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篇1

［關鍵詞］ 電影藝術；美術設計；現(xiàn)狀；前景

我國的電影事業(yè)蒸蒸日上，經(jīng)過電影工作者們（特別是電影美術設計師）的艱苦努力，取得了巨大的發(fā)展。在2009年我國電影票房突破60億，而到了2010年我國電影票房首次突破100億。一部好的電影總是給人帶來震撼、感動、回味無窮，它的藝術創(chuàng)作無論是從空間、人物，還是各種鏡頭畫面，都給觀眾帶來視覺的享受。這都是電影美術師努力創(chuàng)作的成果。英國電影美術師協(xié)會主席邁克爾-斯特林格有句話最能說明他在創(chuàng)作電影中的地位：“任何一部故事片，無論是全部在外景場地拍攝的，還是在攝影棚內(nèi)拍攝的，電影美術設計師自始至終是影片的主要創(chuàng)作者之一。”

電影是一門綜合藝術，是通過聲音和圖像來展現(xiàn)它的藝術魅力，而電影美術則是為創(chuàng)作電影藝術必不可少的重要部門。在電影的創(chuàng)作中電影美術包括設計部門和制作部門，通過設計人物造型、場景造型、道具造型以及服裝和化裝等，并將這些設計造型制作出來，賦予它們現(xiàn)實和歷史的空間、時間，打造生動富有內(nèi)涵的電影影像?？梢哉f，沒有電影美術的電影可能就不是一部好的電影，而一部好的電影必須有一個讓人賞心悅目的電影美術。以下是筆者根據(jù)多年的工作經(jīng)驗探討電影美術的一些特點以及發(fā)展趨勢，并淺析電影美術的現(xiàn)狀以及前景展望。

一、我國電影美術的基本現(xiàn)狀分析

上文我們講述了電影是一門綜合藝術，也談到了電影美術在電影藝術中的創(chuàng)作發(fā)揮著巨大的功能和非常重要的作用，可以說，一部藝術效果好的電影完全取決于電影美術制作水準。但現(xiàn)實是長期以來在我國電影事業(yè)中，電影美術以及服裝、道具、化裝等藝術創(chuàng)作人員沒有得到應有的重視，常常被人們忽視。只有當電影要開拍時，由于需要為各種人物設計造型形象以及需要創(chuàng)設每個人物角色所在的特定的典型環(huán)境空間，人們才會想到服裝、道具、化裝等造型形象設計師，才會想起電影美術。然而，在一部電影拍完結束以后，人們又會將電影美術和電影美術設計師們拋之腦后。

我國電影事業(yè)輝煌歷史進程中，電影美術也隨之發(fā)展起來，它不斷創(chuàng)新進取，吸收來自其他藝術門類的創(chuàng)作靈感，打開了我國包括戲曲、舞蹈、文學、音樂、書法、繪畫、建筑以及雕塑等在內(nèi)的藝術寶庫，汲取各個學科包括經(jīng)濟學、社會學、民族學、政治學以及哲學等精華，將其融入電影美術設計創(chuàng)作當中。因此，我國電影美術創(chuàng)作突出表現(xiàn)了以下兩個方面的特點。

一是我國電影美術的設計觀念正在逐步轉向多元化。經(jīng)過幾十年的發(fā)展，我國電影事業(yè)也從曾經(jīng)彷徨、低迷、不知所措到現(xiàn)在碩果累累、任重道遠。這都歸功于電影工作者們對電影的熱愛、摯誠和奉獻，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的電影作品。由于電影美術的創(chuàng)新意識多元化，其設計理念與電影導演、錄音、攝影相互融合，使得我國電影美術正在為創(chuàng)作具有獨特的、新的觀念和視覺電影呈現(xiàn)給觀眾。二是由“銀幕”上“熒屏”看電影，成了我國電影美術創(chuàng)作的一大觸角。隨著我國電視事業(yè)的迅猛發(fā)展，為我國的電影美術設計師們的創(chuàng)作又開辟了另一塊天地。比如當代一些著名的電影導演韓小磊、鄭洞天、張暖忻等優(yōu)秀電視劇作品開爐，就很好地體現(xiàn)了“電影美術”向“影視美術”的延伸。我國電影在創(chuàng)作和設計的轉變過程中，從突破傳統(tǒng)的戲劇式電影模式如電影《生活的顫音》，到寫意影像美學觀念的形成如電影《都市里的村莊》，到寫意影像學觀念的成熟如電影《花樣年華》。

二、我國電影美術發(fā)展前景展望

隨著中國加入世貿(mào)后，國外影片相繼引入，給國產(chǎn)電影業(yè)帶來了巨大的競爭壓力。面對外國競爭加劇，我國電影美術更應該進一步發(fā)展壯大，使電影業(yè)真正進入國際競爭市場。然而電影美術的發(fā)展需要眾多有才華、有奉獻精神、對電影美術熱受的電影美術大師。電影美術的發(fā)展前景可以概括為以下四個方面。

第一，應當明確電影美術師的任務，絕不是只限于搭布景。電影美術師的任務是對電影進行造型總體設計，他們運用技術與造型手段對電影造型進行創(chuàng)作構思和宏觀藝術把握，確保藝術構思和設計的質量，使電影具有高度的美學價值，絕對不是簡單的搭布景而已。就算是現(xiàn)代劇拍實景，電影美術師通過擺擺道具，搭搭布景，也具有高度的藝術性和很強的技術性，是其他任何部門無法做到的。況且，在不需要搭布景的現(xiàn)代劇中，電影美術師要根據(jù)劇本選擇適合的場景，畫出場景的平面圖紙，并為人物設計制作道具、服裝、化裝等。美術師還要根據(jù)劇本構思出電影圖畫，提供給導演先期案頭創(chuàng)作。因此，可以看出電影美術師所承擔的任務范圍很多、形式多樣、性質各不相同，包括電影場景造型、人物造型、鏡頭畫面造型以及藝術和技術等方面。我們可以形象地將電影美術師比喻為是電影導演的“左膀右臂”，這也是一位美國電影理論家對電影美術師能夠協(xié)助導演進行深層創(chuàng)作的很好評價?？梢姡徊坑捌耐獠啃问降娘L格是什么樣的取決于電影美術師對電影的創(chuàng)作、造型、設計，他們的美術創(chuàng)作的成功與否，都會直接影響著電影影片的藝術水準。美術師在對影片進行整體創(chuàng)作時，在導演的總體構思下，將劇本的環(huán)境、人物形象等轉化為具體形象，從而打造人物造型和景物造型，設計制作出有時代的、有特色的、有生活氣息的、有性格特征的電影藝術效果。

第二，不能墨守成規(guī)，閉關自守，要學習和借鑒外國電影的創(chuàng)作思路和方法。我們對歐美的數(shù)字電影有著極大的興趣，并把學習與借鑒它的所運用的整體數(shù)字技術制作和部分啟用數(shù)字合成影像鏡頭運用到自己的電影創(chuàng)作中來。比如在影片中運用長鏡頭，不僅能夠讓觀眾總覽整個故事情節(jié)的連貫性和現(xiàn)實空間的全貌，又能展現(xiàn)出空間、時間的真實性，擯棄了戲劇的嚴格符合因果邏輯的簡略方法，再現(xiàn)了情景事物的自然過程。電影《悲情城市》是運用長境頭的典范，通過長鏡頭將故事情節(jié)真實展現(xiàn)了當時年代的生活，巧妙地將瑣碎的家常細節(jié)穿插在其中，使觀眾和銀幕之間產(chǎn)生一種距離感，有讓觀眾獨立思考的空間。為了盡快使我國的電影藝術得到發(fā)展，我們無論是從理論上，還是在實踐中都開展了對電影藝術語言的研究，對世界電影藝術語言的變化和發(fā)展進行認真的分析、研究、總結，以便借鑒和吸取到我們自己的電影中來，從而促進我國電影語言的更新和進步，促進我國電影藝術更好的發(fā)展。由于電影語言的現(xiàn)代化，打破了我國先前許多電影語言的陳舊，電影鏡頭節(jié)奏明快，語言簡潔而富有內(nèi)涵。如電影《盜馬賊》《喋血黑谷》《獵場札撒》《鄰居》《霸王別姬》《大紅燈籠高高掛》《英雄》《十面埋伏》《雙旗鎮(zhèn)刀客》《天下無賊》《手機》等。

第三，要加強中外電影文化的交流和中外影人的合作。目前，有許多中外拍的電影，比如《中國人民的勝利》《解放了中國》這兩部中蘇合拍的彩色紀錄片；近期在上海熱拍的中法合拍的影片《真實》；還有《大長今》《從北京到首爾》《成都，我愛你》等，近些年來，我國與國外電影的交流和合拍逐漸增多，中外影人一起創(chuàng)作交流合拍電影，在影界已是一件很平常的事情。其中絕大部分都是我國的電影美術師們以飽滿的熱情和積極的態(tài)度，吸取國外電影美術藝術與技術的精華，為我們?nèi)珖^眾和世界觀眾獻上的經(jīng)典之作。當下，攝制合拍片的意義不僅在于探索和反映人們共同感興趣的生活主題，而且還促進國與國之間在電影技術方面的溝通交流。這種合作拍片的方式擴大了我國電影美術工作者的藝術創(chuàng)作視野，積極探索新的電影藝術風格，提升了我國電影美術事業(yè)的發(fā)展。

第四，加快中西文化的融合。藝術家葉錦添先生在與李少紅導演合作時，為電視劇《大明宮詞》和《橘子紅了》進行了美術設計。人們可以發(fā)現(xiàn)，他的設計作品中融入了對中西文化的創(chuàng)新思維。他充分運用中華民族傳統(tǒng)文化的典型元素，但是又對劇中人物形象造型和空間環(huán)境組織進行藝術處理，不再是簡單的還原歷史。這種中西合璧的美術設計，貼切表現(xiàn)了人物的身份、社會地位以及心理情感主色調。值得一提的是，人物服裝和隨身道具設計為電視劇的大獲成功增色不少，豐富了人物形象傳遞出的特定社會信息及文化底蘊。在電影《英雄》和《十面埋伏》中，美術設計藝術手法運用得更加極致，美術創(chuàng)作思維的藝術想象力已經(jīng)完全游離于歷史真實之上。這種以“幻”式的創(chuàng)作思維更符合現(xiàn)代藝術中的簡約風格，電影人物、場景的色彩鮮艷亮麗，造型飄逸灑脫，并無過多的修飾和點綴，使電影畫面營造出中西電影文化渾然天成的造型設計。同樣，電影《無極》中的美術設計風格也屬于這種“幻”式思維，在中國古典美中實現(xiàn)了與現(xiàn)代藝術簡約特征相結合。我們相信，隨著中國電影走向世界的步邁加快，電影制作科技的不斷發(fā)展，這種中西文化融合的趨勢將會更加明顯。

三、結 語

我國電影經(jīng)歷了百年的滄桑變化，進入21世紀后迎來了一個新的發(fā)展起點。據(jù)統(tǒng)計，2010年我國電影的票房創(chuàng)紀錄地突破了100億。在這種良好的態(tài)勢下，我們的電影人更應當努力奮發(fā)，給廣大影迷創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀影片。在這個團隊中，作為電影美術更應當發(fā)揮自身特點，為每一部優(yōu)秀電影創(chuàng)作出最佳的美術特征。

［參考文獻］

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［3］ 趙泉.獨具特色的中國電影美術史［J］.美術之友，2008(01).

篇2

[關鍵詞] 互聯(lián)網(wǎng)；電影制作；大數(shù)據(jù)；敘事

課題項目：本文系廣東省教育廳高校質量工程教研項目成果（項目編號：20120202069）；“千百十工程”人才培養(yǎng)項目成果；國內(nèi)訪問學者項目成果。

互聯(lián)網(wǎng)正在“顛覆”旅游業(yè)、圖書業(yè)、金融業(yè)等行業(yè)，當前傳統(tǒng)電影業(yè)也面臨著新的挑戰(zhàn)與變革。博納影業(yè)集團總裁于冬先生認為：“未來傳統(tǒng)電影公司將為百度、阿里巴巴等互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)打工。”互聯(lián)網(wǎng)是否會顛覆傳統(tǒng)電影業(yè)也成為2014年北京國際電影節(jié)中的熱門話題。2014年6月19日筆者采訪了阿里巴巴副總裁高紅冰先生，他認為：“互聯(lián)網(wǎng)時代傳統(tǒng)行業(yè)不改變就面臨出局的危機，傳統(tǒng)的電影業(yè)也已經(jīng)面臨著巨大挑戰(zhàn)?！眰鹘y(tǒng)電影業(yè)到底是被動顛覆，還是順勢變革呢？互聯(lián)網(wǎng)對電影制作、傳播、營銷等各個環(huán)節(jié)都已產(chǎn)生了重大影響，本文重點從電影制作角度來論述。

一、互聯(lián)網(wǎng)與電影發(fā)展的時代背景

目前互聯(lián)網(wǎng)公司已陸續(xù)將電影產(chǎn)業(yè)列入其發(fā)展戰(zhàn)略，并涉足電影產(chǎn)業(yè)的多個環(huán)節(jié)，包括制作環(huán)節(jié)。2014年3月27日，優(yōu)酷公司宣布成立青年導演電影基金，未來5年將投拍約30部影視作品。4 月 16 日，騰訊公司了引人注目的泛娛樂戰(zhàn)略，該戰(zhàn)略涵蓋了影視、文學等業(yè)務，并明確把電影納入未來重要業(yè)務之一等。一系列關于互聯(lián)網(wǎng)公司涉足傳統(tǒng)電影產(chǎn)業(yè)的“新浪潮”一浪推一浪，使得不少傳統(tǒng)電影從業(yè)者感到擔憂和困惑。2014年1月中國互聯(lián)網(wǎng)絡信息中心在北京了《第33次中國互聯(lián)網(wǎng)絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》，該報告統(tǒng)計，截至2013年底我國網(wǎng)民規(guī)模達到618億人，其中手機網(wǎng)民規(guī)模達約5億人。移動互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展成為我國互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展的亮點。2013年12月工信部正式向中國移動、聯(lián)通和電信三大運營商發(fā)放4G牌照，標志著我國4G網(wǎng)絡時代的到來。高速的4G網(wǎng)絡技術進一步加速影視產(chǎn)品走向移動端，以影視為代表的視頻業(yè)務已經(jīng)成為三大運營商4G移動業(yè)務發(fā)展的重點。隨著4G移動互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展，用手機、平板電腦等移動設備在線觀看電影的網(wǎng)民將越來越多。移動互聯(lián)網(wǎng)也將進一步加速對傳統(tǒng)電影業(yè)的“顛覆”。所以電影產(chǎn)業(yè)已經(jīng)站在一次重大轉型的新拐點上。

二、互聯(lián)網(wǎng)對電影制作的影響

（一）對制作資金的影響

制作資金是電影制作能否持續(xù)的關鍵。娛樂寶、眾籌等新興的互聯(lián)網(wǎng)電影融資方式備受關注?；ヂ?lián)網(wǎng)企業(yè)的融資速度，是傳統(tǒng)電影公司無法想象的，互聯(lián)網(wǎng)未來可能成為電影制作融資的主要渠道之一，從這個角度正呼應了互聯(lián)網(wǎng)是傳統(tǒng)電影之“顛覆者”一說。2014年3 月26 日，阿里巴巴公司推出了娛樂寶預售平臺，網(wǎng)民支付 100 元人民幣便可投資影視產(chǎn)品娛樂寶，首期推出的產(chǎn)品包括《小時代3》《小時代4》《狼圖騰》等電影，4月3 日，首批約78 萬份娛樂寶都被售完，數(shù)十萬網(wǎng)民通過娛樂寶參與到電影投資中，成為準投資人。娛樂寶第二期總投資額達9 200萬人民幣，支持了《露水紅顏》《絕命逃亡》《老男孩》等電影項目。娛樂寶實現(xiàn)了普通網(wǎng)民都可以成為電影投資人的夢想，并能獲得7%的年化收益，網(wǎng)民和電影企業(yè)都能從中受益，未來將有更廣闊的發(fā)展前景。

互聯(lián)網(wǎng)眾籌也是備受關注的新型融資模式。網(wǎng)絡動畫連續(xù)劇《十萬個冷笑話》通過眾籌為其電影版的制作成功融資?！霸? 400位網(wǎng)友的支持下，項目資金已達135萬人民幣，已經(jīng)超過預定的100萬人民幣籌款額?！盵1]電影版《十萬個冷笑話》的制作資金，因借助互聯(lián)網(wǎng)眾籌和社會化平臺的力量，極大地提高了網(wǎng)民的參與度。動畫電影相對實拍電影一般制作周期更長，制作成本更高，常讓不少動畫項目因為資金問題而無法啟動或夭折。所以互聯(lián)網(wǎng)眾籌讓我們看到了一種全新的融資模式，這也為國產(chǎn)動畫電影制作帶來了新的啟示和希望。

（二）對敘事方法及故事內(nèi)容的影響

電影所發(fā)生的變革正在形成世界性的新潮流，以美國著名學者列夫?曼諾維奇為代表的理論家已經(jīng)在探索互聯(lián)網(wǎng)電影理論與敘事理論，其代表性的理論有數(shù)據(jù)庫敘事（Database Narrative）等。數(shù)據(jù)庫敘事是基于互聯(lián)網(wǎng)數(shù)據(jù)的敘事方法，其與大數(shù)據(jù)思維、互聯(lián)網(wǎng)思維有著密切聯(lián)系。大數(shù)據(jù)思維又是互聯(lián)網(wǎng)思維的集中體現(xiàn)，尤其強調市場與觀眾的重要地位，強調電影制作要尊重觀眾與市場的回饋，注重雙方互動，如果只是表達創(chuàng)作者個人意愿的電影，已經(jīng)很難滿足觀眾和市場的需求，也難以適應未來影視行業(yè)的競爭。觀眾的體驗和需求成為電影內(nèi)容選擇和評價的重要依據(jù)。所以電影創(chuàng)作者更要避免單向敘事和內(nèi)容的自我陶醉。

2013 年美國電視連續(xù)劇《紙牌屋》的火爆也引起電影制作人對大數(shù)據(jù)思維的關注。從故事內(nèi)容設計到導演、演員的選擇，都是視頻網(wǎng)站 Netflix 通過研究網(wǎng)民在互聯(lián)網(wǎng)上的行為和使用數(shù)據(jù)來決定的，因此深受廣大網(wǎng)民歡迎。行業(yè)相關報道顯示，“Netflix 每天收集網(wǎng)上產(chǎn)生的三千多萬個用戶行為，包括每個用戶觀看視頻時會在哪里回放、暫停、快進，以及評論和搜索請求等，將其記錄下來進行統(tǒng)計分析。雖然無法知道單個用戶行為的動機，但通過行為的集中度可以分析出什么樣的情節(jié)關注度高，觀眾喜歡哪位演員的表演等。Netflix 根據(jù)研究結果來調整劇情和演員。”[2]樂視影業(yè)公司有著明顯的互聯(lián)網(wǎng)基因，該公司投資并發(fā)行了電影《小時代》，也運用了大數(shù)據(jù)思維來制作這部電影。據(jù)公司CEO 張昭先生介紹，制作團隊制定了“一定三導”的策略。所謂“一定”，就是用數(shù)據(jù)來定位觀眾和影片。團隊通過分析《小時代》在文學網(wǎng)站上的點擊量，定位影片未來的核心觀眾和第一、二圈觀眾。 “三導”即導航、導流、導入。就是產(chǎn)品與消費者之間的社會化溝通。經(jīng)過長時間社會化發(fā)酵導航以后，才有了導流。把各種互聯(lián)網(wǎng)平臺上部落里的網(wǎng)民們想辦法導入電影院。[2]互聯(lián)網(wǎng)公司最大的優(yōu)勢之一，是在互聯(lián)網(wǎng)數(shù)據(jù)分析基礎上建立起來的對觀眾需求的了解。如果互聯(lián)網(wǎng)公司擁有了足夠的電影制作人才，具備了更強的內(nèi)容制作能力，將進一步促使觀眾的觀影習慣發(fā)生變革，促使實體影院和“互聯(lián)網(wǎng)影院”去更好地滿足觀眾和市場的需求。

基于互聯(lián)網(wǎng)思維的互動敘事方式也可以總結為UGC模式，UGC就是user generated content（用戶生產(chǎn)內(nèi)容），即用戶將自己喜愛的內(nèi)容通過互聯(lián)網(wǎng)進行展示或者共享給其他用戶。UGC互動模式下觀眾不只是普通觀眾，而同時轉變?yōu)殡娪皟?nèi)容的創(chuàng)作者、共享者與傳播者等多重角色。當紅韓劇《來自星星的你》在中國主要是通過互聯(lián)網(wǎng)來傳播，其編劇也體現(xiàn)了UCG互動模式，編劇團隊密切關注網(wǎng)友的想法，進行互動式編劇，通過互聯(lián)網(wǎng)追蹤市場的反饋，并根據(jù)觀眾的需求靈活調整劇情，甚至根據(jù)觀眾的需求調整拍攝進度，整個過程非常注重與觀眾的互動，從而極大地降低了市場風險。這種創(chuàng)作模式也完全適用電影的創(chuàng)作。單向、被動的敘事方式已經(jīng)不能適應未來發(fā)展趨勢，但無論互聯(lián)網(wǎng)對電影敘事方式和內(nèi)容怎樣“顛覆”，好的故事內(nèi)容和合適的情感表達依然是不變的王道。

（三）對制作技術的影響

2014年6月13日筆者采訪愛奇藝CEO龔宇先生時，他說：“愛奇藝已經(jīng)聯(lián)合TCL、創(chuàng)維等公司推出了互聯(lián)網(wǎng)電視，把電視與互聯(lián)網(wǎng)連接，可以讓一家人在客廳通過電視下載和觀看影視節(jié)目?！?013年1月騰訊公司與環(huán)球、米拉麥克斯等著名電影公司達成協(xié)議，開創(chuàng)了全新的互聯(lián)網(wǎng)電影業(yè)務――“好萊塢VIP”，網(wǎng)友可以在騰訊互聯(lián)網(wǎng)平臺上觀看到與院線同步的好萊塢影片。這樣觀眾不用去實體影院也可以看到新上映的電影，“互聯(lián)網(wǎng)影院”對實體影院必然會帶來強烈沖擊，觀眾將不愿意去實體影院觀看缺乏視覺沖擊力的電影，而會轉向“互聯(lián)網(wǎng)影院”。有強烈感官刺激的奇觀電影、立體電影更容易吸引觀眾去實體影院觀看。所以進入實體影院上映的電影將更重視感觀刺激，這將促使奇觀與立體電影更快地發(fā)展，觀眾對視覺刺激的要求會越來越高，所以互聯(lián)網(wǎng)將加速電影技術的變革，數(shù)字技術是電影制作技術的發(fā)展趨勢，這也促使電影與科技的進一步結合，不只是表現(xiàn)為3D立體電影，還包括4D、5D電影的發(fā)展，目標吸引網(wǎng)民走出“互聯(lián)網(wǎng)影院”，轉而走進實體影院體驗身臨其境的感覺。

不少學者認為視覺特效只是故事的附庸。但2014年6月11日在北京電影學院的中外電影導演交流會上，張藝謀談到其執(zhí)導的最新電影《長城》的創(chuàng)作時說：“故事和視覺特效的重要性對于電影已各占50%，電影《長城》會非常重視視覺特效，我們將與全球許多特效公司合作?！?2014年6月27日《變形金剛4》在我國上映，該電影首次使用了被譽為業(yè)內(nèi)最先進的、全球僅有三部的 IMAX 3D數(shù)字攝影機來拍攝，這樣的視覺大片更容易吸引網(wǎng)民走出“互聯(lián)網(wǎng)影院”，走進實體影院。感官刺激和故事一樣成為吸引觀眾走進實體影院的關鍵因素。

筆者認為“互聯(lián)網(wǎng)影院”與實體影院之間的競爭將會更激烈，互聯(lián)網(wǎng)對實體影院的沖擊將加速立體電影、奇觀電影的發(fā)展，也將給國產(chǎn)電影制作技術帶來嚴峻挑戰(zhàn)，目前以好萊塢為代表的西方大片的數(shù)字技術有著明顯優(yōu)勢，以卡梅隆為代表的具有科技教育背景的導演已經(jīng)掀起了電影制作技術的革命。國內(nèi)許多電影都對國外特效公司存在一定依賴性，所以國內(nèi)本土電影特效公司急需提高制作技術。筆者基于互聯(lián)網(wǎng)帶來的技術沖擊，專訪了著名電影學者、北京電影學院陳山教授，他認為目前中國電影制作技術和人才培養(yǎng)都亟需改革，電影學院亟需招收和培養(yǎng)有理工科背景、精通數(shù)字技術的科技型電影人才，只是培養(yǎng)藝術、文學型人才將難以適應未來電影技術的挑戰(zhàn)。中國亟需更多像香港徐克先生一樣在數(shù)字特效電影領域大膽探索的導演。

三、結 語

2014 年互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)注定成為這一年電影產(chǎn)業(yè)的關鍵詞?；ヂ?lián)網(wǎng)不只是一個傳播平臺，更是一種思維和產(chǎn)業(yè)運作方法，也為電影業(yè)帶來了更多可能性，在互聯(lián)網(wǎng)時代，以《小時代》《后會無期》、電影版《爸爸去哪兒》《人再途之泰》為代表的沒有大腕導演的電影也能獲得成功。年輕化、互聯(lián)網(wǎng)化將成為電影業(yè)發(fā)展的新方向。互聯(lián)網(wǎng)公司直接參與電影制作，必然擠占傳統(tǒng)電影公司的市場空間，制作電影也不再是傳統(tǒng)電影公司的專利，傳統(tǒng)電影行業(yè)終將遭受互聯(lián)網(wǎng)的沖擊和“顛覆”，但是互聯(lián)網(wǎng)絕不是傳統(tǒng)電影的“終結者”，每次“顛覆”也會帶來變革與重生。電影與互聯(lián)網(wǎng)的結合已經(jīng)成為勢不可擋的發(fā)展趨勢，傳統(tǒng)電影業(yè)只有加強與互聯(lián)網(wǎng)的深度融合，才會獲得更多的發(fā)展機會。

[參考文獻]

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[3] 杜靜芬，孫玉強.淺談數(shù)字電影中技術與藝術的關系――從《變形金剛2》效談起[J].電影文學，2009（20）.

篇3

關鍵詞：青春類型電影；青少年；審美情趣；價值導向

第一章項目總體概況

第一節(jié)項目實施的目的、意義

本作品的目的旨在于厘清青春題材電影對于青少年影響的積極作用和消極作用，通過正確運用政治，文化，法律等制度措施，強化提升電影的先進文化價值品味，以此來優(yōu)化青少年成長的社會文化環(huán)境，培養(yǎng)青少年健康的審美情趣和正確的價值導向，塑造優(yōu)良的社會公民群體，從而更好地為社會主義和諧社會服務。

本項目的研究具有重大的理論意義及實踐意義。從理論來講，本作品嘗試總結與建立青春類型電影和青少年價值導向和審美情趣之間的關系，豐富在電影界，青少年成長方向的理論。并且在此基礎上我們可以將概念劃分成可以測評的唯獨，在以大學生為代表的青少年群體中進行調查。通過獲得的數(shù)據(jù)進行全面的分析，以期能夠豐富電影學界相關理論和青少年群體中審美素養(yǎng)和價值導向上的實證研究。從實踐上講，研究這一課題之后會引起相關部門單位對于青春題材電影的重視，并對其對于青少年的影響進行分析和揚棄，從而更好的促進青少年審美情趣和價值導向的正確培養(yǎng)與良性發(fā)展，以達到給予青少年正向良性引導的作用。我們借此課題向相關部門呼吁，應當對青春題材電影更加重視，給予更多的關注，扶持和斧正。

第二節(jié)項目研究內(nèi)容和擬解決的關鍵問題

一、項目主要內(nèi)容

本項目有以下三個方面的內(nèi)容：1.選取幾部深受青少年喜愛的青春題材電影，進行深入研究，探究其特點。2.對青少年群體進行抽樣問卷調查，探究其喜愛的電影類型以及對青春題材電影的看法和期望等。3.探究青春題材電影在發(fā)展過程中遇到的問題以及問題成因，分析得出解決方案。

二、擬解決的關鍵問題

如何發(fā)展思想健康，情趣高尚，且為青少年喜聞樂見的青春題材電影，以及青春電影如何在潛移默化中給予青少年在價值導向和審美情趣上的正面積極影響，是當下電影行業(yè)尚未解決的問題之一。當下的青春電影在中國的發(fā)展遭遇了一定的困境，由于其商業(yè)價值得不到保證，電影創(chuàng)作者積極性受到影響，市場一度被制作低劣的所謂“青春微電影”占據(jù)。這類電影嚴重受到惡性商業(yè)競爭影響，為強調單一噱頭，大量出現(xiàn)低俗性暗示、暴力情節(jié)，夸大九零后青少年的叛逆、幼稚、無知和自我放縱。給成長中的青少年極壞的影響和暗示。另外青少年正處于成長期，目前的大眾傳媒中一些消極的價值觀和低級的審美情趣正在充斥著年輕一代的視線。青少年的價值觀呈現(xiàn)出對崇高理想追求的淡化，并且以自我為中心的個人本位主義趨向增強，其行為和思想觀念呈現(xiàn)功利性和實用性趨勢，青春電影亟待一個強大的引導和助推力。

第三節(jié)預期成果

通過對青春電影的分析和對電影受眾群體（即青少年群體）的心理研究總結出一份較為詳細的報告，對青春題材電影和青少年價值導向、審美情趣之間的關系有一個較為系統(tǒng)的認識和總結。分析得出青春電影的發(fā)展問題，并提出解決問題的方案，對青春題材電影的前景作以較明確的定位，提出參考方向。從而促進青春電影的良性、正向發(fā)展，也能使得青春電影給青少年的價值導向和審美情趣正面引導。達到中國電影藝術事業(yè)的繁榮。

第二章青春類型電影發(fā)展現(xiàn)狀

第一節(jié)大陸青春電影發(fā)展情況分析（研究背景）

“青春電影”追根溯源是從美國的校園電影演變而來的，70年代末“青春片”的概念由日本影評人首次提出。此類電影在國外已有系統(tǒng)的研究和梳理，并有其固定的模式及套路。在中國，“青春電影”的含義尚未被準確界定，但此類電影在中國電影史上也占有一席地位。

從1905年電影進入中國起，二十世紀三十年代中國電影發(fā)展到一個嶄新時期，伴隨著救亡圖存運動和新文化的興起，中國電影適應時代需求，涌現(xiàn)出大量具有濃厚社會批判和高呼救亡圖存的影片。如應云衛(wèi)1934年作品《桃李劫》、沈西苓1937年作品《十字街頭》、袁牧之1937年作品《馬路天使》等這些影片可謂名副其實的成長寫照。

1976年隨著結束，中國電影有了很大的發(fā)展，出于對流逝青春歲月的無限追懷，無處安放的夢想成為這一時期電影創(chuàng)作的主要潮流。

近幾年來的青春電影，開始重新重視時代的共性，以懷舊、愛情、友情、夢想等為基調，點燃觀眾內(nèi)心的共鳴，從而獲得商業(yè)上的成功。煤氣罐、熱水壺、阮玲玉、張國榮、新白娘子傳奇，這些是上世紀八九十年代最具標志性的年代記憶。男生群架、女生夜話、借酒消愁、階梯教室自習、畢業(yè)時的歇斯底里，這是中國式青春的集體回憶，每個觀眾都能從中找到自己或者身邊的影子。在中國社會的急速轉型期，這種懷舊情懷所產(chǎn)生的共鳴變得彌足珍貴。

第二章青春類型電影對青少年審美情趣和價值導向的影響研究

第一節(jié)中國青春電影的藝術表達

巴贊曾經(jīng)說過：一部好的電影其實中間是有“空洞”的。所以能夠留下一些意境和氛圍，讓觀眾有遐想和思考的空間的電影，才能稱之為引人入勝的電影。當下，很多年輕的內(nèi)地導演也遵從于這一理念，對鏡頭語言表達技巧的學習與運用加以重視，以至于他們能夠對視聽化的語言有著更強的主觀駕馭能力。

1.青春專屬的鏡頭語言

1.1寫實性

所謂寫實，即電影呈現(xiàn)出的視覺效果最大限度地再現(xiàn)生活，將"寫實性”這一審美詞匯嫁接到電影影像風格當中，多體現(xiàn)為強調影片的鏡像語言多表現(xiàn)紀實風格，盡量減少藝術修飾痕跡的處理方式。

1.2寫意性

“意境”是中國傳統(tǒng)審美的重要范疇之一，以這樣的手法引導人們感悟生活，使得人們體悟到人生的真諦。若想讓電影有寫意化的風格，那么利用鏡頭語言表達，是一種絕佳的辦法。

2.青春電影的色彩

在電影中，色彩作為一種無聲的語言，旨在于增強電影藝術的視覺表現(xiàn)力，輔助影片營造情境，表達中心思想。

3.青春題材電影的音樂

在不同的時期，都有不同的導演在以他們的視角來展現(xiàn)當下青少年的生活，。而若想要使得青春題材電影能夠更好的具有代入性，用背景音樂來烘托氣氛，彰顯主題也是非常重要的。

第四章青春類型電影的主題

第一節(jié)主題分析

電影從誕生之初就是作為一種科技發(fā)明和工業(yè)生產(chǎn)而問世的，在梅里愛等電影先驅發(fā)現(xiàn)它可以作為藝術來反映生活、表達情感之后，藝術與商業(yè)的纏綿與糾葛就在電影藝術中久久扎根。

其一表現(xiàn)在目前國內(nèi)電影市場的評價體系上。

其二體現(xiàn)在“青春電影”的藝術表達上。隨著青年群體在社會中的地位逐漸突顯，青年文化也益豐富和發(fā)展。

其三體現(xiàn)在大陸“青春電影”如何實現(xiàn)從邊緣身份已經(jīng)發(fā)展成為一種成熟的電影類型，有穩(wěn)定的觀影群體。

第二節(jié)前景展望

青春電影在我國，尤其是大陸的發(fā)展前景很不明朗。不成規(guī)模的發(fā)展和業(yè)界“拼大片、拼票房、拼噱頭”的不良發(fā)展趨勢使得青春電影的類型化發(fā)展舉步維艱。忽視青春不僅是對青少年的不公，更體現(xiàn)著民族文化在某些方面的狹隘與缺失。筆者呼吁盡快確立青春電影這一類型，并鼓勵此片種的發(fā)展與創(chuàng)新。在借鑒他國青春電影優(yōu)劣之處的基礎上，開啟青春電影在我國發(fā)展的新篇章。

首先，在主題的選擇上有著可開拓的空間。

青春電影以成長中的青少年生活為主，其不可或缺的元素無外乎校園和家庭等與少年們生活密切相關的內(nèi)容，受客觀環(huán)境的限制，我們無法添加新鮮的花樣來豐富青春的內(nèi)容，但創(chuàng)作者們大可在主題、情節(jié)上做文章。正劇、悲劇、喜劇皆可以存在于青春中，友情、親情甚至懵懂的愛情也應該獲得應有的地位。

篇4

關鍵詞：水墨動畫；意境；數(shù)字化

水墨畫是中國傳統(tǒng)繪畫中最具代表的一種形式，通過水墨與宣紙相融滲透的特殊效果，制造出豐富悠遠的意境，極具藝術感染力。水墨動畫繼承中國傳統(tǒng)繪畫而來，將紙上流淌的墨色融合到動畫制作中，是中國動畫的一大創(chuàng)舉。

20世紀50-80年代，我國的動畫藝術家以上海美術電影制片廠為創(chuàng)作基地，對水墨動畫的進行探索，作了多方嘗試以實現(xiàn)水墨暈染和虛實變化的效果，從“青蛙跳水”的短片，到充滿詩情畫意的《山水情》，形成了獨特的藝術語言，極具民族特色，體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的美學思想和民族風格，在國際上輝煌一時，取得過驕人成就。

一?水墨動畫的意趣表現(xiàn)

傳統(tǒng)水墨動畫基于繪畫名家的藝術風格進行創(chuàng)作，影片中大多沒有邊緣線，靠筆墨變化和渲染程度來表現(xiàn)運動規(guī)律，可作壯麗豪放，也可溫婉細膩，看似隨意的筆觸飽含水墨畫的運筆精髓，音樂清婉優(yōu)雅，故事蘊含深刻的儒家思想，是東方韻味的絕妙體現(xiàn)。

《小蝌蚪找媽媽》是我國第一部劇情完整的水墨動畫，首次實現(xiàn)了中國藝術家想要將水墨畫與動畫相結合的愿望。本片角色造型來源于齊白石先生的國畫作品，齊白石先生善于通過筆墨傳神，當動畫技術使他筆下的花鳥魚蟲活動起來時，這種藝術感染力更是上升到了一個新的境界。小蝌蚪的形象簡潔生動，僅著點墨，就能讓人感受到如同在清澈池水中游動的效果。

《牧笛》是我國動畫藝術家的又一力作。本片更具中國風格，出現(xiàn)了人物角色造型，簡練的筆法塑造出牧童活潑可愛的形象，更通過表情動作傳達出人物情感，場景展現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)細膩的風情。影片空靈秀美，超然脫俗，震驚世界影壇?！赌恋选返某晒酥局覈珓赢嬎囆g形式的確立，奠定了“中國學派”的世界地位，是我國動畫歷史上的里程碑。

《山水情》是我國水墨動畫的巔峰之作。場景的繪制將水墨畫中潑墨、暈染、勾線等豐富精湛的技法融入畫面，水墨流動間，山川相渺，流瀑飛揚，咫尺千里，是對中國畫中“骨法用筆”“氣韻生動”等美學原則的追求。本片旨在傳達高于自然情趣的人生追求和對生命的感悟，在水墨畫面與優(yōu)雅音樂的結合中，少年端坐山崖，老者翩然遠去，而琴聲不絕，真正體現(xiàn)了中國儒家思想中“天人合一”的高遠境界。

隨著中國動畫創(chuàng)作走上商業(yè)化創(chuàng)作的道路，水墨動畫創(chuàng)作逐漸走入低估，《山水情》已成為我國傳統(tǒng)水墨動畫的絕唱。

二?中國水墨動畫的發(fā)展現(xiàn)狀

傳統(tǒng)水墨動畫制作過程需要消耗大量的人力物力，制作工藝及其復雜，拍攝一部水墨動畫片的時間足以拍攝四五部其他形式的作品，這種藝術創(chuàng)作脫離商業(yè)市場運作而一度走入了低估。

隨著我國數(shù)字媒體技術的發(fā)展，以及中國動畫人的不懈堅持，如北京電影學院等高校的實驗動畫的研究創(chuàng)作等，近年我國水墨動畫也取得了一些新的成果。如三維水墨動畫短片《夏》通過三維技術模擬水墨風格。2010年上海世博會上的8分鐘的宣傳片《和諧中國》在中國館放映，電影將水墨動畫與真人電影相結合，是一次大膽嘗試。水墨動畫還在游戲行業(yè)中嶄露頭角，大型武俠背景角色扮演游戲《仙劍奇?zhèn)b傳5》中，水墨風格與三維制作的場景融合，達到和諧一致的效果。

雖然目前我國的三維水墨動畫還處于初級發(fā)展階段，只是小成本規(guī)模的制作或者嘗試性的實驗作品，但我們能看到它依然具有昂揚的生命力與廣闊的前景。

三?對中國水墨動畫的思考和探討

（一）水墨動畫當復興

水墨是中國從古人手中接過的畫筆，浸染了千年的文化傳承至今，是真正寶貴的財富，我們有責任讓水墨藝術通過各行各業(yè)發(fā)揚光大?；仡櫸覈珓赢嬙?jīng)取得過的成就，“中國畫派”的稱號曾經(jīng)名揚世界，為各國稱贊，中國水墨動畫這種獨特的藝術形式有著深遠的魅力，它的美麗無可替代，這種沉浸千年的風韻深入骨髓更加無法復制。我們應當相信它必將擁有美好的未來，無論是過去還是將來，中國水墨的意境和韻味都是我們源源不斷的創(chuàng)作源泉。

（二）思想觀念當改變

在動畫商業(yè)化運作的當今，很多人認為動畫是給小孩子看的東西，而水墨動畫所表現(xiàn)的情趣意境很難為孩童所理解，所喜愛，所以商家往往不肯將人力物體投放到水墨動畫的開發(fā)中去。然而動畫所面對的應當是更大的消費市場，不僅有孩童和青少年，更有青年、中年、乃至老年人喜愛動畫，喜愛這種極具魅力的表現(xiàn)形式。水墨動畫最能表現(xiàn)東方之韻，最能傳達的積極的儒家思想，而這些只有經(jīng)歷過人生歷練，積累人生經(jīng)驗，沉淀人生情懷的人們才能體會，水墨動畫正是在喧囂的都市中注入的一到清泉，讓人重返質樸，體會最美的古典神韻。

（三）數(shù)字技術需創(chuàng)新

技術一直是推進動畫發(fā)展的動力，我們在繼承傳統(tǒng)的同時更要注重開拓創(chuàng)新。數(shù)字化技術帶給水墨動畫更多的可能性，使它有了更廣闊的發(fā)展前景。好萊塢堅持創(chuàng)造適合自己創(chuàng)作內(nèi)容的創(chuàng)作環(huán)境，在制作過程中遇到實際問題時針對問題進行技術開發(fā)和創(chuàng)新研究，這一點尤其值得我們學習。提高軟件開發(fā)能力，開發(fā)符合水墨動畫這一特殊形式的動畫制作軟件，如三維技術的水墨貼圖材質、水墨渲染引擎，以表現(xiàn)動態(tài)三維水墨效果，突破條件與環(huán)境的限制，為水墨動畫的創(chuàng)造提供更豐富的手段。

（四）動畫職責需分工

動畫制作是一項龐大的工作，涉及多種藝術門類，需要團隊協(xié)作才能完成。如《小蝌蚪找媽媽》的“原畫師”可以說是齊白石先生，《牧笛》出自李可染先生的筆法，《山水情》的畫面和配音更是由名家作品而來?！靶g業(yè)有專攻”，一部好的動畫，須集合各家所長。然而現(xiàn)今的動畫實際制作時往往一人分飾多角，如水墨動畫《新山海經(jīng)》，除了音樂幾乎是由一人完成，這樣的制作模式存在著嚴重缺陷，必然無法與商業(yè)動畫相競爭。動畫制作想要走出困境，走向商業(yè)化運作，成為民族產(chǎn)業(yè)，必須各行業(yè)人才的加入，分工明確，發(fā)揮團隊優(yōu)勢。

四?總結

任何藝術的形式與精神，隨著時代的發(fā)展，都必須有所改變才能繼續(xù)為大眾接受。新時期水墨動畫創(chuàng)作不應當衰退，這種中國特有的藝術形式應該被繼承與發(fā)揚。保持水墨的生命力，從古老的藝術土壤中培育出新的花蕾，讓水墨繼續(xù)在我們的生命中流淌，復興“中國學派”曾經(jīng)的輝煌。

參考文獻：

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在我國的高等教育課程里面，藝術教育也占據(jù)著非常重要的地位，人們對它的關注也越來越多。學校要培養(yǎng)一個創(chuàng)新型的人才，很大一部分內(nèi)容是通過藝術教育來實現(xiàn)的，由此可見高校藝術教育的重要地位。藝術教育的主要教育內(nèi)容是藝術相關的知識，培養(yǎng)學生的藝術技能以及藝術精神是高校進行藝術教育的核心目標，是發(fā)掘學生藝術潛能，讓他們更加具有創(chuàng)新能力的關鍵步驟。因此，大學生要綜合自身的能力，讓他們?nèi)姘l(fā)展就一定要在對大學生進行藝術教育的過程中增加他們的創(chuàng)新能力。李政道先生曾經(jīng)說過“科學和藝術是分不開的……”對藝術的美學進行鑒賞，對創(chuàng)新的科學觀念進一步進行理解都離不開人類的智慧，但是，要將對藝術理解和對科學理論的認識的感受進一步升華，就需要人類的具體感情作為支撐?？梢哉f，就創(chuàng)造性來說，科學和藝術在一定程度上是能夠產(chǎn)生相應共鳴的。藝術要和科學產(chǎn)生相應的聯(lián)系就離不開創(chuàng)造性，它在這里的作用就好像一種強力的粘合劑，粘結了藝術和科學，使兩者之間產(chǎn)生一定的吸引力和共通性。可見藝術教育的積極作用就是為國家培養(yǎng)大批具有藝術精神的、擁有創(chuàng)造力的人才。高校在不斷發(fā)展藝術教育的時候，一方面可以為國家提供具有創(chuàng)造力的人才，還能夠在文化創(chuàng)意軟件的開發(fā)以及發(fā)展的過程中為其提供一定的動力，是推動國家未來經(jīng)濟軟實力進步與發(fā)展的重要舉措施。

二、高校藝術教育在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)背景下面臨的機遇和挑戰(zhàn)

文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是一種在經(jīng)濟全球化背景下產(chǎn)生的以創(chuàng)造力為核心的新興產(chǎn)業(yè)，強調一種主體文化或文化因素依靠個人或者通過技術、創(chuàng)意和產(chǎn)業(yè)化的方式開發(fā)、營銷知識產(chǎn)權的行業(yè)。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環(huán)境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的創(chuàng)意群體。《國家“十一五”時期文化發(fā)展規(guī)劃綱要》明確提出了國家發(fā)展文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的主要任務，全國各大城市也都推出相關政策支持和推動文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。藝術教育，是一種提高個人素質、修養(yǎng)的新興教育，隨著中國第三產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，藝術教育已經(jīng)逐步占據(jù)教育體系的主要地位，而除了北京電影學院、中央美術學院等高等藝術院校外，還有類似藝先鋒、庶吉這樣的權威培訓機構在不斷促進此板塊的發(fā)展。新式學堂是我國現(xiàn)代藝術教育最開始的地方，它起始于晚清時期。中國社會現(xiàn)代化的發(fā)展，經(jīng)濟技術的進步迫切地需要一大批的專門技術人才。在晚清時期的洋務課堂上把手工和畫圖這兩門課程作為培養(yǎng)技術型專業(yè)人才的主要課程，這也是我國現(xiàn)代藝術教育最先開始成型的重要條件。然而進入1820年以后，中國就陷入了長期的侵略危機之中，政治和經(jīng)濟的發(fā)展幾乎舉步不前，歷史歷經(jīng)了多方面的變革，隨后出現(xiàn)了一大批的具有先進意識的人才為我國藝術教育貢獻出了自己的力量。經(jīng)歷了巨大的變革進入改革開放以后，隨著中華人民共和國的成立，我國在高等院校設立了很多藝術教育課程，并且在發(fā)展的前提下獲得了比較喜人的成績。但是，隨著世界的新經(jīng)濟時代的到來，新的挑戰(zhàn)開始迎接高校的藝術教育。雖然我國沒有一個很早的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的起步，但是發(fā)展速度就像我國的經(jīng)濟一樣是相當快的。

三、結語

篇6

1計算機技術基本概述

計算機涉及到的內(nèi)容非常廣泛，大致分為計算機系統(tǒng)技術、計算機零部件技術、計算機器件技術以及計算機組裝技術等。計算機的主要技術手段包括：運算原理、指令系統(tǒng)、中央處理器、命令系統(tǒng)、流水線原理、總線的輸出輸入、存儲體系。

2計算機技術的發(fā)展狀況

現(xiàn)階段計算機已經(jīng)成為社會信息化的主導力量。計算機的研究中重點為硬件與軟件系統(tǒng)的開發(fā)與完善中。

2.1當前微型處理器的發(fā)展狀況

微型處理器的發(fā)明使得使得計算機的使用性能得到了顯著性提高。微型處理器即將計算機內(nèi)部的處理芯片占用面積縮小。通過短波長能夠使晶體管上的硅片與導線更加細小，進而達到減小處理芯片體積的最終目標。處理芯片主要采用紫外線作為曝光光源，若芯片的尺寸過小，對量子效應與電子行為會受到比較大的影響，這也是現(xiàn)階段阻礙微型處理器向微型化方向發(fā)展的重要障礙。相關專家指出，實現(xiàn)對計算機處理器的進一步微型化，就應該改變傳統(tǒng)上用紫外線作為曝光光源方法。

2.2以納米為中心的電子科學技術

現(xiàn)階段計算機發(fā)展遇到了一定的阻礙，造成發(fā)展進程放緩的主要原因歸結于處理器速度與集成度已經(jīng)達到上限。以利用先進的電子元件的方式可以在一定程度上提升計算機處理速度，但其效果仍舊不太明顯，無法迎合智能化、微型化的計算機需求。計算機微型化不單單只是縮小各種類別的元件，在此基礎上還應完善其余相關技術，也只有這樣才能從真正意義上提升計算機的工作效率，豐富計算機的使用功能。

2.3分組交換技術

這種計算機技術是將精確且有效的數(shù)據(jù)信息分成幾個等長部分，每一個部分都是一個數(shù)據(jù)段。在每段前的控制數(shù)據(jù)的信號稱作部首其作用是指明信息傳送路徑的終點，同時標記終點地址，通過交換機對不同組別的地址進行信號識別工作，這一過程為分組交換。這種交換方式極大程度上的提高了傳輸效率與精準性。分組交換方式信息傳輸數(shù)據(jù)不需要創(chuàng)建任何連接，進而提升了鏈路帶寬的使用效率。在這一技術的支持下，網(wǎng)絡協(xié)議有了相應的完善，性能也得到了顯著性提升，主機能夠更家快捷高效的處理信息。節(jié)點交換機通常情況下會有兩個接口，其中一個接口主要作用是向傳輸速率較低的計算機傳輸數(shù)據(jù)信息；另一個接口是向傳輸速率較高的計算機傳輸數(shù)據(jù)信息。數(shù)據(jù)信息在節(jié)點交換機的傳輸環(huán)節(jié)中，多數(shù)都在緩存狀態(tài)，此種方式一方面能夠提升信息數(shù)據(jù)的傳輸速度，另一方面還能保證傳輸內(nèi)容的安全性，不被竊取。在主機確認信息數(shù)據(jù)到達終點時，會選擇一個比較合適的端口將信息數(shù)據(jù)發(fā)送，進而充分利用了通信線路資源。

3計算機技術的發(fā)展與創(chuàng)新應用

3.1創(chuàng)新技術應用發(fā)展

納米計算機技術打破了電子元件功能的限制，進而發(fā)展出生物計算機甚至是量子計算機，使得計算機的基本性能得到飛躍，新型計算機是目前階段發(fā)展的主要趨勢。納米技術可以不受計算機集成與處理速度的限制，因而此項技術具有廣泛的發(fā)展前景。

3.2完善體系結構促進發(fā)展

計算機是組合體，其具有強大的功能結構體系，現(xiàn)階段的主流體系結構式并行，能夠處理不同種類問題，大多數(shù)計算機都具備這一功能，但集群系統(tǒng)能夠為使用用戶帶來更加高效的便捷性與可靠性。3.3開展技術人員培訓工作，提升工作人員綜合素質科研人員是推動計算機技術發(fā)展的主要動力。計算機工作人員應該具備其硬件與軟件系統(tǒng)的操作、管理與維護能力，并且還要掌握數(shù)據(jù)庫應用系統(tǒng)的設計與使用能力，具備熟練的辦公軟件操作能力；具備編輯網(wǎng)絡程序語言能力，擁有網(wǎng)絡基礎應用能力；具備圖像、圖片等一些軟件技術處理能力；遵循相關管理與使用的法規(guī)條例，科學合理應用。

3.4在3D打印中的實際應用

3.4.1三維設計

這一環(huán)節(jié)的設計流程是借助計算機軟件進行建模，對建成的三維立體模型分區(qū)并且逐層截面，即切片，進而指導打印機進行逐層打印工作。設計軟件與打印機之間合作為STL格式文件。

3.4.2切片處理

打印機通過文件中的橫截面信息，采用液體、片狀或者粉狀材料將這些截面逐一打印出來，各個截面相連接，形成一個實體。這一技術能夠幾乎能夠制造出各種形狀的物體。用傳統(tǒng)的方法建造一個模型通常需要一段時間，具體時間根據(jù)所建模型的難易程度而定。而采用三維打印技術能夠有效將時間縮短，同時打印機的性能、模型實際尺寸、難易程度也是影響建成時間的主要因素。

4結束語

計算機技術的不斷發(fā)展與完善體現(xiàn)著人類文明的進步程度。新型計算機的出現(xiàn)，人類越來越多的依賴于計算機服務，為人類提供更大的便捷性。因此，進一步發(fā)揮計算機的功能與價值，就應該積極創(chuàng)新新的技術手段，不斷豐富計算機功能，進而促進人類邁向更高階層。

作者:孫浩 單位:南陽醫(yī)學高等?？茖W校

參考文獻:

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[2]許樂,朱柏宇.計算機技術與電影真實感的建立——以動作捕捉技術和奧斯卡視覺特效獎為例[J].北京電影學院學報,2014(01):63-72.

篇7

關鍵詞:電影藝術;紀錄片;紀實影片;盧米埃爾;愛迪生;藝術性;產(chǎn)業(yè)化

中圖分類號:J90-02文獻標識碼:A

回溯人類文明史,我們就會發(fā)現(xiàn),真實、客觀地表現(xiàn)和記錄現(xiàn)實世界,是人類數(shù)千年來一直孜孜不倦、夢寐以求的理想和努力,從美索不達米亞平原上古代蘇美爾人泥板上的楔形文字,到古老的東方大地上的彩陶紋飾;從古埃及金字塔中的形象圖畫,到遍布世界各地的巖畫線條……從某種意義上說,人類社會文明發(fā)展與進步的歷史,就是人類表現(xiàn)和記錄現(xiàn)實世界的愿望不斷產(chǎn)生、并想方設法不斷實現(xiàn)的過程。從西方古代的亞里斯多德、柏拉圖,到東方的孔子、老子……他們一生孜孜以求的真理,實際上就是對客觀世界不斷地記錄與還原的理想,然而這種理想的真正實現(xiàn),卻要一直等到19世紀末科學技術的飛速發(fā)展與工業(yè)革命的大力促進之時。

如果對世界電影發(fā)展的歷史稍加考察,我們就會發(fā)現(xiàn),無論東方還是西方,世界上第一部影片及早期影片皆為紀實性的影片。

世界上的早期電影,都不約而同地將火車及車站作為了重要記錄內(nèi)容,盧米埃爾兄弟的第一部影片就是《火車進站》;在愛迪生的早期影片中,火車與車站也成為了重要記錄對象;而在華特•魯特曼的《柏林:城市交響曲》(Berlin:die Symphonie einer Grosstadt)中,一開始便是一列疾馳的火車駛進了柏林,當火車接近車站時,鏡頭才轉向了柏林的街道……

這是很有意味的現(xiàn)象。19世紀工業(yè)革命的到來,以蒸汽機的發(fā)明為具象表征。蒸汽機一經(jīng)出現(xiàn),便以天搖地動的風度與摧枯拉朽的氣勢,從新時代的天際駛來,響徹云霄的汽笛,不僅強烈地震撼著人們的耳膜,同時也劇烈地沖擊著人們的觀念。而乘坐在疾馳的列車上,窗外一閃而過的景色,為人們帶來了全新感受的同時,為人們開拓了一種神奇的視閾景觀:“19世紀30年代,歐洲最早期的火車產(chǎn)生之后,促使繪畫這門最基礎的視覺藝術產(chǎn)生了一場革命。由于鐵軌作用減少了火車運動的顛簸,使人類第一次感受到了非常平穩(wěn)的高速運動。因為這樣一種速度,人們獲得了景物變化搖移的迷離感覺,使身在火車上的人們無法看清近處的東西,對近處的物體只有一個比較模糊的概念,而將視線停留在相對遠處的比較固定的景物上。英國畫家威廉•克勒在他的題為《霧中的風景》的作品中,第一次用繪畫表達了人們在運動的火車上產(chǎn)生的這一感受。印象派畫派由此誕生?！雹?/p>

動態(tài)的技術對靜態(tài)的繪畫藝術產(chǎn)生了如此大的影響,必然也對另一些藝術家產(chǎn)生真實表現(xiàn)自己親眼所見的沖擊,因此人們在將自己獨特的體驗奔走相告的同時,也產(chǎn)生了真實地記錄自己的眼睛所見的沖動。而且在此時,電影攝影技術的出現(xiàn),為人們滿足自己的愿望提供了一種技術的可能。這不僅意味著對現(xiàn)實世界動感的全新記錄與人類視覺的全新感受,同時也形成了一種隱喻:電影的重要內(nèi)容表現(xiàn)了對當時技術進步的熱烈謳歌,同時也表明了其與技術的密不可分?！霸谒械乃囆g當中,電影恐怕是其中最仰賴技術的一種,但電影的發(fā)明卻是藝術家與科學家企圖去重塑現(xiàn)實時自然而然獲得的結果?！?②由此可見,只考慮到技術或藝術,根本上就無法產(chǎn)生電影這一全新的藝術形式。因此作為一種新興的藝術形式,電影的誕生很大程度上源于世紀之交科學技術飛速發(fā)展與藝術形式轉型時期的必然:“電影,誕生于1895年,注定是代表20世紀的藝術形式。當盧米埃爾兄弟給予法國觀眾一種嶄新經(jīng)驗的時候,正是傳統(tǒng)的或流傳已久的藝術形式受到各種實驗性視覺藝術及表演藝術挑戰(zhàn)的年代?！?③

而當電影一旦以蒸汽機車為重要題材,便會給人們帶來極大的震撼。這種震撼,首次發(fā)生在巴黎卡布辛大道上的一間咖啡館里。1895年12月28日,這是和平時沒有兩樣的一個日子,當盧米埃爾家的兄弟倆奧古斯特與路易在名為大咖啡館中的印度廳里擺弄著他們神秘的機器時,人們還在喧嘩著,直到這時,還沒有人意識到這次放映將會給他們帶來如何的震撼,更沒有人意識到這次放映將會徹底改變?nèi)祟悮v史的風貌。放映機軋軋地響了起來,人們逐漸地停止了喧嘩。觀眾看到的是他們?nèi)粘Ｉ钏煜さ木跋?《火車進站》。然而當一列火車向他們迎面隆隆駛來時,不是在車站,而是在銀幕上。影像如此巨大、如此逼真,以至于有些觀眾以為火車就要開出銀幕,其他的人則驚慌失措、四散而逃?！鶄€月后,俄國作家高爾基(Maxim Gorky)在莫斯科看到盧米埃兄弟的一些影片寫下了下面這段話:

昨夜我身處幻影的王國……(那看了叫人害怕),但只不過是幻影在動,沒有別的……突然喀搭一聲,銀幕上所有東西都消失,而后一列火車出現(xiàn),向你疾駛而來,小心!看來它會沖入你身處的黑暗中,把你壓得血肉模糊,尸骨不存,然后也把這棟擠滿了美人、醇酒、音樂與邪惡的大廳壓個粉碎,可是,這也只不過是一列幻影罷了?！?④

高爾基的評論,雖然暗示了他對這項新發(fā)明的重要性的難以肯定,然而作為一個敏感的藝術家,他已經(jīng)意識到了作為人類發(fā)明的新興技術,電影將會對人們的現(xiàn)實生活帶來如何強烈的沖擊,從中也可見出他對電影未來發(fā)展前景的遠見卓識。高爾基的言論,典型地反映了電影藝術的發(fā)明對人們的震撼,這種震撼不僅是對現(xiàn)場觀眾的震撼,更多的則是對20世紀整個時代的震撼,因為它為我們反觀自己身處其中的生活提供了一種神奇的可能與全新的視閾。這不僅是一種全新的藝術形式,同時也是人們?nèi)碌囊环N生活體驗與生命感受,它不僅為人們的感知與理解提供了新穎的形式與對象,同時也極大地沖擊著人們的視覺經(jīng)驗與審美想象,從而使人類進入了一個迥異于既往生活感受的新奇世界與審美環(huán)境之中。

社會發(fā)展、工業(yè)進步,必定要改變?nèi)藗儗λ囆g的某些觀念。不僅如此,火車繼進入電影,成為電影所表現(xiàn)的重要題材后,接著又進入其他藝術形式,作為工業(yè)革命時代最偉大的象征,蒸汽機及鐵路也成為了這一時期文學、攝影、繪畫等反復表現(xiàn)的題材,這種探索,必然會引發(fā)新的藝術革命。如歐洲最早期的火車產(chǎn)生之后,19世紀30年代,首先在繪畫領域掀起了一場革命,促使繪畫這門最基礎的視覺藝術不斷革新,最終誕生了印象派繪畫。

電影發(fā)明者盧米埃爾(Lumiere)的姓在法語中意為“光”,這可能是一種絕妙的隱喻:如果說當時著名的畫家莫奈(Claude Monet)將折射的光線進行了分解,那么盧米埃爾兄弟則將光線進行了捕捉,因之創(chuàng)造了一種全新的光與影的動態(tài)藝術。

盧米埃爾兄弟將新發(fā)明的第一臺電影攝影機命名為cinematographe,意為“動作記錄器”,從古希臘語而來,表明了作者最初的發(fā)明是為了記錄人類動態(tài)的生活,正因為如此巨大的創(chuàng)造意義,于是,其簡稱cinema便成為了電影的通稱,而究其原意,則表明了電影發(fā)明之初的紀實性質。從電影誕生之初的影片來看,雖然還不能將其算作是紀錄片,但在其對客觀世界的反映上,可以說是已經(jīng)具備了紀實的要素。

一、兩種策略

雖然托馬斯•阿爾瓦•愛迪生早在1894年就已經(jīng)發(fā)明了“電影視鏡”,⑤并在當時引起了轟動,然而畢竟是曇花一現(xiàn),這其中也許有許多原因,但最主要因素也許是這樣兩條:愛迪生的“電影視鏡”只能讓被拍攝者在鏡頭面前表演,而盧米埃爾兄弟的攝影機卻可以隨身攜帶、隨意拍攝;愛迪生的“電影視鏡”只能讓觀眾在特定的小視孔中窺視,盧米埃爾兄弟卻將影像投射到了墻(屏幕)上讓大眾觀賞。這也許就是為什么只有到了路易•盧米埃爾兄弟,才使得紀實影片迅速出現(xiàn)在全球范圍內(nèi),并在所到之處引起極大轟動的同時,取得了巨大的經(jīng)濟效益的原因。從愛迪生及其之前的科學家和藝術家發(fā)明可用來進行拍攝的機器,到盧米埃爾兄弟發(fā)明將電影迅速推向全球,其中可能有許多原因,然而如果細加考察我們就會發(fā)現(xiàn),兩種截然不同的策略決定了這種技術的不同出路。

導致這種結果的原因有多種,然而其中最重要的,也許是經(jīng)營理念的不同。盡管早在1874年,法國人皮埃爾•朱爾•塞扎爾•強森就已經(jīng)用自己研制的圓筒形攝影機“輪轉攝影槍”把金星與太陽重疊的現(xiàn)象記錄了下來,然而由于他天文學家的職業(yè),決定了他只是將攝影機作為自己觀察天象、進行科學研究的工具。與此同時,出生于英國的埃德沃•慕布里奇在加利福尼亞前州長利蘭德•斯坦福的資助下,對動物的運動狀態(tài)拍攝照片進行研究,并于1880年用幻燈將自己連續(xù)拍攝的照片投射在銀幕上,以各種速度奔跑的馬為主要內(nèi)容,在當時人們眼前展現(xiàn)出了一個完全活動的世界,盡管這一行為形象地闡釋了電影的記實本性,然而由于其研究目的是為了滿足斯坦福養(yǎng)馬的需要,因而一項本來可能徹底改變?nèi)祟愓J識的發(fā)明,遮蔽在了實用的功利后面。

然而無論如何,強森和慕布里奇的這種努力,迅速地引發(fā)出了許多人的好奇心與參與意識,一些科學家也紛紛參與了影像的試驗活動,其中最為著名的要數(shù)法國當時具有較大知名度的生理學家艾蒂安•朱爾•馬萊。在強森的指導下,馬萊用自己設計制作的“攝影槍”追蹤拍攝飛鳥及其他動物,并將拍攝到的東西放映在銀幕上。然而由于技術的限制,這種紀實影像只能持續(xù)3、4秒鐘,且馬萊的實驗,其更多的目的在于滿足個人的興趣及技術上的探索,于是。這一實驗背后豐厚的文化意蘊,淹沒在了技術的不斷改進之中。

人類前行的路上,總會有許多可觀的景致,常常遮蔽住前行者的視閾,甚而影響到他們行進的方向,因之常常使那些即將到達目的、接近目標的人們功敗垂成,以致令我們這些后人為他們扼腕長嘆。然而縱觀人類文明史,這種現(xiàn)象的發(fā)生,不會是第一次,也絕不會是最后一次。只有那些極個別意志堅定、目標明確的人,才可能最先到達目的地。

二、技術的變革

一項科學技術的發(fā)明及迅速推廣,除了技術本身的因素外,設備的簡化與否是一個重要的因素。電影的發(fā)明及推廣,首先必須要求其設備的輕便。愛迪生發(fā)明的攝影機,由于其巨大的體形,既不易操作,也不易搬運,同時還要實用電力,因此不能隨意搬動而只能被安置在新澤西州被昵稱為“黑瑪利亞”的攝影棚內(nèi)。這樣,只能讓歌舞雜耍表演者等被拍攝對象在鏡頭前表演,這不僅極大地限制了電影的表現(xiàn)題材,不能最大限度地記錄更加豐富多樣的現(xiàn)實生活,同時黑色的背景也極大地簡化了電影對光與影的表現(xiàn)、束縛了電影的空間表現(xiàn)能力。

與愛迪生截然不同,路易•盧米埃爾在腳步邁向發(fā)明電影之途的起跑線上,就已經(jīng)顯示出了其領先的優(yōu)勢。他發(fā)明的活動電影機,全部機器重量只有愛迪生攝影機的百分之一的5公斤,外形猶如攜帶方便的小旅行箱,而且采用手搖式把柄無需依靠電力,更為重要的是,這種機器稍作調整,便既可成為放映機,又可成為印片機。攜帶方便使得盧米埃爾的攝影師可以背著它走到世界的各個角落;手搖把柄則使得攝影師擺脫了對電力的依賴,因而可以走出攝影棚,充分利用自然光,并將鏡頭對準豐富多樣的現(xiàn)實生活;一機多用,使得攝影師可以利用簡便的條件,白天拍攝和洗印,當天夜晚便向觀眾放映。更為重要的是,與愛迪生相比,盧米埃爾的發(fā)明,在更加廣泛地記錄生活、進一步拓展影片的題材內(nèi)容方面,邁出了重要的一步,同時,輕便的攝影機的隨意拍攝,極大地拓展了影片的表現(xiàn)空間,進一步表現(xiàn)了被拍攝對象光線明暗的不同變化,在更加逼真地還原與再現(xiàn)現(xiàn)實生活方面又邁進了一步,這不僅是電影的進步,更是人類紀實方式的一次革命,它不僅從一開始就開辟了電影紀實的美學傳統(tǒng),同時也為其后的紀實影片提供了一種新的范例。

三、操作方式的差異

科學家的主要注意力在于發(fā)明創(chuàng)造,而企業(yè)家的興奮點卻在于發(fā)明背后的經(jīng)濟利益,因此偉大的科學家推動了人類科學技術的進步,而敏銳的企業(yè)家卻將這一技術立即運用于社會,推動社會經(jīng)濟的向前發(fā)展及成員生活觀念的變化。作為藝術與技術完美結合的電影的發(fā)明,又一次驗證了這一規(guī)律。

如果說盧氏與愛氏的經(jīng)營理念決定了其不同的發(fā)展方向,那么其不同的技術要求則決定了其不同的操作方式。或者說盧氏進行技術改造的根本目的,一開始從根本上就受制于其操作方式的差異。由于盧氏攝影機的輕便靈巧、便于攜帶,因此其派往世界各地的攝影技師便成為了當時攜帶攝影機的“文化大使”,雖然其根本目的是商業(yè)利潤,但不可否認的是,在追求商業(yè)利潤最大化的同時,客觀上也促成了文化的傳播與交流,這也十分符合文化發(fā)展的規(guī)律,因為在人類文明史上,在絕大多數(shù)情形下,文化的交流都是物質交流的附帶品或衍生物。從1895年3月巴黎召開的振興法國工業(yè)會議上盧氏為代表們放映其攝制的第一部影片《工廠大門》后,6月他又在里昂的攝影會議上放映了他拍攝的參加會議代表在碼頭下船的情景,這可以看作是最早的一部紀錄片。隨后雖然也有幾次放映,但所有這一切皆為非公開放映。這并非盧氏不注重自己的發(fā)明,而是他看到并瞄準了這一行業(yè)背后隱藏的更大的經(jīng)濟利益。因此,它首先不是為了急于展示自己的發(fā)明而到處放映,而是首先安排自己的技師朱爾•卡龐蒂埃制造了25臺活動電影機,隨之在這年年底,盧氏又向卡龐蒂埃續(xù)訂了200臺機器,從而為隨后開始的向世界各地展開的文化攻勢提供了精良又充足的武器裝備。

有了裝備的硬件,還需要能夠熟練使用這些裝備的人,以便為其發(fā)起一場全新的文化攻勢做好充分的準備。因此幾乎在他預定電影機的同時,幾十個技術人員的培訓工作在里昂便悄悄地展開了。這些人不僅當時在盧氏的電影全球化推廣戰(zhàn)略中充當了急先鋒,發(fā)揮了重要的作用,同時也在電影史上留下了自己的名字,如弗朗西斯•杜勃利埃,后來在俄國拍攝了關于沙皇的影片;亞歷山大•普羅米奧在西班牙和意大利進行了一系列的拍攝和放映活動;青年菲利克斯•梅斯幾奇則將其放映活動推延到了美洲大陸。

當這一切準備穩(wěn)妥之后,盧氏便開始了自己的第一場公開放映活動。紀錄電影學者巴爾諾在其書中對這一場面進行了描述:

首映并未大肆宣揚,而是靜悄悄地開始的。但是很快便出現(xiàn)了排隊購票的情景。印度廳有120個座位,每天演出20場,中間有30分鐘休息。票價1法郎,一天可收入2500法郎。為了適應不斷增長的需要,盧米埃爾兄弟又增加了放映場地。到4月底,盧米埃爾的4套節(jié)目同時在巴黎上演,其中有一處發(fā)展成為專業(yè)影院。⑥

即使用今天的眼光看,這也是一套觀念超前的企業(yè)經(jīng)營理念和行之有效的商業(yè)運作方式。這種行為,充分地說明了電影從其一誕生開始,就同商業(yè)結下了不解之緣,因此作為現(xiàn)代科技發(fā)展直接產(chǎn)物而有別于其他藝術形式的電影,從一開始就決定了其兩方面的特征:

其一,從其一百多年的實踐可以看出,電影絕對是時代高科技進步的直接體現(xiàn),如果沒有時代科技的不斷發(fā)明與進步,也就沒有電影這一藝術的不斷發(fā)展與進步,從來皆然,于今尤烈。

其二,電影的興盛與發(fā)展,直接地取決于商業(yè)運作的成功與否,如果沒有商業(yè)運作,電影本體的存在價值就會大打折扣,當然作為一種獨特的藝術形式的價值也就會難以體現(xiàn),這也許是迄今為止人類文明史上與以往藝術形式相比,差異最大的一種藝術門類。而所有這些特點,早在電影產(chǎn)生之初就已經(jīng)確定了下來。

也許是發(fā)明家的本性使然,愛迪生將自己的興趣完全放在了一個接一個的技術發(fā)明上,因之對于電影史而言,其猶如震裂云天的閃電,亦如劃過天際的流星,只留下了一道痕跡;而盧米埃爾也許正是充分地認識到了這一新興藝術的本質特征,并緊緊的把握住了這一特征及機遇,運用全新的理念與方法,從而奠定了其在電影史上開山鼻祖的穩(wěn)固地位。

四、文化觀念

由于充分的準備與本土的成功,盧米埃爾很快便開始了將自己征服全球的夢想付諸實施的具體行為。一時之間,經(jīng)過專業(yè)培訓的技師,手持輕便易攜的電影機器,匆匆忙忙地穿梭于世界各地,不僅為不同地域、不同民族、不同膚色的人們帶去了活動的影像,同時也為人們帶去了一種全新的藝術形式。人們正是通過這種藝術形式,深深體會到了運用一種全新的視角觀察生活的與愜意。因此在1895年12月28日第一次正式放映電影的兩個月后,盧米埃爾的技師們便紛紛出動了:

2月,從倫敦開始,在國外相繼揭開了公開活動電影機的序幕。在巴黎公開后的六個月內(nèi),活動電影機經(jīng)盧米埃爾協(xié)會之手打入英國、比利時、荷蘭、德國、奧地利、匈牙利、瑞士、西班牙、意大利、塞維亞、俄國、瑞典、美國,不久之后又進入阿爾及利亞、印度支那、日本、墨西哥各國。兩年之內(nèi)盧米埃爾的技師已經(jīng)到達了南極以外的各個大陸。⑦

這不僅是嚴密的策劃下一個成功的商業(yè)運作案例的奇跡,同時也是一種全球化眼光指導下的具體實踐,盡管這種策略與我們今天所言全球經(jīng)濟的概念不可相提并論,然而在19世紀末期,這種策略及意識卻顯然的超越了同時代人的觀念,有著切實的可操作性和高遠的前瞻性。雖然由于掌握材料的局限,我們無法準確地估計這一行為的重要價值,然而不可否認的是,在后來的商業(yè)社會中,前瞻性的眼光與可操作性的策略,成為了任何一個人成功的最基本的兩個條件卻是不爭的事實。

不僅如此,盧米埃爾的技師們還采取了一系列的本土化策略,他們白天拍攝一些當?shù)厝藗兌炷茉數(shù)纳顖鼍?連夜沖洗出來,第二天便出現(xiàn)在了銀幕上。這種方式,使人們第一次作為一個旁觀者看到了自己的日常生活,有些人甚至可能在銀幕上看到了自己,人們也許從來沒有這樣同自己的生活拉開過距離,同時也從來沒有這樣真切地看到過自己的生活。因此這種本土化策略的成功運用,以及全球化策略與本土化方向的巧妙結合,讓人們在電影中看到自己,既破解了電影的神秘,又增加了電影的親和性,使得電影很快便風行全球,不僅成為人們生活方式與生活經(jīng)驗的真實記錄,極大地拓展了人們的認知視閾,同時它也成為了人們生活方式與經(jīng)驗的有機組成部分。

雖然愛迪生最早發(fā)明出了“電影視鏡”,但盧米埃爾兄弟卻最終獲得了“電影之父”的美稱,這似乎看起來對愛迪生頗為不公,然而通過以上分析比較我們可以看出,就其本質來說,電影是現(xiàn)代商業(yè)社會的一種新興產(chǎn)業(yè),既然是產(chǎn)業(yè),就必須運用產(chǎn)業(yè)化的思維方式、管理模式、技術創(chuàng)新、市場運作及其文化策略去經(jīng)營。如果將電影看作是一門藝術,那也只是商業(yè)化的一種新型藝術形式,在其本質上與傳統(tǒng)的藝術有著云泥之別,如果將其當作純藝術,那么不僅會導致對電影本質探討的遮蔽,勢必也會造成巨大的經(jīng)濟損失。認識到這一特性,對于我們今天的電影藝術創(chuàng)作及其電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展,也許不無警示與借鑒意義。(責任編輯:郭妍琳)

① 張元《張元:自由地書寫》,程青松、黃鷗《我的攝影機不撒謊》,中國友誼出版社,2002年版,第133-134頁。

② 李察•默倫•巴森(著)、王亞維(譯)《紀錄與真實:世界非劇情片批評史》,臺灣遠流出版社,1996年版,第33頁。

③ 同②,第24頁。

④ 同②,第22頁。

⑤ 一說為1891年:“1891年,愛迪生和狄克遜放映了第一部電影短片,這部短片叫《弗雷德•奧特的噴嚏》(Fred Ott’s Sneeze),至今仍保存在美國的國會圖書館里面。在不到三年的時間里,愛迪生在很多街道上放映這種電影短片,而用來播放的活動攝像機既可以發(fā)出聲音還可以產(chǎn)生30秒的圖像。觀眾觀看影片的費用為25美分,而每次放映愛迪生則需向街道所有者交納10美元。同時,狄克遜也制作出了沒有剪輯和鏡頭移動的影片,光是膠片就長達50英尺。由于受到技術上的限制,早期的電影短片的內(nèi)容大都局限在舞蹈、小丑表演以及其他娛樂形式上。”保羅•M•萊斯特《視覺傳播》,北京廣播學院出版社,2003年版,第313頁。

⑥ 埃里克•巴爾諾《世界紀錄電影史》,中國電影出版社,1992年版,第8-9頁。

⑦ 同⑥,第9-10頁。

Artistry and Industrial Property of Film Viewed from its Invention:

Take Lumiere Brothers and Edison as the Example

LIN Shao-xiong

(College of Film & Television Art and Technology, Shanghai University, Shanghai 200072)

篇8

精心灌溉百花爭相怒放

微軟亞洲研究院設立創(chuàng)新研究基金為的是更加穩(wěn)定地支持信息領域基礎科學的前沿研究，鼓勵具有創(chuàng)新能力的人才和群體，因為創(chuàng)新是不斷提升高校教育質量的原動力，而對當前教育中的重要方向、社會中的熱點問題進行探討和研究，是社會發(fā)展與前進的動力所在。微軟亞洲研究院創(chuàng)新研究基金計劃資助的對象是那些以優(yōu)秀科學家為學術帶頭人、中青年科學家為骨干的研究群體，他們圍繞某一重要研究方向進行基礎研究或應用基礎研究。

這項計劃對各項目實施的是特別、專門的支持，提供了研究員輔助指導、硬件設備等人力、物力的資源。比如近年來在微軟亞洲研究院的大力支持下，哈爾濱工業(yè)大學的語言語音重點實驗室共開展了五個新課題的研究。在此期間，研究院先后為該實驗室承擔的項目作了十余次高水平的學術報告。在資助了許多項目相關的軟硬件資源的同時，微軟亞洲研究院還支持實驗室承辦了相關研究領域的專題研討班，研討班邀請國際頂尖的學者，向全國的同行和學生開放，介紹國際自然語言處理技術的最新進展。此外，微軟亞洲研究院還邀請了該實驗室中多位在讀的碩士、博士研究生作為訪問學者，為他們提高科研能力創(chuàng)造極好的機會。其中一些杰出的學生還被接納為研究院的實習生，進行更為長期的學習與鍛煉。

在與微軟亞洲研究院富有成效合作的基礎上，獲得支持的項目還進一步爭取諸如國家自然基金和國家“863”計劃這樣更加雄厚的支持。比如在研究院的協(xié)助爭取下，哈爾濱工業(yè)大學語言語音重點實驗室承擔的微軟亞洲研究院資助項目中，獲得國家“863”計劃項目4項、國家自然科學基金重點課題1項、面上項目6項，并和其他研究單位聯(lián)合承擔國家自然基金重點課題1項、“863”計劃重點項目1項。也就是說，其承擔微軟亞洲研究院資助的項目后續(xù)轉化為國家自然基金的比例高達75％。同樣，在微軟亞洲研究院的協(xié)助之下，北京電影學院的“基于動漫數(shù)據(jù)庫的計算機輔助動漫創(chuàng)作關鍵技術與系統(tǒng)”重點項目，獲得了國家“863”計劃的大力支持，這是北京電影學院歷史上第一次進入國家高科技計劃，也是國家高科技計劃第一次支持藝術類院校。而這樣的雙重支持對于邊遠地區(qū)的科研發(fā)展來說更是雪中送炭，意義深遠。在―微軟“數(shù)字包容”項目中，微軟亞洲研究院提出了“跨越數(shù)字鴻溝”的教育理念，為西部開發(fā)的教育問題帶來了一絲曙光。同時，微軟研究院也協(xié)助此項目的另一個合作者大學，將此項目的提案上報給微軟總部，在雙方的共同努力下，該提案最終得到了總部的審批，獲得了寶貴的海外資金支持。

慧眼識英采擷創(chuàng)新碩果

微軟亞洲研究院的資深研究員們，對當前社會的熱點、科技發(fā)展的前沿課題或是與政策相符具有重大意義的研究有著豐富的經(jīng)驗和獨到的見解。因此，在微軟亞洲研究院研究員們的慧眼之下，高校學者研究的項目若符合這些標準，就會被挑選出。在微軟亞洲研究院研究員經(jīng)驗的分享、真誠的交流、熱心的幫助之下，這些脫穎而出的項目取得了可喜的成果。

炫彩奧運――數(shù)字時代的結晶

隨著2008年的到來，北京即將迎來本世紀最令人興奮的事情之一――第29屆奧運會的舉辦。作為一件歷史悠久的賽事，在“奧運會”這三個字的背后，有著無數(shù)有趣的知識和引人入勝的文化背景。親身體驗古老奧運會的精神，參加古代奧運會的比賽項目，或是親臨各個比賽場館，應該是每個人都夢寐以求的事情。而數(shù)字時代的到來，讓這一切都成為了可能。

這項名為“DOM(即Digital Olympic Museum，數(shù)字奧林匹克博物館)”的項目，是在北京航空航天大學虛擬現(xiàn)實新技術教育部重點實驗室與微軟亞洲研究院的努力下共同開展的。虛擬博物館的概念并非這個項目首創(chuàng)，早在20世紀，就有不少組織與個人在網(wǎng)上建立了自己的虛擬博物館，但是這樣的博物館僅僅是在展覽的形式上作了改變而已，依然采用文字、圖片和視頻等傳統(tǒng)手段來傳達信息，并沒有改變共有的一個弊病――缺乏交互性。DOM的誕生，將給世人帶來全新的體驗，它是一個“真正立體的博物館，讓觀眾感到與真實博物館一樣具有逼真的感受”，極大地展現(xiàn)奧運風貌，弘揚奧運精神。該項目同時還獲得了國家自然科學基金重點項目“虛擬奧運博物館關鍵技術研究”的資助。DOM由以下三部分組成：

(1)實時交互式多視角視頻系統(tǒng)：它不僅能夠為用戶提供多視角的影片，更為重要的是觀賞的視角還能夠由用戶根據(jù)自身的需要而進行選擇切換，這樣的技術將給觀眾帶來前所未有的全新視覺體驗。

(2)在線文物展示：保存歷史資料的原貌是博物館最為重要的職責之一，這些資料的完整性與準確性直接影響著其存留的價值。DOM項目的研究人員構造出大量與奧運相關的三維模型，例如體育藝術品、大型體育場館和古運動會遺址等，這樣，展品既不會因時間的流逝而損壞，觀眾也可以不親臨現(xiàn)場而體會到它們的魅力。

(3)互動參與：“重在參與”是奧林匹克運動的口號，這項功能的設置正是為了響應這一號召。在DOM里，用戶不但能夠了解世界體育運動史，還能夠親身參與到古希臘跳遠、五禽戲、禮射這些現(xiàn)在已經(jīng)不太容易找到的中外古代運動之中，感受別樣的運動體驗。

APPLE――E-learing系統(tǒng)孕育出的果實

這顆“蘋果”雖然不是從樹上掉下來砸到牛頓而誕生“萬有引力定律”的那個，可是此“APPLE”的作用也不能小睽。眾所周知，信息時代的一個顯著特征就是信息的大爆炸，如何在紛繁復雜的信息天地中及時有效地獲取到所需要的知識，是一個對現(xiàn)代人來說非常重要的課題。E-learninq系統(tǒng)正是在這種背景下誕生?？墒乾F(xiàn)有的基于虛擬課堂的學習方式，都沒能很好地體現(xiàn)E-learning系統(tǒng)的特色――多樣性與規(guī)模

化。人們對一種既能做到低成本的動態(tài)知識交流，又能盡可能訪問現(xiàn)存教學資源并快速定位的全新E-learning系統(tǒng)的呼聲越來越高。在這樣的眾望之下，對等計算(Peer-to Peer)和網(wǎng)格計算技術為E-learning系統(tǒng)的改進帶來了福音。

可是雖說現(xiàn)在已經(jīng)有一些E-Iearnong系統(tǒng)開始使用這兩項技術，但是卻沒有任何一個課題是將這兩項技術同時結合的。針對這樣的機遇與需求，一種結合了P2P技術與網(wǎng)格技術的全新E-learning系統(tǒng)被華中科技大學和微軟亞洲研究院共同提出，并且此課題被冠了一個有趣的名字――APPLE，即“A Novel P2Pbased E-Iearning Environment”的簡稱。該項目基于微軟的Microsoft NET框架作了基本實現(xiàn)，利用P2P技術實現(xiàn)了在Internet上實時課堂的直播，使得在同一時間不同地方的學生可以同時參與一個課堂的教學后，同時利用WSRF NET來創(chuàng)建其網(wǎng)格服務，借此來提供用戶統(tǒng)一的資源視圖，達到整合學習資源的目的。在這種環(huán)境下，網(wǎng)絡學校中的在線考試、在線作業(yè)批改、課后問題解答等都成為了可能。該平臺的誕生對當今“知識就是引擎”的社會無疑是一個極大的喜訊。我們期待著看到這顆承載著希望的“蘋果”越長越豐碩，讓每一個處于信息時代的人們都品嘗到它的香甜。

新型數(shù)據(jù)庫建設――“花朵”的沃土

近代思想家梁啟超曾在《少年中國說》說道：“今日之責任，不在他人，而全在我少年。少年智則國智，少年富則國富，少年強則國強……”對于這些祖國未來的接班人，教會他們正確的研究學習方法，對他們來說才是終身的財富，也是民族與國家長久的利惠。但是由于每一代人成長環(huán)境的不同，形成的思維與世界觀也有差異，如果想當然地用自己之前的經(jīng)驗來對后一代甚至幾代的兒童進行教育與引導，難免會有文化的；中突，導致代溝的出現(xiàn)而事倍功半。因此，在提出有效的教育方法之前，兒童教育者們必須對當代兒童的思維方式以及習慣有充分的了解，這樣才能作出針對性極強的教育計劃，使得祖國的未來獲得受益終身的培養(yǎng)。

為了給這些花骨朵們一片成長的沃土，“基于個體的兒童發(fā)展和學習數(shù)據(jù)庫建設”這一項目在微軟亞洲研究院和東南大學的共同努力下而產(chǎn)生。定位于研究了解5～12歲中國兒童的相關資料，該項目有以下幾點主要目標：

(1)跟蹤研究個體兒童的發(fā)展和學習過程；

(2)評估中國兒童科學概念、探究能力和相關社會情緒能力的發(fā)展；

(3)發(fā)展科學方法以評估科學教育的質量；

(4)開發(fā)合適的人機交互界面用以跟蹤個體兒童的發(fā)展和學習。

該數(shù)據(jù)庫的建成將為科學教育的評估提供第一手的研究資料，為教育領域和兒童發(fā)展領域的政策制定提供決策依據(jù)，成為“做中學”這一由中國教育部和中國科學技術協(xié)會的共同倡導開展的重大科學教育改革項目的有力技術支撐。同時，這個項目也是將e-science應用于社會科學研究領域的重大嘗試。整個項目的開展將依托微軟亞洲研究院雄厚的技術力量，預期的開發(fā)平臺為Microsoft Visual Studio 2005和Microsoft SQL Server 2005。我們相信，微軟亞洲研究院這個高瞻遠矚的項目勢必會為中國的青少年教育更添一彩。

創(chuàng)新永續(xù)攜手共繪藍圖

除上述列舉的項目外，還有微軟亞洲研究院與浙江大學聯(lián)合推出的“計算機交互式圖形界面的新發(fā)展――輕松物體切割軟件(Easy Mesh Cutting)”，讓摳圖變得異常的簡單。這項被稱為“懶人”用的摳圖工具，可以讓非技術出身的大眾“憑空”地造出他在月球上漫步的照片，或是輕易地把各種他喜愛的東西組合在一起。這一切只需要兩條線：在所要的物體上畫條綠線，不要的背景上任意地畫條紅線。一切就是這么簡單，你所想要的圖案就能馬上被截出。相比Photoshop，該項目的問世讓普通人也能創(chuàng)造出夢想的美圖。

篇9

一個多世紀前，法國文學家福樓拜曾預言：“藝術越來越科學化，科學越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日，將在山頂重逢。”在科學技術高速發(fā)展的20世紀，代表著科學的新媒體信息技術與動漫藝術終于重逢在了山頂，催生了新媒體動漫這一科學與藝術相結合的新型產(chǎn)物。其傳播速度之快，受眾之廣，影響力之大都令人為之驚嘆。那么，新媒體藝術為何能快速地發(fā)展壯大，并對人們的生活和現(xiàn)代藝術形式都產(chǎn)生了如此深遠的影響呢？本文試從其發(fā)生、發(fā)展、特點及發(fā)展趨勢四個方面來對之進行分析研究。

一、新媒體動漫的發(fā)生 新媒體動漫的發(fā)生離不開兩個決定性因素的影響，一是網(wǎng)絡傳播技術的成熟與普及，二是新型動漫制作軟件的開發(fā)。 1994年，互聯(lián)網(wǎng)進入商業(yè)化運作，并逐漸開始在家庭中普及起來。網(wǎng)絡的跨地域性、大容量性、虛擬性及開放性等優(yōu)勢使得它在全球廣為普及。當人們不再滿足于網(wǎng)絡傳媒的簡單信息傳遞功能，開始要求追求網(wǎng)絡的娛樂性和趣味性時，網(wǎng)絡動畫作為一種全新的動畫形式應運而生了。傳統(tǒng)影視動畫的發(fā)展已經(jīng)具有完備的制作和發(fā)行體制，成熟的技巧已經(jīng)能制作出精彩的視覺效果，然而此時網(wǎng)絡的傳播速度并不足以支撐傳統(tǒng)位圖動畫的傳遞。我們知道，動畫的原理是圖片之間快速地連續(xù)播放給人造成物體運動的錯覺，一部十分鐘的傳統(tǒng)動畫就需要2000多張圖片，圖片越多，計算機加載圖像的過程也越長。因此，傳統(tǒng)動畫在網(wǎng)絡上的傳播并不具備優(yōu)勢，直到Flash矢量技術誕生才解決了網(wǎng)絡動畫傳播的難題。 20世紀90年代中期，一家名為Future　Splash的小公司開發(fā)了一種矢量圖像格式。這種圖像格式不是由像素構成，而是由計算機指令即時運行生成。 可以無極縮放，無論圖像放大多少倍，圖像的質量都不會受到損害。隨后，Macromedia的公司敏銳地捕捉到這一技術的商業(yè)價值，于1996年收購了Fu－ture　Splash，并在當年6月推出了Flashl．0軟件。 Flash是一種交互式矢量多媒體技術，它誕生最初被用于制作網(wǎng)頁中導航系統(tǒng)及簡單的動態(tài)特效，隨后被用于制作動態(tài)電子賀卡。利用Flash軟件可以制作出一種后綴名為SWF（ShockwaveFormat）的動畫，這種格式的動畫文件存儲空間非常小，但能夠表現(xiàn)豐富的多媒體信息，而且在傳輸時，不必等到文件全部下載完才能播放，而是可以邊下載邊播放，因此特別適合網(wǎng)絡傳輸，即便是在傳輸速率不佳的情況下，也能取得較好的傳輸效果。隨著軟件的進一步完善，F(xiàn)lash的動畫制作功能越來越強大，與傳統(tǒng)影視動畫制作方式相比較，它容易操作，制作成本又低，因此被越來越廣泛地用于動畫制作。 1999年，美國人喬•希爾茲創(chuàng)作了一部Flas短片《攪拌機里的青蛙》，此片讓喬•希爾茲和Flas都從此名聲大噪。［1］ 2000年，一批被稱為“閃客”的Flas人開始活躍在互聯(lián)網(wǎng)上，其中最具代表性的先鋒人物是中央美院的畢業(yè)的“老蔣”蔣建秋，他的成名作是《新路上的搖滾》的動畫MTV，隨著這部作品在網(wǎng)絡上的迅速傳播，一批年輕人發(fā)現(xiàn)了Flas的魅力與巨大潛力，開始投身于flas創(chuàng)作。隨后，著名的Flash網(wǎng)站“閃客帝國”成立，代表了以互聯(lián)網(wǎng)為傳播途徑，F(xiàn)lash為制作手段的新媒體動畫的誕生。　 　二、新媒體動漫的發(fā)展 進入21世紀，互聯(lián)網(wǎng)的普及使消費者擺脫了收看電視的局限性，任何時候都能從網(wǎng)上按照自己的喜好選擇節(jié)目，改變了數(shù)控的行為模式，極大地增強了媒體的傳播力和影響力。新媒體以銳不可當之勢融入了人們的生活，在這個大的傳播環(huán)境下，新媒體動漫產(chǎn)業(yè)也逐步發(fā)展壯大起來。 以往，傳統(tǒng)動漫作品的發(fā)行渠道單一，需要很大的投入進行宣傳。而互聯(lián)網(wǎng)的成本低，傳播范圍廣，為大量小成本的動漫作品提供了與觀眾見面的機會，在大量網(wǎng)絡動漫中總有一些優(yōu)秀作品為廣大網(wǎng)民發(fā)現(xiàn)和流傳，進而成為可盈利的商品。如韓國著名的動漫角色“流氓兔”就是個很好的例子。最初這個為兒童教育系列卡通片設計的形象并未被公司選中，無奈之下，漫畫家只好以個人名義將兔子做成了Flas上傳到了網(wǎng)上，沒想到短時間內(nèi)就通過網(wǎng)絡風靡了整個亞洲。短短四年時間，這只兔子就走出了互聯(lián)網(wǎng)，成為了漫畫書、卡通系列片、玩具和游戲的主角，形成了一個超過10億美元的產(chǎn)業(yè)。僅僅一部13集的Flash短片就創(chuàng)收了1200億韓元，占韓國卡通市場份額的21％。［2］ 在中國，成立于1999年的閃客帝國也經(jīng)歷了個人網(wǎng)站到商業(yè)網(wǎng)站的轉化。 2003年，閃客帝國完成公司組建，成立了北京閃客互動文化傳播有限責任公司，成為了一家在Flas行業(yè)具有領導地位的增值服務供應商。及至2009年，閃客帝國擁有超過100萬的活躍注冊用戶；8個種類，10000多個Flas作品；單個作品點擊收視率最高達150萬次；日均200萬瀏覽率，高峰時突破300萬；擁有包括寶潔、惠普在內(nèi)的50多家國內(nèi)外知名企業(yè)廣告客戶，極大推動了以Flash為代表的新媒體動漫在國內(nèi)的傳播與發(fā)展。 2005年，一種新型的網(wǎng)絡媒體進入了人們的視線，這就是“播客”———提供視屏分享的P2P網(wǎng)站。 這種類型的網(wǎng)站將“”的模式轉換成了“分享”的模式，改變了傳統(tǒng)媒體“一對多”的交流模式，迎合了新媒體時代“多對多”的交流方式，為廣大網(wǎng)民提供了更為廣闊和交流平臺。其中最為典型和成功的案例就是成立于美國加州的YouTube網(wǎng)站。從2005年創(chuàng)立到2006年短短一年內(nèi)，YouTube網(wǎng)站的市場價值就超過了10億美元，在美國的市場份額為42．9％，遠遠超過了四大門戶網(wǎng)站（Yahoo?。④汳SN＋Google＋AOL的總和為29．6％）視頻份額的總和。隨后，類似的視屏分享網(wǎng)站在世界各地紛紛涌現(xiàn)，僅中國內(nèi)地就出現(xiàn)了四百多個同類網(wǎng)站，其中土豆網(wǎng)、優(yōu)酷網(wǎng)等都獲得了很大的成功。播客網(wǎng)站的使用者既是創(chuàng)作者也是觀眾，他們以視頻為共同的溝通語言，隨意創(chuàng)作和分享。這個自由開放的空間使得個人原創(chuàng)動畫短片得以更為廣泛地在網(wǎng)民間傳播，極大地刺激了獨立動畫的創(chuàng)作。很多藝術院校的學生將自己創(chuàng)作的動畫作品上傳到分享空間里，很多動漫愛好者也將自己喜愛的作品整理分類供網(wǎng)友欣賞。迅雷等一些網(wǎng)絡下載引擎服務商以及PPLive等多媒體視頻播放系統(tǒng)也推出了動漫頻道，向互聯(lián)網(wǎng)用戶推廣動漫節(jié)目。同時，一些視頻分享網(wǎng)站也通過評獎的形式總結年度網(wǎng)絡視頻文化，并為新銳創(chuàng)作人提供展示的機會。如土豆網(wǎng)一年一度舉辦的土豆映像節(jié)就是這樣活動。從2008第一屆莫干山土豆映像節(jié)舉辦以來，已有多部優(yōu)秀原創(chuàng)動畫在映像節(jié)中獲獎，并因此獲得了更好的推廣。#p#分頁標題#e# 如2008年的《7／80年代生人》、2009年的《許愿正解》和2010年的《打，打個大西瓜》等?，F(xiàn)在，這個低門檻的映像節(jié)不但吸引了越來越多網(wǎng)民的關注，獲得了過億的播放率，更得到了中影集團的資金投入和大力扶持，同時聯(lián)合了多家主流媒體、高校和專業(yè)類社區(qū)推進活動，成為了眾多影視和動漫愛好者的盛會。 ［4，5］隨著手機顯示技術的提高及手機業(yè)務的開發(fā)，一種更為新型的動畫形式———手機動漫出現(xiàn)在人們的視線中。手機動畫最初的存在形式有兩種，一種是手機彩信，即包含多媒體功能，能夠傳遞包括文字、圖像、聲音、數(shù)據(jù)等多種媒體格式的短信息。另一種是手機屏幕保護程序，即手機待機狀況下出現(xiàn)在屏幕上的動態(tài)畫面效果。直到手機上網(wǎng)開始普及，真正意義上的劇情手機動漫才開始出現(xiàn)。日本的手機動漫在國際上起步較早，并已經(jīng)形成了很大的規(guī)模與市場。在日本，手機的人群覆蓋率相當廣，同時由于大部分日本人工作與出行都是通過地鐵等公共交通工具，很多日本年輕人習慣利用路途上零碎的時間來看漫畫。日本的移動運營商、終端設備商及動漫出版媒體看準了這個商機，開始合作大力開發(fā)手機動漫，使得日本的手機動漫產(chǎn)業(yè)在短短幾年間飛速發(fā)展起來。日本最大的手機漫畫運營公司NTTsolmare從2004年開始提供手機漫畫業(yè)務，最初并不順利，直到2005年3G手機出現(xiàn)才出現(xiàn)了轉機。 3G手機的屏幕顏色更清晰，使得漫畫呈現(xiàn)的品質也相應提高。手機漫畫頁面經(jīng)過特殊的格式調整，以適應手機微小的屏幕，在觀看時，用戶還可以看到彈出式畫面和振動畫面，并有聲音的配合。這種介于漫畫與動畫之間的形式，模糊了紙質漫畫與流媒體動畫的界限，成為一種新型的動態(tài)漫畫。同時，NTTsolmare公司十分注重不同讀者群的開發(fā)，最初推出的漫畫主要針對30－40歲的男性上班族，隨后又開發(fā)出面向女性的漫畫。 NTTsolmare采用小額套餐收費方式，用戶每月最低花費315日元購買300個返點，再用這些返點下載漫畫到手機上，費用算在電話費中。多樣化的漫畫形式和低廉的價格優(yōu)勢，吸引了更多的讀者進行嘗試。［6］ 日本動漫大師宮崎駿曾以“十年前，日本電車上是人手一本漫畫，現(xiàn)在，大家拿的都是手機”這樣的話總結了手機動漫的發(fā)展。據(jù)了解，至2010年日本數(shù)字出版的總產(chǎn)值近600億日元，而手機動漫的的產(chǎn)值占了86％，即560億日元。［7］ 2006年，中國移動開始在移動夢網(wǎng)正式上線手機動漫業(yè)務，最初是提供一些成形的flas下載，隨后才逐步開始漫畫業(yè)務的開發(fā)。 2007年，中國移動與日本Index　Holdings合作，共同開展面向手機媒體的日本漫畫和游戲的放送，在北京奧林匹克運動會召開前夕開始壟斷性地使用Index　Hold－ings公司提供的內(nèi)容。目前，手機動漫已經(jīng)成為了移動夢網(wǎng)增值服務的重要組成部分，很多經(jīng)典的漫畫作品如《老夫子》、庸的《醋溜族》以及走紅網(wǎng)絡的張小盒系列漫畫等都已經(jīng)上線，市場反應良好。 更多以手機為載體量身創(chuàng)作的漫畫也大量涌現(xiàn)。隨著3G時代的來臨，手機動漫市場的成熟，以及國家對手機動漫產(chǎn)業(yè)的大力支持，中國的手機動漫正逐步成為動漫產(chǎn)業(yè)價值鏈中極為重要的一環(huán)。

三、新媒體動漫的特點 （一）內(nèi)容形式上的娛樂性與多樣性 傳統(tǒng)動漫藝術本身即具有詼諧幽默的特點，但是傳統(tǒng)媒體中播放的動畫節(jié)目一般有很強的針對性，尤其在中國，動漫作品的主要受眾仍然集中在少年兒童，這使得很多在電視上播出的動畫作品必須著重于教育性。另一方面，受到官方意識形態(tài)控制和經(jīng)濟利益的需要，動畫節(jié)目從制作到播映要經(jīng)過重重審核，也限制了動漫作品娛樂性的開發(fā)。然而在網(wǎng)絡時代，動漫作品的觀眾由低年齡層次的觀眾變?yōu)榱怂芯W(wǎng)絡用戶，而動畫制作軟件的易操作性與網(wǎng)絡上傳的低限制使得人人都可以成為創(chuàng)作者。 這兩點使動漫作品有了更廣泛的受眾和更自由的創(chuàng)作空間。Flash作品最初在網(wǎng)上的傳播即來源于網(wǎng)民的自娛自樂，而大眾上網(wǎng)除了對資訊的吸收外，最重要的一個目的即是娛樂。當新媒體動漫的創(chuàng)作者和觀眾都成為了普通大眾時，動漫作品的娛樂性就被極大程度的開發(fā)出來了。例如根據(jù)雪村的歌曲《東北人都是活雷鋒》創(chuàng)作的Flas，就是通過夸張可笑的角色造型，憨態(tài)可掬的動態(tài)使觀眾捧腹大笑，也使得這部作品飛速地流傳，而“翠花，上酸菜”也一時間成為了民眾的口頭禪。 新媒體動漫的大眾化與自由性也使其呈現(xiàn)了多種多樣的藝術形式。流傳于各類終端媒體的動漫作品中，有的是極為簡潔抽象的符號化造型風格。這類作品通常沒有豐富的細節(jié)描繪，而是通過強化角色主要特征，運用動作與表情的夸張來達到生動搞笑的目的。例如中國傳媒大學的李智勇創(chuàng)作的《功夫兔》即是這一類型。影片中的角色造型由簡潔的黑色線條和色塊構成，但角色的動作卻異常生動而富有節(jié)奏感，讓觀眾在觀看過程中隨著主角的動態(tài)時而緊張時而輕松大笑。而有的動畫作品又十分注重色彩造型上的藝術表現(xiàn)力。例如卜樺的動畫《貓》、《生之愛》和《仲夏夜之夢》等，都以粗獷的版畫線條、濃郁的色彩和裝飾感的造型來表現(xiàn)作品內(nèi)容，極富藝術感染力，給人留下了深刻的印象。還有一些創(chuàng)作者將傳統(tǒng)民族藝術元素運用到了動畫中，創(chuàng)作出了如剪紙風格、皮影風格等很有中國藝術特點的動畫作品來。更有用解構、穿越等惡搞形式改編傳統(tǒng)題材的作品。這些多樣化的作品既豐富了動畫藝術，也使得廣大觀眾獲得了更多的樂趣。 （二）傳播形態(tài)上的多向性與互動性 在電視等傳統(tǒng)媒體中，動畫的傳播方式是一對多的單向傳播，觀眾是被動的，無參與性的，在觀賞完一部影片后也無法反饋自己的觀影體會。然而，新媒體時代的到來完全改變了這種單向的傳播模式。在網(wǎng)絡中，創(chuàng)作主體與審美主體在信息設備的兩端是完全平等的，有的時候還是可以同時具有創(chuàng)作者和審美者的雙重身份。另外，動漫頻道、博客、網(wǎng)絡日志、視頻分享網(wǎng)站和即時聊天軟件等網(wǎng)絡工具讓網(wǎng)絡動漫作品可以被不斷地分享、下載、復制和模仿，這使得新媒體動漫的傳播成為了多點對多點的模式。另一方面，網(wǎng)絡交互技術使新媒體動漫可以是作品與受眾發(fā)生互動，實現(xiàn)藝術創(chuàng)作和藝術體驗的雙向交流。［8］#p#分頁標題#e# 例如，在動畫人大蔣創(chuàng)作的一部Flas《I　just　wanne　live》中作品，就采用了互動Flash的概念，使觀看者由以往的“看動畫”變?yōu)?ldquo;玩動畫”，當觀眾看到“touch”等提示對話框出現(xiàn)以后，將鼠標移動到該位置，便可以發(fā)現(xiàn)意想不到的效果，從而給人帶來全新的互動體驗，也打破了與觀眾的界限，讓他們也可以參與到該MTV中來。另外，土豆網(wǎng)曾推出了一個視頻拼接活動的廣告活動，以“轉發(fā)與好友分享”作為活動主線，刺激網(wǎng)友主動傳播，配合廣告主信息，土豆網(wǎng)在各地拍攝了大量病毒視頻，將其設置為視頻拼接游戲，將一條正確的視頻進行拆分，并打亂順序，讓網(wǎng)友從10個片段中選出正確的7個視頻，分辨出3個錯誤的視頻，選擇組成一條網(wǎng)友認可為正確的視頻，之后可以預覽、提交，再與網(wǎng)友分享。這一活動展現(xiàn)了網(wǎng)絡互動性的極大魅力，在短短兩個月時間，此條廣告的播放量就突破了28萬次。［9］

四、新媒體動漫的發(fā)展趨勢 據(jù)統(tǒng)計，及至2010年，中國的網(wǎng)絡用戶已經(jīng)達到了8．24億，移動電話用戶超過了7．4億，而使用手機上網(wǎng)的用戶達到了2．33億，而這個數(shù)字必然還會持續(xù)上升。信息時代的來臨使新的傳播媒體已經(jīng)融入了大眾的生活，隨著新技術的成熟與進步，新媒體動漫也將迎來更加廣闊的發(fā)展前景。 （一）新媒體動漫將進一步實現(xiàn)互動化、沉浸化和多感知化 在2011年“大動漫趨勢與新媒體發(fā)展”主題研討會上，以為發(fā)言人歸納到：“漫畫動起來就是動畫，動畫講述的是故事，玩家進入這個故事，扮演一個角色，就是游戲”［10］可以說漫畫、動畫和游戲是三個相互依托和不可分割的部分，是一個藝術集群和產(chǎn)業(yè)集群。在新媒體時代，這三者之間的區(qū)別也日趨模糊了。 2011年國慶期間，在動漫游戲嘉年華的會場中，由北京電影學院動畫學院院長孫立軍領軍開發(fā)的“第三代電影”與參觀者見面了。同年11月在中國3D技術與創(chuàng)意博覽會的主會場也樹立起了“第三代電影概念體驗棚”。一批優(yōu)秀的動畫短片，如《亡命雞禮花》等都被制作成了這種類型的電影在會展上進行播放。根據(jù)孫立軍院長的介紹，“第三代電影”指的是在傳統(tǒng)電影基礎上發(fā)明的一種新的互動電影形式。通過讓觀眾親身參與到電影的劇情發(fā)展中，以自己的意愿去左右電影情節(jié)的發(fā)展走向，從而調動觀眾的興趣。［11］ 這樣的動畫電影需要制作時就拍攝出不同的情節(jié)發(fā)展，在播放影片時由觀眾使用操控手柄進行劇情選擇或是參入到影片中的游戲環(huán)節(jié)，同時還需要使用信號接收設備來操控劇情。這樣的互動性使得動畫具有了更強的游戲性和娛樂性，讓觀眾更好地參入到影片情境中，實現(xiàn)一種沉浸式的體驗。這實際上也就是動畫的游戲化。 隨著Wii和Xbox360等體感游戲機風行，越來越多的人渴望通過體感要素身臨其境地體會游戲帶來的樂趣，讓自己完全融入到游戲情境中去。目前國內(nèi)很多嵌入式代表平臺，如康佳智能電視平臺、海信智能電視平臺以及電信體感游戲運動包等，通過手機終端顯示來完成的體感游戲技術也相繼出現(xiàn)。而虛擬現(xiàn)實技術的逐步成熟也使得動畫在具有更真實的視覺感知性的同時，也將有望實現(xiàn)聽覺感知、力覺感知、觸覺感知、運動感知，甚至味覺感知和嗅覺感知等多體感功能?？萍及l(fā)展必將帶領這新媒體動漫藝術進入一個互動化、沉浸化和多感知化的新時代。 （二）新媒體動漫將更廣泛地與各行業(yè)緊密結合 動畫藝術最重要的一個特點就是能夠利用圖形學和圖像處理技術將虛擬世界里的物象視覺化，給人以真實直觀的感受。因此，在很多難以拍攝成像或者需要預先展示的領域都能夠借助動畫的力量達到動態(tài)可視化，以提供給客戶或公眾具有直觀性、展示性和互動性的視覺體驗。而近年來隨著數(shù)字化技術的進步，動漫藝術的制作和展示內(nèi)容也不再局限于娛樂性和故事性，而是呈現(xiàn)多樣化和高科技化的趨勢。例如，三維建筑動畫虛擬技術就在建筑設計、建筑表現(xiàn)和房地產(chǎn)開發(fā)銷售中起到了重要的作用。 將設計師對建筑物的構想利用三維動畫方式預先轉化為視覺化的動畫不但有助于驗證設計參數(shù)與建造結果見的關系，減少事先規(guī)劃不足造成的損失，同時在開發(fā)商和客戶介紹建筑設計特色是也更為直觀與全面，比單純使用二維圖像或建筑模型進行展示更加有吸引力，能達到更好的促銷目的。在醫(yī)學領域，動畫技術也得到了很大的發(fā)展。很多專業(yè)的科技動畫公司都為醫(yī)療業(yè)提供醫(yī)療設備和手術的視覺化產(chǎn)品，其中最知名的是扎根于哈佛大學城的XVIVO科技動畫公司。這家動畫公司為很多世界知名的醫(yī)療機構提供服務，制作疾病階段展示動畫、理療設備展示動畫、臨床教學動畫以及輔助治療互動程序，為醫(yī)療業(yè)做出了不小的貢獻。 實際上，在軍事演練、體育競技、教育輔助、城市建設及商業(yè)展示等各領域，動畫都開始積極地發(fā)揮自己的作用，體現(xiàn)出了新媒體動畫無可比擬的優(yōu)勢。 可想而知，新媒體動漫藝術在不久的將來，將為成為各行業(yè)不可或缺的一個技術手段而得到更為廣泛的應用。 新媒體動漫打破了國界地域的界限，為觀眾提供了更為豐富的收看方式與內(nèi)容，為動漫創(chuàng)作者提供了更多展示的空間，同時也為內(nèi)容提供商們提供了更加多元化的播出渠和新的市場盈利可能性。這一切勢必改變整個動漫產(chǎn)業(yè)的內(nèi)容、生存方式和經(jīng)營模式。在這個環(huán)境中，動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要結合傳統(tǒng)媒體與新媒體優(yōu)勢的，加強動漫產(chǎn)品的內(nèi)容建設，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的新媒體動漫作品，積極地探索適應新媒體時代道路。

篇10

近幾年，隨著國家人才培養(yǎng)計劃的發(fā)展，增強學生素質教育已作為高校的基本教育準則，因此，“擴招”政策出臺，這給學校和學生求得更好發(fā)展搭建了一個良好的平臺。有些學校在這一平臺下有了自主招生的話語權，上大學對很多學生來說不再是 “百里挑一”的夢想，人人都能夠通過努力，在達到各考試院校分數(shù)線后踏進大學的校門。無論學哪個專業(yè)，只要是在學生及家長認為有“發(fā)展前景”的專業(yè)面前，哪怕是試考也要拼搏一次，因此，衍生出了熱門專業(yè)和院校招生考試的現(xiàn)象，當然，這里絕對少不了藝考的弄潮兒在“熱浪中翻滾”。藝考的吸引力還不止于此。當影視劇中俊男美女一夜躥紅充斥著繁華的演藝市場，其酬勞也是水漲船高，所有的現(xiàn)實問題對剛走上高考之路的莘莘學子，無疑如一塊巨大的魔石，強烈地吸引著他們，不能冷靜思考藝考對自己是否是一條可行之路。

有些人認為藝考可以讓自己實現(xiàn)夢想，認為那將來是財富乃至榮譽的象征，因為藝術專業(yè)學習的特殊性，它的工作環(huán)境和工作狀態(tài)大多數(shù)表現(xiàn)在臺前或人前，它的成功似乎更容易被別人看到，被別人接受。藝考，有些學生談其色變，也讓有些人永遠“膜拜”。

幾乎每年都會聽說或看到這樣的一種景象：某藝術院校招生現(xiàn)場人滿為患，有的可謂人涌如潮，尤其是實踐類專業(yè)考試，如表演、導演或美術學等專業(yè)的報考人數(shù)，甚至呈現(xiàn)“井噴”之勢。藝術考生及家長，如此不遺余力地參加考試，考場門外，陪考家長人數(shù)與考生同等甚至還要多……面對這樣的場面，有多少人膽寒：藝考緣何如此“熱”度？

近幾年，有報道稱“藝考已經(jīng)降溫”；面對此種，在記者看來，藝考熱度不減，也許在某一時刻保持恒溫，但鮮有下降的趨勢。因此，記者搜集了相關資料，也對有關藝術院校的領導做了電話采訪，以期對將來準備參加藝考的“弄潮兒”提供有益思考。

就2012年藝術院校招生考試的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢，記者以中央戲劇學院的招考措施和現(xiàn)狀為例進行說明。

1.報考政策：中央戲劇學院2012年在招生方式上還是網(wǎng)上報名的方式。

據(jù)中央戲劇學院副院長廖向紅介紹，今年這樣的報名方式是為了方便招生和減輕報考學生的負擔，中央戲劇學院在今年全部采用網(wǎng)上報名，節(jié)省了大量的招生人力資源。

2.招生人數(shù)：據(jù)廖向紅介紹，中央戲劇學院2012年的報考人數(shù)整體達到了2萬多人，但總體錄取人數(shù)相對往年基本穩(wěn)定。在報考人數(shù)上，較之往年有一定數(shù)量的增加，如，表演系2012年的報考人數(shù)是8000多人，較之2011年的六七千人增加了1000多人；導演系今年增至1400多人，錄取名額15人，這意味著導演系的錄取比例在今年將是100:1，這確實是一個令人驚愕的數(shù)據(jù)。據(jù)廖向紅介紹，今年這樣的報考人數(shù)相對超過了學校的預期，但說明，現(xiàn)在的藝考所謂“降溫”，只是針對有些專業(yè)有所減少，總體還是“升溫”的趨勢，就此問題廖向紅表示，雖然中央戲劇學院今年的報名人數(shù)還是增多的狀態(tài)，但錄取人數(shù)和往年差不多，招生規(guī)?？傮w相對穩(wěn)定。

記者參考了有關資料（據(jù)不完全統(tǒng)計），列出了一個基本數(shù)字對照表（表1），以此說明近5年藝考之路的發(fā)展。

由表1我們可以看出，中央戲劇學院除了2009年有近2萬人的“爆棚”人數(shù)報考，屬“極熱”狀態(tài)，在2008、2010、2011這3年間的報考人數(shù)基本持平，然而就在今年，報考人數(shù)又增至2萬以上，可謂是“井噴” 之勢。因此，藝考之升溫和降溫，藝考在學生心中的“情結”仍是需要我們理智面對和思考的。

面對如此陣勢的報考，我們會想到如何實現(xiàn)錄取公平？學校如何在“茫茫人潮”中選出最優(yōu)秀的學生？這是所有人都比較關心的問題。對此，廖向紅說道，今年如此龐大的報名人數(shù)讓人有些出乎意料，但作為一個全國知名的藝術高校，作為培養(yǎng)藝術表、導演人才的基地，中央戲劇學院對如此“變數(shù)”有一定的心理準備，中央戲劇學院的相應策略是：首先，在大局上做好把握，即無論報考人數(shù)多少，總體的錄取名額畢竟有限，所以，在總體上保持錄取人數(shù)的結構穩(wěn)定，今年與往年在錄取名額上幾乎對等，因此，學校在以后的教學工作中還是會按照預定的計劃有效、良好地運行。比如，今年中央戲劇學院本科錄取控制還是300人，大專有所降低，較之2011年的大專錄取名額300人，今年大專生的錄取人數(shù)為280人，減少了20個名額，這樣的錄取人數(shù)比例也是綜合考慮了一個學生在進入學校后其相應的學習軟件和硬件要配套，如果超出了中央戲劇學院的能力范圍，那教學就無法正常運行。

其次，在人才選拔方面，為了讓優(yōu)秀的表演人才能更好地發(fā)揮他們的特長脫穎而出，學校在初試時安排5位老師在考場進行選拔工作，這樣做的考慮是：一方面考慮學生可以接觸更多的教師，聽取他們的有益建議；另一方面，就是實現(xiàn)考試公平的問題，從而做到擇優(yōu)錄取。這樣，選的學生相對就是整體素質都非常好的學生，對他們的培養(yǎng)，就是為國家培養(yǎng)棟梁之才，才不辱中央戲劇學院是培養(yǎng)藝術人才搖籃的美稱。所以，在學生選擇方面，一個學生的綜合素質高決定了其被錄取的可能性就更大。

但是，欣喜之余也有相應的問題產(chǎn)生：即便有這樣的錄取原則作支撐，錄取人數(shù)相對也還是有所增加的，學生將來的就業(yè)如何解決？都能夠比較順利地走上自己夢想的工作崗位嗎？都能夠做著自己所學也能所用的專業(yè)嗎？現(xiàn)代社會的經(jīng)濟飛速發(fā)展，確實在某種程度上也決定了對人才的需要增多，然而，讓所有的“人才”都在某一個專業(yè)領域發(fā)揮余熱，似乎對一個領域來說必然要造成其“人口過剩”的狀態(tài)，這樣，一種現(xiàn)象就出現(xiàn)了――所謂“熱門”專業(yè)反而在畢業(yè)后面臨的競爭更激烈，從業(yè)崗位對人才的需求就更少了。記者得知，考慮到某一熱門專業(yè)過于飽和的狀態(tài)，學院還在學科分類上開設了分支學科，比如音樂劇班和京劇表演班，在近幾年報考人數(shù)也是逐年增多，這在一定程度上分流了表演類報考人數(shù)，也是學術多向選擇的一個過程。對于就業(yè)，如中央戲劇學院畢業(yè)的學生，每年的就業(yè)情況也并非如人所想象的都很樂觀。現(xiàn)在是一個就業(yè)雙向選擇的時代，加之很多劇院團轉企改制，也影響了藝術院校專業(yè)學生的就業(yè)之路，聘任制使很多學生缺乏“安全感”，不踏實，甚至有些劇院團提出以項目招收人才，即要求學生自身在畢業(yè)時就帶有自己的發(fā)展計劃項目，這在一定程度上又提高了其門檻，學生壓力增大。

因此，理性面對藝考，在不斷升溫的背后看其發(fā)展的本質，“理性藝考”不應再是口號，要很好地實施解決之道，而這還需要認清幾個關鍵的問題。

第一是“主體”的問題。面對藝考，其主體――學生是關鍵。很多學生雖然報考藝術院校，但對藝考及報考學校的綜合情況并不了解，有的只是一知半解。有的學生會以為藝考招生就是專門挑選帥哥、美女的“選秀”，廖向紅院長談到中央戲劇學院招收表演系學生的第一要件是必須具備表演的潛質，漂亮未必能成為好的演員，好的演員不一定是最漂亮的。所以，要以一顆平常心對待藝考。

第二，學生及家長的心態(tài)問題。學生的想法能夠或多或少地決定自己的藝考之路，當然還有學生家長。有的學生家長有不理性的因素，也許學生對藝考更多的是幻想和懵懂，家長則應該去了解很多相關的招生原則、政策，幫助孩子認清自我，是否參加藝考，和為藝考之后的走向找到一條可行之路。如果僅僅因為興趣或志愿而加入藝考的隊伍，突擊學習藝術只為走藝考這條成名的“捷徑”絕對不可取。眾多的藝考生中有的是綜合素質非常好，有的可能就是家長逼著學習藝術的，給孩子施加過多的壓力，一味強求其學習和參加藝考，有的甚至是臨時抱佛腳，那對孩子的一生影響是不可估計的，也許就是適得其反。

第三，藝考的盲目性問題。很多家長為了讓自己的孩子參加藝考，想盡辦法讓孩子參加各種各樣的培訓班，花費也是不小，卻不能夠很好地重視文化課的學習。殊不知，在藝考中，藝考分數(shù)能起到一定作用，但文化課分數(shù)也是非常關鍵的，藝考之路比我們看到的光鮮現(xiàn)象和所想象中的其實要辛苦得多。對文化課要求相對較低的藝術專業(yè)并不是輕易就能上的，它當然也不是學生上大學的一個捷徑。學習藝術需要學生具備比一般人更強的藝術感知力，也需要日積月累的培養(yǎng)、學習，抱有僥幸心理，把寶貴的時間都投入到應對藝考中，容易造成高考的雙落榜。

第四，學生對自身能力的綜合認知問題。如今各類考試都更看重一個學生的綜合素質能力和修養(yǎng)，尤其在人才濟濟的藝術類考試中，唯有越來越重視學生綜合素質能力的考察才能更順利地錄取更優(yōu)質的學生。例如現(xiàn)在很多藝考面試中，考官都會隨機就一些常識性的問題向學生發(fā)問，常有學生對此表現(xiàn)得措手不及，這就是對學生綜合素質的一種考察方式。此外，記者還得知，今年中央戲劇學院的考試監(jiān)考現(xiàn)場增加了兩人，即有5個考官，兩個監(jiān)考，這是為了能更全面地去考察一個考生的各種素質和表現(xiàn)，這對考生無疑是公平性更高了。