是可以自由買賣的。在我們的傳統(tǒng)理念里，藝術與商業(yè)毫無瓜葛，藝術是純粹而高尚的。油畫作品開始頻繁交易大約始于20世紀80年代中后期至90年代初期，其主要原因是我國港、臺地區(qū)及東南亞一些國家的經(jīng)濟歷經(jīng)七八十年代的迅猛發(fā)展，積累了一定量的財富，并且，中國的藝術品價位較之上述其他地區(qū)的價位要低廉得多，品質(zhì)與功力又相當不錯，所以一些經(jīng)紀人、畫廊與藏家紛紛將目光投到中國藝術家身上。中國當代藝術品或者說中國油畫藝術品正式進入海外藝術市場的標志性事件是1992年香港佳士得拍賣公司推出的中國當代藝術專場拍賣和1994年、1995年香港蘇富比拍賣公司推出的中國油畫拍賣。正是世界頂級拍賣行的專場拍賣為中國油畫藝術品的市場發(fā)展起到了推波助瀾的作用。從此開始，商業(yè)因素作為一個重要環(huán)節(jié)開始滲入中國當代藝術的發(fā)展歷程，藝術與商業(yè)再也難以分離。在90年代的前半期，我國港、臺地區(qū)及東南亞國家的油畫藝術市場逐漸由盛轉(zhuǎn)衰，來自于我國內(nèi)地的油畫作品也漸趨飽和，質(zhì)量更是良莠不齊。正是此時，歐美市場趣味開始取代東南亞市場，前衛(wèi)畫風開始搶灘歐美藝術市場，藝術品價格更是迅速飆升。從此中國藝術家的身影開始閃現(xiàn)于歐美國際藝術舞臺，引起了歐美市場的關注與反應。這一進程的背景是隨著改革開放的不斷深入，無論從政治上、經(jīng)濟上，中國都取得了巨大的進步，世界越來越關注中國，希望參與中國的發(fā)展。中國內(nèi)地藝術市場的真正啟動，是以1993年中國嘉德國際拍賣公司的成立為標志的。它率先推出的中國油畫雕塑專場拍賣第一次全面地將油畫呈現(xiàn)在世人面前，置身于中國藝術市場中。也正是“專拍”的不斷努力，迅速地擴大了油畫的知名度，促進了中國藏家與投資人對油畫或當代藝術的了解，嘉德拍賣公司亦成為中國油畫拍賣市場中的領頭羊，成為中國油畫藝術市場的重要風向標。拍賣是中國藝術市場中的一件大事，它以其集中的、大規(guī)模的、完全市場化的運作機制以及強有力的宣傳，對社會產(chǎn)生了廣泛的影響，加速度地促進了中國內(nèi)地藝術市場的發(fā)展。90年代中后期，中國畫廊業(yè)的興起進一步夯實了油畫藝術市場的基礎，開始引導藝術市場向規(guī)范化、制度化方向邁進，并與拍賣業(yè)形成了互補的局面。畫廊是整個藝術市場體系中最為重要的基石，在藝術家與收藏家、個體與社會間起著橋梁的作用。它們主要集中于北京、上海等大城市，這與經(jīng)濟發(fā)展速度密切相關。這些畫廊都是市場初期與海外交易過程中形成的。到90年代中期，一些更具有主動性與多樣性的畫廊涌現(xiàn)出來。有相當部分的畫廊是由外國人開辦的，90年代后期，由于上海經(jīng)濟迅速發(fā)展，向國際化大都市邁進，出現(xiàn)了很多私人畫廊，絕大多數(shù)都是中國人自己開辦的。畫廊從數(shù)量上超過了先行地北京。進入21世紀，一些海外畫廊看好中國經(jīng)濟發(fā)展態(tài)勢，開始紛紛涉足中國藝術品市場。①

二、中國油畫市場興起的原因

中國藝術市場在經(jīng)歷20世紀90年代突進式的發(fā)展，目前進入一個相對平靜的整合期，一些積累的問題也就凸現(xiàn)出來。比如作品的真?zhèn)?、價格的炒作等等，尤其集中于近現(xiàn)代書畫名家作品上，使藝術市場的風險性增大，也使進入書畫領域的收藏與投資的資金需求量越來越大。這里除了有市場初期不可避免的機制不健全、投機分子作祟、中介機構的不規(guī)范操作之外，也與一些收藏者、投資者的急功近利、盲目投資有關。正是在此背景下，油畫市場開始興起。油畫作為一個新興領域，資金的需求量與書畫市場相比較少，書畫市場所面臨的種種問題與尷尬在油畫領域內(nèi)幾乎還沒有到來，易于進入。因此，部分資金從書畫市場投向油畫市場，這是油畫市場興起的主要原因。第二個重要因素是隨著中國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，新興的產(chǎn)業(yè)階層與白領階層日益崛起，社會審美風尚改換。由于這個階層日益發(fā)展成為社會的中堅力量，他們無論在資金能力、文化水準、審美趣味上，都樂于接受充滿新意、具有挑戰(zhàn)性的當代藝術，他們的年齡與知識背景決定著他們與中國當代藝術的親和力。所以體現(xiàn)時代氣息、色彩豐富、充滿節(jié)奏感的油畫逐漸成為這一階層的需求對象。由于目前視覺環(huán)境、視覺符號無論是立體的還是平面的，都在向著現(xiàn)代的、時尚的、國際化的方向快速發(fā)展，人們的審美口味已經(jīng)發(fā)生了潛移默化的轉(zhuǎn)變。這也促使中國人對油畫、雕塑等原本來源于西方藝術體系的藝術品并不覺得陌生，從簡單了解發(fā)展到欣賞的層面。第三個因素是中國油畫藝術體系的自身發(fā)展。油畫從海外傳入到今天也只有短短的一百多年的歷史，但卻在中國生根開花，產(chǎn)生了像林風眠、趙無極、吳冠中等中國油畫大家，尤其是改革開放以來，中國油畫藝術空前發(fā)展，形成多元化的局面，經(jīng)過數(shù)代人的努力，積累了豐厚的藝術資源，為我們進行收藏與投資提供了廣闊的空間。第四個因素是近年來拍賣業(yè)、畫廊業(yè)等中介機構逐步走向規(guī)范化，大力推陳出新，培育了新興市場。雖然從市場份額上與傳統(tǒng)書畫市場相比還相差不少，但其發(fā)展?jié)摿Q不可小覷。

摘要：時尚攝影已經(jīng)在藝術市場和藝術界里嶄露頭角，但人們對其缺乏藝術層面的探究和認識。為了發(fā)現(xiàn)其成功的原因和引來更多的批評聲或推動力，引發(fā)對其的持續(xù)關注，本文從三個方面概述了時尚攝影如何在藝術市場當中樹立了自己的地位：通過區(qū)別時尚和藝術攝影的討論發(fā)現(xiàn)時尚照片可以被視為藝術；時尚攝影師如何利用科技手段讓自己被關注；非同尋常的拍賣價格和畫廊、博物館、收藏家等的視角和目的，從而解釋了時尚攝影轉(zhuǎn)向藝術市場的事實和趨勢，并引發(fā)思考。

關鍵詞：時尚；時尚攝影；藝術攝影；媒體；藝術市場

時尚攝影受到了藝術界的青睞，收藏家正在增加而且藝術地位也開始建立起來，當時尚攝影進入了藝術市場，它就模糊了時尚攝影和藝術之間的界限。時尚攝影成功的主要原因是給了攝影師一個展示和宣傳他們的時尚作品的平臺和機會，并且受到了藏家的關注和慈善項目的支持，這是一個藝術界和時尚攝影之間的互相成長的機遇。

一、時尚攝影和藝術攝影的區(qū)別與聯(lián)系

通過粗略的比較時尚攝影和藝術攝影的區(qū)別，我們看到一個從商業(yè)圖片到藝術觀念再到藝術市場的變革。時尚攝影模式呈現(xiàn)出了這樣的時代:原本出版的雜志里的時尚攝影變成可出售和可被看做是藝術編輯后的印刷圖案后，反而模糊了與藝術攝影的界限。為了研究什么使得時尚攝影可以轉(zhuǎn)換成純藝術的方式，必須要弄清楚兩種藝術類型的定義。時尚攝影是攝影師用攝影的方式來表達時尚觀念，藝術攝影是一種以攝影為媒介的觀念藝術創(chuàng)作。它們之間的區(qū)別和聯(lián)系有三點：1.作者本身和風格，2.被攝影對象，3.所表達的含義。在功能上：藝術攝影強調(diào)的是數(shù)字化編輯和觀念敘事，觀念所產(chǎn)生的圖像被視為這位攝影師的具體工作方式，但時尚攝影師的趣味是將自己的作品藝術性，就像藝術家的工作方式一樣，不僅僅是廣告用途。在對象上：時尚攝影師往往是被商家雇傭，選用的是模特和娛樂明星來代言自己產(chǎn)品，藝術攝影師的對象會寬泛很多。在觀念上：時尚攝影師主要是對光、色和模特情感表露里面表達出時尚信息，而藝術攝影不需要具有美觀效果。圖像與藝術的關聯(lián)性決定我們?nèi)绾慰创龝r尚攝影。

二、時尚攝影技術的發(fā)展

藝術市場一般指藝術品買賣的場所和領域,藝術品進入市場是隨著商品經(jīng)濟的歷史進程而發(fā)生的，商品經(jīng)濟是一個歷史范疇，當它在社會生產(chǎn)發(fā)展到一定歷史階段而產(chǎn)生時，它所帶來的社會變化是非常深刻的。這時，藝術品開始不可避免的進入市場。

藝術的生命是通過流通實現(xiàn)的，“秘不示人”的藝術品是僵死的東西，缺乏真正的活力，因而生命也不能長久。流通有兩種方式，一種是文化式流通，也就是交流。非贏利目的的藝術展覽、藝術陳列和藝術沙龍等就屬于這一種。另一種是商業(yè)式流通，即通過買賣造成藝術品占有權的轉(zhuǎn)移，從而達到藝術品傳播的目的。具體來說，藝術市場的本質(zhì)特征就是交換、調(diào)節(jié)和競爭。

現(xiàn)代社會藝術市場在展現(xiàn)與推動藝術發(fā)展方面具有不可磨滅的重要作用。在市場經(jīng)濟起作用的社會里，藝術市場是使藝術品文化價值、精神價值得以實現(xiàn)的一種重要普遍的方式。通過經(jīng)濟方式的交換，藝術品的審美功能、認識功能、教育功能、娛樂功能可以現(xiàn)實的發(fā)揮出來。藝術市場使藝術受眾的范圍擴大，它使更多的人可能得到藝術品，獲取享受藝術、欣賞藝術的機會，打破了藝術為少數(shù)人服務的局面，占有藝術不再是少數(shù)人的權利。藝術市場使藝術變得更加豐富，更有活力，市場杠桿的作用，促進藝術品種類、風格的多樣化，以適應市場不同消費者的需求。藝術市場從經(jīng)濟、商業(yè)的角度檢驗、確證藝術家的能力和水平，從而推動藝術家的創(chuàng)作。另外，藝術市場使藝術家增加了向社會亮相的機會，對于藝術展覽、學術性展覽等非商業(yè)化方式具有一種補償機制。

藝術市場一方面擴大了社會各界與藝術的聯(lián)系，使人們對藝術發(fā)生了更深的興趣，另一方面，它又拉開了藝術生產(chǎn)者和消費者之間的聯(lián)系，引起了藝術創(chuàng)造的客觀化。也就是說藝術市場天然的具有兩重性，它的正面效應是藝術受眾范圍的擴大，依據(jù)金錢的條件，新的渴慕者就可以經(jīng)常的擁有藝術品，把藝術從神圣的殿堂拉向了世俗人間。它的負面效應是它制約了藝術創(chuàng)作和藝術消費，并且常常是不正確、不公平的對待藝術品審美價值。藝術市場的買賣很多時候把藝術品當成了只具有交換價值的東西，藝術品的本質(zhì)屬性、根本屬性，即藝術作品滿足人們特殊精神需要的那種屬性，在市場交換中不一定處在它應有的決定性地位上，而是取決于特定藝術家、藝術風格或種類在藝術市場上的經(jīng)濟價值。

總的來說藝術市場在中國還不成熟，嚴格意義上的藝術市場還沒有真正形成，市場運作的各個環(huán)節(jié)還沒有做到相互配套、協(xié)調(diào)動作。此外，不僅不少藝術消費者的市場知識和市場觀念尚不明確、健全，而且許多藝術品生產(chǎn)者對藝術品商業(yè)價值，經(jīng)濟內(nèi)涵的認識和態(tài)度也還不明朗、不夠正確，尤其是藝術品經(jīng)營者們，出版商、畫廊經(jīng)理、藝術經(jīng)紀人等他們整體素質(zhì)和作為這一行業(yè)從業(yè)人員應有的總體水平和素質(zhì)都還不如人意。藝術市場存在一些無序狀態(tài)，藝術品和原創(chuàng)作品不分，隨意定價，假貨泛濫，人為哄抬等。

任何事物的發(fā)展都需要一個過程，中國當代藝術市場作為一個新生事物，與國外相比還存在許多需要改進的地方，具有很大的發(fā)展空間。發(fā)展中國當代藝術市場我們既要遵照國際藝術市場的基本規(guī)則，又要從中國現(xiàn)實以及當代藝術品的現(xiàn)狀出發(fā)，否則難以真正健全和發(fā)展中國的藝術市場。

藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在囊中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質(zhì)基礎支撐，他的事業(yè)發(fā)展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質(zhì)生活的初級階段，他們的當前使命是：除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現(xiàn)代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規(guī)律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。

一、現(xiàn)代陶瓷藝術品的特點與品質(zhì)

現(xiàn)代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品，第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品，第三類是器物造型和釉彩繪畫相結(jié)合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象，并不受環(huán)境條件所影響。但目前大多數(shù)藝術的消費者購買陶藝作品，是作家居裝飾，這樣和現(xiàn)代建筑的環(huán)境相容性和互補性便成為購買者的考慮因素?？v觀目前創(chuàng)作的一些現(xiàn)代陶藝作品，或大而無當或過于矯情，難以被大眾接受。強化現(xiàn)代陶瓷藝術的裝飾性，應注重時代感、多樣性和輕型化。時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環(huán)境協(xié)調(diào)一致?，F(xiàn)代居室采光充足，色彩明麗，線條簡潔，那些題材陳舊，紋飾瑣碎，釉彩沉悶的作品已無法適應。多樣化—現(xiàn)代居室功能細化，臥室、客廳、衛(wèi)廚都有裝飾區(qū)別，除傳統(tǒng)的瓶爐盤尊外，瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作，其中衛(wèi)生間裝飾歷來是空白，陶瓷不怕潮濕，具先天的優(yōu)越性，僅此一項就是很大的市場。輕型化—現(xiàn)在大多數(shù)家庭居室改善，面積擴大，因功能的細化，每一空間又不會很大，過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。

二、現(xiàn)代陶瓷藝術品與市場的關系

要讓現(xiàn)代陶瓷藝術品進入市場，首先應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經(jīng)濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，但你也不妨多創(chuàng)作一些受市場歡迎的商業(yè)性作品，以求獲得物質(zhì)幫助來扶助自己所追求的事業(yè)，相輔相成，豈不樂哉?，F(xiàn)代陶瓷藝術品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因為大多數(shù)顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產(chǎn)品也離不開好廣告，我們的宣傳媒體要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正了解他們的價值所在。要將現(xiàn)代陶瓷藝術產(chǎn)品打入市場，要熟悉藝術市場的規(guī)律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的經(jīng)紀人。藝術市場的建立是由經(jīng)紀人和藝術家共同完成的，經(jīng)紀人主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的經(jīng)紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，一定要讓經(jīng)紀人獲得實惠，他們才會有積極性，當一支高素質(zhì)的經(jīng)紀人隊伍形成之后，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑒定機構，藝術品當鋪，藝術品的保險機構定會應運而生。到時，國家再制定一部關于藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現(xiàn)的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉(zhuǎn)對于提高陶瓷藝術家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術素質(zhì)也就是一句話了。

三、現(xiàn)代陶瓷藝術品的價值

一、引言

目前，藝術類的影視作品叫好不叫座，投資方望而卻步，這讓眾多的導演很郁悶；能賺錢的影視作品又不是出于導演們的初衷，投資方興高采烈，而導演卻無可奈何。在多元化、信息化、網(wǎng)絡化的時代，如何以優(yōu)秀的作品鼓舞人，創(chuàng)作更加符合生活，貼近大眾精神需求，符合主旋律要求，又具有藝術性、可看性、娛樂性的電視劇，需要創(chuàng)作人員貼近實際生活，鉆研創(chuàng)作規(guī)律。因此，本文探討了關于導演如何面對市場和藝術所產(chǎn)生的矛盾問題，闡述導演如何能使自己的影視作品即能滿足市場，又能滿足自己的創(chuàng)作欲望。

二、導演面對多種形式的市場

需求，要具備精品觀念一部成功的影視作品，一方面必須做到能夠定位市場和具備立體的思維方式，另一方面，更為重要的就是，必須具備一種精品觀念。一部影視作品質(zhì)量的高低直接關系到它是否能夠獲取比較高的社會價值和經(jīng)濟價值。影視作品市場的繁榮存在著它們自身的規(guī)律和定位以及趨勢。筆者認為，作為導演，最為重要的是努力提高自身的文化水準和理論水平的同時，應邀請文學界、美學界、社會學界、理論界的相關專家、學者參與到影視作品的創(chuàng)作中來，從題材的策劃和論證開始，就必須邀請相關人士的參與，只有通過這種方式，才有利于增強影視作品的文化品位。如，筆者作為制作人、導演拍攝的電視連續(xù)劇《寒夜》，是根據(jù)中國文學巨匠巴金的同名小說改編的。在劇本創(chuàng)作中，筆者邀請了上海市作家協(xié)會和上海巴金研究會的專家、學者，邀請了曾參與拍攝巴老作品《家》《春》《秋》的導演、編劇、策劃等相關專業(yè)人士，還邀請了巴老的家屬等共同參與劇本的創(chuàng)作，為電視劇《寒夜》出謀劃策，使劇本最大限度地保留和體現(xiàn)了巴老作品的精髓和內(nèi)涵。劇本得到了包括上海市委宣傳部、四川省委宣傳部等部門的一致認可，并共同出資聯(lián)合制作電視劇《寒夜》，并給了攝制組非常寬松的制作氛圍。電視劇《寒夜》完成后，受到了上海市委宣傳部、四川省委宣傳部、重慶市委宣傳部、上海作家協(xié)會、上海巴金研究會以及巴老的家屬的一致好評，并被認為是繼電視劇《圍城》后又一部能代表上海制作水平的精品力作。

三、導演面對多種形式的市場

需求，要具備創(chuàng)新思維筆者認為，精品的影視作品的創(chuàng)作和創(chuàng)新思維的關系是非常密切的，導演必須具備創(chuàng)造心態(tài)，能夠做到轉(zhuǎn)變以往的舊觀念，大膽創(chuàng)新。從總體上來說，走向市場的影視作品大部分是“通俗劇”，然而，通俗卻并不是庸俗。導演，一方面作為作品的創(chuàng)作者對作品進行整體創(chuàng)造，另一方面作為文化和文明的傳播者，擔任著弘揚優(yōu)良文化和文明的光榮使命。通俗劇存在著其自身的審美特征和藝術魅力，它們的觀賞性也會隨著時代背景和文化氛圍的不斷發(fā)展和變化而發(fā)生一系列的變化，也會隨著時間和空間條件的不斷發(fā)展和變化而發(fā)生一系列的變化。為了達到雅俗共賞的目的，這就要求通俗劇應該具備藝術的思想性和思想的藝術性的審美品格，必須能夠和生活相貼近，在生活的前提之上來提煉生活，從而保證影視作品能夠在源于生活的基礎上，做到高于生活，只有這樣，才可以提供給影視觀眾美的享受，提供給影視觀眾深遠的啟迪。又如，目前中國、韓國乃至歐美等國都普遍存在“啃老”的現(xiàn)象，為此筆者根據(jù)這種現(xiàn)象，采訪了眾多家庭，掌握了大量的第一手資料，并作為藝術總監(jiān)和制作人，拍攝了電視劇《啃老族》。電視劇在沒有做任何宣傳的情況下，在上海衛(wèi)視臺作為全國衛(wèi)視獨家首播，并取得了意想不到的好評，收視率節(jié)節(jié)上升。上海衛(wèi)視臺為此還邀請在上海市聞名遐邇的“老娘舅”柏萬青女士為電視劇的每一集都做了點評，這在上海衛(wèi)視臺是首創(chuàng)。

藝術可以帶動一項巨大的文化產(chǎn)業(yè)。近十年來，我國藝術市場日益繁榮，越來越多的富裕人口熱衷藝術品的收藏和投資，藝術品市場的總成交額持續(xù)增長，占GDP的比重也不斷提高。同時，藝術品經(jīng)營和交易活動、藝術品市場的繁榮發(fā)展對我國文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新和城市精神文明建設也發(fā)揮著積極的促進作用。不僅于此，中國藝術品尤其中國現(xiàn)代書畫在海外的行情持續(xù)高漲，帶動越來越多的中國藝術品走向世界，國際藝術品市場掀起中國熱潮，使中國藝術市場對國際藝術品市場尤其是以香港地區(qū)為首的亞洲藝術市場的影響越來越大，促進了中國乃至國際經(jīng)濟的繁榮和增長。武漢，是我國中部特大中心城市，“中部崛起”國家戰(zhàn)略的龍頭，“武漢8+1城市圈”的核心。同時，作為著名的歷史文化名城和全國重要的科教人才基地，武漢具有以藝術消費帶動藝術市場、以藝術創(chuàng)作增進藝術經(jīng)濟繁榮的良好基礎和優(yōu)勢條件，武漢藝術市場的發(fā)展前景十分廣闊。挖掘市場潛力，找準發(fā)力點，充分發(fā)揮武漢藝術市場對中部地區(qū)及全國文化產(chǎn)業(yè)和精神文明建設的推動作用，需先行了解武漢藝術市場的現(xiàn)狀，為此，我們進行了專門的調(diào)查與研究。

一、調(diào)查方法與調(diào)查對象

首先，隨機抽取了武漢市武昌和漢口兩鎮(zhèn)的普通居民，發(fā)出問卷調(diào)查表1000份，回收有效問卷947份。針對不同年齡階段、職業(yè)、家庭總收支和藝術品投資品種及投資額度等情況，對武漢地區(qū)居民進行了無記名問卷調(diào)查。其次，走訪了國有、私營三家藝術品市場、數(shù)十位美術、劇作藝術家、藝術院校師生和文化市場管理人員，獲得了武漢地區(qū)居民藝術消費和藝術品市場的第一手資料。同時，還充分利用公共圖書館和互聯(lián)網(wǎng)，檢索、搜集了有關文獻和數(shù)據(jù)，作為問卷調(diào)查和走訪調(diào)研的有力補充。經(jīng)過數(shù)據(jù)整理、分析，調(diào)研結(jié)果如下。

二、武漢地區(qū)藝術市場發(fā)展的現(xiàn)實狀況

（一）武漢藝術品交易市場現(xiàn)狀武漢市現(xiàn)有的藝術品交易場所總數(shù)不多，比較活躍的主要有：武漢市文物監(jiān)管品市場、武漢收藏品市場、武昌徐東藝術品市場、黃鶴樓書畫社藝術城、武漢昊博藝術品市場、湖北美術文獻藝術中心、武漢友誼藝術品市場、漢口蘭陵路、黎黃陂路畫廊市場、漢口九萬方古玩城等。對這些市場的調(diào)查了解到，藝術品拍賣會、博覽會和展銷會是主要藝術品交易形式，中國書畫是拍賣市場上的主要藝術品種，郵票、古玩是普通市民最喜好的收藏品種。近年來，參與藝術品交易的武漢居民越來越多，大量閑置資金進入藝術品市場，推動了武漢地區(qū)藝術精品價格不斷創(chuàng)出新高，武漢藝術品市場年成交額早已過億元。市場人士普遍看好藝術品市場的發(fā)展前景，認為藝術品的稀缺性和不可再生性決定了其價格的持續(xù)上漲會成為常態(tài)。武漢昊博藝術品市場有限公司是國有藝術品交易市場之外，較有影響的一家致力于打造功能齊全、交易安全的民營產(chǎn)業(yè)，力爭做成湖北省內(nèi)及中部地區(qū)最大的藝術品交易專業(yè)市場。調(diào)查中，我們認識到，武漢藝術品市場的繁榮及其在全國的影響和地位，交易市場作用的充分發(fā)揮可謂舉足輕重。

（二）藝術品與藝術家狀況近年來，武漢地區(qū)藝術院團“有劇無場”、“有場無劇”的狀況大有改觀。在市文化局指導下，市屬藝術劇團主動走出大門，貼近群眾。培育了雙休“天天演”、“月末音樂會”及暑期未成年人藝術欣賞月等系列演出活動，還把舞臺搬到鄉(xiāng)場，服務人口眾多的廣大農(nóng)村。在服務社會的同時，藝術院團也抓經(jīng)濟效益。武漢市京劇團積極拓展省外市場，在經(jīng)濟發(fā)達的浙江省溫州市的一輪演出，取得了數(shù)百萬的經(jīng)濟效益。武漢市雜技團遠赴歐洲的商業(yè)性巡回演出，所到之處劇場爆滿，盛況空前。與文藝演出、藝術院團發(fā)展?jié)u漸步入軌道的情況不同，藝術品交易市場中卻是假冒偽劣充斥，特別是古玩市場。假貨、贗品給剛剛勃興的藝術品市場帶來很大沖擊，嚴重擾亂了市場秩序。另外，民間美術品的市場定價還缺乏鑒定標準，民間藝術品的價值認可度有待提高。另一個特別值得一提的事實是，武漢地區(qū)藝術家和藝術品的定價與國內(nèi)其他地區(qū)和國際行情比較，普遍存在著嚴重低估的現(xiàn)象，相對國內(nèi)同行及其作品，武漢地區(qū)藝術家及其作品的市場價值的發(fā)掘明顯滯后。

摘要：藝術作為民族文化的傳承、精神文明的延續(xù)或者是個人情感的表達，得到了現(xiàn)代文藝收藏界人士的喜愛，藝術市場也因此得以完善。藝術市場目前已經(jīng)非常成熟，藝術品流通途徑一般通過拍賣行、畫廊、藝術博覽會、線上交易四種方式成交。藝術市場的銷售規(guī)模和成交分布長期與經(jīng)濟變量相關，尤其是世界經(jīng)濟財富的增長。近年來世界財富增長的積極軌跡繼續(xù)持續(xù)，美國仍然是世界經(jīng)濟體第一大國，占世界財富的31％，同時美國也一直是最大收藏家的基地。亞洲的收藏家在過去十年中的份額大幅增加，中國已超越日本成為亞洲地區(qū)的主要藝術進口國。

關鍵詞：藝術市場；政治與經(jīng)濟；國際關系；全球財富分配

一、國際藝術市場的宏觀現(xiàn)狀

長久以來，藝術作為民族文化的傳承、精神文明的延續(xù)或者是個人情感的表達，得到了現(xiàn)代文藝收藏界人士的喜愛，藝術市場也因此得以完善。藝術市場的發(fā)展與國家經(jīng)濟發(fā)展、政治政策是息息相關的，繼2007年至2009年銷售額大幅下滑40％之后，由于全球金融危機影響供應緊縮，美國強勁復蘇和中國迅猛發(fā)展全球市場恢復增長，至2011年銷售額恢復到650億美元?？v觀近幾年來國際藝術市場成交總額，美國、英國和中國三大國一直處于國際藝術市場主導地位，并且占據(jù)全球藝術市場大部分比額，一般可達85%左右。[1]據(jù)統(tǒng)計，2018年全球藝術品市場銷售額高達674億美元，同比2017年度增長6％。盡管銷售額的增長率低于2017年，但這連續(xù)第二年的正增長使市場達到了10年以來的第二高水平，并且在過去的十年的時間，市值增長9％。然而，市場局面的展開卻使得一些藝術供應商利益驟減。目前市場交易中委托出售的頂級藝術品供應量減少，追求高質(zhì)量收藏的藏家增多，盡管2018年整體銷售額增長了6%，卻有57%的經(jīng)銷商銷售額縮減。從這些數(shù)字可以看出藝術市場正在迎來極速轉(zhuǎn)變的時代。藝術市場目前已經(jīng)非常成熟，其流通途徑一般通過拍賣行、畫廊、藝術博覽會、線上交易四種方式成交。拍賣是目前成交額最大的藝術交易方式，同時各大拍賣行也標志著一段時間內(nèi)藝術市場的品味動向。拍賣行有嚴格的審查流程，有專業(yè)的鑒定小組審查藝術品來源、真?zhèn)?、品相等等，因此拍賣行所交易的藝術品滿足了具有財力的高品質(zhì)藝術藏家的喜好，同時其影響力面向全世界，因此拍品的成交價總是可以達到較高的數(shù)額。美國擁有目前世界上最大的拍賣市場，約覆蓋全球市場的40％。隨著中國經(jīng)濟的迅速騰飛，中國迅速掀起一股收藏熱之風，加之中國嘉德、北京保利等拍賣行的成立，中國迅速占據(jù)拍賣領域約30%的市場，位居世界第二。畫廊是藝術市場交易較為傳統(tǒng)的途徑，畫廊所的多為近代藝術家或當代藝術家作品，兩者之間是共生關系和利益關系，相互促進共同發(fā)展。畫廊協(xié)助藝術家擴大知名度、提升藝術品價值，藝術家負責提供優(yōu)質(zhì)藝術品以提升效益。而近年來由于線上藝術形式的沖擊，只有極小部分的經(jīng)銷商占據(jù)了一半的市場份額。[2]年成交額低于25萬美元和在25萬到50萬美元之間這兩個最低區(qū)間的畫廊，成交額分別減少了18%和4%；而成交額在1000萬到5000萬美元及5000萬美元以上的兩個最高區(qū)間的畫廊，成交額分別增長了17%和7%，這恰恰印證了畫廊與藝術家之間現(xiàn)有的危機。[1]藝術博覽會是近幾年來藝術市場的新寵，2018年藝博會銷售額已達165億美元，同比增長6％。2018年國際活動的銷售份額為31％，而本地或國內(nèi)為15％?？梢娝嚥哂袕姶蟮哪哿?，特別是國際性質(zhì)的藝博會，有效吸引世界各地畫廊參與其中，并且有針對性地向特定群體展示，避免因地域的局限性帶來的發(fā)展限制。其次，藝博會因其固定的展覽時期，能夠吸引大批量的藝術愛好者和藝術界工作者前來觀摩，有效保證參觀者在最短的時間欣賞到最全面的藝術。但是如很多新興事物一樣，藝博會目前正面臨著嚴峻的考驗，在藝術熱情高漲的時代必須做到不忘初心、砥礪前行。雖然畫廊和拍賣行是收藏家最常用的購買渠道，但藝術博覽會在亞洲非常重要，來自香港和新加坡的收藏家中有92％至97％從藝術博覽會購買。隨著互聯(lián)網(wǎng)的全民性普及以及5G時代的來臨，以二級市場為主的藝術品交易形式也逐漸轉(zhuǎn)型到了線上。[1]2018年，在線藝術品和古董市場的全球成交額已至60億美元，同比上浮11％。對2018年從事電子商務的70多家公司的調(diào)查顯示，大多數(shù)在線公司仍然以5,000美元及以下的價格出售其大部分作品，不到10％以超過250,000美元的價格點報告的交易?？梢娋€上交易雖然使交易更加便捷，但也因無法觸及藝術品實物的原因?qū)е沦I家不選擇做大額交易。其中線上交易的大部分購買者為千禧一代，這一代人更能接受線上交易的形式。出于市場形勢變化、交易成本增加等原因，很多小型畫廊逐漸轉(zhuǎn)型為線上藝術品商，極大地節(jié)省了實體方面的相關費用，有利于小型畫廊在目前藝術市場中繼續(xù)生存。

二、政治與經(jīng)濟對藝術市場的影響

政治與經(jīng)濟對社會的資本的流通、財富的生產(chǎn)和分配起到?jīng)Q定性的作用，任何資產(chǎn)價格泡沫，貨幣緊縮政策，政局穩(wěn)定度以及地緣政治緊張局勢，都可能改變未來幾年世界經(jīng)濟增長的道路。藝術市場也同樣遵循這個規(guī)律，政治與經(jīng)濟能直接決定藝術市場高地走勢、起伏波動，縱觀藝術市場位居前位的一般一定是經(jīng)濟繁榮、政治穩(wěn)定的國家。同時，藝術市場的銷售規(guī)模和成交分布長期與經(jīng)濟變量相關，尤其是世界經(jīng)濟財富的增長。政治對于藝術市場，其一是對藝術創(chuàng)作本身的影響，藝術的創(chuàng)作方式通常為還原其生活情感，因此在特定的社會背景下藝術家會被當時政治形態(tài)的感染。在各種社會形態(tài)下都是可以產(chǎn)生興盛的藝術時代，政治環(huán)境寬松，人們的思想自由，就更容易擦出藝術的火花。同時，政治上的不穩(wěn)定，社會尖銳矛盾的集中，也可以催生作者的創(chuàng)作靈感。譬如河西走廊經(jīng)貿(mào)往來背景下的敦煌藝術、十六世紀席卷歐洲的文藝復興、因第一次世界大戰(zhàn)誕生的達達主義以及十九世紀法國文學和繪畫的繁榮，一種藝術形式的興起往往發(fā)生在社會環(huán)境或政治政策的巨大變動時；另一方面是對藝術品交易結(jié)果的影響，如2018年的中美貿(mào)易戰(zhàn)，當時美國政府宣布對中國進口產(chǎn)品征收一系列關稅，這些關稅最初包括在中國創(chuàng)造或從中國進口的藝術品和古董。雖然這些占美國藝術品和古董進口總值的比例相對較?。ú坏?％，而法國和英國接近50％），但這不排除有阻止國際供貨商將作品帶到美國出售的可能。在美國藝術品貿(mào)易成員的激烈抗議后，美國政府最終在9月份修改了商品清單，刪除了藝術品和古董。這表明引入此類關稅會對美國轉(zhuǎn)口市場帶來的負面影響，雖然它對中國的貿(mào)易幾乎沒有不利影響，但它可能會損害美國的交易市場，只有當作品被出售，才能為經(jīng)濟帶來可觀的收入和附帶利益。此外，英國脫歐這件政治舉動也對藝術市場產(chǎn)生影響，盡管英國對未來貿(mào)易政策尚不明朗，特別是英國和其他歐盟成員國之間的貿(mào)易條件，與英國脫歐相關的貿(mào)易政策可能會對英國大量藝術企業(yè)以及依賴英國供應和銷售的歐洲藝術企業(yè)的銷售產(chǎn)生重大影響。目前英國藝術品市場的銷售價值主要來自歐盟以外的貿(mào)易，估計其占藝術品和古董進出口總額的80％。這意味著市場價值可能會受到英國退歐后談判的歐盟內(nèi)部貿(mào)易政策的影響較小，從而減少對總銷售額的一些影響。經(jīng)濟對藝術市場的影響相對比較直觀，例如2008年金融危機直接導致全球藝術市場年銷售額下滑40％，以及2011年銷售額恢復到650億美元使全球藝術市場恢復增長與美國經(jīng)濟復蘇和中國經(jīng)濟迅猛發(fā)展有著密切的聯(lián)系。2018年，根據(jù)福布斯億萬富翁名單與ARTnewsTop200的名單上提到的收藏家中至少有78位是億萬富翁。在高端市場，當股票和其他市場波動時，藝術可以被視為資本的避風港。并且由于陶冶情操或減少納稅等多種出發(fā)點，很多富裕階層將投資藝術視為一種理財方式。正是得益于經(jīng)濟的繁榮、社會的進步，藝術才能體現(xiàn)它內(nèi)在與外在的價值。

近年來，隨著經(jīng)濟飛速發(fā)展，人們?nèi)找嬖鲩L的文化需求不斷增加，精神產(chǎn)品消費成為家庭支出的主要部分。但是由于很多原因，藝術市場存在嚴重的泡沫，藝術金融化雖然趨勢十分明顯、背景十分雄厚，但藝術與金融的聯(lián)姻仍然處于脆弱的初始階段。

一、我國藝術金融化的基本情況

自從我國出現(xiàn)拍賣公司以來，藝術金融化已初具萌芽，但藝術金融化開始大規(guī)模發(fā)展始自2010年。在號稱“藝術品金融化元年”的2010年，越來越多的資本通過藝術品抵押、藝術品按揭、藝術品信托、藝術品基金、藝術品股票、藝術品交易所、藝術品市場指數(shù)等金融形式介入藝術領域，從而開啟了一個中國藝術品市場的金融化時代。

(一)我國藝術金融的初步繁榮藝術銀行這個概念最早源于加拿大，是指通過政府提供資金支持或政策保障的非政府文化藝術機構購買優(yōu)秀的藝術家作品，再將作品轉(zhuǎn)租或銷售給政府機關、企業(yè)、私人用于陳列、裝飾、收藏等目的，從而獲得運轉(zhuǎn)資金的藝術機構———其本質(zhì)是對藝術的支持。最早的藝術銀行是1980年在澳大利亞設立的“澳大利亞藝術銀行”。目前世界范圍內(nèi)開設藝術銀行的機構主要有JP摩根銀行、瑞士銀行、德國銀行、澳大利亞藝術銀行、新加坡大華銀行及星展銀行等。2006年，中國墻美術館引入此概念。目前開設藝術銀行業(yè)務的機構有:墻美術館藝術銀行、民生銀行、光大銀行、上海公共藝術銀行、上海證大現(xiàn)代藝術館藝術銀行、今日美術館藝術銀行等。近來媒體也緊鑼密鼓，大肆渲染。例如人民網(wǎng)開通了藝術銀行頻道，北京藝高文化傳媒聯(lián)合招商銀行、中國銀行、渣打銀行等國內(nèi)幾家藝術投資及私人銀行達成戰(zhàn)略合作，聯(lián)合創(chuàng)辦了《藝術銀行》雜志。法國巴黎的熊皮基金(Lapeaudel’ours)是最早的藝術品專業(yè)基金。1904年，法國金融家AndreLevel找到12個投資人，每人出價212法郎購買一批畫作，其中包括畢加索、塞尚、馬蒂斯等現(xiàn)代大師的早期作品。1914年，這批畫作被送到法國拍賣公司德芙歐上拍，大都以原價近5倍成交，有的作品上漲幅度甚至達到10倍。1974年，英國鐵路局退休基金負責人克里斯托弗•勒溫拿出4000萬英鎊(約合今天的2億英鎊)購買了2425件藝術品，并于1987—1999年期間將這批藝術品陸續(xù)在蘇富比拍賣，年化復合報酬率達13%，遠遠高于同期的債券投資報酬率。至20世紀90年代末，花旗銀行、瑞士銀行、摩根大通以及德意志銀行都成立了專門負責藝術品投資的部門，為高凈值客戶提供藝術品投資的顧問服務。2004年才成立的英國美術基金(FineArtFund)，2006年底獲利超過59%，現(xiàn)已是全球最活躍的藝術基金。其他著名的藝術基金還有美國的菲門烏德藝術投資基金(FernwoodArtInvestments)、美國藝術基金(AmericanArtFund)和美國的藝術經(jīng)紀人基金(ArtDealersFund)等。

根據(jù)《中國藝術基金會發(fā)展報告》，中國旨在促進藝術發(fā)展的藝術類非公募基金會僅有9家，其中運行3年以上的基金會僅有6家。如1984年成立的潘天壽基金會、1989年成立的北京市黃胄美術基金會以及吳作人國際美術基金會。但是藝術基金會并不經(jīng)營藝術基金理財產(chǎn)品，而是由名人或其家屬創(chuàng)立并出資，沒有政府財政撥款，獨立運作，依賴專業(yè)委員會和專家對藝術創(chuàng)作、研究、展覽、批評活動實施資助或自主運作，同時也承擔與專業(yè)相關或利用自身專業(yè)特色而進行的社會公益活動。2007年民生銀行從銀監(jiān)會獲準了中國第一個“藝術基金”牌照，并于6月18日高調(diào)推出“非凡理財———藝術品投資計劃1號”，用于投資中國近現(xiàn)代書畫、中國當代藝術品和少量古代書畫作品。該產(chǎn)品的運作成為藝術基金的標準模式，民生藝術品投資基金的誕生也成為中國藝術品市場金融化的標志性事件。隨后，民生銀行正式入主由中國著名國畫家和收藏家黃冑先生創(chuàng)辦的北京炎黃藝術館，籌建民生現(xiàn)代美術館，注冊“亞洲藝術論壇”，設立中國藝術家個人基金，推出“非凡理財———藝術品投資計劃2號”產(chǎn)品。事實上，早在民生銀行推出“藝術品投資計劃”之前，國內(nèi)就有不少藝術品投資基金或準基金在運作，雖然絕大多數(shù)屬私募基金。例如，杭州書畫經(jīng)營有限公司董事長周岳平操盤的“三達藝術品投資”的理財產(chǎn)品，還有江浙一帶頗有草根性質(zhì)的藝術收藏品“投資團”，也具有藝術基金的性質(zhì)。盡管運作上遠不如成熟藝術基金規(guī)范，存在許多管理漏洞和隱患，但這種草根“投資團”的投資業(yè)績未必不如成熟的藝術基金。另外，在2005年5月中國國際畫廊博覽會上，來自西安的“藍瑪克”藝術基金以50萬美元的價格購買了當代畫家劉小東的《十八羅漢》組畫。從此，國內(nèi)藝術品投資基金逐漸嶄露頭角，不過當時的操作模式并不正規(guī)，大多是投資人將資金集合起來，交給有藝術品行業(yè)投資經(jīng)驗的人進行投資，具有較大的隱蔽性。招商銀行于2008年推出有別于之前國內(nèi)藝術品投資的新平臺———私人銀行藝術賞鑒計劃?？蛻艨蓮恼猩蹄y行推薦的當代藝術品中任意選擇其喜愛的作品，并可享有該藝術品的鑒賞權益，在免費鑒賞期內(nèi)，客戶可以將藝術品帶回家中，慢慢品味藝術品及其內(nèi)在的藝術價值。鑒賞期滿后，如該藝術品升值，客戶仍可按原先的價格購買該作品。這就為客戶投資藝術品提供了一定的“緩沖期”，在藝術與金融進一步磨合的過程中，銀行針對私人藝術品投資計劃定制了更符合藝術品特性的服務。建設銀行北京分行2009年推出了首款藝術品投資集合資金信托計劃———國投信托•盛世寶藏1號•保利藝術品投資集合資金信托計劃，主要面向建行北京分行私人銀行的高端客戶進行銷售，用于投資藝術品藏家合法擁有的藝術品的收益權，這標志著國內(nèi)信托機構正式介入藝術品投資領域。另外，中信信托和北京龍藏天下投資管理有限公司推出了一只名為中信•龍藏1號的藝術品投資基金，北京邦文藝術投資有限公司聯(lián)合西安信托，推出了規(guī)模3億元的西安信托•藝術品投資基金集合信托基金。其他非金融機構如上海諾亞財富管理中心、上海華氏文化發(fā)展有限公司、北京中博拍賣公司等也都相繼推出自己的藝術金融產(chǎn)品。2008年7月，和君咨詢集團旗下的北京和君管理咨詢有限公司與北京西岸圣堡國際藝術品投資顧問有限公司分別作為執(zhí)行合伙人和投資管理顧問，發(fā)起募集和君西岸經(jīng)典油畫投資基金。2009年5月，上海的泰瑞藝術基金(TerryArtFundManagement)推出藝術品基金紅珊瑚一期(RedCoralI)，首年的回報率為25%。

2007年至今，中國銀行、基金管理公司等金融機構或其他藝術機構紛紛推出藝術品基金，以滿足投資者對于回報率以及投資“文化消費”的要求。目前，我國的藝術金融產(chǎn)品大都由銀行、信托公司、藝術品投資公司共同參與和監(jiān)管項目，銀行以理財產(chǎn)品的名義發(fā)行，信托公司負責資金的托管，再由專業(yè)的藝術品投資機構進行運作。在產(chǎn)品的發(fā)行名稱上，可以稱為“藝術投資理財產(chǎn)品”或者“藝術品集合資金信托產(chǎn)品”。這些藝術基金或者類似的投資公司在發(fā)行自己的藝術基金的同時，也進入拍賣市場進行炒作套利。比如吳冠中繪制的油畫長卷《長江萬里圖》的買主是北京一家公司管理的融美藝術基金，齊白石的《松柏高立圖》可能是被湖南電廣傳媒以4億天價拍下，他們旗下的藝術品投資管理公司也管理著數(shù)億規(guī)模的基金。近年來，藝術對金融機構的吸引力在持續(xù)增強，星星之火開始形成燎原之勢:建行推出國內(nèi)首張藝術家信用卡，廣東發(fā)展銀行助力藝術展覽，臺新銀行長期贊助文化藝術基金等藝術銀行。不僅僅從事藝術品投資，國內(nèi)銀行在關注投資收益的同時，正逐漸邁上為文化建設和公益事業(yè)貢獻力量的下一個臺階。金融資本不僅染指藝術品拍賣市場，而且以銀行、信托、基金為代表的金融資本介入藝術領域，各種藝術品理財產(chǎn)品及基于藝術品的金融產(chǎn)品頻頻問世、層出不窮，已成為當今中國藝術品市場的一個顯著特點，促進了藝術市場金融化的初步繁榮。