導語：如何才能寫好一篇藝術品鑒論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、民間文學藝術作品的涵義

學界認為，民間文學藝術包括民間傳統(tǒng)習俗、文學藝術創(chuàng)作以及傳統(tǒng)工藝三個主要分類，這個概念可以擴展到一些現(xiàn)實生活中的各個方面中體現(xiàn)生產(chǎn)生活審美情趣且具有極高藝術和商業(yè)價值的作品，例如民間傳說、民歌、民間舞蹈、戲劇等通過各種不同的表達形式來展現(xiàn)其藝術魅力的作品，在我國的著作權法中應當給予應有的版權保護。

以上規(guī)定雖然對民間文學藝術作品的概念作出了有著不同的解釋，但是它們都對其特征有著相同的認識，即民族性、區(qū)域性、延續(xù)性，因此，筆者認為，民間文學藝術作品可以被認為是人們在長期的生產(chǎn)生活中創(chuàng)作出來的世代相傳的表現(xiàn)其審美觀念和意識情趣的作品，如我國的民間傳說《阿凡提的故事》、歌曲《在那遙遠的地方》，又比如吉卜賽人的舞蹈等。

二、關于民間文學藝術作品權利主體的問題

（一）民間文學藝術作品權利主體的確定

民間文學藝術作品權利主體應當如何進行界定？發(fā)生在2002年底的“《烏蘇里船歌》案”曾引起了學界關于這一問題的廣泛探討。2002年12月29日，北京市第二中級人民法院對四排赫哲族鄉(xiāng)人民政府以赫哲族人民名義對訴郭頌、中央電視臺及南寧市人民政府提訟，告其侵犯赫哲族民間文學藝術作品權益一案進行了一審判決。法院認為，《烏蘇里船歌》是郭頌等被告人在赫哲族民歌《想情郎》的曲調之上經(jīng)過改編而成的，郭頌等人的行為僅屬于再創(chuàng)作，作品《烏蘇里船歌》的著作權應當屬于赫哲族人民，因此法院在經(jīng)審理之后，作出以下判決：（1）郭頌和中央電視臺在以任何形式使用《烏蘇里船歌》時，應當注明“根據(jù)赫哲族民間曲調改編”的字樣；（2）判決郭頌和中央電視臺在判決生效二十日內于《法制日報》上發(fā)表“音樂作品《烏蘇里船歌》系根據(jù)赫哲族民間曲調改編而成”的聲明；（3）駁回原告的其他賠償請求。被告郭頌及中央電視臺不服一審判決提出上訴，二審法院駁回上訴維持原判。

在這起案件中，原告赫哲族鄉(xiāng)人民政府是否有權代表赫哲族人民提起對赫哲族民間藝術作品的保護訴訟，成為案件雙方爭議的焦點。從法院的判決結果來看，法院對于民間文學藝術作品權利主體的思考不再拘泥于過去的說法，開創(chuàng)了法院承認鄉(xiāng)政府作為民間文學藝術作品著作權權利主體地位的先河，對于類似案件中涉及權利主體的判定問題的解決具有重要的意義。民間文學藝術作品的版權原則上應當屬于創(chuàng)作它的群體，而人民政府則有權以該區(qū)域民族群體的名義提訟、主張權利。民間文學藝術作品的創(chuàng)作不同于一般的文學創(chuàng)作，它的創(chuàng)作是一個集創(chuàng)作、傳播、提高于一體的過程，在這個過程中包括很多的人或民間組織都為之付出了勞動和努力，因此，其權利主體應是一個多層次的問題，不同層次的人在作品中所分享的利益也有所不同，除非主體無法層次化，則此時應被看做是抽象的主體，可以委托或委派相關代表來行使權利。

（二）權利主體層次化的問題

民間文學藝術作品的創(chuàng)作是一個很復雜的過程，其最初有可能是一個或者幾個人創(chuàng)作的，但是隨著時間和歷史的推移，在長期的流傳過程中，它被越來越多的人或組織予以不斷地再加工和完善，從而凝聚了更多人的智慧結晶，這時的作品已不再是某一個人的創(chuàng)作了，而是逐漸成為了這一地區(qū)的某個民族的群體作品，具備鮮明的民族風格和地區(qū)特點，最典型的例子，比如藏族地區(qū)廣為流傳的《格薩爾王傳》，就目前的搜集和整理情況來看，它是目前世界上最長的一部史詩，共有120多部，100多萬詩行，2000多萬字，在此之前，人們認為世界上最長的史詩是印度史詩《摩訶婆羅多》?！陡袼_爾王傳》這一偉大的英雄史詩僅僅依靠一個人的智慧和力量是不可能完成的，它是草原游牧文化的結晶，其內容極其豐富多彩，是主要以民間說唱的形式來歌頌英雄的詩歌。這部史詩大約產(chǎn)生于公元三世紀至公元六世紀之間；在公元十一世紀左右隨著藏傳佛教的在藏區(qū)的復興得到進一步發(fā)展。

在這期間主要是藏族寧瑪派僧侶在藏族古代詩歌、諺語以及神話傳說的基礎上進行豐富和完善，形成基本框架，并編纂成了最初的手抄版本。在此之后主要是通過傳唱的形式，由無數(shù)的吟游歌手世代承襲著有關它的吟唱和表演，歷經(jīng)了藏族人民一代代的口述流傳，在不斷地演進和完善中，成為藏民族歷史文化最高成就的象征，在藏民族的文化遺產(chǎn)中有著不可替代的作用和地位，其所有權和著作權應該屬于這些群體而不是某一個人。

當然，在這一群體中，不同的人有著不同的層次，不同層次的人在作品中能分享到的利益也會有所不同。首先是真正的作者，這一群體在作品中除了享有著作權法規(guī)定的權利之外，還要考慮到作品的特殊性，除署名、發(fā)表等基本人身權之外，還應當包括：一是保真權，即保持作品的真實性和原生面貌，如作品出處和創(chuàng)作群體，禁止歪曲、篡改、貶低、褻瀆作品；二是繼承與再創(chuàng)作權，這一權利的規(guī)定是考慮到了作品的特殊性，因為民間文學藝術作品很可能被群體中的任何成員創(chuàng)新；三是回歸權，即有關群體對于歷史上流落于群體之外的民間文學藝術作品享有將其追回的權利，以上三項精神權利僅僅是學界中一些觀點，而財產(chǎn)權則包括了很多，基本沒有什么改變。

其次是傳承人，在集體享有版權的前提下，傳承人也應當享有部分版權，主要是側重于財產(chǎn)權，在人身權方面，應該適當?shù)叵碛惺鹈麢唷?/p>

第三類是記錄人和收集人，這類群體在民間文學藝術作品的創(chuàng)作過程中的勞動屬于客觀、真實地記錄原貌，不再是創(chuàng)造性勞動，而是一般性勞動，所以不可能將這類群體置于“類似于作者”的地位，而是以適當?shù)姆绞阶⒚髌錇橛涗浫嘶蚴占?，此外，在作品的開發(fā)、利用中，如果獲得了一定的利益，則可以適當?shù)刂Ц秷蟪杲o記錄、收集人，即記錄人或收集人享有一定的獲酬權。

第四類是整理人，這類群體在民間文學藝術作品的創(chuàng)作過程中的勞動是加工、整理，使作品初步成型，其中也包括一些創(chuàng)造性勞動，因此這類群體也應當獲得相應的版權與財產(chǎn)權。

第五類是改編與創(chuàng)作人，這類群體民間文學藝術作品的創(chuàng)作過程中付出了創(chuàng)造性勞動，所以應對這些作品享有版權，在行駛著作權的時候不能脫離原作品的著作權，可視為演繹作品，這類作品的使用過程實行雙重許可、授權和雙重報酬，取得演藝人的版權地位，既要顧及作品的原始主體的地位，還需尊重原始主體的保真權。

篇2

從2007年至今，國家頒布了一系列對文化產(chǎn)業(yè)的政策與扶持舉措。黨的十七大提出了“加快文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，增強國家文化軟實力”的號召；2009年，文化產(chǎn)業(yè)上升為國家戰(zhàn)略。到2012年，黨的十再次明確了“要推動文化產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展，到2020年全面建成小康社會，文化產(chǎn)業(yè)成為國民經(jīng)濟支柱性產(chǎn)業(yè)”。2014年4月，文化部、央行、財政部聯(lián)合了《關于深入推進文化金融合作的意見》，將金融支持文化產(chǎn)業(yè)，把文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展“成為國民經(jīng)濟支柱產(chǎn)業(yè)”確立為“國家戰(zhàn)略的重中之重”。眾所周知在文化產(chǎn)業(yè)眾多分支中，藝術品產(chǎn)業(yè)是創(chuàng)作積淀最豐厚，產(chǎn)業(yè)鏈最簡單，交易最靈活的一個業(yè)態(tài)分支。在《關于金融支持文化產(chǎn)業(yè)振興和發(fā)展繁榮的指導意見》和《關于深入推進文化金融合作的意見》文件指導下，藝術金融產(chǎn)業(yè)以厚積薄發(fā)之態(tài)發(fā)展起來。

二、藝術品金融化市場建設的必要性與可能性

1.藝術品金融化市場建設的必要性

我國作為文化大國，不僅擁有豐富的文化藝術資產(chǎn)，并且富有強大的文化藝術創(chuàng)作力，因而積淀了可觀的產(chǎn)業(yè)力量。目前，在努力“盤活”文化藝術資產(chǎn)的同時，切需一個出口轉化為生產(chǎn)力與利潤，釋放出積淀的力量。另一方面，在傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)轉型升級中，科技創(chuàng)新與文化創(chuàng)意是關鍵因素，而這一因素正孕育在以創(chuàng)意力和創(chuàng)新力為支撐的文化產(chǎn)業(yè)中。同時，文化產(chǎn)業(yè)作為輕資產(chǎn)、高附加值的產(chǎn)業(yè)，極有潛力成為高成長性的新興經(jīng)濟。

2.藝術品金融化市場建設的可能性

藝術金融產(chǎn)業(yè)面臨重要機遇期。隨著中國經(jīng)濟高速發(fā)展，需要與經(jīng)濟總量相匹配的文化形象和聲音，對中國“文化輸出”的殷切期望與迫切期待，需要有力的“國家形象”。從這個意義上說，文化產(chǎn)業(yè)是未來中國的“國家戰(zhàn)略”。中國藝術品市場是一個新興的市場業(yè)態(tài)，中國藝術品市場是現(xiàn)代市場經(jīng)濟發(fā)展中的一個部分。文化藝術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展離不開金融業(yè)的支撐，文化藝術資本市場的培育與發(fā)展是文化藝術產(chǎn)業(yè)不斷走向現(xiàn)代化的重要推動力。中國藝術經(jīng)濟融入現(xiàn)代經(jīng)濟與世界藝術經(jīng)濟的中國藝術金融產(chǎn)業(yè)的發(fā)展壯大是必由之路。

三、山西藝術品金融化市場建設的現(xiàn)狀與問題

近年來，山西的藝術品市場得到了一定的發(fā)展但還不夠成熟，存在著諸多問題。從藝術金融的需求與結構、藝術金融產(chǎn)業(yè)的全球化以及科技進步對藝術金融的推動作用等方面分析山西藝術金融產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，發(fā)現(xiàn)存在很多問題和障礙：藝術金融產(chǎn)業(yè)管理體制相對滯后，影響了藝術金融產(chǎn)業(yè)健康運行；宣傳力度不夠，推介不夠，藝術金融產(chǎn)業(yè)發(fā)展的理念與環(huán)境滯后；缺乏相關藝術金融產(chǎn)品，難以滿足消費者的投資期待；藝術金融產(chǎn)品創(chuàng)新能力不足，阻礙了文化市場潛在需求向現(xiàn)實需求轉化；藝術金融產(chǎn)品的服務功能不完善，限制了藝術金融產(chǎn)業(yè)消費需求的增長；藝術金融產(chǎn)品供求結構性矛盾突出，抑制了藝術金融產(chǎn)業(yè)消費需求的釋放。當前存在的普遍問題還有藝術金融產(chǎn)業(yè)收入的不穩(wěn)定性制約了銀行信貸投放，因此山西藝術金融產(chǎn)業(yè)的融資需求服務體系的建立尚不健全?？傮w來說，山西的藝術品市場還不夠成熟。

四、山西藝術品金融化市場建設的發(fā)展建議

要實現(xiàn)山西藝術品市場的金融化，本人認為應從以下幾方面入手：首先，應提高對藝術品的整體認知程度。因為藝術品與文化緊密相聯(lián)，是文化的集中體現(xiàn)。目前，山西文化藝術產(chǎn)業(yè)正在經(jīng)歷一個特殊階段。應先降低文化藝術的門檻讓大眾接觸到文化藝術，進而進行最基礎的文化啟蒙與普及。在帶動產(chǎn)業(yè)發(fā)展的同時，提升整體文化素養(yǎng)，這是一個特殊歷史時期的文化使命。其次，努力實現(xiàn)金融資源和山西藝術金融產(chǎn)業(yè)有效對接。除金融業(yè)需轉變傳統(tǒng)觀念外，更應在拓展金融支持、擴大藝術金融消費上下功夫。立足于發(fā)揮金融市場資源，研究金融支持山西藝術金融產(chǎn)業(yè)的政策措施，加強對山西藝術金融產(chǎn)業(yè)的金融服務，創(chuàng)新新型消費金融市場，促進藝術金融消費的增長和升級。第三，重視科技進步在藝術與金融對接中的作用隨著科技進步的快速發(fā)展，特別是以信息技術為基礎的互聯(lián)網(wǎng)及通信技術的發(fā)展與融合，不斷推動傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)形態(tài)的更新及新型業(yè)態(tài)的生發(fā)。在科技進步的推動下，文化藝術產(chǎn)業(yè)與金融業(yè)的對接也顯現(xiàn)出新的活力，由此進一步推進山西藝術金融產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。第四，借鑒互聯(lián)網(wǎng)思維改造與重構傳統(tǒng)的藝術產(chǎn)業(yè)領域。“互聯(lián)網(wǎng)思維”改變了中國的社會結構、經(jīng)濟結構及意識形態(tài)?；ヂ?lián)網(wǎng)思維在金融領域已獲得成功。文化產(chǎn)業(yè)以創(chuàng)新與創(chuàng)意為核心，兼具實用與鑒賞功能，并具有塑造時代風格、展現(xiàn)時代風貌也將是率先被“互聯(lián)網(wǎng)化”和“金融化”的產(chǎn)業(yè)。借鑒互聯(lián)網(wǎng)思維改造與重構藝術金融是當務之急。

篇3

關鍵詞：食品；文化活動；大學生；育人

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）01-0278-02

高校食品文化藝術節(jié)是基于食品知識宣傳、食品安全教育、食品文化傳播、食品技能培養(yǎng)的一種專業(yè)文化教育活動。旨在培養(yǎng)學生專業(yè)精神，提升審美修養(yǎng)，提高職業(yè)情操為目的。它在構建良好食品文化氛圍，優(yōu)化育人環(huán)境，充實學生的課余生活，培養(yǎng)興趣愛好等方面起著重要作用。以筆者所在高校湖南農(nóng)業(yè)大學為例，作為全國較早開設食品專業(yè)的綜合性大學，始終將食品文化教育貫穿于學生培養(yǎng)教育的各個環(huán)節(jié)，自2002年開始，連續(xù)十三年開展食品文化藝術節(jié)，該活動以源遠流長的中華食品文化為基礎，以獨具匠心的活動形式，詮釋了食品文化的精髓、食品安全的重要性和食品藝術的創(chuàng)造性，本文筆者擬立足于高校食品文化藝術活動為基礎，對高校食品文化藝術活動育人特色、問題以及對策進行探討。

一、高校開展食品文化藝術教育活動的育人特色

1.實現(xiàn)理論知識與實踐技能培養(yǎng)相結合。食品文化藝術活動往往以食品制作、展示、藝術表演、品嘗、觀賞等為主要活動內容，以多種多樣靈活新穎的形式來表現(xiàn)中華傳統(tǒng)食品文化，讓大學生把在第一課堂里學到的專業(yè)理論，通過食品文化活動予以運用，實現(xiàn)理論知識與實踐活動相融合，將專業(yè)知識和中國傳統(tǒng)文化巧妙融合，讓學生在實踐中運用、鞏固專業(yè)知識，提升動手操作能力、培養(yǎng)創(chuàng)新意識。

2.實現(xiàn)專業(yè)文化與人文素質教育相結合。高校食品文化藝術活動往往以學生喜聞樂見的形式出現(xiàn)，活動融知識性、藝術性、趣味性于一體，它克服了傳統(tǒng)專業(yè)教學活動的單調性、枯燥性和機械性，增強了活動的趣味性、文化性、實踐性和創(chuàng)新性，無形之中讓學生牢固樹立了專業(yè)思想，提高了專業(yè)技能，強化了專業(yè)素質，提升了專業(yè)境界，彌補傳統(tǒng)專業(yè)教育的不足，實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展與活動育人的有機交融，更好地促使大學教育教學目標和人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。

3.實現(xiàn)食品文化和食品安全教育相結合。高校食品文化藝術節(jié)不僅是食品文化傳播的窗口，更是食品安全教育的大舞臺。比如，大學生們用各種日常食材為原料，手工制作出一件件精真的藝術作品，通過親手制作蛋糕、水果拼盤等，有力地宣傳了中華美食文化，加深大學生對中國傳統(tǒng)食品文化知識的普及、理解和傳承。

4.實現(xiàn)院企合作與就業(yè)創(chuàng)業(yè)教育相結合。例如，湖南農(nóng)業(yè)大學食品文化藝術節(jié)一直遵循“打開門來辦活動”，依托“學研產(chǎn)”良性互動的辦學優(yōu)勢，充分挖掘與學院聯(lián)系密切的企業(yè)資源，十三年來，邀請國內近二百家食品企業(yè)前來活動現(xiàn)場展示校企合作產(chǎn)品、企業(yè)產(chǎn)品，同時舉行人才招聘。不僅為企業(yè)做出良好的宣傳，促進了院企合作和雙向交流，擴大了活動影響力，而且為大學生提供更多的就業(yè)實習和創(chuàng)業(yè)機會，拓寬大學生就業(yè)渠道，提高畢業(yè)生就業(yè)質量。

二、現(xiàn)狀與問題

1.活動涵蓋面受限，育人內涵拓展不夠。高校食品專業(yè)文化活動往往離不開“食品文化”和“食品安全”這兩個核心主題。但隨著高校食品文化藝術活動的不斷增加，很多高校對食品文化育人的內涵和活動形式缺乏深入的挖掘，食品安全和食品文化藝術教育尚未真正深入人心，問起大學生對有關“食品文化”或“食品安全”的理解時，發(fā)現(xiàn)他們往往只知其形而不知其魂，深談則不知所以然。活動缺乏系統(tǒng)的文化內涵，往往局限于一些粗淺的層面，比如只涉及食品原材料的文化、食品加工的文化，忽略了與之相關的食品器械、食品典故等關聯(lián)文化，而整個活動的各個版塊之間聯(lián)系性也不強。另活動中設計的內容涉及中國現(xiàn)代、傳統(tǒng)文化和西方文化的內容較少。這使得大學生通過參與專業(yè)文化活動的學習效果并不深刻，學習的內容也較為局限。

2.活動參與面受限，育人效果凸顯不夠。高校專業(yè)文化藝術活動育人的效果不應僅僅局限在主辦高校，而應該帶動其他相關院校和單位部門，產(chǎn)生廣泛的育人效果，起到弘揚食品文化，宣傳食品安全的實質作用，拓寬社會影響。而在現(xiàn)行高校食品專業(yè)文化活動中，往往是由某一高校牽頭來主辦，舉辦地點往往局限在高校校園內，影響到了活動規(guī)模，也直接影響了活動的參與面和育人效果。加之，高校主辦方經(jīng)費有限，組織實力較為單薄，其他高校的大學生和社會群眾參與少，使活動規(guī)模、活動地點、活動持續(xù)時間和活動參與面受到了限制，未能使食品文化藝術節(jié)的效果輻射到校外乃至更廣的范圍，導致社會影響力受限。

3.學生能力提升受限，專業(yè)性指導不夠。校園文化活動在一定程度上能改善大學校園生活相對沉悶的狀況。大學生是一個具有創(chuàng)新性、帶動性的群體。高校食品文化藝術活動本身既含有豐富的專業(yè)元素，又含有活潑的文化藝術元素。因此，高校食品專業(yè)文化活動往往是在高校輔導員老師和專業(yè)教師的指導下，實行由大學生群體自主策劃、籌辦與參與的模式，這使得校園文化活動更加富有創(chuàng)造性、快樂性、民主性。但在實際組織過程中，由于專業(yè)教師在思想上重視程度不夠，導致活動內容和形式的設計缺乏專業(yè)教師的直接參與和有效的專業(yè)指導，活動模式多泛而不精，缺乏明確的目標和指向性，存在一定的盲目性，使大學生在專業(yè)理論和實踐教育的延伸不夠。

三、對策與建議

1.尋求多方支持，實現(xiàn)強強聯(lián)合。同一地區(qū)采用強強聯(lián)合的方式籌辦一場專業(yè)文化活動能夠擴大其影響效果，單一高?？梢院屯恍再|高?；蚝邢嗤瑢I(yè)的高校聯(lián)合舉辦專業(yè)文化活動。高校更可以將每一屆的專業(yè)文化活動以項目的形式上報地方教育廳，以省級專業(yè)文化活動項目進行開展，針對面拓寬到全省高校大學生，宣傳效果也會增大。同時，多個高校合作可以爭取更多方的贊助方合作，確保資金支撐并逐漸擴大規(guī)模。

2.挖掘文化底蘊，實現(xiàn)內涵延伸。把握時代背景，抓住高校自身的特色背景環(huán)境，著力熏陶文化氛圍，是加強專業(yè)文化活動人文藝術性建設的重要點。食品安全的教育則應該挖掘時代熱點與大眾的關注點，例如，湖南農(nóng)業(yè)大學2011年食品文化藝術節(jié)中將世博會的各大展館與藝術展結合等，用大眾能夠理解的方式表達，達到育人效果。此外，隨著精神文明意識的逐漸深入，每所高校都形成了獨特的校園文化。校園文化以育人為根本目標，構建符合時展要求，為廣大師生喜聞樂見，具有實效、多元化的社會主義校園物質文化和精神文化體系。而在以往的食品專業(yè)文化活動中，較為缺乏的是傳統(tǒng)文化、西方文化、食品精神文化和關聯(lián)文化，食品文化不僅僅是食品原材料、工藝的文化，烹飪工具、烹飪技巧等也是一門獨特的文化。選擇主題時，應注意選題的精讀和廣度，不局限在某個地域、某個時代或者某個方向。配合性地挖掘關聯(lián)文化同樣可以拓展大學生的視野和思維。

3.加強專業(yè)指導，實現(xiàn)“學”、“玩”結合。專業(yè)文化藝術活動的組織以學生的專業(yè)能力素質培養(yǎng)為核心，緊緊圍繞學生專業(yè)素質的培養(yǎng)展開，實現(xiàn)專業(yè)文化特色和活動育人緊密結合。那么，應將專業(yè)教師的指導貫穿于整個活動過程，實現(xiàn)全程指導。活動應使盡可能多的大學生參與其中，不僅參與籌辦，還參與引導。同時，專業(yè)的內容、思維、視野和標準應貫穿其中。從專業(yè)的角度去籌辦活動，才會使大學生深入認識和了解專業(yè)內涵，提升和鞏固專業(yè)學習熱情。除此之外，娛樂性的活動內容也應該進一步探索：以節(jié)日食品的制作與創(chuàng)意為內容的專業(yè)實踐活動，以娛樂游戲、節(jié)日食品分享饋贈、詩文吟誦等為形式的文化熏陶活動等。只有運用專業(yè)和人文教育相融合的方式舉辦活動，才能真正做到大學生“學”與“玩”的結合，實現(xiàn)“潤物細無聲”的最佳育人效果。

4.完善運行機制，實現(xiàn)周密部署。要積極探討食品文化的育人內涵，分析食品文化藝術活動的育人功能，緊扣專業(yè)和學科特色，科學設計和不斷創(chuàng)新活動內容和形式。從活動宣傳、人員安排、后勤保障、安全保衛(wèi)各環(huán)節(jié)要精心組織。活動前期要精心策劃、廣泛宣傳。尤其要通過媒體、網(wǎng)絡平臺、海報展板宣傳等多種形式進行前、中期宣傳活動，廣泛發(fā)動，提高全校師生和周邊社會居民參加食品文化藝術活動的積極性。確?；顒赢斕烊肆ξ锪皶r到位，保障現(xiàn)場秩序有條不紊。

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篇4

【關鍵詞】小學美術；國畫教學；技法

中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0190-01

美術是學生了解藝術、陶冶情操、提升素養(yǎng)的重要課程。國畫歷史悠久，作為中華民族的瑰寶和中國古代美術的典型代表，是教師引導同學分享歷史文化，積極參與本國文化傳承的重要體現(xiàn)。近年來，國畫在小學美術教學中占有重要地位，但受制于傳統(tǒng)的應試教育教學方式，不利于美術教學目標的實現(xiàn)和學生自身藝術技能的提高。國畫教育往往以傳統(tǒng)方法為主，內容單一枯燥，繪畫技法復雜，在一定程度上抑制了小學生創(chuàng)造性和藝術天性的發(fā)揮，同時也不利于培養(yǎng)小學生對國畫的持久興趣。如何將小學生國畫教學與小學生的生活緊密結合起來，開發(fā)其潛能，發(fā)展和張揚小學生的個性，讓他們畫出能夠充分表達其內心的、屬于自己的畫，從而讓他們更廣泛、深入地了解美術，提高自身的審美能力，成為國畫教學實踐中人們共同關注的熱點話題。

一、結合實際，善于引導

教師在小學美術課堂教學中，需要根據(jù)小學生的心智特點及實際能力選擇國畫教材，初期以講授小學生容易接受并能通過簡單聯(lián)系加以掌握的國畫技術。針對國畫知識中理論性較強的內容，需要教師注意轉換成對于學生通俗易懂的語言實施教學。同時需要注重國畫的審美性，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造性，并考慮小學生的生活經(jīng)驗，激發(fā)小學生的積極性，拓寬教學內容，促進小學生發(fā)散思維，必要時還應考慮個體差異、因材施教。

二、體驗美感，增強興趣

教師利用簡單的國畫技法為學生展現(xiàn)國畫的獨特魅力，增強學生學習國畫的興趣。例如在國畫課程開始前，教師利用畫筆勾勒簡單的水墨線條，形成學生所熟悉的動物圖案，使學生感受到國畫簡約而不簡單的文化內涵。又如，教師在繪畫開始前為學生展示調和水墨的方法，引導學生進一步體驗國畫的獨特美，勾起小學生對國畫學習的興趣，同時帶領學生進行國畫興趣練習，使學生在興致高昂時加以練習。

三、掌握技能，訓練技巧

學好國畫離不開扎實的基本功，教師應著重對學生進行國畫基本技能的訓練。首先是繪畫中的握筆姿勢，教師需要對學生進行手把手的訓練以引導學生掌握正確的握筆姿勢，這對于學生國畫繪畫的長遠發(fā)展具有基礎性作用。其次是訓練學生筆墨技巧，用筆技巧主要是創(chuàng)作中的毛筆繪畫方法及蘸墨方法，用墨技巧則是需要教師指導學生在實踐中觀察不同墨色的差異及使用方法，并通過對比的方式使學生直觀的感受到不同的筆墨技巧所塑造的國畫藝術效果。

四、學會鑒賞，熱愛國畫

學會鑒賞是學生藝術素質提高的重要標志。在小學的國畫教學中，對國畫的品鑒是更高層次的國畫學習，美術教師在國畫鑒賞過程中引導學生多學習歷史上國畫大師的作品，在欣賞中不僅開闊了小學生藝術品鑒的層次，增加人文素養(yǎng)，有助于提升小學生的審美水平和精神境界。不僅如此，對國畫的鑒賞更是對我國民族穿透文化瑰寶傳承和保護的重要途徑，欣賞名家作品，提升小學生的愛國情感和民族自豪感，由此更加熱愛國畫學習。

五、小結

國畫博大精深，是美術教學取之不盡的藝術源泉。加強小學生國畫教育，將會對小學生知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處。因此，教師在小學國畫教學中應根據(jù)小學生特點，發(fā)揮小學生的個性，在繼承傳統(tǒng)文化的基礎上，進行更多的創(chuàng)新，讓小學生熱衷于學習和表現(xiàn)國畫，并使其創(chuàng)新精神在我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶下得以升華。

參考文獻：

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[5]李媛.小學國畫教學初探[J].現(xiàn)代教育科學，2010（3）

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【關鍵詞】藝術概論 教學方法 啟發(fā)教學 案例教學

一、教材與教育資源的選用

當前，國內主流的《藝術概論》教材有十幾個版本，分別為各個不同高校的藝術專業(yè)作為教材使用，但隨著時代的變遷、社會的發(fā)展、藝術界日新月異的變化，藝術活動不斷出現(xiàn)新的內容，因此藝術概論的教學內容也處于不斷更新與修訂的動態(tài)環(huán)境之中。而一般教材中的內容和最新的發(fā)展之間往往存在一定的滯后甚至是矛盾的地方，因此，在教學中，筆者更注重按照學習的時代特點，引入大量現(xiàn)實案例來說明相關的藝術理論。以藝術活動、藝術作品、藝術現(xiàn)象為導向，以藝術理論、人類文化、社會演變?yōu)橥卣梗@樣可以縮小教學與實際脫節(jié)的距離。作為本科教材，不能局限于講明白“是什么”，還要讓學生知道“為什么”。同時，在運用教材時要注重分層次進行，根據(jù)學生的不同專業(yè)、不同基礎、不同學習能力規(guī)劃實施教材內容的主次和重點的劃分。

在藝術概論課程中應用現(xiàn)代教育技術，已成為教育現(xiàn)代化的一個重要主題，這種新型教學方法以學生的自主性、探索性學習為基礎，培養(yǎng)其主動探究和創(chuàng)新實踐的精神，提高了學生的學習能力。“90后”大學生在新的生活環(huán)境中成長、生活，身邊充滿了動漫、微博、網(wǎng)絡游戲、流行音樂、3D視頻影像等新型元素，這種成長環(huán)境影響著他們學習藝術的方法和內容。在教學過程中，筆者利用某網(wǎng)絡平臺建立了自己的教學博客，學生通過博客向教師提問，提高了學生學習的靈活性，也讓他們有了自主學習的空間和時間。而教師的回復也可及時為學生掃清學習的障礙。教師將這個網(wǎng)絡上的課堂作為傳統(tǒng)課堂教學的延伸，以布置思考題的方式，引導學生利用網(wǎng)絡教育資源，欣賞名畫、名曲、視頻影像，關注名人訪談、人物傳記、藝術市場變化等，擴展了學生的學習視野。

二、啟發(fā)式教學

教師在教學過程中要創(chuàng)造性地運用藝術媒介，通過激發(fā)學生的學習興趣和積極思維來促使學生主動獲得知識。比如，講解藝術作品的文化意義專題時，就應該啟發(fā)學生，讓他們認識和理解優(yōu)秀藝術作品所包含的人類文化的普遍性和思想性。這種啟發(fā)學生主動參與的學習過程會令學生印象深刻。我們在解讀哈利·波特這個讓無數(shù)讀者為之傾倒的藝術形象的時候，可以通過分析哈利·波特之所以能成為繼米老鼠、史努比、加菲貓等卡通形象之后的又一個成功的兒童偶像的原因，說明了藝術作品是藝術家創(chuàng)造的，反映了藝術家對其所處時代生活的認識體驗和思考。繼而指出，優(yōu)秀的作品是時代精神、民族精神的體現(xiàn)，而且會在歷史、現(xiàn)實和未來的時空里無限地開放。

在課堂教學中，筆者讓學生介紹和評價家鄉(xiāng)具有地方特色的藝術形式和藝術活動。這些藝術形式和藝術活動擁有各自的地域文化特征，可以成為今后學生藝術創(chuàng)作的獨特性來源。筆者與學生一起探討模仿秀比賽、藝術評獎活動（如奧斯卡獎）等的評價標準，感受藝術接受和傳播方式的歷史性變遷，通過多媒體視覺作品展示，讓學生關注藝術作品在現(xiàn)代藝術媒介中傳播的多元化，啟發(fā)學生思考藝術概論課程中涉及的藝術趣味、文化觀念和意識形態(tài)等相關問題。在這個教學環(huán)節(jié)中，教師要以藝術活動、藝術現(xiàn)象為例證，要生動、鮮活地闡述藝術的發(fā)生、發(fā)展和社會功用，用藝術理論評析藝術作品、藝術家、藝術創(chuàng)作、藝術欣賞等諸元素，給予學生比較完整系統(tǒng)的理論體系。教師在講解中通過生動、貼切又言簡意賅的藝術語言，使學生在快樂的學習氛圍中茅塞頓開，進而達到理想的教學效果。

三、案例式教學

案例式教學作為一種動態(tài)的開放教學方法，提倡師生在課堂上的互動，使學生在學習中主動學習、善于探索和敢于思考。在藝術概論課程教學中讓案例教學貫穿于課程的每個專題之中，并且得到全方位的運用。案例式教學包括開篇案例和總結案例，開篇案例是將人類藝術活動的實際案例導入每章研究的專題，激發(fā)學生興趣和探索的愿望，這樣可以最大限度地避免學生在沒有任何感性認知的基礎上，直接接觸高深理論而產(chǎn)生厭煩和抵觸的情緒。由教師將開篇案例作為主導，結合理論，講授相關教學內容?？偨Y案例則是在該專題講解完成時，由學生運用所學的理論分析藝術現(xiàn)象和涉及的藝術問題等。此時學生作為教與學的主體，自由分組討論和總結發(fā)言，教師發(fā)揮引導和點評的作用。

例如，在講藝術家與藝術作品的關系專題時，筆者引入國際藝術品拍賣會上作品《吶喊》的拍賣案例，通過播放精心剪裁的視頻資料，有意識地展現(xiàn)當時拍賣現(xiàn)場競價的激烈，以及最后贏家支付1.199億美元等相關資料，加深學生認識愛德華·蒙克的版畫創(chuàng)作生涯和特殊的人生經(jīng)歷，以及其藝術風格形成的原因和背景，并通過插入藝術品鑒賞、藝術品分類、藝術市場等相關知識的解讀，引出藝術作品是藝術家在藝術上被客觀化、社會化的自我，也是藝術家創(chuàng)作能力和自身成就體現(xiàn)的教學內容，可讓學生產(chǎn)生強烈的共鳴。而該專題結束時，教師布置了2011—2012年全球藝術品拍賣排行榜作為案例，并圍繞下列問題讓學生展開討論：1.藝術作品與藝術家是何種關系？2.藝術家如何通過藝術作品顯示出自己的藝術風格和藝術追求？3.如何理解藝術家、藝術作品、藝術市場的關系？以具體藝術對象為代表，分析這些關系對藝術投資的影響。這樣，學生不僅可以領會課堂所學的理論知識，還可以鍛煉檢索文獻和資料的科研能力，尤其對于第3個問題，由于沒有現(xiàn)成的答案可以借鑒，還可以鍛煉學生分析新鮮事物的能力，這樣就讓課堂教學延伸到了課外，使理論聯(lián)系了實際，從而達到一舉多得的教學目的。

四、實踐式教學

就現(xiàn)在的藝術概論課堂教學而言，教學內容往往與學生實際接受水平有著一定的差距，如果枯燥地照本宣科，只會使聽課的學生感到厭倦和無趣，也讓他們對以前從未接觸過的藝術理論如在云里霧里，不知所云。筆者認為，教學中要在充分考慮學生主觀條件的前提之下，注重學生接受過程的各個階段。如在藝術傳播與接受專題的教學中，應該讓不同專業(yè)的學生通過社會調查和親身體驗，加深對課程內容的理解和掌握。筆者帶學生參觀青島博物館、美術館和展會時，現(xiàn)場講解藝術品展示的選擇標準、排列方式和類型劃分，讓繪畫專業(yè)的學生對青島的畫廊、文化市場進行調查走訪，使學生懂得了藝術生產(chǎn)、藝術消費之間的密切聯(lián)系和矛盾對立。對于環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生，我們聯(lián)系相關設計公司，讓學生進行城市家居裝修設計的現(xiàn)場觀摩，通過學生與設計人員和客戶的交流，了解了當代藝術設計的現(xiàn)狀與需求。在活動中，學生獲取了數(shù)據(jù)，加深了體會，最后讓學生結合自己的藝術實踐，選擇具有代表性的藝術問題，運用所學理論進行書面歸納和圖表分析。事實證明，這種教學方法能有效提高學生對藝術概論課程的學習熱情，增強他們對藝術理論與藝術實踐相結合的認知，而且對他們的畢業(yè)論文寫作和畢業(yè)設計的構思等都具有實用性。在實踐教學設置、進行和總結時，教師應提醒學生現(xiàn)在進行的是課程中的哪個專題、哪個環(huán)節(jié)，要講思路，講重點和難點。

五、考核評價的創(chuàng)新

藝術概論課程考核的目標是為了幫助學生更深刻地理解課本知識，培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新精神?？己耸侄蔚脑O置應改變傳統(tǒng)考試的思路，在考核評價體系中將課程內容分解成若干個專題，讓學生有選擇性地對自己感興趣的內容進行主動探究，這樣容易取得較好效果。鼓勵和引導學生通過查找文獻資料、利用網(wǎng)絡資源等方式對相關藝術家、藝術作品或藝術流派等進行專題探索。要求他們在規(guī)定時間內以小論文、小視頻、小動漫、小課件等多樣化的形式將涉及的藝術理論闡釋清楚，這樣就可以讓學生通過“學”而“知”，通過“做”而“懂”，改變學生過去考前突擊背書，以期末成績作為唯一的評價指標，同時也避免了學生所學的知識考完試就忘掉的情況。

結語

高校是我國培養(yǎng)高層次專門人才的主要陣地，教學方法的改革對培養(yǎng)創(chuàng)新人才具有至關重要的作用。藝術概論的任課教師首先必須及時更新授課內容，將學科最新成果引入教學。其次，教學中運用多種教學手段，如在案例式教學中，要努力做到案例的經(jīng)典性與時效性相結合；多引用在學生身邊真實發(fā)生的、真實存在的、當代的藝術現(xiàn)象，這樣會更具有針對性，更容易讓學生理解，更容易讓學生產(chǎn)生共鳴。最后，教師在重視教學的同時，要以教學啟發(fā)、推進科研，以科研反哺教學，促進教學和科研的互相發(fā)展?jié)B透，形成一個互動的統(tǒng)一過程，以真正有效地為社會培養(yǎng)出高水平的藝術人才。

（注：本文為青島大學2011年教學研究項目課題“《藝術概論》課程課堂教學模式創(chuàng)新研究”（序號JY1171）結項論文）

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2008年，北京奧運會，在山水長卷緩緩展開之際，一聲蒼古幽遠的琴音傳來，那便是有三千多年歷史最具民族精神的古琴音樂。在美音裊裊的背后，除了技師出色的彈奏技巧，更再現(xiàn)了斫琴師精深的制琴藝術。

好琴之風 天下蔚然

從中國原始氏族伏羲“削桐為琴，繩絲為弦”開始，商周時期，古琴已經(jīng)流行于士大夫階層，制作古琴器的要訣更是藏于時代更迭中的“秘密”。

孔子就是一位深諳琴道以致三月不知肉味的琴家，俞伯牙和鐘子期高山流水遇知音的故事也成為千年傳頌的人文佳話；兩漢魏晉，司馬相如一曲《鳳求凰》博得卓文君芳心，以及“竹林七賢”的嵇康臨刑彈奏《廣陵散》而成天下絕響，到唐宋詩詞無不涉及古琴；有明一代，從皇帝到士庶，好琴之風天下蔚然。1950年，國家文化部、音協(xié)、廣播局聯(lián)合展開全國范圍內有關古琴資料的搜集整理以及琴人的調查和錄音。2003年，古琴被聯(lián)合國教科文組織收錄到人類口頭與非物質文化遺產(chǎn)項目名錄。

古琴器的制作自古以來作為“秘密”，除了皇室需要以外，只是父子或者家族傳承。歷史上許多斫琴名家沒有寫下自己制作工藝的文字流傳于世，宋代以前的文獻記載只是略及皮毛的片言只語。像《碧落子斫琴法》等這些文章雖然比較全面地闡述了造琴的工藝，但也沒有真正深入它的本質，只是對于制作技術的一個概括。

我們現(xiàn)在彈奏的古琴是唐代以來認為比較成熟的器物，而唐以前的古琴，從近現(xiàn)掘的墓葬實物和繪畫、雕刻等藝術品相對比，是否確定還在論證當中。唐代以下，主要的款式是：伏羲式、神農(nóng)式、伶官式、連珠式、仲尼式、蕉葉式、落霞式等。無論哪種款式，琴身主要由面板、底板和面底胎漆等構成，弧形的面板一般用梧桐和杉木制作，內部挖有槽腹；上下分別裝有音柱，留有音梁，音梁俗稱納音；底板用杉木或者梓木制作，上下挖有長方形或圓形、橢圓形的出音空，靠琴肩的部分稱為龍池，靠琴尾的部分稱為鳳沼；承弦的部分是岳山，龍齦和齦托，它和承露、冠角、尾托、軫子、雁足一般均由檀木、紅木等制作；琴身向外的一側鑲有十三個表示音位的“徽”，大部分用蚌殼、金、玉等。琴的面底板合攏后，扎上葛、麻布，用生漆調和不同粗細的鹿角霜作為灰胎，經(jīng)過多次精致打磨，測試煞音，最后用推光工藝制作黑色或者紫褐色的面漆。

斫桐為琴 金石遺音

“惟桐之材，其心虛而理疏。理疏則虛，不特其心而在體，舉則輕，擊則松，折則脆，撫則滑。輕、松、脆、滑謂之四善”。 ――《太古遺音》?論梧桐

“惟桐之材，其心虛而理疏。理疏則虛，不特其心而在體，舉則輕，擊則松，折則脆，撫則滑。輕、松、脆、滑謂之四善”。 ――《太古遺音》?論梧桐

百衲響泉 十年弦不斷

“……或云其造琴，新舊桐材叩之，合律者裁而膠綴之，號‘百衲琴’，其‘響泉’、‘韻磬’弦一上十年不斷，其制器可謂臻妙”。

――宋代朱長文《琴史》

唐代斫琴歷史上創(chuàng)造了一種前代沒有記載過的，而到現(xiàn)在也沒有確證實物流傳下來的古琴面板制作工藝――百衲。“衲”的原意是多次縫補的僧衣，百衲言其補丁之多，“百衲琴”就是用許多小木塊拼接而成的琴器。

百衲琴據(jù)傳雷氏家族也有制作，但是文獻記載比較詳盡的首推唐肅宗、代宗時期，累官至宰相的宗親李勉。《舊唐書?列傳》說李勉“坦率素淡，好古尚奇……妙知音律，能制琴，又多巧思”?！缎绿茣酚终f李勉“有所自制，天下寶之。樂家傳‘響泉’、‘韻磬’，勉所愛者”，可以想見其人精通音律又有獨特的造琴技術。依此可知，李勉在梧桐小木塊的選擇上必須符合琴體不同音區(qū)而選擇軟硬、新舊不同的材料。譬如琴的高音部位因為聲音短促，但是要追求的是將此音域的韻味增加寬長和飽滿的程度，所以材質應該是選擇松透的舊桐為好，而低音區(qū)本來就韻長有余音色偏沉弱，為增加音色中的骨力需要選擇比較堅實的新材為好。

對于膠綴一說，并不是用膠汁粘接木塊，因為膠遇水容易軟化，遇熱容易融解，遇寒又容易發(fā)脆，而且它的密度和梧桐的質地沒有互融性。如果純粹用生漆，則不容易很精確地將小木塊合縫，所以從我個人實踐，以為用生漆調和鹿角霜把小木塊粘接起來比較合適。待它干燥后，粘合縫的漆灰的硬度和疏密度以及利于聲音傳導的特性正好和木材相匹配，加上整個琴的胎體部分用的是同一種用料，完全渾然一體。

百衲琴在物理上最大的優(yōu)點是不易變形，因為面板用整塊木料受氣候和地理條件的影響比較大，經(jīng)常會遇到塌腰或者上拱的毛病。百衲琴的面板由很多小塊木材組成，材份短小受到自然條件和物理應力極小，所以有“弦一上十年不斷”的佳妙。

宋代蔡京的兒子蔡在其筆記《鐵圍山叢談》中記載“唐李勉公者號善琴，乃自聚靈材為之，曰‘百衲’琴。百衲琴流傳當陵朝，亦入九禁。時天下號殊絕，獨玉鶴、百衲為第一”，其又記此百衲琴因邀皇帝垂青，被當時內廷琴工“……破之，乃止八段，然膠漆俱解散，群待詔反大懼，輒魯莽僅得和拼……然時時奏功第賞，但求金石之奏，思得山水之清音，無矣”，可知當時李勉百衲琴為當世所重而稱第一，可惜因為邀功請賞者破腹而損壞。

在流傳下來的古琴實物里面，還有百衲琴嗎？

現(xiàn)藏于故宮博物院的唐代雷氏所制作的伏羲式琴“九霄環(huán)佩”，從它的CT圖上可以觀測，琴面中心弦路部分依然是一塊整木，側面肩膀部分另加木條拼補，由此可見，這床古琴是材料的寬度不夠用補木條的辦法加寬，所以不能是真實意義上的百衲琴；上海博物館藏“綠風天雨”蕉葉式琴，面板本來就是整材，只是在龍池、鳳沼內納音暴露的地方刻劃成百衲片的形狀，然后填充漆灰，無非是百衲琴的假想而已；另外故宮藏有一床名“峨眉松”的仲尼式琴，是將六角菱形的紫檀片，以包鑲嵌貼的手法拼接在整塊的琴胚木料上下，而琴的表面并沒有按照傳統(tǒng)制作要求加施灰漆部分，所以也只能是作為的“御賞”之琴。

從命名為“響泉”“韻磬”的百衲琴來看，說明它的音色是溫潤清亮而余韻綿長的，有敲金戛玉般的清脆。我在不斷試驗百衲制作工藝的過程中，同時認為百衲片小木塊的選擇也是需要用梧桐的，梧桐軟硬度上的選擇余地也比較大，而杉木料的軟硬度相對比較均勻，同時梧桐的疏密度和鹿角霜灰胎十分地接近，更加有利于琴體的共振。

古琴音色的品評是從對比中來的，無論整塊木料面板的琴或者百衲琴，在選擇什么作為面板用材決定了這床琴的音色，從前人幾千年的實踐總結中，已經(jīng)向歷代斫琴人明確了這一點。

篇7

謝天成先生的筆墨功夫來源于扎扎實實的童子功，他天性酷愛臨帖練字，“書畫同源”，以書入畫，悟性是先天的稟賦。青年時他在廣州美術學院附中學習西洋畫，有扎實的西方古典繪畫技巧，之后他跟隨藝術大師劉海粟學習藝術十多年，感情甚篤，有著一段令人稱羨的經(jīng)歷。在大師那里他不僅承襲了老師的藝術理論與技法，還取得了更多的進步和創(chuàng)新，他的潑墨山水大筆揮灑、潑寫兼施、渾厚蓊郁而自成天趣，潑辣淋漓而別有韻致。正如劉海粟大師評論說：“吾弟潑墨山水氣勢不凡，其中有廣闊的美學空間，逸氣橫流?！?/p>

在跟隨劉海粟大師兩次上黃山學畫后，他便開始了走自己的國畫道路。他的潑墨技法自然承接了老師的審美脈絡，筆墨間不免洋溢出老師繪畫那種獨有的大氣作風，與此同時，他潛心研究渴求思變，在平潑的基礎上發(fā)展出自己的豎立潑墨技法來表現(xiàn)山水和人物。他對豎立潑墨技法的研究，特別是具有難度的潑墨人物技法的探索整整花了20年的時間，可謂“藝癡者，技必良”。

十幾年的旅美經(jīng)歷使他在中西繪畫的結合上做得更自然，更富有個性，更具有激情。在中國畫的創(chuàng)作中，他揉進西洋繪畫的理念和技巧，借以豐富中國畫的表現(xiàn)效果，從西洋繪畫的整體觀念出發(fā)，加強了中國繪畫氣韻境界的表現(xiàn)。豎立潑寫水墨流動產(chǎn)生的流痕像油畫筆觸一樣的剛健，同時也講究物理空間和團塊體量的厚重感。在他的藝術中，我們似乎忘記了中西繪畫的界限與區(qū)別，他認為好的藝術品，其意境是博大的、高昂的，宏大的、深邃的，歸根結底是廣闊的包容。

繪畫藝術過實只是生活的臨摹，而過高過虛又落入居高臨下的態(tài)勢，他的藝術純是直觀自然而來，忠實地把對于自然界的感情描寫出來，很深刻地把個性表現(xiàn)出來。

人的生命在社會存在中分為自然生命和精神生命，謝天成的山水畫很顯然地區(qū)別于其他山水畫，他接通了自然山水與人類心靈的氣場。于是，自然的山水中有了人類性靈的生命流動，生命力就在這山水中悄然釋放。如他1986年創(chuàng)作的漓江山水《雷雨傾山鄉(xiāng)》，這是一幅豎立潑墨法的典型作品，是畫家主觀與自然客觀完美結合的作品。漓江是我，我為漓江，這不是畫家信筆的描繪，而是作者生命力的表露。大盤水墨在宣紙上潑瀉傾盆而下，以主觀的感性表現(xiàn)客觀的理性，重點顯現(xiàn)出自然的生命力。他突破了明清以來文人寫意山水畫以線皴為主的審美格局和對各種固定繁縟的程式的遵循，而是代之以斑駁陸離的抽象水墨表現(xiàn)技法，超越了山水之間的大美之感，意象縱橫，墨瀋淋漓，解衣盤礴，超形入神的性情本色。他的山水畫并不具有固定不變的格式和形態(tài)，有時高古蒼潤，有時粗野放縱，有時簡潔精微，有時壯懷激烈。在那些成功的作品中，無論是從整體把握的水墨結構，還是對局部水墨的處理，都讓人體會到，他筆下的形已不再是對形的客觀摹擬，而是對形的意象化處理，更多體現(xiàn)出的是他的精神性風采。

對于中國繪畫，唐人尚法，宋人尚意，元人尚韻，現(xiàn)代人尚美也，美可以跨越國界、跨越時代。謝天成先生一直謙虛誠樸，篤信造化無極的藝術真締、敢于突破求新求變。大潑墨山水，可以追溯很多大師前輩，但是潑墨人物卻少見。謝天成以過人的膽識在1987年就嘗試以豎立潑墨法表現(xiàn)人物，其難度可想而知。《敦煌女史》這幅潑墨人物代表作以山一樣的重量和氣魄意寫美人像，真有泱泱大國之氣概。畫家采用豎立潑墨法，水墨飛流，斑駁力痕情深而恢宏，遠觀顯氣度，微處得精妙。水墨畫在表現(xiàn)空間感和立體感上進行大膽的探索，真正表現(xiàn)出麗人的生命活力。

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論文摘要:隨世界新軍革進行，軍隊院校對新型軍事人才的培養(yǎng)發(fā)生了深刻變革。我院作為生長干部學歷教育型軍隊院校，重點是培養(yǎng)培養(yǎng)德、智、軍、體全面發(fā)展，適應軍隊現(xiàn)代化建設和打贏信息化戰(zhàn)爭需要的高素質新型初級指揮軍官。因此全面增強學員素質教育尤為重要，而作為素質教育重要一環(huán)的藝術教育一度被軍事院校忽視。為此，文章首先闡述在高等院校進行藝術教育的重要性及高等軍事院校開展藝術教育的必要性，同時又針對軍事院校的教育功能和課程設置條件，具體提出在軍事院校需要開設的藝術理論課程，以及對具體要開設的美術理論課程實施主要做法進行了思考。

一、在高等院校進行藝術教育的重要性

國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》指出:“美育是學校教育的重要組成部分。美育對于培養(yǎng)學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶道德情操，培養(yǎng)全面發(fā)展的人，具有其它學科所不能替代的重要作用。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質，促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。”

藝術教育是高校實施美育教育的重要途徑和內容，是高校素質教育的有機組成部分。高校公共藝術教育對培養(yǎng)大學生的審美觀念和審美能力，樹立正確的審美觀，激發(fā)創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力，具有十分重要的意義。

現(xiàn)代藝術教育的發(fā)展日趨多元化，無論任何形式，但都是表達人類共同情感與觀念。都應代表著先進文化的發(fā)展方向。藝術的文化價值在創(chuàng)作、欣賞的過程中通過作品得以實現(xiàn)。如果我們握住藝術教育的關口，使我們的大學生認識自己的文化命脈。雖然學生不會藝術創(chuàng)作，但他們可以學會欣賞、審美。如果我們忽略藝術教育的重要性，那么很快，單一的知識結構會使很多學生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術品前不能判定他的價值，失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創(chuàng)造精神文明重要的組成部分，它是由情感、意志、想象發(fā)揮中介作用的活動。如果說教育是創(chuàng)造一代新人的主要手段，而藝術教育則應該貫串于一切教育科目之中。

二、高等軍事院校開展藝術教育的必要性

第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰(zhàn)略決策。任職教育屬于成人教育范疇，是按照部隊任職需要，給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態(tài)度的教育，與學歷教育有著本質的區(qū)別。學歷教育旨在打牢基礎、提升發(fā)展?jié)摿Γ⒅貙W員素質的長效性、穩(wěn)定性、基礎性，是為學員的一生發(fā)展起奠基作用的教育。學歷教育階段培養(yǎng)目標是完成普通本科學歷教育，同時進行軍政基礎理論教育和軍事基礎訓練，為學員的任職培訓特別是未來長遠發(fā)展打牢思想政治基礎、科學文化基礎、軍事素質基礎和身體心理基礎。

綜上可見，無論哪種軍事院校，不管哪種層次軍事教育，盡管在人才培養(yǎng)目標具體規(guī)格和標準上，不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子，與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針，加強軍事人才素質的培養(yǎng)。作為理工類院校同時應加強人文教育。人文教育是當代世界教育發(fā)展一大趨勢。

但是需要指出的是，作為人文素質教育的重要一環(huán)，藝術教育的作用亦也不容忽視。在高校開設公共藝術教育課程，是文化素質教育的重要組成部分，軍事院校也不例外。

三、高等軍事院校美術理論課程的實施

原則上說，藝術教育課程的設置應能適應全面提高學生的文化藝術素質的總體要求。在橫向布局上，應能覆蓋藝術范疇內的主要門類，如音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等，在縱向結構上，應能兼顧理論傳授、藝術賞析和藝術實踐等多個層次，以滿足廣學生日益高漲的選修要求。高校公共藝術教育課程的開設，還應向高水平、規(guī)范化和教學手段現(xiàn)代化的方向努力。在課程的內容選擇上應主要應強調兩部分:一是知識性的，介紹藝術是怎樣的，藝術的規(guī)律有那些:二是文化性的，介紹為什么是這樣，經(jīng)濟、文化和社會的背景以及由此可以推導出什么。將藝術教育從時間和觀念上可分為傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩部分。 　但另一方面，藝術教育課程設置應考慮具體院校的職能，軍事院校畢竟是培養(yǎng)軍事人才為主，藝術綜合素質只是一個方面，也不是專門培養(yǎng)藝術創(chuàng)作與科研人才的專業(yè)藝術高校。因此，可以結合本院校具體教學情況，靈活開設藝術類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術門類藝術實踐教育，軍事院校沒有必要也沒有條件進行課程教育，但為了達到全面素質教育的目的，可以進行這些藝術門類的理論教育。至于美術門類，由于美術屬于造型藝術，其創(chuàng)作造型基礎也與本院的工程類課程息息相關，已經(jīng)開設了藝術造型基礎教學，例如色彩、素描等。但是，美術理論同樣也需要開設，以便引導學員們了解中外美術史的發(fā)展、美術史上的美術流派、美術現(xiàn)象、美術作品和美術風格等，從而達到提高審美眼光、增強藝術素養(yǎng)、陶冶審美情操的目的。

綜上分析，看見在藝術教育課程設置上，一方面為開闊學員藝術視野，達到學科門類綜合，體現(xiàn)素質教育和創(chuàng)新教育，可以設置一門構建跨越各具體藝術門類的基礎理論教學課程，名曰《藝術概論》或《藝術學概論》。另外針對美術這門造型藝術，可以專門開設美術理論課程教學，其內容包括體現(xiàn)美術造型規(guī)律與基礎的《美術概論》;還有再現(xiàn)美術歷史發(fā)展的美術史課程，例如《中國美術史》、《外國美術史》;另外還可以針對藝術作品欣賞開設中外藝術賞析課程，如《藝術鑒賞》;另外可以專門開設中外美術理論的課程，如《西方美術理論》、《中國繪畫理論》;當然也可以根據(jù)各個繪畫門類開設門類課程，如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看，針對現(xiàn)代藝術，可以開設《波普藝術》、《裝置藝術》、《行為藝術》、《多媒體藝術》等現(xiàn)代藝術門類課程。當然這只是一個完美的設想，由于限于軍事院校的特點與教育功能，不可能全部開設也沒有足夠的時間開設所有這些課程，但其中的《藝術概論》、《美術概論》、《中國美術史》、《外國美術史》和《藝術鑒賞》是必須開設的藝術理論課程。因為這些課程是藝術門類，更具體的說是美術造型藝術門類的基礎課程。

四、結語

縱觀全文，我們不難發(fā)現(xiàn)藝術教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術的最大作用就是開發(fā)人的右腦，激發(fā)創(chuàng)造性。學習的方法、手段應該多樣化，切忌教條，應努力開發(fā)學生創(chuàng)造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限，不可能開設所有藝術門類的教育。因此作為各藝術門類一般規(guī)律的《藝術概論》，以及作為美術門類一般規(guī)律的《美術概論》，還有作為了解古今中外美術發(fā)展歷史與規(guī)律的《中國美術史》、《外國美術史》，以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術鑒賞》等美術理論課程就顯得極為必要，也有條件可設這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質應多管齊下，綜合課程的教學，尤其是美術理論課程教學不可能解決所有問題，但通過這一探索，可以使未來指揮軍官素質更加全面，更加符合時代要求，可以實現(xiàn)未來指揮軍官向素質型軍事人才的全面轉變。從這個意義上講，學員藝術素質具體而言是美術能力素質的培養(yǎng)尤為重要。■

參考文獻

[1]《授受美學》，陳宏在，安徽教育出版社。

[2]《藝術家的美學》，翟墨，人民文學出版社。

[3]《美的歷程》，李澤厚著，廣西師范大學出版社， 2001年3月

篇9

（棗莊學院，山東 棗莊 277100）

摘 要：棗莊伏里土陶藝術是具有鮮明地域特色的傳統(tǒng)藝術，它在繼承傳統(tǒng)的同時，也吸收了很多外來文化的精髓。本文從中國畫的“形”、“神”、“意”的角度對伏里土陶創(chuàng)作影響及伏里土陶對藝術創(chuàng)新幾個方面進行闡述，旨在更深入地研究伏里土陶這一地區(qū)文化藝術，使伏里土陶獲得更旺盛的生命力。

關鍵詞 ：中國畫；形；神；意；伏里土陶

中圖分類號：J20-4

文獻標識碼：A文章編號：1673-2596（2015）07-0217-02

基金項目：棗莊學院校級科研基金一般項目《伏里土陶與水墨畫寫意特質審美比較》結題論文

越是個性突出的地域文化，越具有世界公認的藝術共同性。伏里土陶，在悠悠的歷史長河中形成了自己獨特的藝術風格，它承載了深厚的中國傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)哲學思想和審美取向，它融匯了中國畫的“形”、“神”、“意”的審美意境，同時也繼承了歷代雕塑藝術的精華，把土陶藝術由生硬的形象推向富有神韻的境界。

一、歷史悠久的伏里土陶

伏里土陶是位于棗莊市西集鎮(zhèn)南伏里村的民間工藝，因出土于伏里而得名，在它身上深深鐫刻著時間的年輪。據(jù)記載，1992年12月，山東省考古學家在伏里村北發(fā)現(xiàn)一處大汶口時期的文化遺址，從大量出土的質樸的陶鼎、陶罐之類的文物及殘片證明，伏里土陶距今已有5000多年的歷史，這是伏里一帶制作的最早的陶器。而伏里土陶最繁盛時期在商代和漢代。專家們認為：“伏里土陶形成了荒誕不經(jīng)、反真實的藝術造型和花紋飾綴特色。造型古樸、憨態(tài)可掬，裝飾性濃厚，具有原始社會新石器時期的型制、濃郁的漢代風韻、南北朝特點和明清藝術的痕跡，是流傳至今的珍貴稀有的土陶文物。”

今日的“伏里土陶”產(chǎn)品分祭祀、賞玩、生活用品三大類，12個品種。祭祀類包括獅子、香牌 香案、香爐等；賞玩類包括蟾蜍、豬、羊、狗、雞、魚等；生活用品類包括燈臺、酒鬼、漢紋罐等?？梢姡锿撂账囆g的形成與發(fā)展，帶有中華民族五千年豐厚的文化歷史印記，具有極高的歷史價值和藝術價值。伏里土陶以古樸的形制，深受眾人的喜愛，其作品多被中國美術館、中國藝術研究院、日本玩具博物館收藏。不但在國內十分暢銷，而且還出口到美、日、法、德等21個國家和地區(qū)。

伏里土陶生長在淳樸的自然之中，于棗莊的鄉(xiāng)間田野中。它喚起我們回歸自然的體驗：遼闊的田野，清澈的溪流，繁茂的樹林，體現(xiàn)著回歸自然、返璞歸真的情感。伏里土陶作為今天人們生活中的非物質文化遺產(chǎn)工藝品之一，凝聚著樸素的棗莊人民對生活的熱愛，體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)民族文化的審美精神及人與自然和諧相處的理念。我們要傳承的不僅僅是它原始的無可替代的制作技藝，更重要的是伏里土陶所蘊含的民間造物文化與精神內蘊之美。

二、中國畫的“形”、“神”、“意”對伏里土陶創(chuàng)作的影響

中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫。國畫的發(fā)展實際上就是由一般的形象升華到形神兼?zhèn)涞木辰绲模淮忠淮臅嫾覟閲嫷膫鞒信c創(chuàng)新做出了不可磨滅的貢獻。如南朝謝赫的我國最古的繪畫論著《古畫品錄》中提出的六法，東晉王羲之的“意筆論”，東晉畫家、繪畫理論家顧愷之的“以形寫神論”，元代湯垕在《畫鑒》這部美術理論著作中明確提出了繪畫的“寫意”說：“畫者當以意寫之，不在形似耳。”這些都體現(xiàn)了中國畫的“形”、“神”、“意”思想。

中國畫中的“形”，即“形象”，也可謂作品的整體構圖，亦稱章法。說到國畫中的“形”，就不得不提東晉畫家、繪畫理論家顧愷之提出的“以形寫神論”。形似是中國畫最基本的要求，形似才能神似。古代的書畫家們對“形”非常重視，唐代張彥遠認為：“無以傳其意故有書，無以傳其形故有畫。”清代鄭績在《夢幻居畫學簡明》中提出：“今人多忽略形象，故畫焉而不解其物，豈復成為畫焉？”評論一副書畫作品，多以“真實”、“像”與“不像”論之?？梢姡嗡萍仁枪糯说淖非?，也是現(xiàn)代人對于品鑒藝術作品的評價標準。

雕塑作品中的“形”即為“型”，造型之意，是雕塑作品的基本方法。棗莊的傳統(tǒng)民間藝術——伏里土陶，它的造型古樸中帶著靈性，題材貼近生活。像漢紋罐，主要是用來懸掛貯藏菜種的（防免鼠偷吃），它與長江流域東周及漢代風行的印紋硬陶有相似之處，花紋有葉狀紋、乳釘紋、回紋、旋紋等，用紅膠燒制。中國畫的“形”，對伏里土陶的制作造型影響也頗為深遠。伏里土陶繼承了國畫的藝術思想，這從老一輩民間藝術家的作品可見一斑。如春秋戰(zhàn)國時期，盛行厚葬，這極大地促進了伏里村制陶業(yè)的發(fā)展。隨葬的陶豬、陶羊、陶倉，造型古樸自然，與現(xiàn)實中的豬、羊十分相像，可謂大巧若拙，體現(xiàn)了老子的審美思想，凸顯了崇尚自然的中國美學精神，蘊含著中國獨特的哲學智慧。

伏里土陶的花紋綴飾以為多，其次為蓮花，其余花卉圖案少見，這與當?shù)氐拿耖g傳說有關。其他紋飾如回紋、乳釘紋、漩渦紋、旋紋、魚鱗紋等與漢代的典型紋樣一脈相承；樹葉紋則與母系氏族社會的生殖崇拜有聯(lián)系；魚、馬、蟾蜍、鳥、日、月、星、水等花紋則有著史前文化的意蘊。明清時期是伏里土陶發(fā)展的鼎盛時期，土陶藝人把這個手藝推向了一個新的高峰。土陶工藝品是從陶制品中派生出來，逐漸形成了一個新的行當。從土陶工藝品的造型中不難看出，它的制作不再僅僅局限于形似和實用性，更富有裝飾性，很適合當代人的審美需求。這正體現(xiàn)中國畫的“神”。

伏里土陶在意境上追求自然古樸、形神兼?zhèn)?，浙一藝術思想來源于中國畫“神”?！吧瘛痹瓉硎亲诮毯驼軐W中的概念，自顧愷之的“傳神論”提出后，成為中國繪畫美學的審美取向之一。顧愷之認為，繪畫的最高標準就是形神兼?zhèn)洹？梢钥闯觯m然認為“形”對描繪很重要，但是更強調“神”藝術創(chuàng)作取向。這與荀子的哲學觀點“形具而神生”亦有相通之處，無形則不能通神，無神則形失生氣。

由此可見，無論是中國畫還是民間的藝術作品，都收到中國畫思想的影響。中國畫的筆韻是通過用筆的輕重、方圓、虛實、剛柔、頓挫等變化，求得畫面和諧統(tǒng)一的，而伏里土陶則通過造型、紋樣等，賦予作品以生命和神韻。具有代表性的大戰(zhàn)獅，形體雄健凜然，莊嚴威武又不顯狂野，儼然是一尊吉祥的神靈之獸，令人愛不釋手。

中國畫的“意”即意境，是作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、韻味無窮的詩意空間，寫意傳神亦是中國古代雕塑的重要藝術特征。如果陶塑作品中融入了意境，則將賦予藝術作品更強的生命力，更高的藝術價值。伏里土陶繼承了國畫寫意的傳統(tǒng)，始終把精神情感的表現(xiàn)放在首位。從民間藝術家的創(chuàng)作中可以看出，為了突出作品的獨特內涵，甚至可以改變、簡化、強化或夸張某些局部外形。如伏里土陶傳人之一甘延軍的作品《勞動場景·打稻谷》、《孩兒枕》及《福壽老者》等，都是比較典型的?！秳趧訄鼍啊ご虻竟取访枥L的是老夫婦打稻谷的場面，表現(xiàn)了鄉(xiāng)村勞作的原貌，老漢的眼神中透出勞作的辛苦，老婦則喜笑顏開，抬頭望著金燦燦的谷穗，面掛豐收的喜悅，韻味悠長，其“意”就是民以食為天。

“形”、“神”、“意”在伏里土陶的發(fā)展中缺一不可，正是這三者推動伏里土陶從生活用品走向藝術品。

三、伏里土陶的藝術創(chuàng)新

甘志友出身于棗莊市山亭區(qū)西集鎮(zhèn)伏里村的一個制陶世家，他所制作的土陶極具代表性，如用黑質陶土制作茶壺，簡樸脫俗；用紅膠泥制作的仿漢罐、大盂等被中國美術館收藏；大辟邪、壁掛、孩兒枕、香牌等工藝品有著較高的藝術價值。甘志友老藝人利用了獨特的土質及精湛的傳世工藝，賦予了伏里土陶藝術生命力，他的作品來自于親身的生活體驗，凝聚著樸素勞動者對生活的熱愛，體現(xiàn)了民間土陶的地域風情，具有創(chuàng)新精神。

甘志友的藝術創(chuàng)新給我們的啟示是，一個民族、一個地區(qū)要想保持并傳承具有文化特色的無可替代的傳統(tǒng)的制作技藝，必須進行創(chuàng)新。也只有對本地區(qū)傳統(tǒng)文化充分理解，才能賦予民間伏里土陶一種新的藝術形式，才能創(chuàng)作出神形兼?zhèn)渥髌?。因此必須深刻領悟“形”、“神”、“意”的意涵，獨辟蹊徑，不斷推陳出新。從甘延軍的作品中我們不難看出其創(chuàng)新元素。如《戰(zhàn)獅》造型的三維空間，就借鑒了伏里土陶代表性的“大戰(zhàn)獅”原型，并加以創(chuàng)新，賦予了該作品濃郁的鄉(xiāng)土氣息與淳樸的藝術風格，又不失現(xiàn)代藝術作品的審美意蘊。

在中西方藝術文化大融合的時代，每一個藝術家應該勇于創(chuàng)新，正確把握時代的審美取向。發(fā)掘新的審美元素，善于探索，才能創(chuàng)造新的藝術形式，滿足大眾的精神需求。

參考文獻：

〔1〕湯垕.畫鑒[A].潘運告·元代書畫論[C].湖南美術出版社，2002.

〔2〕何德亮.棗莊建新:新石器時代遺址發(fā)掘報告[M].北京：科學出版社，1996.

〔4〕楊永善.說陶論藝[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2001.

篇10

如今，陜北的民間剪紙在當前受到了高度的重視，陜北的民間剪紙已成為了我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。陜北的民間剪紙藝術在我國有著深厚的文化藝術內涵，是我國民間藝術的代表，是民間衣、食、住行以及社會風俗的反映。當前研究陜北民間剪紙圖形設計已具有了十分重要的現(xiàn)實意義。本文分析了陜北剪紙的發(fā)展現(xiàn)狀，并對陜北民間剪紙圖形的象征意義以及民間剪紙的風格特征進行了重點闡述。

關鍵詞：

陜北；民間剪紙；圖形設計；特征

從整體上看，陜北的民間剪紙題材大多來自現(xiàn)實生活，包括現(xiàn)實生活中的花草樹木、家禽野獸等等，不同的圖形設計反映出陜北人民心中不同的人神鬼怪。陜北的剪紙帶有鮮明的地域文化色彩，凡是陜北人們看到的、聽到的、想到的都可以作為陜北剪紙的內容。從陜北民間剪紙的圖形設計上，我們能夠體會出陜北藝術家們的審美理想與不同的生活觀念。

一、陜北剪紙的發(fā)展現(xiàn)狀

陜北剪紙多種多樣，根據(jù)用途的不同，大體上可以分為花樣、喜花、墻花、春花等等，不同圖形的剪紙，代表著不同的風格色彩。近些年來，隨著我國對民間文化的重視，陜北的剪紙藝術逐漸被列為我國非物質文化遺產(chǎn)的保護行列，這一舉動也從一定程度上促進了我國民間剪紙的廣泛傳播與發(fā)展，對于保護非物質文化遺產(chǎn)也有著至關重要的作用。庫淑蘭是陜北地區(qū)有名的剪紙大師，如今已被聯(lián)合國教科文組織授予“世界民間工藝大師”的美譽，庫淑蘭是中國有名的民間藝術家，深受廣大人民的喜愛。陜北的安塞縣一直以來就有“剪紙之鄉(xiāng)”的美稱，從上個世紀80年代開始，陜北的安塞縣就開始出國參展了，在展覽現(xiàn)場安塞縣的很多剪紙大師展現(xiàn)了許多精彩的表演，而且他們的表演受到了世界很多參展國的一致好評。陜北的剪紙在近些年來開始流傳到國際上，一定程度上為弘揚中國的傳統(tǒng)文化贏得了廣泛的贊譽。隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，當前陜北的民間剪紙無論是風格上還是裝飾寓意上都保留著中華民族傳統(tǒng)的審美理念，是中國傳統(tǒng)文化的代表。陜北的剪紙在當前已作為一筆重要的文化遺產(chǎn)備受保護，陜北的剪紙?zhí)N含著豐富的文化寓意以及藝術魅力，對于傳承歷史文化發(fā)揮著至關重要的意義。從一定程度上講，陜北的剪紙是中國民間藝術的體現(xiàn)者，其文化內涵在美學、哲學、歷史學以及考古學等方面都有著極高的研究價值，應引起我們高度的重視。

二、陜北民間剪紙圖形的象征意義

陜北剪紙的圖形設計有著極其深厚的研究價值，陜北剪紙的藝術圖形以其浪漫主義、象征主義以及現(xiàn)實主義等創(chuàng)作方法反映人民的現(xiàn)實生活，表現(xiàn)人們的不同情感與才智。以下是不同圖形剪紙代表的不同象征意義：

1、器物圖形的象征意義

器物與人們的日常生活有著密切的聯(lián)系，在陜北人民這里，不同的器物也都被賦予了不同的象征意義。從陜北人民的剪紙類型上，我們能夠看到花瓶、茶壺以及口碗等在剪紙中反復出現(xiàn)，而且尤其是扣碗與茶壺是獨特的創(chuàng)作題材，這一定程度上與陜北民間剪紙中的生殖崇拜分不開。而且這些器物的圖形還是天地合一的宇宙本體，很多情況下，扣碗圖形中的上代表天，而扣碗圖形中的下代表地，天與地的完美結合，陰陽相交，繁衍出人類萬物。在陜北地區(qū)，器物題材的剪紙圖形大多出現(xiàn)在新婚洞房中，寓意著多子多孫。葫蘆是陜北地區(qū)人民十分喜愛的一種植物，人民往往會將葫蘆分割成兩半，用來舀水、舀米、舀面，是陜北地區(qū)人民重要的生活器具，葫蘆在陜北的剪紙圖形中經(jīng)常出現(xiàn)，它的造型神奇有趣，總能夠以富有趣味的圖形贏得廣大人民的喜愛，葫蘆圖形的剪紙象征著兩性相合以及多子多孫的生命寓意。

2、動物圖形的象征意義

不同的動物圖形也是陜北剪紙中經(jīng)?？梢钥吹降模u、狗、獅、虎、蛇、兔以及龍鳳等等，在陜北人的剪紙中，這些圖形都被賦予了不同的象征意義。例如，雞、蛇、兔的動物形象寓意著男、女或子，而獅、虎寓意著孩子的保護神，很多時候這些動物形象能夠起到鎮(zhèn)宅辟邪的作用，龍、鳳是吉祥物的化身，象征著祥瑞。在動物圖形的設計中，虎、獅、猴在陜北圖形設計中很難見到，但是陜北的藝術家會通過自己大膽的想象，創(chuàng)造出這些神奇的動物形象，在藝術家看來，這些動物形象并不是現(xiàn)實中的普通動物，很多時候，這些動物與龍、鳳一樣，是吉祥物的化身，是人們心中崇拜的神靈。在陜北人民的剪紙中，十二生肖各有寓意，每逢喜慶佳節(jié)，家家戶戶的窗戶以及小窗格子上都會貼十二生肖的圖形，寓意著吉祥、喜慶。十二生肖中極具代表意義的就是猴，陜北剪紙中會出現(xiàn)猴吃桃、猴騎羊以及猴抽煙等剪紙圖形，從這些剪紙圖形中，我們可以看出其代表的吉祥以及生殖崇拜的象征意義。猴是一個十分頑皮可愛的動物，陜北人民常常將猴與老漢與小孩聯(lián)系起來，既注重藝術形象的表達，又與現(xiàn)實的實際生活結合。

3、植物圖形的象征意義

植物圖形與動物圖形一樣，也是陜北人民剪紙中經(jīng)?？梢钥吹降膱D形，植物因其頑強的生命力與獨特的品質，本身就帶有一定的象征意義。陜北地區(qū)常見的植物有南瓜、牡丹、石榴等等，這些植物大多蘊含著吉祥富貴以及多子繁衍的寓意，如若將幾種植物涵蓋在一起，其象征意義就更加豐富了。陜北剪紙中的石榴與南瓜常常象征著多子，而植物蓮通常象征著女，牡丹寓意著富貴。在陜北，民間常常流傳著這樣一句話，石榴與牡丹的圖形組合象征著多子多孫，而蓮花與桃花的組合象征著生個胖娃娃。生命樹與扶桑樹是陜北地區(qū)最具典型的植物形象，他們都是傳說中的神樹，具有通天地的神奇功效。陜北剪紙中的生命樹與古老的游牧薩滿文化有著顯著的聯(lián)系，而且也從一定程度上映襯出陜北文化中的游牧風格。

4、民俗生活場景圖形的象征意義

民俗生活場景圖形也是陜北地區(qū)剪紙中常見的，有著極其豐富的寓意。春節(jié)不僅是陜北地區(qū)隆重的節(jié)日，也是中華民族最為隆重的節(jié)日。每逢春節(jié)時，陜北地區(qū)的人民都會在自家的窗戶上張貼剪紙花樣，在增強節(jié)日喜慶氛圍的同時，表達及其豐富的寓意。鬧秧歌與打腰鼓是陜北地區(qū)流行的民間藝術活動，這些活動的開展為陜北的剪紙藝術家提供了豐富的創(chuàng)作靈感。每逢喜慶節(jié)日時，陜北的剪紙藝術家不但會參與到活動中，感受節(jié)日的歡快與熱鬧，而且他們還會用圖形的方式將這種喜慶的場面記錄下來。在陜北剪紙中，現(xiàn)實生活場景也是極為常見的，像養(yǎng)蠶、喂奶、推磨、耕地以及騎馬等都是剪紙中常見的，都能夠真實的反映陜北人民的生活狀況。在陜北地區(qū)流傳著一句民俗：“上炕剪刀下炕鐮”，這是在夸贊陜北婆姨能干的俗語，陜北地區(qū)的婦女除了忙家里與家外的事情，還會在閑暇之余將平時的所見、所聞與所做用剪刀記錄下來。陜北剪紙中帶有黃土高原的氣息，此處的人們長在黃土地上，非常熟悉他們周圍的一草一木與民情習俗，他們的剪紙能夠體現(xiàn)出農(nóng)村色彩斑斕的生活，而且也能夠從一定程度上折射出陜北地區(qū)善良的民風。陜北地區(qū)的民間藝術家對他們的生活充滿無限熱情，出于對生活的無限熱愛，他們創(chuàng)作出豐富多彩的剪紙圖形，從陜北的剪紙中，我們能夠看到陜北人民濃濃的情意，一方面表達出陜北人民對生活的熱愛，另一方面，也是對陜北人民生活的記錄。

5、民歌與神話傳說圖形的象征意義

在陜北地區(qū)，無論是老年人還是年輕人都喜歡哼唱民歌、小曲，在閑暇之余，人民經(jīng)常會隨口哼唱出古老的調子，表達人民心中的喜悅與苦悶之感，而且陜北人民也通過剪紙將民歌故事表現(xiàn)出來，像《走西口》、《蘭花花》以及《五哥放羊》等戲曲故事，都會通過剪紙體現(xiàn)出來，而且這些民歌故事一定程度上也給陜北民歌、戲曲的進一步創(chuàng)作提供了豐富的素材。民歌體現(xiàn)在剪紙上，既能夠表達濃濃的情意，也豐富了剪紙創(chuàng)作的內容。除民歌外，陜北的神話傳說也是民間剪紙的重要組成內容，在陜北民間剪紙中，表現(xiàn)神話傳說的有半人半獸以及半人半神的形象，這些神話傳說形象，就像西方神話中的天使，而且這些造型很多也會在畫像石中出現(xiàn)。陜北的剪紙中，還有民間神話傳說中的牛郎織女以及八仙過海，剪紙藝術家們通過大膽的想象與創(chuàng)作，將很多神話故事中蘊含的神秘力量呈現(xiàn)在剪紙中，既體現(xiàn)了剪紙的獨特藝術魅力，也從一定程度上表現(xiàn)出陜北剪紙的神奇與美妙。

三、陜北民間剪紙的風格特征

從整體上分析看來，陜北剪紙的藝術風格比較注重重大的輪廓造型，很多時候陜北剪紙藝術家會采用粗擴有力的裝飾風格，將我們生活中常見的花草紋飾體現(xiàn)在剪紙上。如今，陜北地區(qū)的鄉(xiāng)村剪紙依然保留著黃土高原那種淳樸的文化底蘊。隨著人們生活水平的逐漸提升，人民越來越注重精神文化享受，對于陜北地區(qū)的人民而言，剪紙是他們精神生活的極大體驗。陜北的民間剪紙在繼承本土文化的同時，也注重與其他文化的相互借鑒，將陜北地區(qū)的地理風貌與陜北的風土人情有機結合起來。以下是陜北民間剪紙的風格特征：

1、蘊含著豐富的文化內涵

陜北剪紙?zhí)N含著豐富的文化內涵，無論是視覺上還是精神享受上都能夠吸引廣大觀眾的青睞。一副優(yōu)秀的陜北剪紙作品可以體現(xiàn)出陜北藝術創(chuàng)作者對生命的感悟，剪紙不僅可以體現(xiàn)出藝術家對生命的感悟，另一方面也能夠表達創(chuàng)作者對生命的真實寄托。如若從藝術創(chuàng)作風格上進行分析，我們能夠從陜北剪紙的質樸、淳厚以及簡單精煉的創(chuàng)作風格上，看出陜北人民的豐富的情感。顯而易見的生活場景是陜北剪紙中常見的創(chuàng)作，像日常生活中的洗衣做飯、耕地割草、推磨拉驢等等，都是剪紙中豐富的創(chuàng)作內容。陜北地區(qū)的人民受黃土文化的熏陶，對故鄉(xiāng)的一草一木都充滿著深厚的情感，他們常常會借助剪紙來表現(xiàn)陜北農(nóng)村的生活狀態(tài)以及他們對生活的無限熱愛。從陜北人民的藝術創(chuàng)作中，我們能夠看到陜北地區(qū)淳樸的民俗民風。總的看來，陜北地區(qū)的藝術剪紙一方面是剪紙藝術家對日常生活的記錄，另一方面也是剪紙藝術家對故鄉(xiāng)風土人情的贊美與渲染。

2、寄托著對美好生活的向往

陜北的民間剪紙常常能夠表現(xiàn)出人民對美好生活的向往，從一定程度上看，陜北的民俗剪紙大多起源于祭祀以及婚喪嫁娶等民俗活動，陜北地區(qū)的剪紙藝術創(chuàng)作者通常會借助剪紙形式來表達他們對生活的熱愛以及對美好生活的向往與追求，他們通過豐富多彩的剪紙來表現(xiàn)他們祈求多子多孫、豐衣足食以及風調雨順的美好愿望，從這一角度上來看，“福”、“壽”、“喜”等自然而然的成為了民間剪紙中的主流思想。每逢春節(jié)時，陜北的家家戶戶都會在窗戶上張貼吉祥如意的窗花，結婚時，陜北地區(qū)的人家會在窗戶上貼“喜”字與“雙”字等字樣的窗花，有的還會張貼帶有比翼雙飛寓意的蝴蝶，寓意著對新人的美滿祝福。不同圖形的字樣有著不同的寓意，通過豐富多彩的圖形字樣，表現(xiàn)出陜北人民對生活的喜愛以及對美好生活的向往。

3、具有極強的實用性

陜北剪紙除了具備豐富的寓意外，還帶有極強的實用性，深受各地人民的廣泛喜愛。研究調查顯示，陜北地區(qū)的民間剪紙常常會采用組合的表現(xiàn)手法來表達對生活的期望，在經(jīng)過世代的相傳與渲染后，陜北地區(qū)這種組合的圖形符合也就具有了一定的寓意。像植物圖形石榴與蓮子以及葫蘆等寓意著多子多孫，桃、仙、鶴等寓意著長壽安康，鴛鴦、雙飛燕等寓意著夫妻和睦，而龍鳳寓意著吉祥。我們平常可以看到的三陽開泰、鯉魚跳龍門以及龍鳳呈祥等圖形，都寓意著吉祥安康。陜北的民間剪紙除了具有豐富的寓意外，還具有極強的實用性，陜北剪紙的實用性體現(xiàn)在四個方面，第一是美化環(huán)境上，這一題材的剪紙圖形大多以“福”字，或是飛禽花鳥居多，第二是用于迷信禮儀上，有財神爺剪紙，還有灶王爺剪紙，第三是用于刺繡以及布偶玩具的底樣，這一題材的圖形大多以雙桃、虎娃以及雙石榴為主，第四是用于婚娶裝飾洞房的，這一題材的圖形大多以石榴或牡丹為主。由此可見，陜北民間剪紙不僅具有豐富的寓意，而且還具有很強的實用性，在人們的日常生活中發(fā)揮著至關重要的作用。

四、結語

總而言之，陜北民間剪紙的圖形設計已經(jīng)不再是一種簡單的民俗文化，一定程度上與中國的書法、水墨畫以及篆刻藝術一樣發(fā)揮著至關重要的作用。陜北的民間剪紙在豐富我們生活的同時，也傳承了華夏族的傳統(tǒng)文化，對于弘揚中華文化意義重大。為了陜北剪紙的更好傳承，我們應該采取創(chuàng)新的眼光繼承與發(fā)展剪紙這門藝術，在創(chuàng)作的過程中，積極引進新思路與新創(chuàng)意，進而為剪紙藝術贏得更大的發(fā)展空間奠定堅實的基礎。

作者：張曉蓉 單位：延安大學魯迅藝術學院

該論文系陜西省社會科學藝術項目2015年度課題《陜北民間剪紙圖形設計研究》，項目編號2015sy018。

參考文獻

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