導(dǎo)語：如何才能寫好一篇音樂藝術(shù)研究，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關(guān)鍵詞】哈爾濱老會堂音樂廳 城市音樂 研究

位于中國東北的哈爾濱被譽(yù)為“音樂之城”，而這個音樂之城的稱號也是有它由來的歷史①。一座城市各個方面的發(fā)展與這座城市的文化及歷史的背景是無法分割的。追溯哈爾濱的歷史，不難看出，原來它的根基早在這個城市形成以及發(fā)展之初，就已經(jīng)根深蒂固地被烙上了音樂的印記②。本文所分析的“哈爾濱老會堂音樂廳”，也是圍繞著哈爾濱音樂中所夾帶的“西方歷史”所展開的。

一、“老會堂音樂廳”的歷史背景介紹

老會堂音樂廳的修建歷時將近兩年，于1907年5月3日奠基，1909年1月落成。在教堂修建好的初期，教堂用作禮拜及其他宗教儀式，同時也用來舉行和召開一些小型的會議。在1931年時，老教堂經(jīng)歷一次火災(zāi)，之后在很短的時間內(nèi)修復(fù)，才得以延續(xù)到今天。

二、老會堂的用途

近些年來，老教堂一直被作為咖啡廳、早教中心等用途。在重新翻新修建后，以作為弦樂四重奏，小型室內(nèi)樂等形式的高水平的音樂專門演出場所，這是現(xiàn)今“老會堂音樂廳”名字的由來的一個基本原由。 哈爾濱這座音樂之城的存在，不僅在過去有它的輝煌和存在價值，即使到了今天，我們?nèi)绻ネ诰蚱湮幕?、音樂、宗教歷史等，還可以從中得到許多收獲。無論是從實(shí)體的城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展的方面，還是從精神層次的高度。教堂于2014年5月份竣工后，馬上投入了使用，由哈爾濱師范大學(xué)、哈爾濱市交響樂團(tuán)和黑龍江省交響樂團(tuán)三個單位的重奏組來演出室內(nèi)樂，所選曲目是古典曲目與大眾熟知的曲目相結(jié)合的方式。

三、關(guān)于“老會堂音樂廳”使用問題的研究

（一）音響特色與演奏時所遇問題的研究

筆者參加了教堂的排練、演出等活動，對于音響方面進(jìn)行了研究。由于教堂的舉架很高，有很空曠的場地，這給聲音的回響制造了很大的余地。這不僅對曲目選擇方面造成一定程度上的制約，也是對樂器選擇方面的一種挑戰(zhàn)。因?yàn)樵跇菲餮葑嗟耐瑫r，會產(chǎn)生許多回聲，當(dāng)回聲與樂器繼續(xù)演奏的原聲所混雜或者摻雜在一起的時候，所產(chǎn)生的整體效果會使聲音的質(zhì)量下降很多。各個配合的聲部在這種回聲的干擾下，會顯得不再清晰。尤其是鋼琴在演奏音樂表情記號為強(qiáng)或者極強(qiáng)和弦的時候，會產(chǎn)生對聲響較弱的樂器例如大提琴、中提琴等的干擾，使得聽眾所聽到的結(jié)果便是鋼琴轟鳴的回響掩蓋了弦樂本該清晰的演奏。特別是在浪漫主義時期的音樂作品中，經(jīng)常會出現(xiàn)許多幅度較大或者情感較為激烈的演奏，這種現(xiàn)象便會經(jīng)常出現(xiàn)。這對演奏者提出了更高的演奏要求，同時對于選曲也需要慎重的考慮，一些偏向現(xiàn)代的古典作品，有著較強(qiáng)的節(jié)奏型和需要強(qiáng)烈表情記號（如fff）③的演奏等，音響效果會顯得渾濁且模糊不清。

（二）聽眾文化接受與曲目之間的關(guān)系研究

由于音響效果的限制，從音樂會的演奏質(zhì)量考慮，一些大型的鋼琴與弦樂的室內(nèi)樂重奏作品并不十分適合在這里演出。因此，對于作品的選擇和呈現(xiàn)方式，選擇了弦樂四重奏占相對較大比重的一些經(jīng)過改編的樂曲。根據(jù)筆者對于音樂會演出曲目上所獲得的反響來看，更容易被聽眾所接受和好評的多是一些經(jīng)久不衰、廣為傳唱、膾炙人口的經(jīng)典曲目的四重奏改編曲目。如 《月亮河》《瑤族舞曲》《阿里郎》《夜來香》《海濱之歌》等歌曲總能贏得觀眾的熱烈掌聲，并且在多次音樂會后，若觀眾的熱情不減，演奏者還不時需要返場加演曲目。對于經(jīng)典的原汁原味的古典作品，如德沃夏克的鋼琴三重奏（opus21）、勃拉姆斯的鋼琴四重奏（opus25）等作品也被經(jīng)常演奏，這些作品也是經(jīng)過挑選，旋律比較悠揚(yáng)，既不失古典音樂傳統(tǒng)的味道，又能比較適合的利用老會堂音樂廳的音響效果，得到了比較好的反響。

（三）關(guān)于音樂廳未來發(fā)展方向的思考

對于音樂廳未來的發(fā)展，筆者有以下思考。由于老會堂音樂廳音響特點(diǎn)，特別適合演奏巴洛克時期的音樂作品，如小提琴的帕蒂塔、大提琴的巴赫經(jīng)典作品“無伴奏組曲”等。這類作品在日常的房間或者場地演奏，聲音往往會顯得有些“干澀”甚至有些余音“意猶未盡”的感覺，因而恰恰適合在此音樂廳演出。此外，演奏的音樂應(yīng)該符合其文化特質(zhì)和背景，符合大眾的音樂審美需求。如果按照筆者的意愿出發(fā)，其實(shí)施的難度也相對較大，畢竟聽眾群體的結(jié)構(gòu)不是單一的。所以對于這一點(diǎn)，我們需要更多的是假以時日，并且以“中西合璧”的方式，逐漸培養(yǎng)大眾更豐富的和“中西兼賞”的欣賞觀念。

從器樂的配置角度來講，羽管鍵琴也應(yīng)該納入配置的計劃，這種樂器在這老會堂音樂廳的音響效果也會更加，音色格外悅耳。而且由于其構(gòu)造的特點(diǎn)，在與弦樂相結(jié)合的時候也不會表現(xiàn)得“太過分”，以至于遮蓋了其他弦樂樂器的音色和旋律。

結(jié)語

音樂廳的音響效果對演奏的約束和限制是至關(guān)重要的，涉及的不僅僅是曲目選擇，對音響的特征以及是否符合曲目本身的意境等，都是需要考慮的方面。音樂廳作為演出場所，要有針對性地選擇曲目，要結(jié)合文化環(huán)境來斟酌篩選。若盲目拼湊曲目，與文化相脫節(jié)，那么也會使精彩的演出變得平淡不少。通過本文對老會堂音樂廳在音樂演奏方面的諸多內(nèi)容的分析，對我們在將來的音樂廳的建設(shè)和使用上具有一定的指導(dǎo)意義。

注釋：

①②關(guān)杰.哈爾濱城市音樂研究[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，2013：5.

篇2

眾所周知，音樂專業(yè)是最昂貴的專業(yè)之一。往往選擇音樂專業(yè)的學(xué)生，他們的家庭條件都是不錯的。如果不是真正的喜歡音樂，那又會有多少人能夠抵擋住社會的誘惑去潛心研究樂理的呢！再加上高職院校的管理相對寬松，如此下去，學(xué)生也會減小音樂學(xué)習(xí)的熱情。根據(jù)我自己的調(diào)查，眾多高職音樂學(xué)院也是為很會為學(xué)生考慮。減少音樂理論課的時長，增多音樂鑒賞課程。這樣學(xué)生無疑會更加自由，導(dǎo)致學(xué)生音樂專業(yè)知識的薄弱。這樣的音樂生，將來的出路又在哪里呢？

二、音樂藝術(shù)的特殊性

1、音樂的藝術(shù)教學(xué)特殊性。高職院校為何會鐘情于音樂教學(xué)呢？在文化教學(xué)上，高職院校與普通高等院?？隙ù嬖诰薮蟮牟罹唷Ｄ蔷椭挥性谒囆g(shù)造詣上去與普通高等院校競爭。針對高職院校學(xué)生文化素質(zhì)不高的前提下，就要注意音樂教學(xué)的方法。音樂是一門藝術(shù)的學(xué)科。可以說，不是所有的人都能夠聽懂音樂。換句話講，就是不同的人適合不同的音樂。對于普通低文化的工人來講，鳳凰傳奇的歌肯定比交響樂動聽百倍。這樣的道理對于音樂學(xué)生的教學(xué)也是同樣的。有些人天生亢奮，永遠(yuǎn)也唱不來京劇。天生的慢節(jié)奏也說不來饒舌歌曲。這就對我們的高職音樂學(xué)院教學(xué)提出了更高的要求，那就是因材施教。

2、音樂的拓展訓(xùn)練特殊性。音樂學(xué)習(xí)和英語學(xué)習(xí)一樣，必須持之以恒。尤其是對于聲學(xué)專業(yè)的同學(xué)來講，做到日日練習(xí)更是必不可少的。音樂的傳播途徑和武術(shù)的發(fā)展十分像，它是一個碰撞與融合的過程。任何新的音樂形式，都是在非議中成長的。要想成為一名優(yōu)秀的音樂人員，各種音樂演出和練習(xí)是必不可少的。在與不同樂種的交流中，自己的音樂造詣會得到很大的提高。這就是說，我們的高職院校音樂必須走出校門，走進(jìn)社會的每個角落。西單女孩、樓道男孩都是我們高職音樂學(xué)校學(xué)生們的榜樣。對于高職院校來講，為學(xué)生創(chuàng)造更多的交流和實(shí)踐機(jī)會才是重點(diǎn)。無論是校內(nèi)還是社會中的活動，只要是對音樂造詣有幫助的，我們都應(yīng)積極參與其中。

三、學(xué)生教育設(shè)想

音樂是一門興趣學(xué)科，沒有興趣和目標(biāo)的音樂生永遠(yuǎn)也不會成為音樂家。因此，對于音樂生的教育應(yīng)以興趣培養(yǎng)為中心。幫助他們建立合適的音樂目標(biāo)，以便于我們的音樂生能夠在將來找到自己的喜愛。

1、學(xué)生思想教育。無論哪個學(xué)校，像思修、毛概之類的思想課是必不可少的，由此可見思想教育的重要性。針對高職院校音樂藝術(shù)教育，高職院校應(yīng)從學(xué)生角度出發(fā)，幫助學(xué)生建立音樂修為進(jìn)程。從根本上解決學(xué)生缺乏學(xué)習(xí)興趣的問題，幫助學(xué)生找到合適的音樂路途。只有身正了，影子才不會斜。這是高職院校音樂學(xué)生音樂修養(yǎng)的根本問題。

篇3

關(guān)鍵詞:音樂藝術(shù);亨德爾;《Ombra mai fu》;音樂藝術(shù)

中圖分類號:J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

Research on Handel's "Ombra mai fu"

LI En-zhong

一、關(guān)于《Ombra mai fu》的人文價值

《Ombra mai fu》是亨德爾后期成熟歌劇《賽爾斯》中的點(diǎn)睛之作,無論在創(chuàng)作上還是在演唱上,都表現(xiàn)出濃厚的“Bel Conto”風(fēng)格,是一首巴洛克時期的經(jīng)典之作。歷經(jīng)閹人歌手、女中音乃至各聲部歌唱家們的傾心演繹和二度創(chuàng)作,經(jīng)久不衰。這使我們可以從歷史的角度出發(fā)對這部偉大的作品有一個初步的認(rèn)識,更從演唱者和觀眾以及歷代大師們的評論中感受到它無窮的藝術(shù)魅力和承前啟后的歷史價值。

《Ombra mai fu》中暢快淋漓的宣敘調(diào)、緊扣主題氣氛的器樂間奏和尾奏、舒展優(yōu)美而又跌宕起伏的詠嘆調(diào),無一不為充分發(fā)揮演唱者聲音技巧、刻畫角色內(nèi)心情感,進(jìn)行了精心的構(gòu)思和創(chuàng)作。在歌詞與音樂旋律的協(xié)調(diào)方面,特別注重音樂旋律與語言重音相一致,強(qiáng)調(diào)音樂的節(jié)奏與語言的邏輯重音的結(jié)合,使歌唱者既能夠準(zhǔn)確地把握音樂的節(jié)奏,又能夠清晰地表達(dá)歌詞大意。伴奏織體簡單明確,對明確和鞏固調(diào)性起到很大作用。歌曲的四個部分珠聯(lián)璧合,自然而流暢。由此可以看出在演唱時一定要首先進(jìn)行全面的分析和感悟,對歌曲音樂形象把握的同時更要了解角色的內(nèi)心深處;在整體理解歌曲的前提下,尤其要注意從歌曲的局部細(xì)節(jié)處探索和追求作品的演唱技巧。

二、關(guān)于《Ombra mai fu》的歷史流變以及魅力內(nèi)核

作品角色最早是由閹人歌手演唱繼而由女中音扮演,一直到流變成為各個聲部都喜愛的“準(zhǔn)藝術(shù)歌曲”。女聲部對角色的演繹,音色柔美,而在對賽爾斯王內(nèi)心情感地刻畫方面有不足;男高音的演唱音色明亮、雄壯激昂、氣質(zhì)高貴,然而在刻畫人物角色高貴的同時而又陰險霸道的兩重性格上,似乎不如男中音演繹起來更加恰當(dāng),顯得過于輝煌,對人物最終的失敗結(jié)局表現(xiàn)不足。男中音聲部演唱特點(diǎn)中沉穩(wěn)的滄桑感和顯著的戲劇性,更有利于表現(xiàn)人物雖然高貴強(qiáng)權(quán),但最終難以避免的失敗結(jié)局,對人物的刻畫更加深入。宣敘調(diào)在演唱時應(yīng)首先著眼于語言的語氣、語法的表達(dá);詠嘆調(diào)更應(yīng)多著眼于角色的心理活動,側(cè)重于角色內(nèi)心情感的刻畫和表達(dá);演唱者在這首作品時要注意嚴(yán)謹(jǐn)而不刻板,要把“Bel Conto”的持續(xù)音、圓連音、漸強(qiáng)與漸弱、共鳴等特點(diǎn)充分表現(xiàn)出來。

三、關(guān)于《Ombra mai fu》的文本研究

所謂文本研究,這里主要是指對樂譜的案頭研究。進(jìn)而對《Ombra mai fu》這首詠嘆調(diào)從音樂風(fēng)格和演唱上加以闡釋?！禣mbra mai fu》從文本看來主要有宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)以及間奏和尾奏等四大部分組成。以下從這四個方面分別闡述之。

(一)宣敘調(diào)

《Ombra mai fu》的宣敘調(diào)是它非常有個性魅力的重要原因。通常初學(xué)者只是演唱它的詠嘆調(diào)部分而不去演唱宣敘調(diào)部分,原因是宣敘部分由于旋律音準(zhǔn)要求高,歌唱的戲劇性力度等方面要求同樣高,因此,初學(xué)者躲避這個部分,其不知,這個部分與詠嘆調(diào)部分一樣是整個歌曲的核心部分,也是驗(yàn)證歌唱藝術(shù)水準(zhǔn)的試金石樂段。因此,本人首先研究這個樂段的文本,并逐樂句予以分析研究,表明自己的研究心得與同仁共商榷。

a、宣敘調(diào)的第一句(1-5小節(jié))譜例3

該樂句切分節(jié)奏進(jìn)人,調(diào)性 bA- bE,旋律由跳動行進(jìn)轉(zhuǎn)入下行音階結(jié)束,音調(diào)抑揚(yáng)頓挫,前半句意在直抒所見之大樹茂密、幽靜,后半句由外而轉(zhuǎn)內(nèi)表達(dá)對大樹的喜愛之情。在演唱這一句時,要根據(jù)意大利語音特點(diǎn),應(yīng)注意語言重音突出,許多強(qiáng)位的休止符也在提醒著我們,弱位進(jìn)入的音符所對應(yīng)的往往是次要的歌詞,處于強(qiáng)位或強(qiáng)拍上的音符所對應(yīng)才是需要著重演唱的語言重音。如第一句的起音處于弱位所對應(yīng)的意大利語歌詞“frondi”中文字對字直譯為“樹枝”,是次要詞匯,應(yīng)弱唱處理,而語言重音處于第一小節(jié)的第三拍“tenere”中文直譯為“嬌嫩的”和第四小節(jié)第一拍的“platano”直譯為“大樹”的位置上,是應(yīng)該稍強(qiáng)著重處理的重要詞匯。在本句整體地把握上要做到音斷意不斷,氣息保持平穩(wěn)。整句地演唱意在敘述,切忌過于夸張,為第二句語意與情緒地遞進(jìn)做好鋪墊。

b、宣敘調(diào)的第二句(6-11小節(jié))

譜例4

調(diào)性轉(zhuǎn)入G-c-g,尤其應(yīng)注意第8小節(jié)已經(jīng)進(jìn)入了c小調(diào),這一點(diǎn)主要是由伴奏予以確認(rèn)的,進(jìn)而在第9小節(jié)的旋律部分予以明確;結(jié)束句的調(diào)性也是由伴奏的結(jié)尾部分予以確

認(rèn)的。調(diào)性地把握是此句演唱的關(guān)鍵一環(huán),要予以充分的認(rèn)

識和體會。在角色把握上應(yīng)感悟到大樹之偉岸,結(jié)合自身之王者風(fēng)范,表現(xiàn)出強(qiáng)悍的無所畏懼的氣勢,與第一句形成鮮明對比,演唱力度漸強(qiáng),情緒逐漸激動起來,最后結(jié)束在Ⅱ級不穩(wěn)定音上,由伴奏和聲解決。結(jié)束處的歌詞為“rapace”直譯為“兇狠的”要注意語氣上地充分表現(xiàn)。

(二)間奏

亨德爾常常利用器樂演奏部分著意刻畫場景氣氛,給歌劇這一體裁帶來了天才的新意,這段器樂間奏就很有代表性。優(yōu)美的間奏(12-26小節(jié))為詠嘆調(diào)的演唱做好了音樂上和情感上絕妙的鋪墊。伴奏彈出這段間奏時,演唱者要注意在情緒上與之配合。由宣敘調(diào)中王者的霸道氣勢逐漸地平靜下來,可以在舞臺上稍稍走動一下,是自己在生理和心理上逐漸松弛下來,為接下來演唱柔美的詠嘆調(diào)部分做好準(zhǔn)備。

(三)詠嘆調(diào)

《Ombra mai fu》的主題部分,也就是其詠嘆調(diào)部分,這個部分的旋律優(yōu)美而舒緩,因此,這段旋律在歷史的流變中不斷被音樂家應(yīng)用到各種樂器以及各種演奏形式之中,而聲樂中的各個聲部的藝術(shù)家更是不遺余力地予以演練和演唱。這個詠嘆性的主題部分大致分為三大部分。其中第一部分由四個大樂句組成。而第二、第三部分分別又五大樂句組成。下面分別敘述之。

a、第一句(26-31小節(jié))

譜例5:詠嘆調(diào)第一部分的第一句

強(qiáng)位休止后的第一個音作為詠嘆調(diào)的起音,唱法上做漸強(qiáng)而后力度逐漸減弱。應(yīng)注意把握延長中控制音量的技巧,要充分運(yùn)用“Bel Conto”演唱技法中悠長的呼吸技術(shù),準(zhǔn)確的頭腔共鳴,來控制這一句。本人有幸在英國著名戲劇女高音Mrs.Janice.Cairns的大師班得到對這首詠嘆調(diào)的指導(dǎo),她明確要求這一句的起音不要太強(qiáng)(與第一部分的宣敘調(diào)后半段激動的情緒要有對比,詠嘆調(diào)應(yīng)柔和些),避免向滑上去唱,應(yīng)直截了

當(dāng)由心而發(fā),由中弱的力度起稍作漸強(qiáng),穩(wěn)定后繼而漸弱柔和地接到下一個音上。此處歌詞“ombra”直譯為“樹蔭”與旋律中弱的力度相得益彰;此句最后一個音“fu”直譯為“是”是一個次要單詞語匯,應(yīng)注意不要過于延長,滿三拍即可。此句的第一個音是演唱的重點(diǎn),此音共占六拍的時值,由第二拍起至一小節(jié)后的第一拍止。單從音樂節(jié)奏上來說是一個弱起漸強(qiáng)的音,但由語言和整個樂句呈現(xiàn)下行線條的意義上看,理應(yīng)處理成若其漸強(qiáng)而后漸弱,進(jìn)而在后半句下行,營造出情緒逐漸平復(fù)的效果,為下一句由低位向上運(yùn)行的旋律線條做好鋪墊。

b、第二句(32-33小節(jié))

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譜例6:詠嘆調(diào)第一部分的第二句

此句演唱時相對第一句應(yīng)唱得更柔和些,音色應(yīng)順其自然,避免人為地加力、加重處理。此句雖然是強(qiáng)拍起音,然音區(qū)較低,旋律線條上行,故而力度由弱進(jìn)入,語意微微漸強(qiáng),情緒向上遞進(jìn),為下一句營造一個局部做好了準(zhǔn)備。此句歌詞“di”直譯為“的”位于低音區(qū),不可強(qiáng)調(diào);“vegetabile”直譯為“生長的”為中心詞匯,由于單詞較長,在弱拍就開始了,可利用薩拉班德第二拍稍強(qiáng)的節(jié)奏特點(diǎn),在語氣上予以重視,注意強(qiáng)拍上的音節(jié)“ta”為詞匯中的一個音節(jié),不宜過于重唱,避免破句現(xiàn)象。

c、第三句(34-35小節(jié))

譜例7:詠嘆調(diào)第一部分的第三句

這一句是一個局部的小。聲區(qū)移到高聲區(qū),旋律由c 2開始平穩(wěn)級進(jìn)上行至be2“ma”而后小跳半終止,力度整體處于中強(qiáng)中。由于音區(qū)漸高至男中音的高音區(qū),故而有些漸強(qiáng)的感覺,be2是全句最高音(同時也是全曲最高音)之一,力度應(yīng)為

本句最強(qiáng)音。演唱方法上要尤其把握好逐漸關(guān)閉的感覺,萬不可有喉外肌用力的感覺,避免唱的過于撐大和僵化。應(yīng)感覺到在氣息流動的基礎(chǔ)上,軟腭在喉外肌松弛的前提下微微上提的動作。笑肌應(yīng)愉悅地抬起,整個下巴處于一種如說話一樣的放松狀態(tài)之中。如此才能表現(xiàn)出“Bel Conto”在高聲區(qū)上的連貫、圓潤、輕松舒暢的特點(diǎn)。這一個句中的高音 be2“ma”地演唱在整個詠嘆調(diào)中有著至關(guān)重要的地位,唱好了這個高音,就相當(dāng)于掌握了全曲的制高點(diǎn),會極大地增強(qiáng)演唱者的信心,為整個詠嘆調(diào)的演唱奠定基礎(chǔ)。此句歌詞由三個單詞構(gòu)成,“cara”直譯為“可愛的”及“mabile”直譯為“親愛的”正好位于節(jié)拍強(qiáng)衛(wèi),是主要語匯應(yīng)稍作強(qiáng)調(diào);“eda”直譯為“及”恰恰位于節(jié)拍弱位,應(yīng)柔和弱唱。

d、第四句(36-37小節(jié))

譜例8:詠嘆調(diào)第一部分的第四句

此句為詠嘆調(diào)第一部分的結(jié)束句,強(qiáng)位休止半拍進(jìn)入,旋律線條下行,音量漸弱,暫時歸于平靜。收尾結(jié)束音占兩拍時值,將第三拍的弱拍留給第二部分作起始音,延續(xù)了間奏和詠嘆調(diào)完美結(jié)合渾然一體的特點(diǎn)。演唱上要注意樂句切分音的節(jié)奏變化,亨德爾這種切分節(jié)奏的巧妙運(yùn)用,使整首詠嘆調(diào)的旋律富有動感,強(qiáng)位休止提示我們,起音要柔和而富有彈性。第二拍上出現(xiàn)的重音,形成鮮明的西班牙舞曲薩拉班德的強(qiáng)弱特點(diǎn),推動著樂句的不斷發(fā)展。歌詞強(qiáng)調(diào)“piu”直譯為“更”,處于強(qiáng)拍音值較長;“soave”直譯為“柔美的”雖然處于節(jié)拍弱位,但詞性為形容詞,有一定重要意義,在作品的創(chuàng)作意圖上,要求利用薩拉班德第二拍稍強(qiáng)的節(jié)奏特點(diǎn),在語氣上予以重視,創(chuàng)作手法精妙之極。

2、詠嘆調(diào)的第二部分

譜例9:詠嘆調(diào)的第二部分

樂曲接下來五句是詠嘆調(diào)的第二部分(37-47小節(jié)),是在前四句歌詞不變的基礎(chǔ)上變化了旋律線條。樂段由低音區(qū)開始通過中音區(qū)向次高音區(qū)逐句推進(jìn),然后回到低音區(qū),最終結(jié)束在中音區(qū)上。整個樂段音區(qū)適中,節(jié)奏平穩(wěn),是第三樂段結(jié)尾前的過渡部分。

本樂段尤其要注意第43小節(jié)處的轉(zhuǎn)調(diào)及裝飾音效果。此處調(diào)性由bE大調(diào)通過一個顫音的還原B轉(zhuǎn)入了c小調(diào)的調(diào)

性中,音樂形象相對柔和起來,體現(xiàn)了小調(diào)的特點(diǎn)。此處還原B采用顫音的演唱方法,需注意巴洛克時期的顫音都是先從本音的上方音開始與本音快速交替(現(xiàn)代顫音的唱法則正好相反是由本音開始顫起的),要演唱的輕巧而靈活,堅決避免音量過大的粗魯唱法,那將既違背了“Bel Conto”唱法的典型特征(輕巧地顫音,不可追求音量的原則),又“殘忍地”地破壞了作曲家著力營造的柔和舒緩的音樂氛圍。當(dāng)然為了充分地體現(xiàn)此處裝飾音的美感,可以在時值上稍作延長,這樣做既可以表現(xiàn)出“Bel Conto”唱法輕巧華麗的特征,又可以營造歌詞“mabile”直譯為“親愛的”甜美柔情的情緒特點(diǎn),故而被許多著名的的歌唱家廣泛運(yùn)用。

本樂段最后一句(45-47小節(jié))為一個承上啟下的樂句,歌詞取材于樂段的第三句、旋律取材于樂段的第二句,是一句由樂段第二三兩句結(jié)合而成的過渡句。在作曲手法上反映出亨德爾緊扣主題動機(jī)的創(chuàng)作習(xí)慣,盡管音樂素材缺乏新意,然在演唱的角度而言反倒會覺得自然而流暢,脫口而出,很好地完成了第二三樂段間的過渡功能。此句一方面體現(xiàn)了當(dāng)年“Bel Conto”強(qiáng)調(diào)語言旋律結(jié)合之美感,另一方面也體現(xiàn)出亨德爾深厚的寫作功底,自然流暢、不顯造作。

3、詠嘆調(diào)的第三部分

譜例10:詠嘆調(diào)的第三部分

此樂段也是由五句構(gòu)成的(47-57小節(jié)),樂段直接由次高音區(qū)進(jìn)入,然后由高音區(qū)逐句下行經(jīng)由中音區(qū);在到達(dá)低音區(qū)時,突然使用了一個充分體現(xiàn)出王者氣勢的六度大跳,繼而通過一個自由延長的高音be2構(gòu)造出全曲的最;然后使用一句急轉(zhuǎn)直下的旋律結(jié)束本段。

詠嘆調(diào)以最后一句的歌詞和整個詠嘆調(diào)第一句的后半句的旋律為素材結(jié)束全部詠嘆調(diào)部分,再次體現(xiàn)出亨德爾緊扣主題動機(jī),并善于使用前曲素材的創(chuàng)作習(xí)慣。演唱時首先應(yīng)注意52和53小節(jié)處的調(diào)性轉(zhuǎn)入了主調(diào)屬方向上bB大調(diào),為54和55小節(jié)在本調(diào)bE大調(diào)上構(gòu)造做好過渡準(zhǔn)備。第54小節(jié)構(gòu)成轉(zhuǎn)調(diào)的還原A要唱得盡量靠近主音bB,與第54小節(jié)的bA形成一種鮮明的對比效果。

演唱者尤其應(yīng)注意為迎接全曲的最處的最后高音(55小節(jié))“piu”歌詞直譯為“更”這個字的延長音做好心理上和技術(shù)上的充分準(zhǔn)備。在唱此前幾個音時就應(yīng)注意氣息的調(diào)節(jié),應(yīng)流暢協(xié)調(diào)而不可過于用力;大跳的起音f 1尤其應(yīng)注意掛住高音位置,跳到d2時音量要輕(因?yàn)榇艘籼幱诘谌娜跖牡娜跷惶幉儆诟咭羟暗倪^渡音)心情要放松避免過于緊張;由(54小節(jié))f 1處的“E”母音聯(lián)接到(55小節(jié))be2處的“U”母音上,強(qiáng)調(diào)母音的連貫,在演唱這個高音“piu”時一定要感覺輕松并充滿表現(xiàn)的欲望,先強(qiáng)起而后逐漸弱收的技巧也是為了體現(xiàn)了“Bel Conto”在高音上控制聲音的技術(shù)。高音區(qū)的“E、U”兩個母音,要注意“搭上聲帶”,避免高音躲著唱,導(dǎo)致音色空洞,氣僵無力。

最后一句“優(yōu)美的樹蔭Soavepiu”,此處歌詞可注意整體的意義,在低音區(qū)下行結(jié)束全部詠嘆調(diào),力度中弱并減弱,注意情感由內(nèi)心發(fā)出,雖然聲音漸遠(yuǎn),然給人以意猶未盡之感。

(四)短小的尾奏

此處為器樂演奏的六小節(jié)短小尾奏,作曲家刻意寫得精簡而緊湊,巧妙地以器樂再現(xiàn)的形式流暢自然地結(jié)束了全曲。在尾奏時演唱者要注意在情緒上與之配合,共同完成整首作品,萬不可自行結(jié)束,忽略情緒的延續(xù)感。此處可穩(wěn)定在樂曲演唱結(jié)束時的最后一個動作上,微閉雙眼或看向遠(yuǎn)方,在情緒上帶動觀眾的共鳴與遐思。

四、關(guān)于演繹《Ombra mai fu》的分析

亨德爾在作品上經(jīng)常注有明確的記號。在他的聲樂作品中,有美妙絕倫的“花腔裝飾音”,悠長穩(wěn)定的“持續(xù)音”,準(zhǔn)確清晰圓潤連貫的“圓連音”,樂句中張馳有度的漸強(qiáng)與漸弱。亨德爾的聲樂作品中,采用跳躍不大的音程,上下自如,起音從容舒緩(多為弱起漸強(qiáng)),不但不妨礙發(fā)聲,而且還為發(fā)聲技巧留有充分的表現(xiàn)空間。在音域安排上,他充分考慮各聲部的范圍和最佳表現(xiàn)音域。我們能夠在他的這首作品中領(lǐng)略到“Bel Conto”風(fēng)格的作品所散發(fā)出的神奇魅力。

篇4

【關(guān)鍵詞】懷梆；源流；唱腔音樂

一、懷梆的產(chǎn)生

“清乾隆五十二年（1787年），懷梆胡子生演員馬丑妮已具名聲”，這是關(guān)于懷梆的最早記載?？梢?，懷邦已產(chǎn)生距今至少有二百多年了。一個劇種由產(chǎn)生到頗具影響力，肯定要經(jīng)過漫長的發(fā)展，因此關(guān)于懷梆產(chǎn)生的時間說法眾多。有保守者認(rèn)為有二百多年，也有說三百多年，還有說五百多年。但說法較多的是：懷梆產(chǎn)生于明朝末年，距今大約有三百多年歷史。為何產(chǎn)生如此多的說法？我認(rèn)為原因有二：其一，懷梆作為“俗樂”產(chǎn)生之初沒有得到重視；其二，懷梆的產(chǎn)生的標(biāo)志沒有明確的界定。

二、懷梆的發(fā)展

《綴白裘》是清朝乾隆年間的戲曲集，此文獻(xiàn)描述的是懷梆演出的場景，體現(xiàn)了懷梆藝術(shù)在當(dāng)時深受百姓喜愛，以及其表演技術(shù)的高超。時期是懷梆發(fā)展的艱難階段，懷梆藝人被迫害，懷梆面臨夭折的危險。粉碎以后，懷梆重建天日，并獲得了很好的發(fā)展。

三、懷梆的衰落

改革開放以后，電影、電視以及其他娛樂活動的發(fā)展，導(dǎo)致了懷梆漸漸被觀眾所冷落。大多演員迫于生計而轉(zhuǎn)行，懷邦的發(fā)展出現(xiàn)了前所未有的困境。懷梆的衰敗與其他戲曲類似。在生活速度快、各種文化相互沖擊、一切以經(jīng)濟(jì)為前提的今天，戲曲顯然失去了過去肥沃的生存土壤。但是懷梆的保護(hù)在維護(hù)民族文化、保護(hù)文化多樣性方面都有著重要的意義。

四、懷梆的功能

懷梆用懷慶方言演唱，通俗易懂。對于懷慶人民來說是“大眾的藝術(shù)，潛在的美”。無論從語言、風(fēng)格、音樂旋律來講都符合懷慶人民的審美要求，被懷慶人民所認(rèn)可。懷梆影射著懷慶的社會文化，與懷慶人的生活聯(lián)系密切。懷慶地區(qū)雖為“富庶之鄉(xiāng)”，物產(chǎn)豐富，但是人多地少賦稅重。在沉重的賦稅的壓力下人們生活壓力比較重，平時人們生活單調(diào)，娛樂方式又很少，因此，十分需要懷梆來調(diào)節(jié)生活。懷梆是懷慶地區(qū)的本土藝術(shù)，來源于民間，服務(wù)于百姓。

五、懷邦的演唱特點(diǎn)

演唱特點(diǎn)是劇種最明顯的標(biāo)志，一般由兩部分組成，即：語言音調(diào)和演唱方法。語言音調(diào)是唱腔的語言基礎(chǔ)，更是形成演唱特點(diǎn)的重要因素。

（一）語言音調(diào)

懷邦的語言音調(diào)具有以下特點(diǎn)：1、具有濃重的方言特色。2、屬于板腔體音樂，以板定梆、合轍押韻、上下句對稱、唱詞結(jié)構(gòu)完整。3、念白是與唱腔相互配合表達(dá)劇情和人物思想感情的重要手段。

（二）演唱方法

懷梆唱腔質(zhì)樸豪放，慷慨激昂，善于在高音區(qū)拖腔，極具獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。懷梆形成之初，劇團(tuán)中是沒有女演員的。出現(xiàn)旦角時便男扮女角使用二本嗓（假嗓）來演唱，音域較窄。20世紀(jì)50年代出現(xiàn)了大量的女演員，對懷梆的發(fā)展起到了積極的推動作用。表演風(fēng)格更加多樣，音域更加寬廣，唱腔風(fēng)格更加突出。其在用腔、共鳴、咬字吐字、氣息運(yùn)用中，具有一定特色。

六、唱腔音樂特點(diǎn)

（一）板式特點(diǎn)

板式是板腔體劇種唱腔的基本結(jié)構(gòu)形式。懷梆是板腔體梆子腔的一種，唱時以梆為板，“合轍押韻，上下句對稱”。懷梆的各種板式都是以節(jié)奏形式、曲調(diào)特點(diǎn)為基礎(chǔ)，通過速度快慢、曲調(diào)繁簡的變化，形成慢、快、緊、散等一系列不同形式的板式；就其唱腔來講分四大板類，即：“慢板、二八、流水、散板”。

（二）旋律調(diào)式特點(diǎn)

懷梆中的旋律在劇目形成初期，就與當(dāng)?shù)厝嗣竦恼Z言和生活有著密切的聯(lián)系。旋律的編配大多來源于語言的規(guī)律與民間的俚曲小調(diào)。懷梆是土生土長的民間音樂，屬于民族七聲調(diào)式?？偨Y(jié)其旋律，我們可以得到如下規(guī)律：1、懷梆的基本音階為：5、6（7）、1、2、3、（升4）、5。其骨干音為5、6、1、2、3。5—1之間的純四度關(guān)系，在唱腔音樂中反復(fù)出現(xiàn)。4、＃4通常進(jìn)行到主音5。2、5在旋律中為主音，出現(xiàn)次數(shù)最多，也常常作為唱段的終止音予以強(qiáng)調(diào)，顯示主音的穩(wěn)定性。3、懷梆中使用最多的為A調(diào)和降B調(diào)。因此，懷梆屬于雅樂E徵調(diào)式。

七、唱腔輔助因素

（一）文武場面

文武場面也就是樂隊，在戲曲中占有重要地位，主要職責(zé)是為唱腔伴奏，烘托舞臺氣氛。文物場面分為文場和武場。文場以唱腔伴奏為主，并演奏音樂曲牌為舞蹈、表演配樂。武場以烘托舞臺氣氛為主，并在開場演奏“開場鑼”達(dá)到招攬觀眾的目的。

（二）曲牌音樂

曲牌音樂指配曲音樂，主要用于烘托場面和為無聲表演配樂，懷梆中謂之“游場”。懷梆之所以把曲牌音樂稱為游場，是因?yàn)樵趥鹘y(tǒng)的懷梆中曲牌音樂用量比較小，且大都是選用或改編現(xiàn)成的曲牌，新創(chuàng)作的比較少。早期懷梆采取曲牌套用的方法。但是現(xiàn)代戲出現(xiàn)后，懷梆藝人在原來的基礎(chǔ)上吸收借鑒，創(chuàng)作了一些專用曲牌。目前懷梆所用曲牌大約五十多支。根據(jù)所用樂器類型可分為：弦樂類曲牌、吹奏類曲牌、合奏類曲牌。

（三）鑼鼓經(jīng)

鑼鼓經(jīng)就是打擊樂中的鑼鼓點(diǎn)，整個演戲的過程都離不開它的調(diào)節(jié)和配合。鑼鼓經(jīng)除了開場鑼外，其它為唱、念、做、打和烘托舞臺氣氛服務(wù)，不同的板式、場景、演員不同的動作有不同的鑼鼓經(jīng)?？梢婅尮慕?jīng)也是一個非常龐大的系統(tǒng)。據(jù)郭全仁老師講，懷梆中使用的鑼鼓經(jīng)大約有五、六十種。包括唱腔鑼鼓經(jīng)、念白吟詩鑼鼓經(jīng)、身段舞蹈鑼鼓經(jīng)、武打鑼鼓經(jīng)、烘托氣氛鑼鼓經(jīng)、開場鬧臺鑼鼓經(jīng)和小鑼鑼鼓經(jīng)等。

八、結(jié)語

篇5

關(guān)鍵詞：鋼琴；音樂藝術(shù)；審美情感；表達(dá)

一部優(yōu)秀的鋼琴作品，在蘊(yùn)含作者對于音樂藝術(shù)追求的同時，也展現(xiàn)出了獨(dú)特的音樂風(fēng)格，是藝術(shù)形式與內(nèi)容相互融合之后的產(chǎn)物，可以為聽眾帶來審美體驗(yàn)，對于鋼琴演奏者而言，想要向聽眾更好地傳達(dá)鋼琴音樂藝術(shù)中所蘊(yùn)含的情感，就必須在其中融入自身的情感，以心理上的共鳴喚起豐富的情感體驗(yàn)。

1鋼琴音樂藝術(shù)審美情感表達(dá)的特點(diǎn)

在鋼琴作品中，對于情感的表達(dá)是非常重要是，同時體現(xiàn)出了主觀性和豐富性的特點(diǎn)。從主觀性分析，主要是指采用音樂手法，表達(dá)人的主觀世界以及內(nèi)心感受，在這里，音樂是一種表現(xiàn)的方式，通過主體性的內(nèi)容及表現(xiàn)形式，結(jié)合鋼琴這種極具表現(xiàn)力的樂器，可以表達(dá)出人的主觀感受，表達(dá)現(xiàn)實(shí)生活中的各種場景，這種表達(dá)所反映出來的，是一種純主觀的，同時帶有一定社會典型性的個人情感，這也是不同作曲家的作品在音樂風(fēng)格上迥異的主要原因。例如，肖邦的作品在歌唱性的旋律中，蘊(yùn)含著豐富的情感；李斯特的作品不僅技巧華麗，而且飽含激情；舒曼的作品比較簡短，但是個性十足，充斥著浪漫的詩意。正是這些風(fēng)格不同、情感迥異的音樂作品，構(gòu)成了多彩而又富有層次的鋼琴音樂藝術(shù)。從豐富性分析，鋼琴音樂作品表達(dá)出的作曲家的情感是多種多樣的，縱觀鋼琴藝術(shù)的殿堂，在作品中表達(dá)的情感主要有兩類，一是民族情感，體現(xiàn)出了對于自身民族發(fā)展歷史、斗爭精神以及價值觀念的肯定，以及對祖國的眷戀。例如，李斯特立足匈牙利的民歌，在融合吉卜賽音樂后，創(chuàng)作出了注明的匈牙利狂想曲；肖邦在波蘭文學(xué)的敘事詩中汲取靈感，借鑒波蘭民間音樂形式，創(chuàng)出了《敘事曲》，都充分體現(xiàn)出了民族特征；二是自然情感，表達(dá)出對大自然的熱愛和欣賞，例如，在門德爾松的《威尼斯船歌》中，采用三段體形式，結(jié)合三連音伴奏音型，形成了一種婉約、悠揚(yáng)、柔美而又帶有淡淡傷感清歡的旋律，恰到好處地表現(xiàn)出了泛舟威尼斯的感覺，在表達(dá)作者內(nèi)心情感的同時，也為聽眾展示出了一幅優(yōu)美的畫卷。

2鋼琴音樂藝術(shù)審美情感表達(dá)的形式

在鋼琴音樂藝術(shù)中，對于審美情感的表達(dá)，并不單純的局限于音樂作品，其形式是多種多樣的：

2.1旋律鋼琴音樂的旋律創(chuàng)作

不同于古典音樂，更多地強(qiáng)調(diào)對比以及旋律的自由舒展，賦予作品以抒情性和歌唱性，以浪漫主義取代了英雄主義。以鋼琴體裁中富有浪漫情調(diào)的夜曲為例，其可以說是浪漫主義時期器樂作品的一種代表，多用以表達(dá)對靜夜的沉思，并以此來抒感。［2］例如。肖邦的夜曲，雖然在風(fēng)格上受到了菲爾德的影響，同樣的感情細(xì)膩，同樣的富有詩意，但是在創(chuàng)作手法上無疑更加豐富，通過“加花變奏”的方式，在重復(fù)主旋律的過程中，加入了相對短小的音型和顫音、琶音以及花腔等，使得作品整體更加生動，更加富于變化，在增加旋律流動感的同時，提升了對于情感的表達(dá)力度。

2.2和聲

在音樂情感的表達(dá)中，和聲是至關(guān)重要的。在不斷的發(fā)展過程中，古典音樂的和聲語言逐漸被時代所淘汰，無法充分滿足浪漫主義音樂在情感表達(dá)方面的需求，對此，作曲家們開始了積極的探索，以更加大膽新穎的和聲，通過個性化的方式，來實(shí)現(xiàn)對于主旋律的支持，比如采用一些非功能性的和聲進(jìn)行，或者各種變音、不協(xié)和和弦的使用等，取得了相當(dāng)輝煌的成果。例如，在舒曼的鋼琴作品《孩子的請求》中，結(jié)尾部分并沒有墨守陳規(guī)的在主和弦上終止，而是結(jié)束在D大調(diào)屬七和弦上，這種突然的終止帶來人一種意猶未盡的感覺，似乎音樂并沒有就此結(jié)束，情感的抒發(fā)也在持續(xù)進(jìn)行。由此可見，在鋼琴音樂作品中，和聲不再僅僅作為音樂的一個組成部分，而是成為了一種有效的表現(xiàn)工具，對大小調(diào)體系的調(diào)性輪廓進(jìn)行了模糊，使得情感的表達(dá)更加深入。

2.3小品

從體裁方面分析，音樂可以根據(jù)情感表達(dá)的需要，來自由選擇形式，其中最為突出的表現(xiàn)就是鋼琴小品，其作為浪漫主義作曲家抒感、表達(dá)情緒體驗(yàn)的有效形式，受到了大多數(shù)作曲家的青睞，可以憑借瞬間的感悟，進(jìn)行作品的創(chuàng)作。例如，肖邦在自身的許多作品中，通過對踏板的合理運(yùn)用，有效豐富了鋼琴的音響色彩，尤其是對右踏板的極致使用，使通過廣闊的空間，使得原本短促的樂音出現(xiàn)了新的變化，對和聲進(jìn)行了相互連接，鋼琴的音色變得更加豐潤開闊，在審美情感的表達(dá)方面更具優(yōu)勢。這種看似簡單的改變，并不僅僅是形式上的變革，更體現(xiàn)出了音樂觀念的轉(zhuǎn)變，而實(shí)際上，這種轉(zhuǎn)變在古典主義時期簡直不可理喻，但是立足浪漫主義背景，從情感表達(dá)的需要考慮，卻又成為了一種必然。

3鋼琴音樂藝術(shù)審美情感的詩意化表達(dá)

自古以來，音樂與詩歌似乎都有著不解之緣，兩種看似截然不同的藝術(shù)形式，卻往往能夠?qū)崿F(xiàn)相互之間的連接和轉(zhuǎn)變，鋼琴音樂藝術(shù)在審美情感的表達(dá)中，同樣體現(xiàn)出了詩意化的特征。

3.1標(biāo)題音樂的發(fā)展

從本質(zhì)上分析，標(biāo)題音樂是音樂與其他元素的一種結(jié)合，是一種大膽的嘗試，通過標(biāo)題的方式，賦予音樂一種詩意化的啟示。例如，在舒曼的《童年情景》中，存在著一系列的標(biāo)題，如《捉迷藏》、《竹馬游戲》、《入睡》等，將聽眾帶入到了童年的回憶中，勾勒出了一個美妙而且趣味無窮的場景。標(biāo)題音樂是作曲家以文學(xué)的形式來描述鋼琴音樂，并且在詩歌中汲取意象塑造出來的，表現(xiàn)出了其對于生命、愛情、夢境等的感悟。

3.2詩歌的改編創(chuàng)作

實(shí)際上，有大量的鋼琴音樂作品都是直接根據(jù)詩歌進(jìn)行創(chuàng)作的，如李斯特的鋼琴夜曲《愛之夢》，就是根據(jù)其自身創(chuàng)作的三首歌曲改編而成，尤其是其中最為著名的《愛吧！》，取材自德國著名詩人弗萊里格賴特的詩作，整首樂曲從一個輕柔緩慢的旋律開始，主題旋律溫暖深沉，通過簡約質(zhì)樸的分解和弦，模仿豎琴的表現(xiàn)效果，借以表達(dá)含蓄、多情、深沉的心態(tài)。

3.3詩歌意境的營造

許多優(yōu)秀的作曲家不僅可以對詩歌進(jìn)行改編創(chuàng)作，更能夠直接從詩中獲得靈感，進(jìn)而在作品中利用鋼琴來營造出詩歌的意境，表達(dá)自身對于詩意的理解。以其中的代表人物舒曼為例，其在《童年情趣》的第七首《奇幻的夢境》中，采用了單三部曲式的結(jié)構(gòu)，以反復(fù)變化而又婉轉(zhuǎn)動聽的旋律主題，表現(xiàn)出了夢幻般的色彩，通過細(xì)膩的明暗對比，營造出一種詩的意境。

4結(jié)語

音樂與人的心理活動以及情感活動存在一致性，能夠?qū)崿F(xiàn)感情的同步，其本身就是一種人的主觀表象，可以憑借優(yōu)美的旋律，表達(dá)出作曲家、演奏者的內(nèi)心情感，引發(fā)聽眾的心靈共鳴。鋼琴音樂能夠?qū)⒑唵蔚囊舴陀浱栟D(zhuǎn)變?yōu)槊烂畹臉芬?，表達(dá)內(nèi)心的情感變化，喚起各自的人生體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

［1］袁科.論鋼琴音樂藝術(shù)的審美情感表達(dá)［J］.時代文學(xué)（下），2009（3）：197-198.

［2］劉琉.鋼琴音樂藝術(shù)的審美情感表達(dá)和魅力［J］.教育藝術(shù)，2010（2）：23-24.

［3］劉琳.論鋼琴音樂藝術(shù)的審美情感表達(dá)［J］.成功，2013（20）：275.

篇6

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)教育；音樂；美育

1 高校公共藝術(shù)教育中美育的現(xiàn)狀

1.1 教學(xué)資源匱乏

隨著社會與國家的重視，各大高校也開始重視公共藝術(shù)教育，陸續(xù)開設(shè)公共藝術(shù)選修課，課程種類增多，更加豐富。但是除藝術(shù)專業(yè)的學(xué)校外，各大高校的其他專業(yè)大部分沒有獨(dú)立的藝術(shù)教育樓，同樣也沒有專業(yè)的藝術(shù)教育設(shè)備，沒有專職的公共藝術(shù)老師，多是由輔導(dǎo)員和藝術(shù)學(xué)院的老師兼職開課，也沒有開設(shè)美育老師這一教職崗位。

1.2 教學(xué)理念有偏差

雖然各大高校開始重視公共藝術(shù)教育，但也只是稍有改觀，或者礙于政策，各大高校最重視的還是專業(yè)學(xué)科知識，看中的還是專業(yè)學(xué)科的升學(xué)率與就業(yè)率，很多專業(yè)學(xué)科的設(shè)置是根據(jù)市場來設(shè)立的。很多高校認(rèn)為“公共藝術(shù)就等于娛樂，”甚至還有的高校認(rèn)為“公共藝術(shù)教育可有可無?！边@一類的看法使得公共藝術(shù)教育的本質(zhì)與功能發(fā)生了重大的偏差，自然在美育的教學(xué)上就沒有什么成果，或者根本就沒有進(jìn)行美育教育。

1.3 課程結(jié)構(gòu)安排不合理

雖然大部分高校都有開設(shè)公共藝術(shù)課，但是對于公共藝術(shù)教育的偏見致使在課程安排以及課程教學(xué)上產(chǎn)生了嚴(yán)重的偏差。各高校重視的還是學(xué)生的專業(yè)學(xué)科知識，以及應(yīng)試技能的培養(yǎng)。在公共藝術(shù)的教育上表現(xiàn)出極大的不重視。如音樂類，就是聽幾首歌；美術(shù)類，就看幾幅畫；更進(jìn)一步的就是介紹一下作者、年代，講一下流派，這已是很負(fù)責(zé)的公共藝術(shù)的教學(xué)了，有的老師更是管都不管，有時連基本的到課率也不能保證，學(xué)生連基本的藝術(shù)類普及知識也無法掌握，更別談美育的教學(xué)。

1.4 美育仍是最薄弱的環(huán)節(jié)

2015年國務(wù)院71號文件指出：“總體上看，美育仍是整個教育事業(yè)中的薄弱環(huán)節(jié)，主要表現(xiàn)在一些地方和學(xué)校對美育育人功能認(rèn)識不到位，重應(yīng)試輕素養(yǎng)、重少數(shù)輕全體、重比賽輕普及，應(yīng)付、擠占、停上美育課的現(xiàn)象仍然存在；資源配置不達(dá)標(biāo)，師資隊伍仍然缺額較大，缺乏統(tǒng)籌整合的協(xié)同推進(jìn)機(jī)制。”明確地指出當(dāng)今高校藝術(shù)教育的缺陷，可謂是一針見血，直擊要害。

2 高校學(xué)生對于美育的認(rèn)知狀況與了解程度

筆者通過自制研究調(diào)查問卷，對在校的非藝術(shù)類專業(yè)大學(xué)生進(jìn)行問卷調(diào)查得出：82%的學(xué)生對于美育沒有一個清楚的認(rèn)識，是有少數(shù)18%的人對美育概念有著清楚認(rèn)識。89%學(xué)生認(rèn)為當(dāng)今的大學(xué)生對于美育并不重視，是有少數(shù)11%的學(xué)生認(rèn)為自己對美育很重視。甚至有26%的學(xué)生認(rèn)為學(xué)校，沒有開設(shè)公共藝術(shù)課的必要。在面對專業(yè)課與公共藝術(shù)美育課那個更重要時有94%的同學(xué)選擇專業(yè)課。

通過上述內(nèi)容，對于大學(xué)生對美育的認(rèn)知與了解的現(xiàn)狀，我們可以得出以下幾點(diǎn)：

第一，大多數(shù)大學(xué)生對美育沒有一個清楚的概念與認(rèn)知。

第二，大多數(shù)大學(xué)生對于美育教育并不重視，更多的是對專業(yè)學(xué)科的學(xué)習(xí)。

第三，大多數(shù)大學(xué)生希望得到良好的美育教育。

雖然大多數(shù)人對于美育教育不了解、并不清楚，但是大多數(shù)的學(xué)生渴望得到良好的美育教育，說明現(xiàn)在的大學(xué)生觀念開始轉(zhuǎn)變，對于學(xué)習(xí)并不再只局限本專業(yè)學(xué)科的學(xué)習(xí)，更注重于個人綜合素養(yǎng)與人文素質(zhì)的提升，對于美育有著很強(qiáng)的渴望。

3 音樂審美教育的功能

3.1 音樂審美教育有利于素質(zhì)的提升

在審美教育中，音樂是不可或缺的一個重要的環(huán)節(jié)，音樂不僅僅是一首歌、一首樂曲、一支舞蹈，這些只不過是音樂的表現(xiàn)形式，真正好的音樂是有著自身藝術(shù)內(nèi)涵，是有著深厚的人文底蘊(yùn)的，真正地去欣賞一段音樂，不單單只看到它的變現(xiàn)形式，更要了解它的藝術(shù)特征，與文化底蘊(yùn)，而通過音樂的學(xué)習(xí)，能夠提升各個方面的能力，如思想品德、心理健康、藝術(shù)欣賞等能力，能夠培養(yǎng)與提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。音樂教育能提升人的審美能力、陶冶情操，是教育中非常重要的文化。

3.2 音樂審美教育有利于身心的全面發(fā)展

音樂對人的心理能產(chǎn)生巨大影響，它承載著人的情感，能夠激發(fā)的人情緒，從而影響人的心理。學(xué)生能夠通過音樂來表達(dá)個人的情感，宣泄情緒，減輕學(xué)習(xí)、生活中產(chǎn)生的心理壓力。音樂是無形的，所以它有無限的可能，通過音樂教學(xué)，能夠引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自己的想象力，括大學(xué)生的想象空間，從而開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造能力。同時也能通過樹立一些陽光、積極向上的音樂形象，幫助學(xué)生樹立遠(yuǎn)大的理想，正確的世界觀、人生觀與價值觀，激發(fā)對生活的激情與希望，促進(jìn)身心的全面健康發(fā)展。

3.3 音樂的審美教育能促進(jìn)美育教育的發(fā)展

教師應(yīng)把德育貫穿和滲透到教育和教學(xué)全過程中，并標(biāo)榜出優(yōu)秀的楷模，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展這是在《中國改革教格和發(fā)展綱要》中明確提出的。通過音樂審美教育能夠提升學(xué)生的審美能力，能夠欣賞美對于美有一個明確的認(rèn)識；通過音樂審美教育，使學(xué)生能夠真切地感受到美對于自身直接的影響，讓身心都融入世界的美之中，用心地去感受、體驗(yàn)美；通過音樂審美教育，發(fā)揮學(xué)生創(chuàng)造美的能力，促使學(xué)生去追求美，從而使學(xué)生培養(yǎng)出美的理想、美的品格、美的情操和美的素養(yǎng)。從而促進(jìn)美育教育的發(fā)展。

3.4 音樂審美教育與其他學(xué)科的結(jié)合

音樂藝術(shù)教育應(yīng)和其他學(xué)科的教育貫穿起來并且融為一體。首先，音樂活動是需要其他的智能系統(tǒng)來維系的。比如我們欣賞一首音樂作品需要自我身心智能，完成作品的創(chuàng)造需要邏輯思維，演奏音樂的過程需要肢體智能，更需要和他人配合的人際智能等等。其次，將音樂滲透到其他學(xué)科的教學(xué)當(dāng)中，豐富了音樂的內(nèi)容，增加了音樂的表現(xiàn)形式，這樣學(xué)生可以在更多時間和空間上接觸到音樂教學(xué)，利于興趣特長不一樣的同學(xué)都可以在自己的領(lǐng)域中學(xué)習(xí)音樂，促進(jìn)自身的全面發(fā)展。

同樣，音樂其他學(xué)科的結(jié)合能夠激發(fā)學(xué)生的興趣，降低學(xué)習(xí)中的壓力，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動力，而且通過音樂審美教育能夠?qū)⒚缹W(xué)原則滲透到其他的學(xué)科，開拓學(xué)生的視野，培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維，提升學(xué)生的思考與創(chuàng)造能力，讓學(xué)生對于科學(xué)有一個正確的認(rèn)識。

4 公共藝術(shù)教育的重要性

4.1 公共藝術(shù)課程的設(shè)置是社會不斷進(jìn)步的要求

隨著教育產(chǎn)業(yè)化不斷升級，人們對教育的投資也不斷增加，社會對高校畢業(yè)生的期望值也越來越高，不光要求畢業(yè)生掌握成熟的專業(yè)技能和夯實(shí)的理論知識，對大學(xué)畢業(yè)生綜介素質(zhì)培養(yǎng)也有相應(yīng)的要求。社會要求畢業(yè)生有熟練運(yùn)用專業(yè)知識的能力；有良好的處理各種業(yè)務(wù)的能力；有游刃有余地與人交道的能力。而高校公共藝術(shù)教育對促進(jìn)高校學(xué)生綜介素質(zhì)的提高是毋庸置疑的，公共藝術(shù)教是指高校中對非藝術(shù)專業(yè)的全體大學(xué)生所進(jìn)行的普通藝術(shù)素質(zhì)教育，陶冶人的情操，塑造美的心靈，發(fā)展人的創(chuàng)新思維，提高受教育者的審美素質(zhì)和藝術(shù)欣賞水平，最終以促使其全面發(fā)展為目的的一種素質(zhì)教育。

4.2 公共藝術(shù)教育是在高校中發(fā)展美育的重要形式之一

藝術(shù)教育是美育的核心，早在古希臘時期，哲學(xué)家柏拉圖在《理想國》中就提出將“音樂教育”作為教育之本的思想，席勒將這一思想得以發(fā)展，在《美育書簡》的論述中提出：“人只有在感性沖動與形式?jīng)_動和諧統(tǒng)一的游戲沖動，即在審美境界中，才能實(shí)現(xiàn)感性與理性，物質(zhì)與精神，客觀與主觀，受動與自由的統(tǒng)一，成為具有完善人格的人；其二，感性的人只有通過審美狀態(tài)才能進(jìn)入道德狀態(tài)，成為理性的人，美是人的第二創(chuàng)造者；其三，自然的片面性和全面立法的理性的限制，人被剝奪人性的自由，只有在審美狀態(tài)中的人才能擺脫任何限制，使失落的人性得以復(fù)歸?！盵1]充分肯定了美育教育對于人的培養(yǎng)的重要性。

要發(fā)展美育就要對學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育，公共藝術(shù)教育是各大高校除專業(yè)藝術(shù)學(xué)院外最重要的藝術(shù)教育形式，高校的學(xué)生在如今如此強(qiáng)調(diào)、重視應(yīng)試能力的今天，公共藝術(shù)課是他們系統(tǒng)地了解藝術(shù)的最重要的途徑。同時也是在高校中普及美育、發(fā)展美育的最重要的方式。

5 在公共藝術(shù)教育中音樂美育的內(nèi)涵與本質(zhì)

美育是審美的教育，它不光要提升人的審美能力，還要讓人體驗(yàn)美、感受美、欣賞美和創(chuàng)造美，從而讓人培養(yǎng)出美的理想、美的品格、美的情操和美的素養(yǎng)。通過美育，潛移默化人的思想觀念，化出美麗的心靈，成為一個美的人，用美的思想去思考，用美的言語去表達(dá)，用美的行動的去對待他人與社會，這是的美育最終想達(dá)成的目的。

在公共藝術(shù)教育中，音樂美育的本質(zhì)就是美育，只是冠以音樂的形式，行使美育的功能，通過認(rèn)識音樂而認(rèn)識美。在公共藝術(shù)教育中發(fā)展音樂教育就是發(fā)展美育。

6 如何在公共藝術(shù)教育中發(fā)展音樂美育，落實(shí)黨的教育方針

6.1 打造專業(yè)隊伍，強(qiáng)化師資力量

各大高校應(yīng)該加大對公共藝術(shù)課的投資，完善公共藝術(shù)教學(xué)設(shè)備，設(shè)專職的音樂美育教學(xué)老師，成立音樂美育教研小組，完善教學(xué)機(jī)構(gòu)，形成完備的教學(xué)機(jī)制。

6.2 樹立正確的觀念，正確認(rèn)識美育育人的功能

各高校應(yīng)當(dāng)樹立正確的藝術(shù)觀念，學(xué)習(xí)貫徹黨對加強(qiáng)美育教育的正確方針，深刻的認(rèn)識美育對促進(jìn)學(xué)生健康發(fā)展，培養(yǎng)中國特色社會主義新型人才的重大作用，踐行黨的政策，落實(shí)美育教育。

6.3 優(yōu)化教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生興趣

高校大部分學(xué)生對于美育同樣沒有一個清楚的認(rèn)識，切對于公共藝術(shù)課的學(xué)習(xí)也并不重視。學(xué)校應(yīng)該優(yōu)化教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)方式，提高學(xué)生的興趣，改變學(xué)生錯誤的觀念，達(dá)到美育的目的。

6.4 與時俱進(jìn)，培養(yǎng)時代人才

同樣音樂美育教育也要跟上時代的步伐，根據(jù)社會要求，從實(shí)踐出發(fā)，培養(yǎng)出有能力、有理想、有素養(yǎng)的社會新型人才。

7 結(jié)語

美育是當(dāng)今教育最重要的環(huán)節(jié)，也是國家人才培養(yǎng)與教育發(fā)展戰(zhàn)略的重要內(nèi)容， 2015年9月，教育部起草并由國務(wù)院辦公廳了《關(guān)于全面加強(qiáng)和改進(jìn)學(xué)校美育工作的意見》。2015年10月10日，教育部召開了學(xué)習(xí)貫徹落實(shí)《關(guān)于全面加強(qiáng)和改進(jìn)學(xué)校美育工作的意見》。同時也指出美育是當(dāng)今教育最薄弱的環(huán)節(jié)，發(fā)展美育，培養(yǎng)社會新型人才是當(dāng)務(wù)之急。而藝術(shù)教育是美育的核心，由于高校教師與學(xué)生思想認(rèn)知錯誤，學(xué)科與課程定位失諧，組織管理與課程設(shè)置失調(diào)，教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生需求相對脫節(jié)而造成藝術(shù)教育脫節(jié)，美育教育難以進(jìn)行的狀況。對此各高校應(yīng)該完善公共藝術(shù)教育機(jī)制，踐行黨的教育方針，貫徹落實(shí)2014年10月在文藝座談會上的講話，加強(qiáng)公共藝術(shù)教育，通過音樂美育來普及美育，創(chuàng)造具有豐厚文化底蘊(yùn)、素質(zhì)全面、專業(yè)扎實(shí)的新型人才，為中國特色社會主義事業(yè)建設(shè)輸送人才提供新鮮血液，為實(shí)現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興而共同努力。

篇7

關(guān)鍵詞：秦皇島；音樂藝術(shù)；音樂藝術(shù)交流

中圖分類號：J69 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）35-0185-02

一、秦皇島市音樂藝術(shù)交流現(xiàn)狀及分析

改革開放三十多年來，作為沿海開放城市的秦皇島，經(jīng)濟(jì)逐步發(fā)展，同時促進(jìn)了文化藝術(shù)生產(chǎn)力的解放，音樂藝術(shù)領(lǐng)域也隨之繁盛，音樂藝術(shù)交流的發(fā)展呈上升趨勢。

早在20世紀(jì)90年代，秦皇島市便與日本富士山市成為友好城市，第二中學(xué)連續(xù)多年與富士山市中學(xué)進(jìn)行音樂藝術(shù)方面交流；近年來，秦皇島市多次組織文化藝術(shù)團(tuán)訪問新加坡、馬來西亞、日本等國家，進(jìn)行音樂文化交流活動；2010年來，秦皇島市連續(xù)舉辦以“海洋”、“沙灘”等本土特色為主題的音樂節(jié)，國內(nèi)外眾多音樂團(tuán)體、個人參與其中；多次邀請劉詩昆、石叔誠等國內(nèi)外著名音樂家、音樂大師舉辦音樂會、講座等；秦皇島廣播合唱團(tuán)多次赴北京等城市參加音樂觀摩及演出活動；各類民間音樂組織、團(tuán)體、個人多次參加國內(nèi)外大型比賽、演出，如KAWAI亞洲鋼琴比賽、中國好聲音等，多人次獲獎。以上音樂藝術(shù)交流活動，對樹立城市良好形象，擴(kuò)大對外開放，開闊視野，招商引資起到了良好的促進(jìn)作用。

在城市內(nèi)部，人民廣場、文化廣場等中心區(qū)域，自發(fā)組織的民間音樂團(tuán)體和個人的交流活動日漸繁盛，吸引了眾多市民的加入和觀賞；各高校之間、高校與群眾藝術(shù)館之間、各民間音樂團(tuán)體和個人之間，多次組織如歌手大賽、器樂比賽等活動；一些音樂團(tuán)體、個人將音樂文化送進(jìn)社區(qū)、農(nóng)村。這些音樂藝術(shù)交流活動，提高了市民的音樂藝術(shù)素質(zhì)，豐富了市民的娛樂生活。

然而，面對世界的飛速發(fā)展，與其他沿海開放城市、先進(jìn)城市相比，秦皇島市的音樂藝術(shù)相對于經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域的發(fā)展較為滯后，與市民多層次的文化需求相比，音樂藝術(shù)交流發(fā)展相對不足。主要表現(xiàn)在：音樂藝術(shù)交流活動的總量不夠大，質(zhì)量不夠高；民間活動發(fā)展迅速，但缺少統(tǒng)籌安排和帶動；從事音樂藝術(shù)交流活動的專門性人才儲備嚴(yán)重不足，創(chuàng)新能力有待提升。農(nóng)村基礎(chǔ)設(shè)施覆蓋率低，城鄉(xiāng)發(fā)展不平衡；思想觀念解放不夠，相關(guān)部門存在主動性不高、安于現(xiàn)狀、缺乏創(chuàng)新激情的問題。

二、秦皇島市音樂藝術(shù)交流的道路探索

（一）加大公共資源在音樂藝術(shù)交流方面的投入

1.創(chuàng)新公共音樂文化服務(wù)體系的扶植來源及形式

將市場機(jī)制引入音樂藝術(shù)領(lǐng)域，調(diào)動社會力量參與公共音樂文化服務(wù)體系的建設(shè)，加強(qiáng)引導(dǎo)，創(chuàng)新各類音樂文化基金及項目的資源路徑，努力為音樂文化氛圍的營造提供財力保障。設(shè)立重點(diǎn)音樂藝術(shù)項目、團(tuán)體及個人的專項扶植基金，重點(diǎn)支持形成品牌和規(guī)模效應(yīng)的優(yōu)勢音樂藝術(shù)項目、團(tuán)體及個人，讓優(yōu)秀的民間音樂藝術(shù)得以生存、發(fā)展和傳承。

2.加大公共音樂文化設(shè)施的深開發(fā)及利用

規(guī)劃建設(shè)和利用標(biāo)志性公共音樂文化設(shè)施。在城市文化設(shè)施中嚴(yán)格劃分出少量設(shè)施作為標(biāo)志性音樂文化公共服務(wù)場所，并充分發(fā)揮這些設(shè)施和場館的作用，可以嘗試免費(fèi)或優(yōu)惠開放；曾經(jīng)人聲鼎沸數(shù)十年、承載祖輩文化印跡的海員俱樂部、港口俱樂部等，現(xiàn)已基本上屬廢棄閑置或另作他用，要努力恢復(fù)和重建這些歷史品牌文化設(shè)施，最大限度地重新利用起來，與現(xiàn)代標(biāo)志性設(shè)施交相輝映，共同滿足市民的基本音樂文化需求。

充分利用城市主要廣場、綠地等公共空間發(fā)展廣場文化。加強(qiáng)人民廣場、文化廣場、綠地、城市建筑空間等露天廣場周邊的文化群建設(shè)，在全市形成一批相對固定的戶外音樂文化交流場所，整體增強(qiáng)其音樂文化的集聚效應(yīng)和輻射效應(yīng)，為廣大市民共享音樂藝術(shù)提供廣闊平臺。

著力發(fā)展城市音樂藝術(shù)集市、街頭藝人表演區(qū)。在城市中心區(qū)域建設(shè)一批富有文化氣息、親民的音樂藝術(shù)集市及音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式多樣的街頭藝人固定表演區(qū)，讓更多市民可以通過集市購買到優(yōu)質(zhì)的音樂藝術(shù)品，為更多的音樂藝術(shù)人才提供與消費(fèi)者零距離的藝術(shù)作品展示交易平臺，凝聚一批各具特色并有較高藝術(shù)水準(zhǔn)的街頭音樂藝術(shù)展示人才，營造濃郁活躍的城市音樂文化氛圍。

3.大力開展音樂文化惠民工程

組織音樂藝術(shù)院校、團(tuán)體走進(jìn)社區(qū)、農(nóng)村、企業(yè)開展各類音樂藝術(shù)活動，開展音樂文化信息資源的共享工程，開展音樂文化教育培訓(xùn)，在滿足市民需求的同時著力提高群眾的音樂素質(zhì)和水平。

4.加快公共音樂文化資源向郊縣及農(nóng)村的延伸

隨著農(nóng)村經(jīng)濟(jì)的加快發(fā)展，現(xiàn)有的業(yè)余生活已不能完全滿足農(nóng)民日益增長的文化需求，普遍存在缺乏音樂基礎(chǔ)設(shè)施等問題。因此，應(yīng)加大農(nóng)村基礎(chǔ)音樂文化資源的建設(shè)，通過配置音響設(shè)備、音樂器材及專業(yè)指導(dǎo)等，實(shí)現(xiàn)農(nóng)村音樂文化資源的全覆蓋，并在郊縣及農(nóng)村間開展各種音樂藝術(shù)交流活動，廣泛推廣民間及高雅音樂藝術(shù)。

（二）實(shí)施音樂藝術(shù)人才戰(zhàn)略

組織人才，成立專門的音樂藝術(shù)人才管理機(jī)構(gòu)。加強(qiáng)對音樂文藝人才的組織與領(lǐng)導(dǎo)，制定選拔、培養(yǎng)、使用、管理和支持音樂人才的各項政策。培育人才，建立音樂藝術(shù)人才及領(lǐng)軍人物的培養(yǎng)機(jī)制。著力建設(shè)各類音樂藝術(shù)人才培養(yǎng)基地、工作室等，強(qiáng)化基層音樂藝術(shù)人才的隊伍建設(shè)；加大音樂藝術(shù)領(lǐng)域領(lǐng)軍人物的培養(yǎng)及支持力度，打造本土音樂名人和大師，作為推動城市音樂藝術(shù)水平和創(chuàng)新的主導(dǎo)力量。引進(jìn)人才，加大音樂藝術(shù)高端人才的引進(jìn)力度。建立完善人才引進(jìn)機(jī)制，吸引國內(nèi)外音樂藝術(shù)高端人才來秦皇島發(fā)展，以帶動城市音樂藝術(shù)層次的提高。愛護(hù)人才，完善音樂藝術(shù)人才激勵機(jī)制。加大對優(yōu)秀藝術(shù)項目、團(tuán)體及個人的獎勵力度，以科學(xué)的激勵機(jī)制，培養(yǎng)音樂新銳，推動城市的音樂藝術(shù)創(chuàng)作、生產(chǎn)。用好人才，深入挖掘音樂藝術(shù)人才、團(tuán)體的專業(yè)作用。充分發(fā)揮其專業(yè)優(yōu)勢，開展音樂惠民工程，走近普通市民，帶動民間音樂藝術(shù)的成長進(jìn)步，整體提高市民的音樂藝術(shù)素養(yǎng)。

（三）堅持“走出去、請進(jìn)來”的對外交流方針

引進(jìn)高水平的國際、國內(nèi)文藝團(tuán)體及音樂大師來秦皇島市舉辦音樂會、演出、講座等，滿足廣大市民對音樂文化的高雅追求。目前，秦皇島市引進(jìn)的國內(nèi)外鋼琴家音樂會相對較多，如劉詩昆、韓冰等，其他樂器、聲樂音樂會等數(shù)量和質(zhì)量相對不足，應(yīng)逐步完善。通過與國內(nèi)外開展音樂藝術(shù)節(jié)、比賽、演出等音樂藝術(shù)交流活動，以面向全世界的視野進(jìn)行定位，不但可以增進(jìn)相互了解，建立城市間的友誼，如實(shí)反映秦皇島市作為開放城市的音樂藝術(shù)水平，便于長遠(yuǎn)發(fā)展，更重要的是通過音樂藝術(shù)作品的生產(chǎn)、演出、參賽和獲獎，可以擴(kuò)大城市知名度，如參加《中國好聲音》的關(guān)■、王拓，已成為秦皇島市音樂文化的名片，提高了城市聲譽(yù)。

（四）弘揚(yáng)本土“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”中的音樂藝術(shù)形式

1.提高全體市民保護(hù)、宣傳非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的自覺性

秦皇島市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)較為豐富，共有國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)五項，省級十九項，市級五十一項，其中昌黎地秧歌、撫寧鼓吹樂、昌黎民歌三種音樂藝術(shù)形式為“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。然而這些非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在廣大市民中并沒有得到廣泛認(rèn)知，因此首先要加強(qiáng)宣傳教育，開設(shè)本土非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教育課程及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)社區(qū)等活動，形成全體市民關(guān)心、保護(hù)、宣傳非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的濃郁氛圍，夯實(shí)城市的文化底蘊(yùn)。

2.立足挖掘和保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)都是本土先民勞動和智慧的結(jié)晶，帶有明顯的秦皇島地域文化色彩，承載了先民們的音樂藝術(shù)審美情趣和藝術(shù)創(chuàng)造，彰顯了秦皇島歷史的久遠(yuǎn)和音樂文化的廣博。通過挖掘、開發(fā)、利用非物質(zhì)文化遺產(chǎn)潛在的文化內(nèi)涵、價值以及對城市發(fā)展的積極意義，融入現(xiàn)代社會生活。傳統(tǒng)文化資源轉(zhuǎn)變成音樂藝術(shù)的創(chuàng)造力，打造富有秦皇島特色的音樂藝術(shù)品牌，使傳統(tǒng)文化得以活態(tài)延續(xù)。

3.加強(qiáng)本土“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”三大音樂藝術(shù)形式的對外宣傳力度。不斷豐富和創(chuàng)新非物質(zhì)文化遺產(chǎn)弘揚(yáng)的內(nèi)容和形式，面對全世界開展音樂交流活動，展示我市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的巨大魅力。

（五）打造、提升城市音樂藝術(shù)品牌

1.強(qiáng)化秦皇島特色

音樂藝術(shù)品牌是城市文化特色資源的產(chǎn)物也是城市的無形資產(chǎn)，凝聚體現(xiàn)著城市的內(nèi)涵和價值取向，秦皇島是沿海開放城市也是歷史悠久的城市，因此要在城市特色上下功夫、狠做文章，打造國內(nèi)外知名音樂藝術(shù)品牌。從2010年起，本市先后面向國內(nèi)外舉辦了以“沙灘”、“海洋”等為主題的音樂節(jié)，但是從成效看，參與活動的知名音樂藝術(shù)家及團(tuán)體較少，且沒有形成如張家口“草原音樂節(jié)”般的規(guī)模、效應(yīng)及鮮明特色，活動持久力及受眾面不強(qiáng)。因此，還應(yīng)繼續(xù)精心培育特色鮮明、具有秦皇島特色的音樂藝術(shù)品牌，利用品牌推動交流，促進(jìn)城市文化的發(fā)展。

2.打造經(jīng)典音樂藝術(shù)品牌

市場經(jīng)濟(jì)要求開放城市不斷擴(kuò)大對外影響和知名度，音樂藝術(shù)領(lǐng)域也是如此，要堅持抓精品、促交流，以提升開放城市的知名度，進(jìn)一步推動音樂藝術(shù)的創(chuàng)作和生產(chǎn)。秦皇島廣播合唱團(tuán)2011年成立至今，已成為秦皇島是音樂藝術(shù)的一張名片，不但豐富了市民的休閑娛樂生活，而且足跡已走出河北，通過對外的觀摩、演出、交流，不斷提升自身藝術(shù)水平，并逐步走向繁盛，樹立了良好的城市形象，

3.恢復(fù)、提升老音樂藝術(shù)品牌的活力

秦皇島市歷史上存在一些老的音樂藝術(shù)品牌，如小海燕評劇團(tuán)的評劇，曾在全國的各大舞臺上綻放光彩，但隨著音樂藝術(shù)種類的日益豐富，已逐漸淡出人民的視線。應(yīng)著重恢復(fù)這些老的音樂藝術(shù)品牌的創(chuàng)作、編排、演出等，重拾活力，并與當(dāng)今社會相融合，吸引世人眼球。

中國進(jìn)入飛速發(fā)展的新時期，秦皇島也面臨著建設(shè)文化名城的發(fā)展任務(wù)，這要求城市文化軟實(shí)力必須進(jìn)一步提升，音樂藝術(shù)領(lǐng)域更是重要陣地。只有加快開放的步伐，擴(kuò)大音樂藝術(shù)的交流，才能清醒地判斷發(fā)展的方向，才能為城市注入新鮮的營養(yǎng)，才能更有利于沿海開放城市的文化生活，才能對全世界樹立良好的城市形象，從而進(jìn)一步促進(jìn)經(jīng)濟(jì)活動的開展，推動兩個文明建設(shè)的雙豐收。

參考文獻(xiàn)：

篇8

得創(chuàng)新能力，推動創(chuàng)新實(shí)踐。教育者必須站在人的發(fā)展的高度，去實(shí)施一種開放的、多元的、富于創(chuàng)意的教育模式，發(fā)現(xiàn)、挖掘和形成適合中國高等音樂教育的新思想、新觀念，甚至建立起新的教育理論。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)新思維 創(chuàng)新教育 音樂形象

2002年11月，同志在黨的十六大報告中提出：“堅持教育創(chuàng)新，深化教育改革，優(yōu)化教育結(jié)

構(gòu)，合理配置教育資源，提高教育質(zhì)量和管理水平，全面推進(jìn)素質(zhì)教育，造就數(shù)以億計的高素質(zhì)勞動者、數(shù)以千萬計的專門人才和一大批拔尖創(chuàng)新人才?！?/p>

二十世紀(jì)的最后十年，是中國高等教育改革和發(fā)展的最好時期之一。其特點(diǎn)是高等教育體制進(jìn)行了

重大的改革，規(guī)模獲得了很大的發(fā)展，結(jié)構(gòu)進(jìn)行了科學(xué)合理的調(diào)整，教育質(zhì)量和辦學(xué)效益得到逐步提高，實(shí)現(xiàn)了規(guī)模、結(jié)構(gòu)、質(zhì)量、效益的協(xié)調(diào)發(fā)展。正是由于高等教育體制實(shí)現(xiàn)了歷史性的重大改革與創(chuàng)新，才開創(chuàng)了有中國特色的高等教育體系的全新局面，并為新世紀(jì)中國高等教育的持續(xù)發(fā)展奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)。

當(dāng)前，新的高教管理體制的框架已經(jīng)形成，為了完善這一新的體制，不僅需要進(jìn)一步理順其體系結(jié)

構(gòu)和布局調(diào)整，健全有關(guān)的規(guī)章制度等，為了更好的促進(jìn)高教蓬勃發(fā)展，一個全新的“創(chuàng)新教育”理念擺在了每一位從事高等教育的教師面前，而我們在音樂教育中又如何滲透“創(chuàng)新教育”：

一、我們應(yīng)從培育創(chuàng)新性思維做起

一般地說，創(chuàng)新精神是一種勇于突破已有認(rèn)識和做法的強(qiáng)烈意識，包括懷疑精神、批判精神、開拓

精神、勇?lián)L(fēng)險精神、科學(xué)求實(shí)精神等。有了創(chuàng)新精神，才有創(chuàng)新行為，進(jìn)而獲得創(chuàng)新能力。在大多數(shù)情況下，創(chuàng)新者是“第一個吃螃蟹的人”。而創(chuàng)新精神的形成和創(chuàng)新能力的獲得，既離不開一定的社會條件，也離不開個人的創(chuàng)新性思維。培育創(chuàng)新性思維，往往是創(chuàng)新的起點(diǎn)。

思維是人類獨(dú)有的一種精神活動。創(chuàng)新性思維則是一種復(fù)雜的思維活動，它具有首創(chuàng)性、獨(dú)立性和

前瞻性等特點(diǎn)。所謂首創(chuàng)性，就是想前人所未想、想別人所未想；所謂獨(dú)立性，就是勇于和善于獨(dú)立思考，而不人云亦云、唯上唯書，隨大流、跟風(fēng)走；所謂前瞻性，就是既能適應(yīng)現(xiàn)實(shí)的需要，又能看到未來的發(fā)展，就像高手下棋，走一步、看兩步、想三步四步甚至更多。創(chuàng)新性思維活動的產(chǎn)物，往往是過去沒有或超越了前人的東西。

培育創(chuàng)新性思維，還應(yīng)當(dāng)善于運(yùn)用各種不同的思維方式。比如:注意培養(yǎng)聚合思維和發(fā)散思維，重視

直覺和靈感的作用，把形象思維和抽象思維結(jié)合起來，善于運(yùn)用歸納、演繹、推理等多種邏輯思維方式，等等。實(shí)踐表明，不同的思維方式對于創(chuàng)新具有不同的作用。把接收到的各種信息聚合起來，運(yùn)用邏輯思維得出正確答案或?qū)ふ医鉀Q方案，這是聚合思維的作用；就同一個問題沿著不同的方向去思考，尋求多種解決方案或在多種解決方案中尋求最佳選擇，這是發(fā)散思維的用處。而現(xiàn)代思維科學(xué)研究認(rèn)為，直覺和靈感都是十分重要的思維方式，在人類創(chuàng)造性活動中具有不可忽視的作用和意義。至于形象思維和抽象思維，更是人們普遍運(yùn)用、行之有效的思維方式。真正把各種不同的思維方式運(yùn)用好，實(shí)質(zhì)上也就形成了創(chuàng)新性思維。具有了創(chuàng)新性思維，才能獲得創(chuàng)新能力，推動創(chuàng)新實(shí)踐。

二、培養(yǎng)創(chuàng)新精神的必要性

就社會發(fā)展的本質(zhì)而言，它是人的主體的發(fā)展，是人的客觀外在世界和主觀內(nèi)心世界的創(chuàng)造性的發(fā)

展，這種創(chuàng)造性是人類生生不息、永往直前的本質(zhì)所在。創(chuàng)新能力不僅是一個民族、一個國家賴以生存和進(jìn)步的條件，也是衡量一個民族和國家是否富有生機(jī)和活力與持續(xù)發(fā)展的標(biāo)志。在新世紀(jì)里，人類社會將是一個信息經(jīng)濟(jì)與知識經(jīng)濟(jì)融合一體高速發(fā)展的嶄新社會，科學(xué)技術(shù)高速發(fā)展帶來的物質(zhì)文明和人類認(rèn)識自身、發(fā)展自身帶來的精神文明，要求社會的每一個受教育者除了要熟練地掌握一切推動社會發(fā)展的高新科技與先進(jìn)手段，必須還要能夠創(chuàng)造性運(yùn)用這一切，更好地推動自身并融入整個社會的發(fā)展。這種創(chuàng)造性運(yùn)用和發(fā)展的水平與程度，已成為一個國家綜合國力的重要組成部分。同志說：“創(chuàng)新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達(dá)的不竭動力?！睆慕逃慕嵌榷?，馬克思關(guān)于人的全面發(fā)展理論認(rèn)為。主體性創(chuàng)造發(fā)展是教育的最高和最終目的。只有人的主體意識得到喚醒和培養(yǎng)，人才能以積極的態(tài)度，最大限度地發(fā)揮自身的力量，去認(rèn)識世界、改造世界，推動社會整體發(fā)展。教育者必須站在人的發(fā)展的高度，去實(shí)施一種開放的、多元的、富于創(chuàng)意的教育模式，有目的和有針對性地組織教育活動，把受教育者培養(yǎng)成為能夠積極主動地進(jìn)行認(rèn)識與創(chuàng)造的社會主體。

三、培養(yǎng)創(chuàng)新精神的可能性

藝術(shù)都是人類在社會實(shí)踐中提煉和創(chuàng)造出來的產(chǎn)物，而音樂則是一切藝術(shù)是最自由的藝術(shù)。它采用

的物質(zhì)材料是在時間過程中展開的轉(zhuǎn)瞬即逝的聲音，它的表現(xiàn)既不受造型藝術(shù)那種具有形象的限制，亦不受語言文字概念的約束，所以，這種自由的藝術(shù)為人們提供的創(chuàng)造空間最為廣闊。

特別表現(xiàn)為它的情態(tài)空筐結(jié)構(gòu)――可以容納不同時代與不同民族的人們心中最微妙、最細(xì)致的各種

情感變化，以及理解的模糊性――某些聽覺印象是可意會不可言傳的，這就使得人在音樂的審美中，所產(chǎn)生的想象與思索是最大限度和多向輻射的。具體論之，音樂教學(xué)中利用音樂的這種藝術(shù)特征，對學(xué)生主體分行能力的培養(yǎng)的可能性表現(xiàn)為如下幾個方面：

1.音樂是聲音的藝術(shù)。聲音的聲波做為一種客觀存在的物理能量，它能對人體的生理結(jié)構(gòu)直接產(chǎn)生

物理和化學(xué)的作用。而人的聽覺器官，從進(jìn)化論角度看，在奉行與特征上相適應(yīng)于外界聲音的存在并受其影響的。當(dāng)它受到外界聲音的物質(zhì)刺激時，必然要產(chǎn)生各種鮮活的、經(jīng)過不斷匯合和交織的主觀感受。把二者統(tǒng)一起來看，音樂的有選擇、有組織聲音的存在和人的耳朵對這種聲音的反映是一種必然的互動關(guān)系。

2.在現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論中，人們都接受這么一種看法，即認(rèn)為音樂的運(yùn)動與人的心理活動具有某

種異質(zhì)同構(gòu)的關(guān)系。在這方面，美國的心理學(xué)家和美學(xué)家魯?shù)婪?阿恩海姆就認(rèn)為有物理世界、生理活動和心理活動三種力氣結(jié)構(gòu)中，人在進(jìn)行音樂的各種活動的時候，除了物理能量與生理反應(yīng)對應(yīng)關(guān)系之外，更本質(zhì)的是對一種充滿活力的生命運(yùn)動形式的自主把握和獨(dú)特理解，就是音樂形象。

身處在這樣一個新時代的高校音樂教師在音樂工作中，不僅需要具備較強(qiáng)的科研能力，還應(yīng)具有不

斷開拓創(chuàng)新的精神和全新的創(chuàng)新教育理念。當(dāng)前全國基礎(chǔ)教育領(lǐng)域興起一股教育科學(xué)研究熱潮，涌現(xiàn)出大批科研興校、科研興教的先進(jìn)典型，在這樣的一個新形式下，面對全新的創(chuàng)新教育理念，科研已不應(yīng)再是科研院所和專業(yè)技術(shù)專業(yè)的專利。我們廣大的高校音樂教師不僅需要與時進(jìn)俱進(jìn)，全面的開拓進(jìn)取。面向教育教學(xué)實(shí)踐，開展應(yīng)用性研究、實(shí)證性研究，研究解決我國高校音樂教育中的實(shí)際問題，發(fā)現(xiàn)、挖掘和形成適合中國高等音樂教育的新思想、新觀念，甚至建立起新的教育理論。

參考文獻(xiàn)：

[1]《“素質(zhì)教育大討論”――素質(zhì)教育的真正內(nèi)涵究竟是什么》，《人民日報》，2005.11。

篇9

關(guān)鍵詞：小學(xué) 體育 藝術(shù)2+1項目 音樂教育

近幾年我國，正在進(jìn)行一場深刻的教育改革，逐漸落實(shí)推進(jìn)從應(yīng)試教育到素質(zhì)教育的大轉(zhuǎn)變。但是，目前我國現(xiàn)行的基礎(chǔ)教育課程中，學(xué)校因?yàn)槭艿缴龑W(xué)率的制約，依然存在很多問題。我國教育應(yīng)該著眼于未來，注重每位學(xué)生個性的發(fā)展和潛能的開發(fā)，以學(xué)生的發(fā)展為核心，培養(yǎng)符合21世紀(jì)所需要的高素質(zhì)人才。

一、小學(xué)“體育、藝術(shù)2+1項目”與音樂教育有機(jī)結(jié)合的必然性

目前我國現(xiàn)有的小學(xué)音樂課課型單一，一般以欣賞為主，因此學(xué)生很少有機(jī)會參與音樂實(shí)踐活動，體驗(yàn)不到音樂能帶給自己的快樂。根據(jù)這種現(xiàn)狀，學(xué)校應(yīng)該拓展和補(bǔ)充音樂內(nèi)容，給學(xué)生創(chuàng)造更多的音樂活動以及實(shí)踐的機(jī)會，并對學(xué)生的個性發(fā)展給予及時有效的贊美和獎勵，豐富學(xué)生在校園內(nèi)的音樂生活，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣，提高學(xué)生對音樂的興趣和信心。而我國教育部現(xiàn)在提倡的“體育、藝術(shù)2+1項目”，要求每位學(xué)生都能掌握兩項體育運(yùn)動和一項藝術(shù)特長，這位小學(xué)生的全面發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。所以說“體育、藝術(shù)2+1項目”與音樂教育有著共同的目標(biāo)[1]。

二、小學(xué)“小學(xué)體育、藝術(shù)2+1項目”與音樂教育需要處理的關(guān)系

我國傳統(tǒng)義務(wù)教育所顯現(xiàn)的問題是，人才培養(yǎng)模式過分單一，對學(xué)生的個性培養(yǎng)和興趣培養(yǎng)過分忽視等，然而在素質(zhì)教育的大背景下，學(xué)校必須結(jié)合自身的實(shí)際情況，在實(shí)施“小學(xué)體育、藝術(shù)2+1項目”與進(jìn)行音樂教育時，應(yīng)該認(rèn)識并處理好以下幾方面的關(guān)系[2]。

1.與新課程改革的關(guān)系

小學(xué)實(shí)施“小學(xué)體育、藝術(shù)2+1項目”與音樂教育，首先應(yīng)該把它們與新課程改革融為一體，使兩者相輔相成，相互促進(jìn)。學(xué)校應(yīng)該按照教育課程改革的總體要求，結(jié)合學(xué)校自身和學(xué)生的發(fā)展情況和背景，積極進(jìn)行科學(xué)合理的改革與創(chuàng)新，形成自身的特色。在教學(xué)過程中教師要鼓勵學(xué)生走出教室、走進(jìn)大自然，積極開展內(nèi)容豐富的課外活動，形成多種多樣的體育活動和藝術(shù)活動。學(xué)校實(shí)施的“小學(xué)體育、藝術(shù)2+1項目”與音樂教育的實(shí)際做法，應(yīng)該與新課程改革是緊密聯(lián)系在一起的，進(jìn)而逐步建立起符合本校條件的特色課程[3]。

2.與標(biāo)準(zhǔn)化辦學(xué)的關(guān)系

目前在我國很多小學(xué)，體育、音樂和美術(shù)的教師資源短缺，而且學(xué)校教學(xué)器材嚴(yán)重不足，進(jìn)而直接阻礙了小學(xué)教學(xué)質(zhì)量和學(xué)生綜合素質(zhì)的提高，成為限制小學(xué)體育和藝術(shù)教育改革、發(fā)展的瓶頸。而且我國經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)地區(qū)和欠發(fā)達(dá)地區(qū)、城鄉(xiāng)之間教育發(fā)展水平，兩極分化嚴(yán)重，極不平衡，特別是農(nóng)村小學(xué)，師資短缺、體育場地少、音樂教室更是少之又少，所以要真正的實(shí)施“體育、藝術(shù)2+1項目”與音樂教育是比較困難的。

三、小學(xué)“小學(xué)體育、藝術(shù)2+1項目”與音樂教學(xué)實(shí)施中的反思

小學(xué)“小學(xué)體育、藝術(shù)2+1項目”是小學(xué)課程管理的重要組成部分之一，而小學(xué)“小學(xué)體育、藝術(shù)2+1項目”在我國剛剛起步，還沒有太多先進(jìn)的理論和相關(guān)的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，因此需要專家的指導(dǎo)、領(lǐng)導(dǎo)的支持以及教師的努力。目前我國小學(xué)課程因教育現(xiàn)狀和自身的特點(diǎn)與局限，無法充分考慮各地方、各學(xué)校的實(shí)際情況，更無法照顧眾多學(xué)生的學(xué)習(xí)和個性的特點(diǎn)，因此無法再策略教學(xué)和學(xué)習(xí)方法指導(dǎo)方面采取有針對性的、相應(yīng)的措施。但是筆者認(rèn)為，這恰恰是小學(xué)“小學(xué)體育、藝術(shù)2+1項目”開發(fā)推進(jìn)的意義所在，也是這個時代賦予所有教育工作者的重要使命，它主要體現(xiàn)了以下幾方面的好處：一是能考慮到學(xué)生的家庭背景與需要;二是教育工作者的積極參與;三是可以凸學(xué)校自身的特點(diǎn);四是了解學(xué)生的主觀條件和客觀條件等 [4]。

四、小學(xué)實(shí)施“體育、藝術(shù)2+1項目”與音樂教育的保障

小學(xué)實(shí)施“體育、藝術(shù)2+1項目”與音樂教育是一項受學(xué)校歡迎、家長支持、學(xué)生受益的素質(zhì)教育工程，這需要政府、社會和學(xué)校提供足夠的保障項目，給予讓其實(shí)施及正常所需的管理機(jī)制和基本條件。

1.學(xué)校進(jìn)行標(biāo)準(zhǔn)化建設(shè)

各級政府應(yīng)該按照國家教學(xué)計劃所要求的規(guī)定，配齊體育老師和藝術(shù)老師，并且加大力度對教師進(jìn)行培訓(xùn)，提高體育老師和藝術(shù)老師的專業(yè)水平，以及實(shí)施推行小學(xué)“體育、藝術(shù)2+1項目”與音樂教育的能力。各地教育行政部門應(yīng)該對積極對小學(xué)進(jìn)行實(shí)地調(diào)查和研究，并對其進(jìn)行測算和分析，在此基礎(chǔ)上對體育、音樂和美術(shù)學(xué)科教學(xué)器材尚未達(dá)到要求的學(xué)校，列入“農(nóng)村義務(wù)教育薄弱學(xué)校改造計劃”中，以盡快滿足該小學(xué)體育和藝術(shù)教育的需求[5]。

2.學(xué)校與社區(qū)進(jìn)行結(jié)合

小學(xué)實(shí)施“體育、藝術(shù)2+1項目”與音樂教育，所要涉及的人員經(jīng)費(fèi)和校園安全問題，在一定程度上可以合理利用社會資源來進(jìn)行解決。比如，教育行政部門可以聯(lián)合相關(guān)部門，在社會資源單位中培養(yǎng)一批具有專業(yè)知識、熱愛教育事業(yè)并且掌握了一定教學(xué)方法的兼職指導(dǎo)教師;各小學(xué)可以充分發(fā)揮本地社會人才資源，聘請有體育、藝術(shù)專長的認(rèn)識進(jìn)入校園內(nèi)，對學(xué)生的體育。藝術(shù)課程進(jìn)行相關(guān)輔導(dǎo);教育行政部門要主動聯(lián)系相關(guān)部門，使優(yōu)質(zhì)的社會教育資源更好的像所有小學(xué)開放，充分利用當(dāng)?shù)氐墓菜囆g(shù)館、體育館等社會體育、藝術(shù)活動的資源，由此擴(kuò)展小學(xué)生體育活動和藝術(shù)活動的空間。與此同時，一定要確?；顒訄龅?、器材、設(shè)施的安全性，避免發(fā)生意外事。

結(jié)語：

可以說小學(xué)實(shí)行推廣“體育、藝術(shù)2+1項目”與音樂教育，順應(yīng)了我國目前正在實(shí)行推廣的教育改革，充分體現(xiàn)出我國教育要求的挖掘?qū)W生潛力、培養(yǎng)學(xué)生個性的特點(diǎn)。因此，研究小學(xué)“體育、藝術(shù)2+1項目”與音樂教育，必將促使我們對小學(xué)教育有進(jìn)一步的定位和認(rèn)識。

參考文獻(xiàn)：

[1]何耀慧.從博弈論的視角看中小學(xué)體育課程改革推行緩慢的原因[J].南京體育學(xué)院學(xué)報（社科版），2012，12（01）：93-95.

[2]段啟勇.“體育、藝術(shù)2+1項目”體育技能認(rèn)定標(biāo)準(zhǔn)的定位[J].湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院學(xué)報.2010，11（03）：23-25.

篇10

[關(guān)鍵詞]“吹笙撻鼓”；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；保護(hù)；傳承

“吹笙撻鼓”是廣西恭城平地瑤一項具有濃郁少數(shù)民族特色的傳統(tǒng)民間音樂舞蹈藝術(shù)。學(xué)界通常認(rèn)為，“吹笙撻鼓”最早由湖南省千家峒的瑤族一脈移居到桂林恭城瑤族自治縣觀音鄉(xiāng)水濱村而后傳入的。相傳，盤瓠又被稱為盤王或是王，瑤民們相信盤王是自己的祖先，也是開天辟地的神，所以將其視作為信仰的圖騰?，幟駛髡f中的先祖“瑤族十二兄妹”被官府拆散，由千家峒出發(fā)逃離家鄉(xiāng)，而在逃離的路上要渡過一片海洋，但在航海的過程中，突然出現(xiàn)了驚濤駭浪，幾乎要將小船掀翻。這時十二兄妹中的其中一人在船頭下跪磕頭，祈禱瑤族祖先盤王保佑，并立下誓言：只要十二兄妹渡過了這一關(guān)，今后必然會每年都祭祀盤王。許下誓言后不久，風(fēng)浪便平靜下來，瑤族十二兄妹成功渡海。所以還盤王愿便成為了瑤族的傳統(tǒng)，代代相傳。據(jù)考證，“吹笙撻鼓”就發(fā)源于瑤民對瑤族先祖“盤王”的祭祀。并圍繞祭祀活動開展了大量藝術(shù)表演活動以及傳統(tǒng)手工技能活動，通過不斷發(fā)展、完善，為后世保存、流傳下了極富民族特色的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在恭城逐漸發(fā)展形成一種相對成熟的藝術(shù)形式，已有六百多年的歷史。滄海桑田，斗轉(zhuǎn)星移。無論世事如何變遷，這一文化形式的傳承歷經(jīng)風(fēng)雨一直未曾斷代。時至今日，“吹笙撻鼓”在現(xiàn)代文化的沖擊之下逐漸式微，成為了一種“弱文化”，有了傳承斷代之憂。作為瑤族獨(dú)樹一幟的傳統(tǒng)民俗文化遺產(chǎn)，“吹笙撻鼓”無疑是我國傳統(tǒng)民俗的重要組成部分。筆者將在本文中以恭城平池瑤為案例，進(jìn)一步探討“吹笙撻鼓”在現(xiàn)代社會中獨(dú)具一格的特色和價值，并試圖為“吹笙撻鼓”的保護(hù)、傳承與發(fā)展提出一些意見和建議。

一、“吹笙撻鼓”的價值

界定文化內(nèi)涵是研究價值意義的前提?！按刁蠐楣摹币嗍侨绱??！按刁蠐楣摹笔且婚T綜合性的文化藝術(shù)，發(fā)源于祭祀，藝術(shù)手段多樣，主要依賴音樂和舞蹈的形式，笙、鼓等器樂是不可或缺的道具，過程中也不乏文學(xué)意義上的唱詞的參與和呼應(yīng)。相應(yīng)，其價值也是多元的，既有民族、文化的，也有文學(xué)、藝術(shù)的，其當(dāng)代意義，更有經(jīng)濟(jì)和社會的。

（一）“吹笙撻鼓”的社會價值

作為少數(shù)民族傳統(tǒng)民俗文化的重要組成部分，“吹笙撻鼓”能夠弘揚(yáng)優(yōu)秀的民族民間文化。進(jìn)入21世紀(jì)以來，學(xué)術(shù)界針對“吹笙撻鼓”的理論與實(shí)踐研究都獲得了較多成果，無不認(rèn)為“吹笙撻鼓”是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的代表之一，以鮮明的民族特色逐步發(fā)展成為中華民俗文化的瑰寶?！按刁蠐楣摹蓖瑫r涵蓋了表演文化、教育文化、民間祭祀文化等多種藝術(shù)元素，通過這一載體，還可以深入了解瑤族民眾的生活現(xiàn)狀、傳統(tǒng)習(xí)俗、民族特色等等?！按刁蠐楣摹北徽J(rèn)為是一個價值多元的藝術(shù)形式，首先在于綜合的社會價值。

（二）“吹笙撻鼓”的文化價值

每一種藝術(shù)形式的從無到有都經(jīng)歷了一個漫長的生成過程。“吹笙撻鼓”同樣也不是憑空捏造的，而是古代瑤族人民在長期的勞動過程中形成的，它經(jīng)歷了從無到有，從簡單到復(fù)雜，從低級到高級，樂器從粗糙到精致，舞蹈從粗放到繁復(fù)，唱詞從短篇到長篇，其藝術(shù)形式的發(fā)展、繁衍進(jìn)程和瑤族文化的發(fā)展以及瑤族人民的繁衍相輔相成、一脈相承。當(dāng)然，其間“吹笙撻鼓”的文化功能也有些許細(xì)微的變遷，比如，在時間的推移變化過程中，“吹笙撻鼓”原本的祭司、推崇祖先的意義不斷弱化，逐漸演變成如今的以娛樂、頌神為目的，“吹笙撻鼓”已成為瑤族人民敬奉神靈、愉悅生活的主要方式與途徑。其中，“吹笙撻鼓”的經(jīng)典曲目《盤王歌》，以及“還盤王愿節(jié)”至今仍是專家學(xué)者們研究的重要文本和對象。

（三）“吹笙撻鼓”的經(jīng)濟(jì)價值

“吹笙撻鼓”的經(jīng)濟(jì)價值不容忽視。當(dāng)代中國的發(fā)展，旅游和經(jīng)濟(jì)的互動是一個不爭的事實(shí)。文化是旅游的靈魂?！按刁蠐楣摹弊鳛橐环N文化樣式，歷史源遠(yuǎn)流長，形式豐富多彩，無論是瑤族民間服飾，還是表演使用的民間樂器，乃至表演場地都極富瑤族民俗特色，對非本民族的外地游客有很強(qiáng)的文化吸引力。除此之外，近年來不斷創(chuàng)新豐富的民俗文化表演特色與現(xiàn)代藝術(shù)相融合的新藝術(shù)形式，不斷將民俗文化融入藝術(shù)與旅游產(chǎn)業(yè)之中，比如，以“吹笙撻鼓”文化為主題的地方旅游節(jié)，通過建設(shè)民俗文化旅游線路，讓游客觀察、品味、聆聽、體驗(yàn)、感受“吹笙撻鼓”文化的特色，招徠大量外地游客前來旅游，既大力弘揚(yáng)了“吹笙撻鼓”文化，使更多人感受到“吹笙撻鼓”文化的魅力，也以發(fā)展的思維保護(hù)了“吹笙撻鼓”文化，從而推動當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)發(fā)展。

（四）“吹笙撻鼓”的文學(xué)價值

“吹笙撻鼓”中不乏唱詞的參與，這給“吹笙撻鼓”打上了濃重的文學(xué)色彩。《盤王大歌》是“吹笙撻鼓”的重要文本，其唱詞大都是以古詩體寫成的，比如：“王朝奇女多好看，手拿銀珠頸掛鏈，柳眉細(xì)眼（羅哩）細(xì)彎彎，好比日頭初上山。青絲頭巾藍(lán)腰帶，又添金帶纏腰間，一般打扮（羅哩）像官人，誰信她是女釵裙。”[1]除了古體詩以外，還有的通過散文體、自由體以及詞牌名寫就的唱詞，除了文學(xué)手段的多樣化，唱詞的長度也不一致，有長有短，各有千秋。長的揮揮灑灑，抑揚(yáng)頓挫，不絕于耳，比如《盤王大歌》就近三千字；短的短小精悍，疾風(fēng)驟雨，嘎然而止，比如《青山》只有三十多字。這些唱詞韻律不一，有的很有節(jié)奏感，有固定程式，比如《盤王大歌》，就必須要以《齊聲唱》作為盤王節(jié)的還愿歌曲開始，以《歸去歌》作為全曲收尾。有的則比較自由，唱詞并不固定，按照活動的不同時間來決定不同的唱詞，體現(xiàn)了“吹笙撻鼓”濃郁的文學(xué)性。

二、“吹笙撻鼓”保護(hù)傳承過程中面臨的問題

民間藝術(shù)與民俗活動之間緊密關(guān)聯(lián)、相互依存，兩者相互促進(jìn)、共同發(fā)展，都隨著時代的演進(jìn)不斷發(fā)生變化。同樣，在市場經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展、社會文化日益豐富的今天，人類社會逐漸步入現(xiàn)代化，少數(shù)民族地區(qū)也日趨開放，同樣面臨城鄉(xiāng)人口流動、經(jīng)濟(jì)差距擴(kuò)大，對民俗文化造成了一定程度上的沖擊。當(dāng)前，“吹笙撻鼓”的保護(hù)傳承也面臨一些新情況、新問題。

（一）政策法規(guī)不夠健全

2011年，《中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》出臺后，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的認(rèn)定、保護(hù)與傳承有了原則性、綱領(lǐng)性的法律法規(guī)。之前的2005年，國務(wù)院印發(fā)了《關(guān)于加強(qiáng)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的通知》(2005年第18號)。同年四月，廣西壯族自治區(qū)人大出臺了《民族民間傳統(tǒng)文化保護(hù)條例》，這也是廣西第一個關(guān)于民俗文化與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的地方法規(guī)。上述文件以及法律法規(guī)的出臺，表明了我國各級政府對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)及傳承工作都十分重視，提供了法律與制度基礎(chǔ)。但在實(shí)施環(huán)節(jié)上依然不夠完善，這是當(dāng)前包括“吹笙撻鼓”在內(nèi)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)傳承面臨的重要障礙，還需要各地方出臺一些實(shí)施細(xì)則與地方性法規(guī)。

（二）群眾保護(hù)意識淡薄

經(jīng)濟(jì)、科技、文化的不斷發(fā)展、城鎮(zhèn)化進(jìn)程的不斷加快，廣播、電視、互聯(lián)網(wǎng)的普及應(yīng)用等等，對少數(shù)民族地區(qū)帶來的文化影響不容小覷，民族民間特色文化感受到了外來文化的沖擊?！按刁蠐楣摹弊匀灰哺型硎堋膹V西桂林市恭城瑤族自治縣的情況看，數(shù)量龐大的農(nóng)村剩余勞動力從鄉(xiāng)村涌入城市，當(dāng)他們在城市中接觸到豐富多彩的現(xiàn)代文化時，自然會受到流行的城市生活方式和文化的影響。在這些農(nóng)村青年眼中，“吹笙撻鼓”的文化、民族色彩日漸褪色，逐漸演變?yōu)橐环N活躍節(jié)慶氛圍的工具，不需要再對其投入拜祭、還愿的信仰。除此之外，因?yàn)檫@些農(nóng)村青年每年大部分時間都在城市中工作生活，接觸“吹笙撻鼓”的機(jī)會日漸稀少，所以他們對“吹笙撻鼓”的情感認(rèn)同也并不深刻，即便對于他們的民族而言，“吹笙撻鼓”文化曾經(jīng)是一種信仰、一種地位崇高的祭祀形式，眼下，對他們而言，“吹笙撻鼓”更多的是一種節(jié)慶娛樂。

（三）資金保障不到位

保障資金的匱乏是當(dāng)前威脅“吹笙撻鼓”文化保護(hù)與傳承的一個重要制約因素。近年來，恭城瑤族自治縣各級黨委政府都十分重視“吹笙撻鼓”的保護(hù)傳承工作，在每年度的財政預(yù)算中撥出專項工作經(jīng)費(fèi)，但在財政體制改革的背景下，僅僅靠地方政府的財政預(yù)算，對“吹笙撻鼓”的保護(hù)與傳承也捉襟見肘，日趨緊張，很難完全保障“吹笙撻鼓”文化所需的資金。另一方面，社會多元融資渠道不夠暢通，來自社會與企業(yè)的籌資手段尚未完善，當(dāng)前的資金預(yù)算難以完全保證服裝與樂器的修復(fù)，更加難以支付新樂手、新歌手的培訓(xùn)費(fèi)用與老樂手、老歌手的薪金，“吹笙撻鼓”節(jié)目的策劃及推廣費(fèi)用更是無從談起。此外，保障不足還導(dǎo)致對“吹笙撻鼓”的保護(hù)種類過少。當(dāng)前“吹笙撻鼓”被認(rèn)定為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)表現(xiàn)形式的只有《盤王大歌》一個劇目，由于帶入了官方色彩，原本由民間自主發(fā)展的“吹笙撻鼓”文化形式也逐漸萎縮，一定程度上影響了“吹笙撻鼓”種類的多樣化。

（四）人才隊伍建設(shè)后繼乏人

“吹笙撻鼓”是一種特殊的文化樣式，最終要靠人才的表演才能完成。人才隊伍建設(shè)對對“吹笙撻鼓”的保護(hù)與傳承至關(guān)重要。當(dāng)前，由于對“吹笙撻鼓”缺乏了解，保護(hù)意識薄弱，學(xué)習(xí)積極性較低，從事“吹笙撻鼓”的人數(shù)逐年減少，熟諳笙鼓文化的老藝人逐漸減少。可以說，老藝人逐漸凋零，新藝人青黃不接，部分笙鼓文化面臨滅絕的境地。據(jù)統(tǒng)計，如今掌握笙鼓文化內(nèi)容與動作的藝人僅有三人，且都是七十多高齡的老人。其中，影響較大的“神鼓”目前掌握這門技藝的只有一位婦人。我國著名民間文藝家馮驥才認(rèn)為，人類活動與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之間聯(lián)系是極其緊密的，繼承文化的主體是人類，學(xué)習(xí)與掌握文化記憶的藝人減少了，文化傳播的范圍與內(nèi)容就會隨之縮小，那就是名副其實(shí)的“民間文化的傳承人每分鐘都在逝去,民間文化每一分鐘都在消亡?！盵2]對“吹笙撻鼓”來說，這絕不是危言聳聽。

三、“吹笙撻鼓”保護(hù)傳承的對策

在上述對“吹笙撻鼓”價值意義、面臨困境分析和論述的基礎(chǔ)上，可見“吹笙撻鼓”在當(dāng)代社會發(fā)展過程中獨(dú)特的重要性，以及對其進(jìn)行傳承與創(chuàng)新的積極意義。對“吹笙撻鼓”如何加以保護(hù)與傳承是我們要認(rèn)真思考的重大課題，本文嘗試建言如下。

（一）建立健全法規(guī)體系

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承保護(hù)工作，最重要的前提是建立健全法律法規(guī)體系及其配套措施。通過法律法規(guī)建設(shè)來保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是世界上最流行的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)措施，也是最有效的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)措施。否則，傳承保護(hù)寸步難行。“吹笙撻鼓”文化保護(hù)傳承工作，應(yīng)該學(xué)習(xí)海內(nèi)外非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)。在自然環(huán)境不斷被人類社會擠壓、縮小的今天，世界各國對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)工作開始越來越重視，1972年，聯(lián)合國教科文組織頒布了《保護(hù)世界文化和自然遺產(chǎn)公約》，在這一背景下，我國學(xué)術(shù)界也開始踴躍響應(yīng)世界潮流，倡議立法保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。2005年國務(wù)院出臺了《關(guān)于加強(qiáng)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的通知》，2011年《中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》出臺。但相關(guān)的實(shí)施細(xì)則仍需要進(jìn)一步完善。就“吹笙撻鼓”的保護(hù)與傳承而言，有關(guān)部門要制定出細(xì)致的、可操作性強(qiáng)的“吹笙撻鼓”保護(hù)傳承的實(shí)施辦法，建立一系列有總綱、有分支、有特色的法律法規(guī)體系，使“吹笙撻鼓”的保護(hù)與傳承有法可依、有法能依。有關(guān)市縣以及鄉(xiāng)鎮(zhèn)和部門也應(yīng)按照法律法規(guī)體系精神，制定出符合實(shí)際的“吹笙撻鼓”傳承保護(hù)工作規(guī)劃和實(shí)施細(xì)則，并抓好制度落實(shí)，確保工作到位。

（二）提高認(rèn)識，加強(qiáng)引導(dǎo)

有關(guān)市縣黨委政府要進(jìn)一步加強(qiáng)對“吹笙撻鼓”保護(hù)傳承工作的領(lǐng)導(dǎo)，充分利用好公共行政資源與公共財政資源來推動“吹笙撻鼓”的傳承保護(hù)，相關(guān)職能部門要積極申報國家級乃至世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，申報本身就是提高認(rèn)識的過程，申報過程就是宣傳、保護(hù)“吹笙撻鼓”的過程。有關(guān)鄉(xiāng)鎮(zhèn)要充分認(rèn)識到“吹笙撻鼓”對促進(jìn)經(jīng)濟(jì)發(fā)展不可替代的重要性，不能夠從純粹的、短期的經(jīng)濟(jì)層面來衡量投入與產(chǎn)出，不能夠?qū)⒚袼孜幕膬r值簡單理解為經(jīng)濟(jì)價值，更不能夠?qū)⑸贁?shù)民俗文化粗暴地認(rèn)定為“落后封建迷信遺毒”[3]。有關(guān)職能部門要通過各種有效手段來開展保護(hù)工作。組織專業(yè)的民俗文化工作者整理“吹笙撻鼓”文化，將“吹笙撻鼓”書面化、數(shù)據(jù)化保存、系統(tǒng)化發(fā)展；建設(shè)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)觀察點(diǎn)，通過文化活動宣傳與提高廣大人民群眾對“吹笙撻鼓”的理解，使廣大人民群眾能夠認(rèn)可乃至主動支持“吹笙撻鼓”保護(hù)與傳承工作。要開展“吹笙撻鼓”非物質(zhì)文化生態(tài)村建設(shè)工作。不但能夠真正保護(hù)好“吹笙撻鼓”，還能夠最大限度地保留“吹笙撻鼓”的民俗特色，在“吹笙撻鼓”文化表現(xiàn)力較強(qiáng)、民眾接受程度較高的社區(qū)、鄉(xiāng)鎮(zhèn)舉辦“吹笙撻鼓”文化節(jié)等等，使其保持生態(tài)與生機(jī)。要教育引導(dǎo)廣大群眾提高對“吹笙撻鼓”的保護(hù)傳承的認(rèn)識。“吹笙撻鼓”保護(hù)遇到的最大難題是群眾不了解，群眾顯然不可能在對某件事物不甚了解的情況下就去保護(hù)它。要在社會上加強(qiáng)對“吹笙撻鼓”的宣傳，領(lǐng)導(dǎo)干部要帶頭學(xué)習(xí)“吹笙撻鼓”文化，將“吹笙撻鼓”作為社會主義精神文明建設(shè)的重要一環(huán)來抓。組織民俗專家撰寫關(guān)于“吹笙撻鼓”的讀本，用通俗易懂的語言宣傳“吹笙撻鼓”，使群眾更加了解“吹笙撻鼓”文化，主動保護(hù)“吹笙撻鼓”文化[4]。

（三）多元投入，強(qiáng)化保障

首先，有關(guān)部門要針對“吹笙撻鼓”的保護(hù)傳承設(shè)置專項預(yù)算?！按刁蠐楣摹蔽幕Ｗo(hù)與傳承是一項需要投入大量綜合資源的系統(tǒng)工程，要徹底改變“吹笙撻鼓”文化保護(hù)傳承無力的局面，就要為這項工作提供堅實(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ)和資金保障。同時，還要強(qiáng)化預(yù)算的執(zhí)行，通過制度手段確保?？顚Ｓ?。其次，要利用“吹笙撻鼓”文化資源開發(fā)旅游項目。要確?！按刁蠐楣摹蔽幕瘋鞒信c保護(hù)的物質(zhì)基礎(chǔ)，僅僅依賴公共財政是不夠的，公共財政只能夠重點(diǎn)支持，大部分非物質(zhì)文化遺產(chǎn)都需要自籌經(jīng)費(fèi)。要結(jié)合地方的山水風(fēng)光資源，在旅游產(chǎn)業(yè)中注入“吹笙撻鼓”的文化元素，積極利用這一民族文化瑰寶開發(fā)旅游項目，進(jìn)而反哺“吹笙撻鼓”的傳承保護(hù)。最后，要尋求社會多元投資。在社會不斷發(fā)展的背景下，資本和成功的企業(yè)家開始關(guān)注民間民族文化。特別是在當(dāng)前瑤族傳統(tǒng)民俗文化“吹笙撻鼓”面臨傳承斷代的危機(jī)，更要注重通過多元投資引進(jìn)資本扶持。政府也要出臺相應(yīng)減免稅收等方面的支持政策，鼓勵、激發(fā)社會資本向非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)傳承方面的流動[4]。

（四）加強(qiáng)人才隊伍建設(shè)

首先，要搶救“吹笙撻鼓”的文化藝人?！按刁蠐楣摹钡拿耖g藝人數(shù)量寥寥，但對于瑤民而言，這些民間藝人在表演“吹笙撻鼓”的過程中給神靈呈上了頌禱，給瑤民帶來了娛樂。“吹笙撻鼓”藝人一頭連著盤王，一頭連著瑤民，是人和神靈之間溝通的紐帶。每遇到重大節(jié)日，瑤民往往都要邀請藝人表演“吹笙撻鼓”?，幟裢鶎Α按刁蠐楣摹彼嚾擞志从治?，這使他們在瑤民中的影響力十分巨大。要引導(dǎo)“吹笙撻鼓”藝人充分認(rèn)識到傳承保護(hù)“吹笙撻鼓”文化重要性，發(fā)揮傳承保護(hù)的主人翁作用。其次，要組織“吹笙撻鼓”藝人將手藝有計劃地傳承給下一代。青年是傳承的主體。當(dāng)前，青年往往對“吹笙撻鼓”的學(xué)習(xí)有抵觸，除了因?yàn)檫@項技藝確實(shí)復(fù)雜枯燥，還因?yàn)檫@些青年認(rèn)為“吹笙撻鼓”藝人的社會地位太低。要大力營造“民間藝人值得尊重”“民間藝術(shù)家光榮”的氛圍，使得更多年輕一代能夠在傳承“吹笙撻鼓”文化的過程中擁有較高的社會地位與較為可觀的經(jīng)濟(jì)收入。最后，要加快“吹笙撻鼓”文化繼承人的培育工作。“吹笙撻鼓”文化的傳承保護(hù)，最終還是要通過新一代藝人來實(shí)現(xiàn)。不但要從經(jīng)濟(jì)上給予傳承人一定的扶持，更要從政治上加以關(guān)心。要對傳承人進(jìn)行檔案式管理，在認(rèn)定傳承者身份后登記造冊，給予其一定的工作經(jīng)費(fèi)和生活資助，解決他們的后顧之憂，促使其在傳承“吹笙撻鼓”文化中收到實(shí)效。

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