電子藝術的興起是20世紀藝術領域內最令人驚嘆的變革。當電影叩響藝術之門的時候，人們還根本未認識到它將成為20世紀風頭正勁的藝術寵兒，隨后廣播電視藝術的異軍突起，使現(xiàn)代聲、光、電技術一舉步入藝苑中心，從而使歷史悠久的傳統(tǒng)藝術為之失色。然而，最令人震憾的是60年代以來迅猛發(fā)展的計算機技術和80年代以來的網絡技術，它以迅雷不及掩耳之勢，挺進人類藝術領域，后來居上，并已嶄露頭角。無疑，電腦藝術、網絡藝術的出現(xiàn)將使人類藝術世界的格局發(fā)生根本性的變化。

計算機與藝術世界

對作家而言，計算機已不僅僅是寫作工具，還是作家獲取信息、交流信息、信息的捷徑。多媒體光盤成為大容量藝術資料庫。通過搜索引擎中的關鍵詞查詢和分類查詢，作者可以在因特網上得到創(chuàng)作所需的各種圖文資料，可以與同行、讀者、出版界進行雙向交流，還可以展示自己的創(chuàng)作成果，尋求出版合作意向。

對于文學研究者而言，計算機給文學研究提供了相當?shù)谋憷鸵恍┬碌慕嵌?。如，在文學作品風格、語言特征的測定，作家、作品真?zhèn)蔚目甲C，作家作品辭典的編寫，文學研究資料的自動檢索，文學作品的模仿等。

計算機已經成為新的藝術創(chuàng)作手段。許多計算機軟件具有繪圖、三維動畫、數(shù)據統(tǒng)計、資料檢索功能，一些特殊軟件甚至能進行文學創(chuàng)作、譜曲、虛擬現(xiàn)實。計算機已經成為一部分作家藝術家離不開的創(chuàng)作幫手和伙伴。明天，它可能成為傳統(tǒng)作家藝術家的競爭對手。甚至計算機本身成為創(chuàng)作者。同時，計算機給文藝研究提供了新角度。

新載體

[摘要]慶陽民間香包刺繡是慶陽特色論文文化產業(yè)。慶陽香包刺繡具有獨特視覺符號。主要表現(xiàn)在符號的共性、符號完美性和符號戲劇性方面。香包刺繡在傳承與發(fā)展方面，文化館與政府、專家學者的建議、商品經濟的刺激起到了很大作用。但是傳承發(fā)展方面還存在著很多問題。

[關鍵詞]香包傳承發(fā)展符號不足

一、甘肅慶陽民間香包刺繡介紹

慶陽位于甘肅省東部，地處黃河中上游流域，所處區(qū)域的地理環(huán)境和自然條件適宜古人類繁衍生息，從而形成遠古多民族聚居的格局，這種先天的地理環(huán)境中蘊藏著明顯的原始文化特征。在進入文明社會后，家家戶戶的婦女從小接受香包文化的熏陶，最顯著的特征是母傳女，婆傳媳，祖祖輩輩把做針線活當作評判女人“德行”的標準之一，這種普遍制作香包的習俗，表現(xiàn)出一種傳承廣泛的區(qū)域特征，是香包在漫長歷史中不曾泯滅和消亡的基本原因。香包是歷史與文化積累的層累復合物，各種歷史積淀的文化，深深滲透在民俗意識里，形成獨特地方特色的藝術品。

二、慶陽香包刺繡獨特的視覺符號

中國民間藝術，在傳承遠古文化符號的基礎上，積累構造了一個獨立的、豐富多彩的、燦爛絢麗的視覺符號系統(tǒng)。經過漫長歷史的再創(chuàng)造隨著神話傳說的嬗變，到了今天民間藝人的心中、手中，憑智慧的直覺和心象融合想象，符號性的形式，符號的功能和符號的意味，全部融為一種對美的知覺和對意味的知覺。

【摘要】由于DV攝像機相對于其他的攝像機，具有成本低、輕便靈活、輔助設備少等特點，而廣泛的被運用到我們的生活當中。特別是對于我們這些集聚在大學里的學生們，DV可以說是我們生命中的一個部分。大學生活里的故事很多，種類很多，多的讓我們沒有反應過來的時間。是DV這只眼睛發(fā)現(xiàn)了我們一些樸實無華，但又讓生活更為感人的畫面。因為那些畫面是真實生活的寫照，無論好與壞那都將值得我們回憶。隨著時代的進步變化，DV開始平民化。他們用自己手中的DV，以個人獨到的視角去撲捉周圍生活中最質樸、最平常，最細小的片段，這也正是他們用心去感受到的生活。我相信DV藝術將會成為人類文化以及精神領域不可缺少的一部分。

【關鍵詞】DV藝術、校園文化、校園電視臺、發(fā)展。

1.DV藝術的概述及校園DV藝術

何為藝術，所謂藝術無非就是獨特，很多人一直以來就是懷著這種認識來理解藝術，甚至我也不列外。當然這樣并沒有錯，藝術本來就很獨特。但是藝術還是源于生活，是對我們現(xiàn)實生活中的一些再加工。所以我們不要把自己與藝術之間的距離弄的疏遠，如果你有讓生活給別人帶去另一種享受，那怕只是一種想法，那么你就有可能接近藝術。然而所謂DV藝術那就更離不開生活了，因為他就是真實生活的寫照。DV創(chuàng)作的過程中為了表達我們所設計的主題，就需要對生活時間進行拉伸，重新安排節(jié)奏，再加上音效等各種我們所謂的剪輯。這就使生活更加藝術化，使作品更具有審美的價值，帶給人們美的享受。藝術的本質在于展現(xiàn)生命力，恰恰DV藝術就本身具有生命，所以我想說DV藝術是我們生命中的活體藝術。DV藝術解釋了這么多，我想對與校園DV藝術就不會太難理解了吧。在DV藝術前面加了個限制詞“校園”，無非就是進入校園的DV藝術。當然校園DV藝術還是與其他的DV藝術有區(qū)別的，我所說的區(qū)別并不是DV上的本質區(qū)別，而是一些表面形式上的區(qū)別。比如校園DV藝術他就會涉及到各種關于學生以及學校的因數(shù)，我個人總結了幾點：學生的思想理念和一些基本的視野、學校的藝術文化宣傳、還有就是學生的專業(yè)問題。盡管有那么一點區(qū)別，但是藝術的思想是沒有界線的。

2.DV藝術、校園DV藝術的現(xiàn)狀

就目前具體說來，全國乃至全世界DV的普及有明顯的上升趨勢。這些明顯的變化主要與人們對精神生活以及藝術追求的向往，當然還與時代的變遷發(fā)展緊密聯(lián)系在一起。1996年，DV攝像機在日本問世，剛開始的時候大多數(shù)都是用來拍攝家庭式的影像，也就是可能一些技術和設備方面還不是很成熟。隨著DV本身性能的改進和電腦配套設備的開發(fā)與研制，大多數(shù)的人都可以很好的掌握運用。直到我們現(xiàn)在DV機已經成為當前個人影像制作甚至專業(yè)媒體都非常喜愛的一種攝像設備，尤其是世界各地的年輕人都選擇DV進行自己的影像表達。DV承受生活之輕的同時，也承擔起藝術的重。為什么這樣說，雖然人人可以玩DV，人人都可以創(chuàng)作。但是我上面提到了“DV藝術”，最基本的藝術前提是你的創(chuàng)作可以給別人帶去美感，帶去一種享受。因為影視是一門高深的藝術，如果你拍一部電影，必須有專業(yè)知識，必須有設備，還必須要有創(chuàng)作精神。說這么多，也并不是好像在要求什么，主要的還是創(chuàng)作與審美在生活中融為一體。值得我們大學生注意的可能就是校園DV藝術了，校園DV藝術與社會民間以及其他的DV藝術不同之處還是比較的多，上面也談到了這一點，這跟DV所處的環(huán)境有關。2005年,北京大學團委等展開“北京大學青年流行文化與大學生思想政治教育”主題調研,其中“哪種原創(chuàng)文藝樣式的影響更大”專項調查,選項包括文學作品、原創(chuàng)歌曲、校園DV、舞臺劇、曲藝作品、原創(chuàng)動漫六類,結果分別是32.3%、53.1%、41.5%、21.6%、10.5%、7.6%,校園DV占41.5%,可見校園DV已成為繼文學作品之后流行的原創(chuàng)文藝樣式,成為了重要的校園文化組成部分。還有國家教育部對校園DV藝術的支持與鼓勵，比如各個省份都會相應的開展校園DV藝術節(jié)，還有全國性的藝術節(jié)。還有一些校內關于DV藝術文化的宣傳和建立，以及學生自我培養(yǎng)的本身愛好。加深文化多樣化的同時也提高了校園藝術文化的水平，給學生提供自我展示藝術的舞臺。

【編者按】由本刊編輯部與文藝報社、武漢大學中文系聯(lián)合主辦的“高新技術產業(yè)化時代文藝的發(fā)展問題”學術研討會于2001年11月1日在武漢大學召開。來自全國高校及科研機構的50余名專家學者，針對高新技術時代文藝的發(fā)展方向及其特征、網絡文化及信息技術革命對文藝功能的深刻影響、時代與藝術發(fā)展的矛盾關系等問題進行了廣泛研討。本期除以筆談形式刊發(fā)的一組文章外，還重點發(fā)表了中共中央黨校龔育之教授與中國社會科學院毛崇杰教授的兩篇專題論文，前者在對于科學技術發(fā)展所進行的人文思考中論述了“科學主義”在中國的發(fā)展及意義，后者從哲學的角度對藝術進步的概念、高新技術時代藝術形式的變化及其對人類精神影響等問題，進行了深入的分析。

【摘要題】科技與文藝

【正文】

在歷史唯物主義的視野里，一定時代的藝術發(fā)展，必然和一定時代的經濟、政治、社會、文化、意識形態(tài)的發(fā)展、變化相關聯(lián)，并且這種關聯(lián)往往會呈現(xiàn)出異常復雜的狀態(tài)。值得注意的是，在西方反思現(xiàn)代性的文化思潮中，商品經濟時代與藝術發(fā)展間的關系僅僅被描述為一種單一的矛盾、對立的樣式，即商品經濟時代的生產方式、生活方式根本上是不利于藝術發(fā)展的。有學者將此概括為以審美性對抗現(xiàn)代性的文化批判思潮（注：劉小楓：《現(xiàn)代性社會理論緒論》，上海三聯(lián)書店，1998年版，第299頁。）。這種思潮可謂淵源流長，從盧梭、康德、施勒格爾、席勒經尼采、波德萊爾到本雅明、阿多諾、福柯，莫不如此。就連對啟蒙主義理性無比贊譽的黑格爾也發(fā)出了市民社會不利于藝術發(fā)展的悲觀論調。更值得注意的是，這些年來，人們往往愿意將馬克思重新定格為一個反抗現(xiàn)代性的美學斗士。應該說，在西方反思現(xiàn)代性的特定語境中，如此解讀馬克思，有著為應對現(xiàn)實社會矛盾而重構思想資源的內在邏輯訴求和實踐目的，然而，在歷經百年現(xiàn)代化挫折、近二十年剛剛踏上現(xiàn)代化征程的當下中國，盡管我們已歷史地遭逢到時代與藝術發(fā)展間的對立與矛盾，但一味重復西方反思現(xiàn)代性語境中的話語，是否會讓我們在走出教條主義地解讀馬克思學說的誤區(qū)后，又步入另一個脫離當下中國實踐而再次誤讀馬克思學說的誤區(qū)呢？

眾所周知，馬克思在1857年寫的《〈政治經濟學批判〉導言》中提出了“物質生產的發(fā)展同藝術生產的不平衡關系”的著名論斷。在資本主義生產方式的歷史條件下，傳統(tǒng)的充溢審美理想的藝術創(chuàng)造與發(fā)展的確遇到前所未有的巨大沖擊，且不言20世紀法蘭克福學派對資本主義時代的工具理性毀滅人類藝術發(fā)展現(xiàn)狀的猛烈批判，就連19世紀的歌德也曾在《藝術與手工業(yè)》一文中談到近代沒有對“真正的藝術作品”的產生創(chuàng)造必要的條件，在真正的藝術作品的創(chuàng)造上沒有多大進展，在一定意義上藝術創(chuàng)造能力仿佛是在萎縮，甚至有理由擔心真正的藝術作品既找不到自己適宜的土壤，也找不到自己適宜的氣候。“阿基里斯能夠同火藥和彈丸并存嗎？或者，《伊利亞特》能夠同活字盤甚至印刷機并存嗎？隨著印刷機的出現(xiàn)，歌謠、傳說和詩神繆斯豈不是必然要絕跡，因而史詩的必要條件豈不是要消失嗎？”（注：馬克思：《〈政治經濟學批判〉導言》，《馬克思恩格斯選集》第二卷，第113頁。）浸潤德國文化傳統(tǒng)的馬克思，同歌德、席勒、黑格爾一樣，都是古希臘文藝的熱情而深沉的崇敬者，都把古希臘的藝術視為楷模，衷心予以禮贊。在此意義上，他對資本主義時想、完美藝術的萎縮，其惋惜、痛苦之情和同時代人并無二致，甚至，他的判斷比歌德、黑格爾更激烈：“資本主義生產就同某些精神生產部門如藝術和詩歌相敵對。”（注：馬克思：《剩余價值理論》，《馬克思恩格斯全集》，第26卷，第296頁。）但是，如果僅以此作為馬克思分析、理解資本主義時代與藝術發(fā)展間關系的惟一結論，則差之遠矣。

我們不能忘記，在馬克思學說關注社會歷史運動的哲學語境中，其根本的問題意識是人類社會形成、發(fā)展的邏輯行程，即不以人的意志為轉移的一種必然性規(guī)律，以人的自由自在為生命指歸的審美設問同樣是不可能超越歷史發(fā)展規(guī)律的。因此，馬克思在指出資本主義時代與藝術發(fā)展間的矛盾現(xiàn)象時，所要闡明的本質問題也就必然是資本主義生產方式是人類歷史無法繞開的一種必然形式。從道義上，馬克思可以說“我決不用玫瑰色描繪資本家和地主的面貌”，（注：馬克思：《資本論》，《馬克思恩格斯全集》，第23卷，第12頁。）但從科學上，“我們判斷一個人不能以他對自己的看法為根據，同樣，我們判斷這樣一個變革時代也不能以它的意識為根據；相反，這個意識必須從物質生活的矛盾中，從社會生產力和生產關系之間的現(xiàn)存沖突中去解釋”，（注：馬克思：《〈政治經濟學批判〉導言》，《馬克思恩格斯選集》第二卷，第83頁。）這就是說，現(xiàn)時代盡管不利于甚至敵對于古典形態(tài)的藝術的發(fā)展，但由古典形態(tài)藝術熏陶出來的審美意識既無法阻遏古典形態(tài)藝術的衰亡，也無法阻遏由現(xiàn)存社會矛盾催生出來的新的藝術作品及新的審美意識，因為“與資本主義生產方式相適應的精神生產，就和與中世紀生產方式相適應的精神生產不同。如果物質生產本身不從它的特殊的歷史的形式來看，那就不可能理解與它相適應的精神生產的特征以及這兩種生產的相互作用。從而也就不能超出庸俗的見解?！保ㄗⅲ厚R克思：《剩余價值理論》，《馬克思恩格斯全集》，第26卷，第295-296頁。）換言之，我們可以在審美情感上去鐘情古希臘藝術的不朽魅力，可以從人道主義的角度去抨擊資本主義物質生產方式造成社會的全面異化和個性自由的全面喪失，但是，我們并不能因此把古今藝術理解為一個模式，更不能把古典藝術形態(tài)作為衡量今天藝術形態(tài)的惟一標準，并由此全盤否定當下社會藝術發(fā)展的可能性，把時代與藝術發(fā)展間的關系任意地簡單化。

摘要：宗教與藝術是一個相互不可分離的混合體，宗教色彩伴隨著藝術的起源與發(fā)展。宗教藝術的特點是這一藝術不但具備宗教文化，而且具有很高的審美價值，是賦有濃郁精神內涵的藝術形式。

關鍵詞：宗教藝術宗教崇拜藝術

在藝術史發(fā)展過程中宗教元素一直伴隨而來。我們把宗教與藝術，放到整個人類發(fā)展歷史上公正地看，就不難發(fā)現(xiàn)，宗教和藝術之間，存在著許多內在的聯(lián)系。有人認為原始人對宗教的信仰和崇拜，是原始藝術產生和發(fā)展的直接原因。了解宗教和藝術的關系，可以讓我們更加認識宗教藝術遺產和現(xiàn)今的宗教藝術，對認識宗教和藝術這兩種意識形態(tài)的特殊性，也具有一定的理論意義。

一、什么是宗教藝術

宗教藝術是以表現(xiàn)宗教觀念，宣揚宗教教理，跟宗教儀式結合在一起或者以宗教崇拜為目的的藝術。它是宗教觀念、宗教情感、宗教精神、宗教儀式與藝術形式的結合。

宗教經典與宗教儀式中文學色彩較濃的神話傳說、故事。如《圣經》中的洪水神話與伊甸園的故事，佛經中的太子成道故事等等。這些故事的結尾往往要點明其所包含的宗教意義，或勸人改惡從善，或告誡人嚴守教規(guī)，或宣揚神佛的神明與智慧。雖然在宗教經典中許多故事來自民間，但是由于他們自身融入了濃郁的宗教色彩，而且是用來宣傳宗教教義，為宗教服務的，就應屬于宗教藝術。另外借用藝術形式宣傳宗教教義、以宗教崇拜為目的的小說、詩歌、繪畫、戲劇、舞蹈等。如音樂，《呂氏春秋·古樂》載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰總禽獸之極。”葛天氏是傳說中的氏族首領，這段配以舞蹈的音樂分為八段：第一段“載民”是歌頌土地恩德的；第二段“玄鳥”歌頌葛天氏部族的圖騰；第三段“遂草木”則祈求草木茂盛；第四段“奮五谷”祝愿五谷豐登；第五段“敬天?！背绶钌咸欤坏诹巍敖ǖ酃Α眲t贊揚天帝的公德無量；第七段“依地德”酬謝土地神祗；第八段“總禽獸之極”祝愿飛禽走獸大量繁衍生殖。這段音樂表明當時的藝術是宗教祭祀儀式、生產活動混融一體的。還有與宗教教義、宗教儀式緊密結合的宗教建筑（包括神壇、祭臺、教堂寺廟、佛塔等）、宗教音樂、宗教繪畫和宗教雕刻等。如伊斯蘭教的清真寺建筑物是最典型的宗教藝術建筑。在清真寺里既能找到濃濃的宗教氣氛又能找到宏偉的建筑藝術。伊斯蘭偉大先知說：安拉很關愛其仆人，他將大地作為仆人崇拜他的地方。因此，每一位穆斯林當進入任何一座清真寺時都有一種回到家的感覺。他認為，在清真寺他是與真主相會，因此他就首先洗凈，先滌除人身體外部的污垢，然后誦讀古蘭經和通過與安拉交言洗滌和純潔內心世界。因此，所有的穆斯林建筑家和工程師盡其所能將清真寺建得既肅穆又壯觀，使仆人與安拉交言時保持更多的精神氣氛。

一、繼承性

作為文化中的藝術既有繼承性又有開拓性，縱觀歷史上各個時期的文化都起著承前啟后的作用，設計藝術亦然。一個成功的藝術必須有"根"，這個根就是中華民族之根，要充分考慮民族性。如把傳統(tǒng)的中國圖文與建筑相結合，不光具備傳統(tǒng)的文化的情結，又具備現(xiàn)代設計的特點。

文化需要一個命脈將其進行貫穿這就是文化的脈絡既文脈，如果將文脈斷開，這種文化就再也不會順應下去，設計作為文化，也應注意文脈。在現(xiàn)代設計中很多東西是以犧牲傳統(tǒng)文化作為代價，這些只會是一時的焰火，觀賞完后就什么都沒有了。現(xiàn)代設計是一個多文化的發(fā)展趨勢，我們在自有的傳統(tǒng)文化上加附外來先進的設計，取之其精華，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合，"百花齊放，推陳出新"。

二、創(chuàng)新性

設計的一個基本要求是創(chuàng)新性，超前性，在繼承的同時，不要忘了創(chuàng)新，這是設計的本質要求，超越是藝術家和藝術設計師具備的一種藝術創(chuàng)作素質。只有創(chuàng)新才有發(fā)展，藝術才能持久。

三、宜人性

一、春秋、戰(zhàn)國時期我國藝術歌曲的發(fā)展情況

春秋、戰(zhàn)國時期，諸子百家的理論著作如雨后春筍般成書于世，他們不僅對當世的音樂有著深刻的理解和見解，并且這些理念對后世的音樂發(fā)展同樣也產生了深遠的影響。

（一）《詩經》，中國文學與藝術完美結合的典范。它是我國最早的詩歌集，由孔子撰寫于春秋、戰(zhàn)國時期，被稱為儒家經典，后于史記中稱為《詩經》。《詩經》分為風、雅、頌三類，共存有305首?！对娊洝窇撍闶侵袊钤缬杏涊d以來，將文學與音樂密切結合的最好的典范，雖然我們現(xiàn)在已經無法找到存譜，但從《墨子•公孟篇》中所說的“儒者誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”中不難發(fā)現(xiàn)《詩經》是融誦、奏、歌、舞于一身的文學，它與音樂、舞蹈有著密不可分的關系，但在歷史發(fā)展中，曲調逐漸消失，我們現(xiàn)在只能看到單純的詩歌形式，而非原本的樂舞形式。但從不同的歷史記載中，我們不難發(fā)現(xiàn)《詩經》抒發(fā)了人性最純真的情感和生命的體驗，它將詩詞與音樂有機地結合在一起，對后世的文學及音樂藝術發(fā)展產生了很大的影響。

（二）楚辭，是一種形成于戰(zhàn)國時期的歌曲體裁形式，是利用楚國的民歌曲調的音樂體裁填寫專業(yè)創(chuàng)作的詩詞。這種體裁形式最早由屈原的離騷體開始，在歷史上也被稱為“楚聲”或“南音”等。它具有鮮明的音樂風格，采用地方方言進行創(chuàng)作，是中國早期藝術歌曲。在“楚辭”中我們還可以看到戰(zhàn)國時期的歌唱技巧有著很大的區(qū)別，難易程度也存在著很大的差異，這從《宋玉對楚王問》中就可以看出：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，國中屬而和者數(shù)千人；其為《陽阿》、《薤露》，國中屬而和者數(shù)百人；其為《陽春》、《白雪》，國中屬而和者不過數(shù)十人；引商刻羽，雜以流徵，國中屬而和者，不過數(shù)人而已。是其曲彌高，其和彌寡。”從這段話中，我們不難發(fā)現(xiàn)戰(zhàn)國時期的楚國的音樂表演藝術已經到了一個非常高的專業(yè)水平，并且對各種不同歌唱程度也有著很明確的認定，突出了當時的藝術歌曲有很高的藝術性，這也意味著中國古代藝術歌曲達到了一個里程碑的高度。

二、秦、漢、魏、晉、南北朝時期我國藝術歌曲的發(fā)展情況

秦朝的建立結束了多年的諸侯割據的局面，雖然只有短短的15年歷史，但它卻是中國歷史上第一個統(tǒng)一的中央集權封建制國家，在之后又經歷了漢朝、魏、晉及南北朝時期，我國漢族文化發(fā)展經歷了一個燦爛的時代。

摘要設計藝術的發(fā)展推動了人類物質與精神文明的進步，人類社會的衍變也無時不刻地影響著設計藝術的軌跡。設計藝術對科技、社會文化變革的適應及可持續(xù)發(fā)展的可能性，形成了其進步的要素與架構。

關鍵詞設計藝術工業(yè)設計社會文化

“設計不是一種職業(yè)，它是一種態(tài)度和觀念，一種規(guī)劃（計劃）的態(tài)度觀點?！薄狭{吉（LaszloMoholy－Nagy）?！霸O計是包含規(guī)劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優(yōu)先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果?！薄兀ǖ聡鵀鯛柲吩煨蛯W院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發(fā)展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。

隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網絡技術的發(fā)展，使得設計的觀念不斷地發(fā)展，探索未知，為后工業(yè)社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發(fā)展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發(fā)展態(tài)勢。

1設計藝術的發(fā)展必須適應科技的變革

人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發(fā)展思路與政策必然會極大地影響其發(fā)展。控制人口的增長和保護生態(tài)環(huán)境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（NielsPeterFlint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業(yè)文明的物質享樂轉變?yōu)榉俏镔|的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想?，F(xiàn)在他正專心于“衍續(xù)”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續(xù)”產品。

一、引言

隨著時代的發(fā)展、科技的進步、信息社會的形成、知識經濟的到來、文化藝術、政治經濟、思想觀念上的變革等等，一方面為播音主持藝術的發(fā)展形成了外部條件，一方面也為播音主持藝術創(chuàng)作提供了無限鮮活豐富的內容。外部條件的變化促進了播音主持藝術自身各要素的不斷優(yōu)化。當然這種優(yōu)化的實現(xiàn)，最終還要播音主持藝術創(chuàng)作內部動因起作用。具體講，科技進步、經濟改革落實在廣播電視等媒體的傳播上，導致了傳統(tǒng)工具的更新，使傳播條件改善、傳播媒體增多、傳播方式變革，呈現(xiàn)出信息傳播的全球化、傳播技術的數(shù)字化、媒體管理的產業(yè)化、媒體運作的市場化、傳輸方式的集團化、傳播人員的職業(yè)化、受眾需求的多元化、溝通方式的交互化等等。這一切又使得播音主持藝術的創(chuàng)作條件、創(chuàng)作環(huán)境、創(chuàng)作工具、創(chuàng)作手段、創(chuàng)作樣式、創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作依據、創(chuàng)作狀態(tài)等發(fā)生著變化。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，使得信息來源豐富，播出數(shù)量較大，傳播頻率加快，直播節(jié)目增多，受眾更加主動，交流更加敏捷，節(jié)目相對獨立，媒體競爭激烈。這一切隨時隨地都在影響著未來播音主持藝術的創(chuàng)作模式，都在作用與播音主持藝術的發(fā)展趨勢。

二、播音主持藝術發(fā)展的趨向

研究播音主持藝術發(fā)展的趨向，既要緊緊抓住其基本矛盾運動規(guī)律，和由此產生出的基本特征，又要全方面、多角度來表明其表現(xiàn)形態(tài)。

1、“傳與受”始終貫穿播音主持藝術生存和發(fā)展的規(guī)律?！皞髋c受”是播音主持藝術創(chuàng)作的基本矛盾。抓住這一矛盾運動規(guī)律，就抓住播音主持生存和發(fā)展的規(guī)律?！皞髋c受”隨著人類發(fā)展而產生，發(fā)展而發(fā)展?，F(xiàn)代社會，它在媒體安家。它用播音主持藝術創(chuàng)造解釋自己，但它不會因為媒體的更迭而消亡，也不因為媒體、主持字面名稱的消化而消失，今天叫播音員、主持人，明天叫傳媒人、傳達者，這些稱謂都無關緊要。無論是廣播、窄播，還是交互式傳播，傳的主動性和地位并沒有改變，“傳與受”這一矛盾的基本性質并沒有改變。

2、“播音員”“主持人”界限縮小，趨于融合。這是因為上邊所論述的播音主持藝術創(chuàng)作的基本矛盾運動所致?！安ヒ魡T”“主持人”的稱謂都只是一個過程，其本質和最終結果都是“傳播者”、“傳播主體”或“創(chuàng)作者”。從未來發(fā)展來看，播音員和主持人所從事的創(chuàng)作活動越來越趨于一致。在播音中要編排、要交流、要主持，在主持時要傳達、要報告、要播出。事業(yè)的發(fā)展，由因人設崗、因人論崗變?yōu)橐詬彾ㄈ?、因事論人。關鍵不在于你叫播音員還是主持人，關鍵是看你從事的是否是播音主持藝術創(chuàng)作活動。未來的人才培養(yǎng)規(guī)格要求一專多能，由單一型變?yōu)閺秃闲?，“播音員”“主持人”實際的融合會在本世紀變?yōu)楝F(xiàn)實。

摘要:中國藝術歌曲是在中西音樂文化的多次碰撞、交融中逐步發(fā)展起來的，是經過引進模仿、學習借鑒、吸收融合后形成的。中國藝術歌曲從產生到發(fā)展將近一百年的歷史，本文把其分為二十年代初至四十年代，五十年代至七十年代，八十年代至今這三個發(fā)展階段時期，對它的發(fā)展進行了一個闡述。

關鍵詞:中國藝術歌曲；發(fā)展脈絡

“藝術歌曲”是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的區(qū)別于民謠而精致的獨唱歌曲的通稱?，F(xiàn)在多指由專業(yè)演唱者在音樂會上演唱的、藝術性強、聲樂技巧較高，一般采用美聲唱法演唱的聲樂作品。它屬于抒情歌曲范疇；歌詞多采用詩詞來表現(xiàn)內心世界；曲調表現(xiàn)力強；創(chuàng)作手段和技法復雜；伴奏占主要地位；音樂會中常常演唱并作為聲樂教材的一種歌曲體裁形式。

中國藝術歌曲產生在20世紀初期。它的產生和發(fā)展，首先，就是“五四”運動的直接推動。1919年的這場新文化運動，使許多知識分子的觀念發(fā)生了深刻地變化，他們呼喚民主與科學，反對封建制度,宣揚民主與自由的人文主義精神，強調個性解放，這些為此時期中國借鑒外來音樂文化與本民族文化結合，促進產生新生進步音樂文化提供了廣闊的天地。同時,新詩界出現(xiàn)了胡適、劉半農等一些注重質樸自然，追求個人情感表達的詩人，他們在吸收古詩文學遺產的基礎上，創(chuàng)造性地發(fā)展了通俗易懂的白話文，這些因素又為藝術歌曲的誕生創(chuàng)造了文詞方面的條件。

其次，一些具有民主思想，留學西方的知識分子，他們在如饑似渴地吸收外國政治、經濟、科學、哲學、法律等先進知識的同時，也兼學了西洋音樂中的作曲理論技法，他們沖破傳統(tǒng)的主要以單音體系為表現(xiàn)特征的音樂表現(xiàn)形式，向具有和聲、復調思維的西方創(chuàng)作方式上邁進，出現(xiàn)了運用西方創(chuàng)作技巧來創(chuàng)作民族風格歌曲的新氣象，在他們的創(chuàng)作中，藝術歌曲的詩性和音樂性得到了充分結合。

另外，一批留學歸來的音樂家，如趙元任、應尚能、周淑安等人用音樂會的形式來演繹歐洲藝術歌曲，同時也演唱大量了蕭友梅、黃自等中國作曲家創(chuàng)作的藝術歌曲，這種音樂會的形式為當時藝術歌曲的推廣提供了場所，同時他們在將美聲唱法帶到國內并逐漸傳開的過程中，架起了應用西方歌唱技法演唱中國藝術歌曲的橋梁。這些都為當時音樂教育事業(yè)的發(fā)展開拓了廣闊的學術空間。