導語：如何才能寫好一篇藝術的基本問題，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、"秘書"應認定為是一種職務

這是針對學術界有人提到的秘書是一種職位、職業(yè)、職稱而言的。把秘書界定在一種職位、職業(yè)或職稱上并非錯誤。但是界定在職務上更符合它的本義，最具實質(zhì)意義。

二、秘書與領導者保持著盡小的空間

在"秘書"定義中，有不少關于秘書與領導空間位置的表述，大多為"秘書身處領導近身"等詞句?！撜f，它反映了一種客觀狀況，表明了秘書與領導保持著盡小空間的事實。但是，這種表述不全面，因為它僅僅從物質(zhì)空間這方面描述了兩者距離的接近，而忽視了他們在精神空間上具有著同樣接近的另一面。

三、秘書"以文字材料的處理為主要特征"

在傳統(tǒng)觀念中，秘書常常與秀才聯(lián)系在一起，什么是秘書--秘書就是搞文字工作的，寫東西的。以后，秘書學科的建立，人們在理性的高度努力作出概括的時候，也始終沒有忘記秘書的文牘性，只是把"制掌文書"與"事務處理"--一同作為了秘書的根本特征加以揭示。應當看到，這是認識上的一大變化，是客觀對象的及時反映。然而，從上和實踐中來，這一認識又存在著兩個問題。

一是按邏輯學分析，"制掌文書"與"處理事務"這兩個概念顯然不相互排斥，而是交叉。

二是從實際狀況看，"制掌文書"的表述不及"文字材料處理"的表述準確和全面。

四、秘書所做事情的全部是"信息和其他事務"

嚴密地說，秘書所處理的信息大部分也應歸屬事務工作的范疇；但還有一個層面，就是秘書的思想、智慧融入領導決策之中，即不少人稱之為的輔助決策、參謀、智囊等等。

除了信息處理以外，秘書還有大量的其他事務工作需要做，也有文字的和不是文字的。不少文章和專著都努力想把這部分事務工作羅列清楚，但又總是得不到滿意的結果。究其原因，是秘書為領導者服務這一特點所致。

五、秘書是為領導者提供服務的行政人員

這有三層意思，一是秘書所做的事情是服務性的，二是秘書服務的對象是領導者，三是秘書是行政人員。

篇2

【關鍵詞】環(huán)境藝術；多元性；科技性；本土性；人文層面

一.環(huán)境藝術設計

環(huán)境藝術設計是有功能要求的空間藝術設計，設計人的行為和生活方式，與人類生活關系最為密切，是一門跨越科技與藝術學科的綜合交叉學科。環(huán)境藝術所說的環(huán)境，是包括自然環(huán)境、人工環(huán)境、社會環(huán)境在內(nèi)的全部概念。所說的藝術，不是指純藝術而是指狹義的美學意義上的藝術，這里所說的設計，就是指建立在現(xiàn)代藝術設計概念基礎之上的設計。

二.環(huán)境藝術設計的人文性

人文設計講求的是以人為本的設計思想，利用人的行為或社會活動來啟發(fā)并塑造環(huán)境設計，這種理念應貫穿于環(huán)境設計的始終，其目的是創(chuàng)造一個滿足人類行為、適宜人居住的空間環(huán)境。在室內(nèi)環(huán)境設計中，應根據(jù)現(xiàn)代人的生活節(jié)奏、生活方式、家庭結構的變化合理地分配空間，重視廚衛(wèi)的衛(wèi)生保障；研究環(huán)境中的光線、色彩、流通等因素對人的心理、生理的影響，合理組織日照、通風、采光；依據(jù)人的日常生活需要，安排家具、設備的尺寸、儲藏空間的大小乃至電源插座、電話接口等細部設計。在室外環(huán)境設計中，要實施人車分道保證行走安全，公共設施實現(xiàn)無障礙設計以方便老人、兒童、殘疾人使用，安排小尺度的綠地和公共空間，使居者有其景，構筑融觀賞性、實用性于一體的建筑小品，提高人們生活的舒適度，充分體現(xiàn)人文關懷

環(huán)境設計的文化性內(nèi)涵即指設計的“文脈”。“文脈”原意指文學中的上下文，其廣義的理解一般為一事物在時間或空間上與其他事物的關聯(lián)。德國著名哲學家和哲學史家恩斯特?卡西爾說：“文化的本質(zhì)是人類通過人造的符號和符號系統(tǒng)在時間或空間中交流傳遞信息的行為”，在設計領域，“文脈”一詞應指設計中文化層次的脈絡以及在設計風格中體現(xiàn)的內(nèi)涵，而不應該僅僅是簡單的枚舉和篡改，盲目的羅列及拼貼。設計中對文脈的承襲應建立在設計師對歷史和文化的深刻理解的基礎上，運用優(yōu)秀的組織概括能力，找到最貼切、最符合、最能體現(xiàn)該類型文化的符號語言，通過對美的獨特的把握和感知能力借助恰當?shù)谋憩F(xiàn)技法將其傳遞推廣。總之，社會越來越進步，人類也在不斷挖掘自身的規(guī)律和內(nèi)在外在的需求。室內(nèi)設計作為一門綜合多行業(yè)的新興學科，其人文因素會得到越來越多的人的重視，并將成為該行業(yè)的終極目標。

三.環(huán)境藝術設計本土化

現(xiàn)今，在我國設計水平落后于發(fā)達國家的情況下，分析本土的、傳統(tǒng)的文化在當代環(huán)境設計中體現(xiàn)的可能性及其方法，探索中國的設計道路，對于傳承弘揚中國文化、發(fā)展提高我國設計具有重要的價值。因而，中國的環(huán)境設計要結合中國國情、地域環(huán)境、地方氣候和具體服務對象來設計構思，從設計風格、景觀組織到材料的選取等都應做到因地制宜，充分展現(xiàn)地域文化的特征和人文發(fā)展的脈絡，并融入現(xiàn)代的創(chuàng)新理念，設計出具有濃厚文化底蘊的人居環(huán)境.如我國南方民居室內(nèi)設計與北方民居如我國南方民居與北方民居的巨大差別就是兩者分別適應不同氣候條件的結果，這就是造成室內(nèi)環(huán)境設計地域性的根本原因。

任何設計環(huán)境都處于一定的自然生態(tài)環(huán)境中，都為了滿足當?shù)厝藗兊男枰?，因而也都必須適應當?shù)氐臍夂驐l件、地形地貌等，同時正是由于這種根本性的原因，地域性設計才會有旺盛的生命力發(fā)展至今，這點從我國各地豐富多彩的室內(nèi)設計中可見一斑。從地域文化入手傳統(tǒng)文化是造成地域性設計環(huán)境的又一重要原因。就如韓美林先生所說，“民族文化與藝術，是撫育每一個中華大地藝術家的母親?！眰鹘y(tǒng)文化也是造就地域性設計的搖籃。對于傳統(tǒng)文化，我們要吸收、借鑒、合理運用。

篇3

教材是重要的課程資源,也是課程改革實施中的重要媒體,但受傳統(tǒng)教學觀念和應試教育的影響,部分教師只注重技術的傳授,沒能很好地理解新教材編寫的意圖,教學中對新教材設置的欄目也沒有足夠的重視,新教材的資源優(yōu)勢沒有得到充分發(fā)揮,主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

一、忽視“插圖”的作用

新教材的亮點之一就是:圖文并茂。不僅有封頁彩圖和章圖,更重要的是每節(jié)內(nèi)容配有若干幅簡潔明了的“插圖”,總計180余幅。這些圖中有現(xiàn)代高科技產(chǎn)品或技術的展示、有實物及科學家的照片、有生動活潑的運動造形、有寓意深刻的成語故事,特別是各種信息技術工具軟件的操作流程圖展示,這對學生盡快實現(xiàn)學習目標大有幫助。這樣設置既增加了教材的趣味性、可讀性和教學內(nèi)容的直觀性,又降低了學生自學的難度,對學生學習情趣有非常積極的影響。如為了說明信息來源的相互結合和不同的信息來源的特點和優(yōu)勢,教材編寫人員精心選擇了插圖;為了說明大批量下載文件,筆者者利用flash插圖,突破了知識的難點;再如為了體現(xiàn)文本信息的形象化表示,編者舉了奧運項目的運動造型,為學生充分利用信息技術工具實現(xiàn)信息形象化留下廣闊創(chuàng)意空間。

二、忽視“前言”“導言”“頁邊圖文”的作用

在教學過程中首先應該注意閱讀每章的前言,它將描述本章所涉及的主要內(nèi)容和結構關系,雖然很短,但有助于我們掌握整章內(nèi)容的主旨。其次還要注意每一節(jié)的學習導言,它包括一則有趣的小故事和學生學習目標簡述,前者可以讓你輕松地引入本節(jié)內(nèi)容的學習并引發(fā)學生的思考,后者是你教學本節(jié)內(nèi)容所應達到的目標,可對照參考。頁邊上的一些圖形和文字往往容易忽略,它們也是與相應位置的課文相對應的,作為相關內(nèi)容的拓展,可以豐富學生的知識面。

三、忽視“資料”的作用

“資料”和“前言”“導言”一樣,在教材中都用粉紅色塊表示?！百Y料”主要是介紹與教學內(nèi)容有關的史實或聯(lián)系實際的實踐知識,集科學性、思想性和文學性為一體,不僅有利于學生開闊視野,豐富知識,而且有益于提高他們的學習興趣、培養(yǎng)自學能力,對加深理解和掌握教材起到一定的作用。如第14頁的奧運知識競賽資料,理論聯(lián)系實際加深學生對剖析信息獲取的各個環(huán)節(jié)的理解和培養(yǎng)學生科學的探索方法。再如第56頁的漢字輸入碼的編碼方式則是對教學內(nèi)容的合理補充。而第74頁的資料則是學生自主學習實踐活動資料,它有利于培養(yǎng)學生運用知識解決問題的能力。

四、忽視“光盤”和“實踐教材”的作用

高中信息技術基礎(必修)教材都備有電子光盤和實踐技能教材以及教師教學用書。在新課程實施過程中,教師教學用書大家都比較關心,看得比較多,鉆研得也比較透。而忽視了電子光盤和實踐教材。所附光盤內(nèi)容其實有兩類,一類是教材的電子文稿;另一類是學習本冊教材的拓展性資源。電子光盤是我們電子備課的好幫手,很多資料無需加工直接復制過來就可以使用。有的教師喜歡自己脫離教材來組織一些實踐活動,這當然無可厚非,其實配套實踐教材都是編者精心選題,經(jīng)過專家審定,還是有許多可圈可點之處的。

五、忽視“選修”模塊內(nèi)容的教學

篇4

關鍵詞：藝術管理；基本問題；學科定位；研究隊伍和平臺

藝術管理專業(yè)在我國高等院校中正在經(jīng)歷如火如荼的發(fā)展，藝術管理學也儼然具備“顯學”之勢，從專業(yè)到學科的背后需實現(xiàn)學科規(guī)范的目標，其中基本問題始終貫穿學科發(fā)展進程。對于以往藝術管理學研究，學科基本問題已有初步探討，但學科建設基本問題具備同等價值卻缺乏學術重視。鑒于此，本文擬就學科建設基本問題作出界定，從學科定位、研究隊伍和平臺方面，為中國藝術管理學學科的進一步發(fā)展作出探索。

一、藝術管理學學科建設基本問題的界定

倫理學稱為“道義論倫理學”的經(jīng)典形態(tài)，原因在于康德第一次明確地把倫理學基本問題界定為研究“我應該做什么”的問題。[1]基本問題之于學科價值毋庸置疑，而何為“藝術管理學”“學科基本問題”與“學科建設基本問題”的關系尚付闕如，因此需要通過合理視角確立問題范疇，才能界定學科建設基本問題。1.何為藝術管理學1987年，文化部牽頭召開首屆全國性“藝術管理學研討會”；[2]之后各地紛紛開始舉辦“藝術管理”相關主題會議。20世紀五十年代初到九十年代末，一批院校開展了與藝術管理名稱類似或相同的專業(yè)人才培養(yǎng)及研究嘗試，以專訓班、政府代培、高等院校專業(yè)方向等形式出現(xiàn)，如1955年，北京電影學院開設制片管理專訓班；1988年，上海戲劇學院為完成上海市文化局代培任務開設藝術管理專業(yè)；1992年，山東藝術學院通過公共事業(yè)管理的專業(yè)方向文化藝術管理，分別招收?？粕?、本科生。直到新世紀之后，田川流的《藝術管理學概論》等才開始試圖從“學”出發(fā)，構建獨立的藝術管理學。長期以來，“藝術管理”與“藝術管理學”在研究中存在一定程度的認知混淆，兩者側重點有所差別。“藝術管理”是主要針對藝術管理實踐活動的研究，“藝術管理學”則是以“藝術管理”為核心而展開規(guī)律及其特性研究的學科，前者只是后者的主要研究對象，后者研究范圍更加廣泛。然而在學科建設中，“藝術管理學”常被誤視為僅是關于“藝術管理”實踐活動的研究，導致兩者研究范疇一致，但“藝術管理學”顯然需更注重“學”的額外含義。“學”是學科理論化、規(guī)范化的標識，既具有學術意義，也擁有學科意義?！八囆g管理學”需發(fā)展學術、形成學科，這更符合學科建設的根本目的，而“藝術管理”研究則更適合以實踐需求為主的專業(yè)建設。2.藝術管理學的差異化價值學科是指一定的科學領域或一門科學的分支；專業(yè)在教育上是指根據(jù)社會專業(yè)分工的需要設立的學業(yè)類別。[3]學科與專業(yè)之間必然存在差異，強烈的需求動力是發(fā)展藝術管理學的首要價值。我國的藝術管理學科的興起與文化體制改革關聯(lián)密切；[4]時至今日，藝術管理在我國高等教育序列之中仍保有發(fā)展動力，對文化藝術的作用不容忽視。2020年，教育部在山東大學召開的新文科建設大會中提道，藝術管理專業(yè)在近年新興文科建設新專業(yè)設置排名中列居第四。然而，藝術管理是否值得發(fā)展為學科，在于其他學科的知識能否解決藝術管理專業(yè)的需要，因為設置專業(yè)未必一定要成立學科。學科通過課程影響專業(yè)，課程是兩者之間的橋梁。2014年，藝術管理教育工作者協(xié)會（AAAE）曾過藝術管理研究生項目課程標準①，具體課程的相關知識和設置邏輯完全能夠通過管理學生發(fā)和解釋。這種將藝術管理當作管理“藝術”的視角，學科創(chuàng)建的獨立性價值并不高。中國藝術管理學學科建設的價值實際是將藝術管理看作藝術活動中的獨特行為進行研究，目的是形成中國語境下的特色藝術管理，解決藝術鄉(xiāng)建等涉及藝術、管理等多元素融合的現(xiàn)實問題，直接借用管理學的框架解釋中國藝術問題難以實現(xiàn)專業(yè)、課程和學科之間的緊密銜接。3.學科建設基本問題與學科基本問題的關系“學科建設基本問題”研究分為以下兩種主流觀點。第一種觀點認為“學科建設基本問題”是基于“學科基本問題”的存在，但兩者側重點存在差異。如李精明認為前者是限定在學科建設角度研究基本問題，后者則是從知識分類體系上研究基本問題，范圍更大。[5]從研究側重點來看，“學科建設基本問題”主要以“學科”為中心，“學科基本問題”則以“學術”為中心；從學科建設與學科的邏輯關系分析，前者屬于后者的一個下位概念，那么“學科建設基本問題”即是“學科基本問題”范疇中的一個二級問題，后者的研究對象、范圍、方法等是前者存在的基礎并且能夠直接運用的“結論”。在這一觀點中，“學科建設”強調(diào)的是“發(fā)展”之義。如《辭?！匪鶖ⅰ敖ㄔO藩屏，以強守圉”，建設具有設置、創(chuàng)立與發(fā)展之意。[6]“學科建設基本問題”注重的則是學科從無到有的路徑。第二種觀點認為“學科建設基本問題”只是“學科基本問題”的一種指代意義，實際并不存在。閆建璋、李靜認為現(xiàn)代學科的建設是由學科制度推動學科體系，“學科基本問題”中的學科建設路線就是學科的建設問題。[7]這種觀點背后默認了“學科建設基本問題”只存在共識性問題，即“學科建設問題”，而無法形成基本問題?；締栴}不是熱門問題也不是主要問題，“基本”是“問題”的形容詞，決定了問題根本、起始的屬性，“學科建設基本問題”的根本應是能否成為一門獨立的知識體系，若以此理解，這一問題又轉回到了“學科基本問題”，兩者也就不具備劃分研究的意義。綜上，第一種對于“學科建設基本問題”的認知需從“學科基本問題”的結論中進行“拿來主義”的使用，但兩者實際研究范疇不存在交集；第二種認知是將其視為“學科基本問題”中的一部分，無法獨立成為基本問題。本文立場傾向第一種觀點。“學科基本問題”是需要解決成為一門相對獨立知識體系所需要的構成要素，即對象、目的、范疇等，重點在于基本研究形態(tài)的形成，而“學科建設基本問題”則應解決從基本研究形態(tài)發(fā)展到基本學科形態(tài)的路徑。因此，本文探討的“學科建設基本問題”需要“學科基本問題”的支撐，但不涉及后者的研究。4.學科建設基本問題的范疇過往藝術管理學學科建設基本問題多以“幾個、若干、理論”等詞匯進行限定，這從側面反映了難以確定這一問題的范疇，上述論述發(fā)現(xiàn)解決關鍵在于基本學科形態(tài)的形成，實際以基礎學科建制呈現(xiàn)。學科是由“知識體系”和“組織體系”兩方面功能構成。[8]在二元理論語境的分割下，學科基礎建制就是學科“組織體系”基本形態(tài)的成型。學科組織體系目前多以公約意義形式存在。學科組織體系建設中的兩個關鍵環(huán)節(jié)：學科共同體觀念、規(guī)則的建制建設；學科相關組織的建制建設。[9]換言之，分別在學科本體層面和學科支撐層面形成共識性制度。其中學科定位表明了學科組織體系存在的價值和位置；研究隊伍和平臺提供了學科組織體系存在的基礎資源。另外，學科研究對象、學科體系、課程設置等問題與知識體系關聯(lián)緊密，應屬于“學科基本問題”的范疇。因此，藝術管理學的“學科建設基本問題”包括學科定位、研究隊伍和平臺。

二、藝術管理學的學科定位

我國學科分類標準存在多個官方來源，與“藝術管理”有直接或間接關系的文件包括以下三個。其中《國家社會科學基金項目申報數(shù)據(jù)代碼表》雖沒有藝術管理的數(shù)據(jù)代碼，但在管理學下存有一級學科“GLX文化藝術管理”，全國哲學社會科學規(guī)劃辦公室委托全國藝術科學規(guī)劃辦負責藝術類項目申報，其將“藝術管理”問題放置在了藝術基礎理論主題下研究。另外，在其他官方分類標準文件中并未直接出現(xiàn)“藝術管理”的蹤影。《中華人民共和國國家標準學科分類與代碼》（簡稱《學科分類與代碼》）中“760藝術學”一級學科下設置“760.99藝術學其他學科”群體學科；《學位授予和人才培養(yǎng)學科目錄》（2018年4月更新）中“藝術學門類”下設置了一級學科“1301藝術學理論”，“藝術學門類”這一層級，相當于《學科分類與代碼》中的藝術學一級學科。藝術管理學在以上兩種學制中的合理位置都應處于學科體系中的第三層級。通過上述我國學科分類標準層面的文件能夠得出以下兩點結論。一是伴隨著藝術管理學研究的不斷深入，藝術管理專業(yè)脫離原管理學下的位置歸屬，并與文化藝術管理類專業(yè)劃清界限?，F(xiàn)存標準中的一級學科“管理學”下的二級學科“文化藝術管理”，與文化藝術管理類專業(yè)曾關系密切。1993年，國家教育委員會（現(xiàn)教育部）開設了文化藝術事業(yè)管理專業(yè)，伴隨著1998年《普通高等學校本科專業(yè)目錄》調(diào)整，變動為管理學門類下公共管理類公共事業(yè)管理專業(yè)的方向?qū)I(yè)。[10]同時，部分院校還設置了“藝術管理”專業(yè)的早期萌芽“藝術事業(yè)管理”專業(yè)，與“文化藝術事業(yè)管理”占據(jù)相同位置，歸屬同一學科。目前，針對事業(yè)管理的文化藝術管理類專業(yè)已然成為一個歷史概念，只留存了當時處于目錄外專業(yè)的“文化產(chǎn)業(yè)管理”和經(jīng)過演化后的“藝術管理”專業(yè)。伴隨著以“文化藝術管理”命名的學科成為管理學下的二級學科，“藝術管理”專業(yè)并沒有沿用原有歸屬“路線”，而是尋覓藝術學下的獨立學科“庇護”。第二，藝術管理學尚不具備成為藝術學下次級學科的條件和要求。現(xiàn)存的藝術學一級學科音樂、戲劇、戲曲等至少具有獨立、系統(tǒng)的“歷史”和“理論”下級學科作為支撐，而“藝術管理學”史論研究目前缺乏足量成果，相關研究如今尚未并未成型。

三、藝術管理學的研究隊伍和平臺

篇5

關鍵詞:迪基;藝術習俗論;藝術的定義

中圖分類號:J01 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)22-0036-01

對藝術的定義,或“什么是藝術”,經(jīng)常被看做是美學或者藝術哲學的一個基本問題,畢竟美學的其他議題,例如審美經(jīng)驗、對藝術品的描述和解釋、藝術品的價值等。

一、藝術的死亡與不可定義

在黑格爾看來,藝術不過是歷史洪流中的一段插曲,藝術總有一天要被哲學所代替。1919年波蘭的維特基威茲也預言,藝術行將死亡,藝術衰亡的過程已經(jīng)開始,沒有力量能阻擋這一過程。面對哲學、藝術、美學乃至人類文化與人類精神在當今所充滿的深刻危機,藝術的死亡命題自然而出。當然,對傳統(tǒng)藝術信念的動搖和打擊,還來自影響巨大的分析美學。此外,維特根斯坦對傳統(tǒng)藝術與美的本質(zhì)主義的打擊更具威力。其后,維氏美學思想的追隨者保羅?齊夫、約翰?帕斯莫爾、莫里斯?韋茲等人在美和藝術的本質(zhì)方面,也基本采取了懷疑和取消的態(tài)度。

迪基作為一個嚴肅的藝術哲學家,面對這樣一個理論背景,當然不會無動于衷。如前蘇聯(lián)學者瓦?古辛娜所說:“在分析美學中因現(xiàn)代藝術問題而造成的矛盾和困惑的背景下,喬治?迪基提出了解決藝術作品的定義和認定問題的新途徑?！?/p>

二、拯救藝術:迪基走向習俗之途

迪基是如何論述他的藝術習俗論的呢?我們先從他的《藝術和美學》說起。迪基認為:“藝術的一切次屬概念都是開放的,而其總概念是封閉的。也就是說,所有的、或者某些藝術的次屬概念,如小說、悲劇、雕塑、繪畫等沒有充分條件和必要條件;而‘藝術品’作為以上各類的總稱,卻可以根據(jù)其必要條件和充分條件來界定?！痹凇端囆g和美學》中,迪基為藝術作品下了他所謂的類別上的定義,“1、人工制品;2、代表某種制度(即藝術世界)的一個人或一些人授予它具有欣賞對象資格的地位?！?/p>

比起迪基提出的藝術作品所應具有的第一個基本條件,他認定的第二個基本條件就顯得更重要了。在迪基看來,正是“某種制度”、“藝術世界”才是決定一件人工制品是否是藝術作品的關鍵。迪基認為,藝術習俗或藝術世界是由戲劇、繪畫、雕塑、文學、音樂等等各種藝術門類的系統(tǒng)所構成,而每一個藝術門類都具備有那種能授予客體以鑒賞資格的習俗背景?！?/p>

在迪基的另一本主要著作《藝術界》中,他承認他的《藝術和美學》有不少錯誤,但他仍堅持“以藝術習俗論取向理解藝術是可行的”。他認為傳統(tǒng)關于藝術的理解(如摹仿說,表現(xiàn)說等)所暗含的境界都太“單薄”了,不及他的藝術習俗論“厚實”。在《藝術界》中,他又提出了“修正過的習俗論”,他明確藝術習俗論要維護與某些先鋒藝術相對立的一般民眾的“普遍觀點”。在《藝術界》中他還用大量篇幅對他的“藝術世界”作了說明,借此來修正、補充、完善他的藝術習俗論。在他看來,藝術習俗就是一種使藝術作品成立的“呈現(xiàn)群”(the presentation group),是藝術創(chuàng)造的最低限度的框架。他還重新列舉了構成“藝術世界”的五大特征,亦即藝術習俗的五個方面的重要內(nèi)容:第一,藝術家是在創(chuàng)作藝術品過程中參與理解的人;第二,藝術品是向藝術界公眾呈現(xiàn)的被創(chuàng)作出來的人工制品;第三,藝術公眾是這樣一批人:其成員對向他們呈現(xiàn)的一種客體已經(jīng)有了一定的理解準備;第四,藝術世界是所有藝術世界的總和;第五,藝術世界系統(tǒng)是藝術家得以向藝術界公眾呈現(xiàn)藝術品的一個框架?？傊?在迪基看來,藝術世界作為一個整體,是一個特殊的背景,只有在此背景的烘托之下,才能創(chuàng)造出藝術品。應該說,迪基在《藝術界》中所作的補充,把他的藝術習俗論的美學內(nèi)容表述得更具體更清晰了。后期維特根斯坦認為,“語言是生活的形式”,并主張“為了澄清審美用語,你必須描述生活方式”。作為一位后分析美學家,迪基在他的藝術習俗論中可以說創(chuàng)造性地體現(xiàn)出了維特根斯坦的一些理念。他實證性地對藝術習俗作了美學描述,從而成為了后分析美學的代表性人物之一。

篇6

——題記

美國耶魯大學于1966年開辦了第一個藝術管理專業(yè)，我國也在20世紀90年代后期以很快的速度在各個大學開辦了這一專業(yè)。但是，對于藝術管理這一新興專業(yè)，目前國內(nèi)還沒有比較一致的看法，特別是關于該專業(yè)的學科屬性，仁者見仁，智者見智。到底藝術管理是藝術屬性占第一位，還是管理屬性占第一位？它應該是大藝術管理還是具體的小藝術管理？且這種管理是否應該以盈利為目的？等等，這都是該學科屬性中所需要解決的一些基本問題。

一、藝術管理屬于管理

藝術管理是人文學科還是社會學科？藝術院校的學者則更多傾向于人文學科，強調(diào)該學科的精神性、藝術性，強調(diào)藝術的神圣和崇高，仿佛藝術管理如果強調(diào)其管理性的話，一不小心便會構成對藝術的巨大傷害。

的確，從字面意思上看，藝術管理首先是一個偏正詞組，它的落腳點是“管理”，其次才是“藝術”，也就是說它是關于對藝術如何進行管理的學問。雖然它不是純粹的為管理而管理，純粹為利益最大化而管理，但是它仍然要通過計劃、協(xié)調(diào)、控制等來實現(xiàn)對藝術行業(yè)的最優(yōu)化組織，否則它的名字就應該是“管理藝術”，或者是“藝術與管理”。藝術管理與旅游管理、酒店管理、衛(wèi)生管理即使不是平行關系，至少應該是趨向于平行的關系。它是管理學問中眾多分支學科之一，盡管有其專業(yè)的某種特殊性，但不能以這種特殊性作為抹殺它與管理的某種血緣關系，不能認為沾上“藝術”二字就顯得與眾不同。帶有“藝術”的學問就真的那么特殊嗎？殊不知，其他哪個學科門類沒有其專業(yè)的特殊性呢？旅游管理在進行常規(guī)的項目開發(fā)外，不同樣也需要思考人文歷史因素，難道旅游管理的最終結果也會造成對旅游資源糟蹋，變成一群唯利是圖的“水果販子”嗎？筆者不敢茍同。

藝術本身包含了很強的人文成分，這注定藝術管理比起其他管理學科會帶有更多的人文性質(zhì)，但這也只能表明藝術管理是帶有很強人文性質(zhì)的社會學科，而不能否認其專業(yè)屬性是社會學科，只不過這種社會學科需要更多關注藝術家的創(chuàng)作思想、藝術品的審美內(nèi)涵等精神層面的內(nèi)容。眾所周知，人文學科是以人的觀念、精神、情感、價值以及精神世界所積淀下來的文化為研究對象的學科體系。而社會學科是以人類社會及人的社會行為為研究對象的學科。藝術管理自然是研究人在藝術領域里的社會行為、社會現(xiàn)象，它所關心的重點不應該放在藝術家觀念、精神世界的層面上，精神層面的東西是“藝術學”學科所關心的內(nèi)容。如果把它看作是人文學科的延續(xù)，那么管理者、組織者所需要關心的也就僅僅是藝術家的精神世界、創(chuàng)作狀態(tài)等，而對于其他與之無關的事情都可以無須理會，這肯定不是現(xiàn)代意義上的藝術管理，而是藝術評論、藝術觀察，或是其他什么的！藝術管理除了要為藝術家提供創(chuàng)作空間的同時，也需要為藝術家尋找合適的項目、資金、資料、作品銷路等相關聯(lián)的其他事項，而后面的事宜似乎更是藝術管理過程中需要解決的問題。如此看來，涉及到項目、資金、銷售、策劃等系列問題，這已經(jīng)不單單是藝術家個體性的創(chuàng)作問題，而是群體性的社會問題了。

因此，藝術管理其歸屬點最終還是管理。無論是宏觀性的國家對藝術文化的行政管理，還是微觀性的藝術中介管理，管理都是一種重要的手段，其最終目的還是需要通過這種手段來促進藝術事業(yè)的繁榮。

二、藝術管理培養(yǎng)“通才”

如今年代大師缺乏，形成該問題的原因是多方面的。除了當前整個社會的學術氛圍過于功利外，一個重要的原因恐怕是當前我國大學教育中學科過分孤立，導致了學生的治學空間狹小。一個只會在自己狹小的專業(yè)空間里打轉，難以以更廣闊的思維角度來思考問題的人，怎么可能成為真正意義上的“大家型”大師？如此說來，其他管理也好，藝術管理也好，總局限于具體藝術門類的微觀視角，局限于“視覺藝術管理”“表演藝術管理”或“戲劇藝術管理”的思維，怎么能培養(yǎng)出具有戰(zhàn)略眼光、宏觀思考能力的藝術管理人才呢？

本科教育是“通才”教育，不是“專才”教育?！皩２拧苯逃写T士、博士。學生將來的職業(yè)方向可以在行政部門做宏觀的藝術管理，也可以在藝術中介部門做綜合性管理。如果培養(yǎng)出來的學生沒有一種能站在藝術學層面看問題的學識和能力，那就失去了藝術管理專業(yè)人才培養(yǎng)的意義。也就是說，如果畢業(yè)生只能局限在某個具體的演出部門或者美工部門工作，將來某一天工作環(huán)境變換了，便無法開展工作，筆者認為這對學生的職業(yè)生涯肯定是非常無益的。如此看來，高等院校也不需要開辦“藝術管理”專業(yè)，可以直接開辦“美術管理”“音樂管理”“戲劇管理”更符合具體需要，這樣也會顯得更“?！?。但是，作為本科層次的教育，這種劃分是完全沒有必要的。殊不知，在美國的大學教育中就非常重視學科的交叉和交流，注重“通才”的培養(yǎng)，不僅僅是綜合性大學，許多藝術院校也遵循著這一理念。

美國國際藝術管理教育者協(xié)會前任主席瓊·杰夫瑞教授也認為：“藝術管理涉及到的學科門類非常多，但不管涉及到多少門類，最核心的東西是應該統(tǒng)一的，比如要有核心課程，從事藝術管理的教師在學科發(fā)展的大方向上要有一定共識，對于這個領域的總體理念要一致；每個人必須有一個大的眼光，然后才能由大及小……”這些正是我們所缺乏的。我國目前的情況是，各個不同的院校在培養(yǎng)方案上確實是“八仙過海、各顯神通”。各個院校在培養(yǎng)計劃、課程設置、教育質(zhì)量上的差別都相當大，都極力強調(diào)學校自身的專業(yè)特色，這在藝術院校上表現(xiàn)得尤為明顯。文理的截然分科，藝術類與其他文科的過分分離，所導致的不僅僅是學生知識素養(yǎng)的貫通性弱，就是連教師的知識結構也存在著某種缺失。展望大學教育的發(fā)展，未來人才素養(yǎng)的綜合性是越來越強，藝術管理專業(yè)的定位也將是越來越明確，但有一點是可以肯定的，藝術管理是為整個藝術門類服務的。

三、藝術管理也需盈利

藝術管理也需盈利，這是無須爭論的一個命題。而部分人士卻認為藝術管理會導致對利潤追求的最大化，(轉第18頁）(接第6頁）最終造成對藝術的踐踏。人類文明進程中，歷來也都是把藝術與利益相對立，似乎藝術天生就不能與金錢、利益等字眼兒放在一起，放在一起只能是對藝術的不恭。藝術就真的不能盈利？藝術管理盈利最大化會導致對藝術的踐踏？事實上，許多能在利益與藝術兩方面都能取得成功的好萊塢電影就是給我們最好的答案。

藝術管理不能為藝術家提供良好的創(chuàng)作項目，不能為藝術作品尋找一個好的銷售渠道，不能使藝術家付出的精神和物質(zhì)代價得到及時或更大的回報，那么我們還需要藝術管理來做什么？藝術管理不就是要對藝術行業(yè)的人、財、物進行規(guī)劃、組織、協(xié)調(diào)，不就是要求管理者通過藝術家所不具備的營銷知識、公關知識及法律知識等來實現(xiàn)其作品利潤的最大化嗎？否則藝術管理存在的理由何在？雖然，利益追求不是衡量藝術管理作用的唯一標準，但是它至少也應該是眾多標準中的一個重要衡量尺度，很難想象連一點利益價值都不能產(chǎn)生的管理在現(xiàn)代社會算是一種成功的管理。

藝術行業(yè)屬于第三產(chǎn)業(yè)，它的基本目標是為最廣大的普通大眾所服務，為最廣大的普通大眾所接受。如果藝術管理不把好的藝術宣傳出去、營銷出去，而只是一味地成為藝術家創(chuàng)作的共鳴者、交流者，這樣的藝術管理就是大大降低了其社會存在的價值。而這些藝術最終也只能成為水晶玻璃盒中做擺設的藝術，成為不能與人共享的“孤獨藝術”！縱觀藝術史，我們會發(fā)現(xiàn)，歷史上的藝術家當中僅少數(shù)是富有的，大多數(shù)藝術家都是貧困的，都無法從其創(chuàng)造的作品中去實現(xiàn)利益的回報，這難道僅僅是藝術家的遺憾？或許我們能從藝術歷史中悟出些什么。實際上許多優(yōu)秀的藝術作品，就像散落在亂石沙礫中的珍珠一樣，如果得不到及時發(fā)現(xiàn)、保護、推廣或價值回報，就有可能會消失于茫茫的歷史塵埃之中，有的甚至最終被毀壞。許多民間藝術的消亡就是最好的明證。如今時代的進步，人們生活水平的提高，這樣的現(xiàn)象理應不需繼續(xù)上演下去，而需要通過藝術管理的途徑來把優(yōu)秀的藝術積極推向大眾，被大眾所認可和接受，關起門來“孤芳自賞”只能是走歷史的老路！

有些人擔心藝術管理者會把藝術作為牟取暴利的對象，成為藝術的販子。這種擔心雖有一定道理，但并不能把這種情況的出現(xiàn)歸結為是藝術管理所導致的直接后果，就像車禍的出現(xiàn)不能歸結為是因為汽車的產(chǎn)生而要求要取消汽車一樣。這種情況的出現(xiàn)只能說明是藝術管理職業(yè)道德教育需要進一步提高，真正藝術管理教育培養(yǎng)出來的人不是藝術的販子。

結語

藝術發(fā)展規(guī)律告訴我們，藝術作為一種為人們精神服務的形式，它必定會隨著社會經(jīng)濟和科學技術的發(fā)展而變化，有的藝術形式會慢慢消失，新的藝術形式又會產(chǎn)生。形式總是會變的，人文精神的主題卻是永恒的。過分強調(diào)藝術管理中的具體藝術形式，將不利于藝術管理學科的健康發(fā)展，也不符合藝術史發(fā)展的規(guī)律。合理的構建是：我們可以在培養(yǎng)綜合藝術管理人才的基礎上，適當分支出藝術管理的下一級專業(yè)方向，這樣可以保證國家培養(yǎng)出來的藝術管理人才有一個基本常態(tài)，同時又兼具了方向的多樣性，不至于藝術管理人才類型呈現(xiàn)出千差萬別的現(xiàn)象。

篇7

提問式教學法的優(yōu)點有很多。首先，它雖然是一種適用已久的教學方法，但是它依然符合現(xiàn)代教學的理念，能體現(xiàn)學生的主體地位，發(fā)揮學生自主學習的積極性與主動性。其次，知識的習得正是在不斷解決問題的過程中實現(xiàn)的。再次，提問式教學法可以和許多新的教學方法配合使用，一并進行，所以它雖然是一種常用的教學法，但可以常用常新。最后，提問式教學法更加符合素質(zhì)教學的要求，教師根據(jù)學生的學習水平，針對不同水平的學生提出不同的問題，這是在素質(zhì)教學的過程中提問式教學法的生命力的體現(xiàn)。

提問式教學法的關鍵在于問題設置的技術性與藝術性。適時適當?shù)奶釂柶鸬教岣呓虒W效果的作用，而沒有“含金量”的提問只會白白浪費時間。所以在語文教學中，教師尤其要注重提問的藝術，把問題問得適時、適當、精彩、到位，才能實現(xiàn)課堂教學的高效。在教學實踐中，筆者就提問的藝術進行了探索與總結，并依據(jù)不同的教學時段和不同的教學內(nèi)容去設計問題，讓藝術的提問貫穿于一堂課的始終。

一、開啟新課，導入提問

一堂課的成功導入可以以提問的形式開啟，問題的設置要注意起到激發(fā)興趣與導入新課的兩重作用，讓學生在興趣的引導下進入新課的學習中。如在教學《詩詞二首》時，我是通過這樣的提問導入的：“在我的書房里，掛著我上大學時老師送給我的書法橫幅：書生意氣，揮斥方遒。（出示照片）哪位同學能給大家介紹一下這八個字的含義？”學生紛紛按照自己的理解去解釋它的意思，教師引導學生由它的含義過渡到這首詞的作者，然后聯(lián)系作者寫這首詞的背景，漸漸進入到新課的教學中。這種把詩詞中最經(jīng)典的語句抽離出來放入生活中，由生活中的情境帶著問題去導入，是學生非常容易接受的導入方法，它能自然而然地將學生的注意力吸引到新課的學習中去。

二、研究重點，探究提問

在講課過程中，教師作為主導應把握好教學的重點。教學重點內(nèi)容時，為體現(xiàn)學生的主體地位，應以教師的提問為主線引導學生去學習，在尋找問題的答案的過程中實現(xiàn)探究學習的全過程。好的問題設置的確能如同磁石般吸引學生的關注，激發(fā)學生思維的火花。學生在問題的引導下進入思辨狀態(tài)，進而尋求到知識的真諦。如在《林黛玉進賈府》一文中，環(huán)境描寫的作用是本課的一個重點。教師要引領學生一步步進行分析：描寫內(nèi)容――分析人物――分析環(huán)境――分析作用。讓問題引導著學生思維的進程。

三、突破難點，分層提問

分層提問有兩個方面。一是對內(nèi)容的分層。對于難點問題，我們需要化整為零，化難為易，這是處理難題、應對教學難點的一個好辦法。二是對學生的分層。分層提問還需針對學生的不同水平去提問，為難點打基礎、作鋪墊的基本問題由水平相對較差的學生來完成，隨著難度的提升而選擇不同水平的學生來回答，在突破難點時，力求全員參與，共同提高，使每個學生在原有的基礎上都有所發(fā)展。

四、綜合學習，比較提問

相同題材的文章有可比之處，相同體裁的文章也有可比之處，在分析問題的過程中思考的角度不同時也會出現(xiàn)對比性。這時，我們可采用學生發(fā)現(xiàn)問題后提出問題的方式去學習，也可采用教師同類相比提問的方式去展開學習。如學習《荷塘月色》時，教師可提問：全文中作者的感情變化是怎樣的？你還知道哪篇散文是這樣的結構的？這樣，在比較中把所學過的知識綜合起來分析。

五、聯(lián)系寫作，拓展提問

許多課內(nèi)的篇目中蘊含著寫作的素材，閱讀教學要與寫作教學融為一體，所以拓展式的提問對于從閱讀教學中提高寫作能力、積累寫作素材很有幫助。如學完《再別康橋》后，教師提問：這些詩句中你最喜歡哪句，在寫作中如何運用？你積累了哪些惜別深情的詩句？這樣的拓展性提問能起到很好的拓展作用，使學生開闊視野，學以致用。

六、結合內(nèi)容，目的提問

篇8

關 鍵 詞 (冒號)：師范藝術教育 藝術實踐 藝術素質(zhì)

目前，師范類美術教育的討論中，就專業(yè)教育目的而言，或反對過多的專業(yè)教育，或反對過多的職業(yè)教育。其討論的焦點，更多地集中在師范生應具備的專業(yè)技術程度的作用上。前1種觀點認為，針對中小學美術教育，完成教學工作無須過高的技術要求。中小學美術教育的目的，重要的是通過“審美”活動認識和理解藝術的含義，通過創(chuàng)造性的活動幫助學生獲得更為全面的成長教育，而不應以掌握某種美術技術為目的。因而，藝術教師的培訓，重在教育理論和藝術理論的掌握。而持后1種觀點的人則提出，藝術學科的教育如果沒有技術的含量，就不能稱為藝術的教育。尤其在中學的課程中，沒有良好的技術水準，教師不僅難以向?qū)W生提供優(yōu)秀的示范作品，技術水平的低下也必然導致低水平藝術的教育。

上述討論，無論就師范的性質(zhì)，還是美術專業(yè)的性質(zhì)，都在忽視1個問題，在師范教育中，就接受基礎教育的初學者而言，藝術素質(zhì)的培養(yǎng)過程中，藝術行為的實踐性價值對人所具有的本質(zhì)意義。筆者認為，藝術行為是人類不可或缺的認識、體悟世界的基本方式之1。因而，藝術教育首先應該是針對人的教育，應該是具有藝術含義的教育，1個開放的而非形式規(guī)定的教育。

就廣義的美術教育來講，美術的教育內(nèi)容在3個方面展開(冒號)：1.文化知識的教育；2.藝術技能的教育；3.藝術行為的教育。就藝術教育的總體來說，無論哪個方面，藝術的教育都必須是通過“藝術的行為”來實現(xiàn)的教育。但在上述師范教育的討論中，不難看出，我們對藝術教育目的的認識，是在將藝術教育的技能培養(yǎng)、知識教育與藝術素質(zhì)教育的要求分離開，來強調(diào)藝術教育中的技術能力和泛文化意義，而忽略了藝術行為自身對于人的文化價值。無論是中小學美術教育還是師范高等專業(yè)教育的討論中，我們雖然在不斷地強調(diào)藝術的創(chuàng)造性和文化性意義，但這1強調(diào)，大都是將創(chuàng)造性和文化性從藝術體驗的行為中剝離開來，孤立地談它的社會意義和價值。由于這種觀點更多地傾向于藝術教育在教育中的工具性意義，從而，使藝術行為本身的實踐性與創(chuàng)造性分離開來，使藝術行為的價值與人生活的本質(zhì)要求分離開來。造成我們的藝術教育所針對的目的與藝術對于人的根本價值在事實上的背離。

藝術的本質(zhì)是通過藝術的活動實現(xiàn)對現(xiàn)實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現(xiàn)對現(xiàn)實精神的體認。因而，藝術的行為也適用于認知的原則，它總是在相應的環(huán)境和生存需求中發(fā)生。以幼兒學說話的過程為例，1個母親對孩子進行語言教育的同時，必然通過各個方面的能力開發(fā)使孩子獲得言語的基本條件。語言能力的發(fā)展必然伴隨著認識能力的成長而實現(xiàn)。語言能力的成熟，實際上是孩子在整體成熟過程中的1個方面。由此，我們可以看到，語言的掌握必然要在生活的要求中，通過實際的運用過程才能領悟其意義，創(chuàng)造性必然蘊含在這1運用的要求中，它并不能脫離與生活緊密關聯(lián)的運用要求而孤立存在。就藝術的文化性意義來說也是1樣，它不僅包含文化知識的內(nèi)容，藝術對人的意義，更多地在于我們用藝術的方式來領悟生活，感悟人的存在價值。審美體驗來自于我們內(nèi)心深處對事物所做出的回應性體驗。生成美的感悟和體驗依賴于我們的體驗過程，就如同我們經(jīng)歷生命的過程1樣。藝術的領悟同樣是在1種實踐性的過程中來實現(xiàn)的。因而，藝術的行為也必然總是針對現(xiàn)實做出的實踐。由此，反觀上述對藝術教育目的的討論，不難看出，在師范藝術教育的認識中，我們對藝術行為的實踐性價值和作用，在事實上是忽視的。

藝術心理學的研究表明，藝術體驗方式和思維的發(fā)展有著本質(zhì)的關聯(lián)，阿恩海姆認為，藝術的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術的體驗性特征要求我們的藝術行為，首先是在生活實踐的基礎上實現(xiàn)認識的目的。從事藝術的學生所以從繪畫學起，不僅是為學習繪畫的技能，其目的還在于培養(yǎng)學生用視覺的方式對事物進行體驗和傳達的能力，建立藝術的行為意識。

在藝術行為中，圖像的表達和體認，實際上是對事物的1個“看”法或認識，藝術的行為是以視覺作為體驗事物的基本方式來拓展人的認識能力的1個實踐。只有通過探索性、體驗性和表現(xiàn)性的運用才有可能讓學生深刻地領悟到藝術語言的意義。由此看來，現(xiàn)存的師范藝術教育，其藝術實踐的意義是否具有藝術行為的含義也是值得質(zhì)疑的。藝術的行為目的要求我們以藝術的方式來實現(xiàn)對生活的實踐，藝術家的體認和觀看，是以視覺形式“體驗”和“探索”事物的過程。因此，繪畫創(chuàng)造的真正價值是在形式體認的要求下，給人提供1個觀看的方式，而不是1般人認為的那樣，僅是發(fā)現(xiàn)美的形象感受。

我們在藝術教育的認識上，對藝術行為的實踐性價值和作用的忽視，表明了我們對藝術含義的曲解。我們對藝術這個詞義的狹隘的認識，分裂了人的本質(zhì)要求。我們忽視了人的思維、體驗、認知都來自于作為同時是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，藝術行為本身不是在相應的環(huán)境和生存需求中發(fā)生，人就不能通過藝術的行為來實現(xiàn)對現(xiàn)實精神的體認，我們也就無法依靠這種行為改變或構建我們的藝術觀念，獲得藝術的創(chuàng)造能力和體驗能力。

人的認識從來都不是純粹來自于對象的映照，認識的世界是在認識者的參與中產(chǎn)生出來的。因而，藝術的創(chuàng)造不在于新的現(xiàn)象、美的式樣的發(fā)現(xiàn)，而在于建立新的視覺思維的角度和視覺體驗的方式。這是1個不容忽視的，在“人”的基礎上實現(xiàn)認知的起點。因為它能促進我們用體驗的方式反思和重新認識世界、認識自我。藝術的表達和體驗中，視覺發(fā)現(xiàn)的效應取決于“觀看”世界的方法的可塑性。通過視覺的塑造、發(fā)現(xiàn)，這個觀看的可變性、多樣性使我們體驗到了這個世界存在的方方面面和我們存在的意義。就人的體驗的要求上，成功地運用這種功效，不是藝術家的專利，它也是藝術教育者的責任。我們的藝術教育就正在這個“視覺塑造”的過程中發(fā)生著作用。

阿恩海姆認為(冒號)：想象本身是1種思維的功能，觀察則是認識的過程，解釋和意義是觀察的1個不可分割的方面，而教育可以阻礙，也可以培育人的這些能力。

在我們的藝術教育過程中，無論面對怎樣的對象，就藝術對人的意義上說，都是1樣的。我們必須要意識到，師范藝術教育所面對的學員，不僅是未來的教師，他們首先是1個接受普通藝術教育的受教育者。在這1點上，和所有藝術教育的受教育者1樣，藝術教育的價值是相同的，接受藝術教育的權利也是相同的。因而，我們在實施師范性的藝術教育中，不能因為師范的職業(yè)教育目的而因噎廢食，用1種簡化的藝術教育來替代教育中藝術對人的根本意義。這種意識會導致1個危險的結果——它必然把藝術對于人的意義歪曲為某種形式的審美教育或是單純的技術教育。將審美的概念，引領到僅對現(xiàn)實表象的“美”的發(fā)現(xiàn)上，將藝術的教育引申為僅就“藝術形式”的審“美”能力的培養(yǎng)。從根本上誤導學生對藝術的基本理解和認識。在藝術教育的基本問題上存在的這些偏見，會使我們的美術教育不僅與藝術素質(zhì)教育有根本性的偏離，即使作為專業(yè)藝術教育的要求來講，也會因為這1偏見背離人對藝術的要求。

所以筆者認為，師范類的藝術教育，應該由兩個內(nèi)容組成(冒號)：首先是針對人的藝術教育；其次是針對美術專業(yè)的技術教育。作為接受普通教育的學員，師范生所受的藝術的專業(yè)教育首先必須是1個完整的藝術教育，而不僅是職業(yè)技術的教育。就培養(yǎng)藝術教師來說，具備藝術實踐的基本技能的同時，也必須具備良好的藝術素質(zhì)，而這1良好的素質(zhì)，不是僅理論教育所能給予的，它同時還必須通過藝術的實踐行為來實現(xiàn)對藝術價值的領悟。否則，作為藝術教師，在他進入美術教育的實踐時，就無法保證他對藝術教育思想的正確理解，并在這1思想的指導下實現(xiàn)有效的藝術教育。不難設想，如果1個師范生自身就沒有得到過真正的藝術體驗和教育，他又怎么能夠在教育實踐的過程中實現(xiàn)藝術對于人的價值？

盡管在師范的藝術教育中，由于目前的制度問題使得職業(yè)教育和專業(yè)教育之間的矛盾的確難以解決。但我們必須意識到，藝術的教育目的，無論是針對專業(yè)藝術人才的培訓或是普及教育中的素質(zhì)培養(yǎng)，藝術素質(zhì)作為人的基本要求都是1致的，都是作為進入社會的能力準備的。藝術教育應該也必須和人的生存價值結合起來，以便在真正的意義上實現(xiàn)藝術教育的價值。

參考文獻 (冒號)：

篇9

[關鍵詞]素描色彩 基礎教學 思想觀念 個性與創(chuàng)造力

高校的素描、色彩教學歷來是美術基礎的主干課程。其教學目的是學生掌握藝術的審美原理、規(guī)律以及表現(xiàn)方法,培養(yǎng)學生正確的觀察方法,具有較完整和獨立的創(chuàng)造能力,提高藝術語言和藝術修養(yǎng)并為全面的藝術學習創(chuàng)作的順利進行打下基礎。

然而,當前的高校美術基礎教學中,普遍存在一些問題和誤區(qū):一方面,由于受到應試型考試模式的影響,考生大都是經(jīng)過短期性、突擊式加上普遍性的臨摹、機械地復制等單一和僵化的訓練方式,使得他們對于美術基礎的認識非常狹義,只是簡單地理解為一種技能的掌握,造成學生個性和情感的缺失;另一方面,高校擴招、教師知識結構和思想觀念的單一、老化,傳統(tǒng)的色彩教學方式往往把技術作為教授的重點、中心,授課方式基本是程式化、概念化的,應考所帶來的諸多問題不但得不到解決,甚至在進一步嚴重化。

同時,只注重技能的結果,而對當代新材料、新媒介和技法的介紹,對藝術史上重要的藝術流派以及各種文化思潮對繪畫藝術的影響和當下藝術動態(tài)等都很少涉及,甚至很多學生在對他們高考階段所看過、模仿過的高考美術基礎入門教材和范畫念念不忘,學生被塑造成只有技術沒有思想的匠人。要么,就是盲目追隨時尚潮流,一味地模仿外來的風格樣式,學習過程中很少有創(chuàng)造性的思維與獨立的思辨能力。

那么,面對新的時代要求、新的藝術現(xiàn)象和教學對象,如何創(chuàng)新基礎教學方法,激發(fā)學生對基礎課程學習的積極性?如何打破學生已經(jīng)形成的固有的認知模式和思維觀念,提高學生觀察、分析、解決問題的綜合能力呢?長期以來,注重技術而輕視方法和規(guī)律的教學方式已經(jīng)誤導了許多學生。所以,基礎教學不僅僅是技術,更重要的是方法論的教育。

一、21世紀的藝術直面今天的文化環(huán)境和社會現(xiàn)象,更多的是建立在一種批判和介入的原則之上

時代在變、學生在變、問題也在變,這就必然給當代的藝術教學帶來更高的要求。因此,作為教師,既要有足夠的責任心,又要有清晰的思想認識和大量的藝術實踐,來作為教學的支撐,以互動交流的方式來打破以往的單一化教學,努力尋找更行之有效的方式,使教學變得更加積極主動。

一個合格的老師,其標準應該是有能力幫助學生在各自的基礎上進步,找出學生可持續(xù)發(fā)展的道路與方向。因為藝術的教學不能只是考核表面的、可以被量化的、標準的東西;藝術是強調(diào)差異的,所以基礎教學決不是單純的教技術,教某種模式,這不符合藝術的本質(zhì)。其教學目的不僅是對技術的掌握,更重要的是通過學習來建立正確而獨立的思想觀念,對日后的藝術產(chǎn)生影響。

二、學院所教授的思想觀念和技術語言將對學生今后的藝術成長帶來重要的影響

基礎教學應該積極導入新的思想觀念和技術語言,盡可能地尊重學生的原創(chuàng)性,調(diào)動學生的積極性。其實,技術技巧本身是藝術繪畫語言的一部分。藝術離不開技術技巧,但是,只有技術技巧也決不是藝術。今天的藝術對繪畫的各方面包括對技術的品位和要求都更高更多元化了,技術同樣要適應于藝術和時代的發(fā)展變化。這就對我們以往的基礎教學提出了新挑戰(zhàn),而傳統(tǒng)的基礎教學往往簡單膚淺地將技術的層面理解為藝術的“基礎”。事實上,基礎是沒有固定的模式。在實際教學中,基礎訓練應該是全面的、立體的,圍繞培養(yǎng)學生獨立的視覺方式和藝術觀念而進行。比如,基礎訓練中的習作課程,不能簡單地把習作理解為只是解決藝術入門的基本問題,更重要的是應該在習作中導入創(chuàng)作的自主意識,激發(fā)學生的創(chuàng)造性表現(xiàn),并逐漸尋找到今后藝術追求的發(fā)展方向。單純被動地模仿靜物或者模特這樣一個視覺參照,將使學生丟失自己的個性和感受,是缺乏能力的表現(xiàn)。盡可能地鼓勵學生打破傳統(tǒng)教學中所謂的“標準”和“戒律”,習作應該是探索的、發(fā)現(xiàn)的、實驗的過程,它同樣可以表達出對現(xiàn)實的思考與藝術本質(zhì)的認識。同時,每一個學生的個性是有差異的,作為教師的指導實踐也應該更多的是提示性、引導性和參考性,充分尊重學生的主體感受,滿足學生對藝術實踐的具體愿望,不能流水線式一刀切,用自己的模型套住學生。但是,如果發(fā)現(xiàn)學生作品有不真實的矯情、做作,不符合其性情的流露等根本性錯誤,或者危害到藝術品格和今后的藝術發(fā)展時,要有理有據(jù)的及時給予梳理引導。

三、教師要不斷創(chuàng)新、不斷提高自己

篇10

【關鍵詞】藝術氛圍；恰當引導；樂在其中

【中圖分類號】G465 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)06-0292-01

《幼兒園教育指導綱要（試行）》中明確指出：教師要引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經(jīng)驗和審美情趣，指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料制作玩具，手工藝品等美化自己和生活。這就要求幼兒藝術教育要走進幼兒的生活世界。促進幼兒發(fā)展是幼兒教育的任務，是確定教育目標、設計和組織教育活動首先要考慮的問題。從事幼兒音樂教育工作，既要把握幼兒發(fā)展的規(guī)律和特點，又要熟悉音樂藝術的 特殊性，把兩者有機地結合起來，使幼兒音樂教育能夠切實有效地促進幼兒發(fā)展。本文想著重談談與音樂教育 密切相關的音樂藝術特殊性中的幾個基本問題。

1 音樂是以聲音為物質(zhì)材料構成的藝術，人們用聽覺感知音樂

這是音樂區(qū)別于美術、文學等其他藝術的基本特征，也是體現(xiàn)音樂藝術特殊性的基礎。音樂的聲音主要是 樂音，樂音有高低、長短、強弱、音色等特性，這些特性為使音樂藝術具有豐富多采的藝術表現(xiàn)力奠定了基礎 。因此，在音樂教育活動中要把握聲音藝術的特點來做教育工作，譬如，音樂中的聲音要有準確的音調(diào)，無論 歌聲、琴聲都要注重音準，音樂的聲音要動聽，不僅要選擇動聽的旋律還要注重演唱演奏時音色的美。在音樂 活動中要善于運用速度、力度、音色等音樂表現(xiàn)手段來表達音樂的情感內(nèi)涵。

人們用聽覺感知音樂，一切音樂活動都離不開聽覺。唱歌要用聽覺辨別、檢驗、校正歌唱的音調(diào)是否準確 ，聲音是否動聽，吐字是否清楚，節(jié)奏是否正確，歌唱的情感表達是否感人。舞蹈要用聽覺感知音樂的節(jié)奏和 音樂的起、止，才能隨音樂合拍地跳舞，并隨音樂的起止而起止動作；用聽覺感受音樂的情緒情感，才能用舞 蹈動作表達情感。音樂欣賞則更要用聽覺去感知、辨別、想象、領悟音樂的藝術形象和情感內(nèi)涵。音樂是用聲 音塑造藝術形象，通過聽覺在頭腦中喚起聯(lián)想、想象中的形象。聽覺形象不像視覺形象那么具體可見，因此。 在音樂欣賞中首先引導幼兒感受音樂的基本情緒和情緒的發(fā)展變化，聯(lián)系有關音樂的生活體驗，喚起聯(lián)想、想 象中的形象，幫助幼兒感受音樂的藝術美，進而領悟其情感內(nèi)涵。聽覺是接受音樂教育的“窗口”，在音樂教 育活動中應當重視培養(yǎng)和發(fā)展幼兒的聽覺能力。

2 音樂是需要表演（演唱、演奏）的藝術

畫家創(chuàng)作的畫，文學家創(chuàng)作的文學作品都可以直接供人們欣賞。而作曲家創(chuàng)作的音樂作品則必須經(jīng)過表演 者的演唱、演奏，才能有活生生的音樂藝術供人們欣賞。所以說，音樂藝術實踐活動包括三個方面——音樂創(chuàng) 作、音樂表演和音樂欣賞。而音樂表演不是簡單的“照本宣科”，而是要在尊重原作的基礎上，運用自己掌握 的音樂技能技巧，通過演唱、演奏，表達自己對音樂作品的理解感受和具有創(chuàng)造性的藝術表現(xiàn)力。因此、音樂 表演成為溝通音樂創(chuàng)作和音樂欣賞之間的橋梁，成為展示音樂藝術魅力的重要環(huán)節(jié)。為此，音樂藝術十分重視 技術的磨煉和藝術的創(chuàng)造。音樂教育活動中，教師和幼兒的歌唱和樂器演奏都屬于音樂表演的范疇，也應當重 視幼兒音樂素質(zhì)能力和藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)和發(fā)展，使他們有能力參與音樂實踐活動，能夠從音樂活動中得到情 感激動和美的感受，借以培養(yǎng)感受美、表現(xiàn)美、愛好美、創(chuàng)造美的情趣和能力。

3 音樂是擅長抒發(fā)感情的藝術

聲音是生活中人們用以傳情達意的重要手段。聲調(diào)有觸動人的感情的特殊作用。而音樂藝術是用有組織的 樂音，經(jīng)過藝術加工而創(chuàng)作出來的，用以反映生活、表達思想感情的藝術。因此，音樂藝術具有抒發(fā)、激勵、 表達人的感情的特長。在幼兒音樂教育活動中，從確定教育目標、選擇教材教法到設計和組織教育活動，都要 抓住音樂藝術這一特長，把教育工作做到幼兒的內(nèi)心情感心靈深處，引導幼兒在音樂藝術的情感體驗和審美感 受中參與音樂活動，發(fā)揮音樂藝術特有的教育功能。無論對幼兒進行體、智、德、美哪方面的教育，都要發(fā)揮 音樂藝術教育這一優(yōu)勢，把教育活動設計、組織得富有音樂藝術特色，愉快活潑，寓教于樂，生動感人。

為了敘述方便、把音樂藝術主要的特殊性分為三個部分來闡述。在音樂實踐活動中它們是互有聯(lián)系、互相 影響的。如，正因為音樂是用聲音構成的藝術，是用聽覺感知的藝術，因此作曲家寫在樂譜上的音樂作品不能 發(fā)出音響，必須有人演唱演奏才能使音樂產(chǎn)生社會的、教育的影響。正因為音樂是聲音的藝術，聲音有傳情達 意的功能，而且聲音與人的情感活動都是在時間過程中進行的，所以音樂不僅能抒發(fā)、激勵、表達人的喜怒哀 樂各種感情，還能表達感情的發(fā)展變化。把握音樂藝術的特殊性，目的是更有力地發(fā)揮音樂藝術教育的特長， 做好音樂教育工作，促進兒童發(fā)展。