導語：如何才能寫好一篇藝術鑒賞藝術起源，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、等腰三角形兩邊長分別為5和7，則其周長 。若兩邊長為3和7呢?

2、如圖，在等腰ABC中，AB =AC，一腰上中線BD將這個三角形的周長分 為16和8的兩部分，求這個等腰三角形的腰長與底邊長。(用方程思想解決)

二、三角形內(nèi)角和定理及推論的應用

3、如圖，求∠A+∠B+∠C+∠D+∠E的度數(shù)。

4、如圖，圖中∠A+∠B+∠C+∠D+∠E+∠ F= 。

5、如圖，ABC中，∠B=∠C，F(xiàn)DBC，DE AB，∠AFD=152 °，

求∠EDF。

三、三角形外角定理及推論的應用

6、 如圖，求證：∠BDC=∠B+∠C+∠A。收集一下有幾 種證法。哪種?

6、如圖，ABC 中，CDAB，BEAC，∠A=50°，求∠BFC度數(shù)。

四、多邊形的內(nèi)角和與外角和

7、一個正多邊形，它的一個外角等于它的相鄰的內(nèi)角，則這個多邊形是 邊形，共有 條對角線。

五、變化中的規(guī)律問題

1、如圖，在 ABC中，∠ ABC、∠ACB的平分線交于點O。

(1)若∠ABC=40，∠ ACB=50°，則∠BOC=_______

(2)若∠ABC+∠ ACB=l16°則∠BOC=________ 。

(3)若∠A=76°，則∠BOC=_________。

(4)若∠BOC=120°，則∠A=________。

(5)你 發(fā)現(xiàn)∠ BOC與∠ A之間有什么數(shù)量關系? 并說明理由。

2.如圖,AB∥CD,分別探討下面四個圖形中∠APC與∠PAB,∠PCD的關系,請你從所得的關系中任意選取一個加以說明.

3.如圖,已知ABC中,∠CAB、∠ABC的外角平分線相交于點D

當∠C=90°時，∠D=

當∠C=120°時，∠D=

當∠C=70°時，∠D=

請找出∠C與∠D的關系，并說明你的理由(寫過程)

4. 如圖：(1)在AB C中，BC邊上的高是________

(2)在AEC中，AE邊上的高是________

篇2

關鍵詞：高中美術；鑒賞；鑒賞方式；鑒賞能力

中圖分類號：G4　文獻標識碼：A　文章編號：1003-8809(2010)10-0167-01

美術鑒賞是在義務教育階段美術課程中欣賞、評述學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。對于高中的學生來講，就是通過美術鑒賞內(nèi)容的系列學習，不僅可以去欣賞一些美術作品，同時也可以運用感知、經(jīng)驗和知識去感受、體驗、分析和判斷作品，以獲得審美上的享受。

由于美術鑒賞不在高考的范疇以內(nèi)，所以美術鑒賞課也理所當然的成了一些學生的休息課。經(jīng)常會有一部分學生不是看課外書，就是在做其他課程的作業(yè)。

因此。如何提高學生對美術鑒賞的興趣調動起來，如何在學生們欣賞藝術大師們的杰作時，培養(yǎng)他們獨立思考、評價、反思作品的能力，表達自己的觀點，并進行獨立的創(chuàng)作，成為美術鑒賞教學中時時需要面對解決的問題。通過在工作中的不斷總結，作者認為可以通過以下幾個方面來實現(xiàn)教學的目的。

1、選擇恰當?shù)蔫b賞方式。激發(fā)學生的學習興趣

在美術鑒賞教學中，只有選擇恰當?shù)慕虒W形式，才可以避免產(chǎn)生厭學情緒，保證學生對美術鑒賞課興趣的持久性。

如在鑒賞印象派繪畫時，為了使學生更好的理解印象派的色彩，筆觸，激情等，可以配以印象派的音樂，讓學生在美妙的意境氛圍中去了解印象派，提高審美能力。

如在鑒賞《蒙娜麗莎》時，由于學生們的知識底蘊，審美能力的差異，其鑒賞結果也是多種多樣的。此時，教師可以充分調動每一位學生的積極性，進行充分的討論，對于各種結果，都給予充分的表揚，并給以一定的引導，尊重學生的勞動成果。這樣不僅可以是學生了解作品的內(nèi)涵，更能激發(fā)學生主動學習的興趣。

如對陶瓷的鑒賞時，在條件允許的情況下，可以組織學生到博物館中去考察；讓學生在網(wǎng)上收集相關的資料，了解陶瓷的歷史、文化、發(fā)展，真正感覺到藝術的魅力所在。

2、重視培養(yǎng)學生的鑒賞基本能力

正所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，如果學生沒有掌握一定的美術鑒賞方法，就無從下手，更談不上接受作品中美的熏陶，提高審美的能力。因此，在教學中必須加強對一些美術術語和鑒賞方法的教育。

如在鑒賞《哭泣的女人》時，有些學生認為這與什么都不像，把作品與現(xiàn)實相對應，最后得出不美、很丑的結論。究其原因，就是學生沒有掌握鑒賞的方法，不理解作品的藝術活動和作者的時代背景、思想感情。

如在鑒賞齊白石的篆刻時，其刀法的蒼勁有力，布局的強烈對比，完全是通過純粹的形式所表現(xiàn)的，像點畫的粗細輕重，結體的疏密，線條的快慢節(jié)奏等。

可以看出不同的美術作品，其評判的標準，鑒賞的方法也相同，不能一概而論。必須掌握了一定的鑒賞方法與技巧，才可以體會到其中的美感，開拓自己的藝術眼界。

3、培養(yǎng)學生積極主動地自主學習

美術鑒賞的教育，要以學生為主體，充分調動學生的學習積極性，加強其自主學習的能力。

如在學習民間美術鑒賞時，可以要求學生到民間、集市中去收集舊的剪紙、年畫，也可以從網(wǎng)上、報紙、雜志上收集有關的圖片資料。鼓勵學生用自己的方法收集資料，用自己的觀點分析、理解和評價其藝術作品。

如在《原始人的創(chuàng)造》中，對于原始美術的起源，有各種不同的觀點，有人認為起源于勞動，有人認為起源于游戲，有人認為起源于巫術。這個時候就可以讓他們發(fā)表各自的看法，在討論中提升自己的鑒賞水平。

4、充分利用多媒體資源

網(wǎng)絡已經(jīng)成為現(xiàn)在人們收集資料的一種主要的手段。充分的利用網(wǎng)絡資源也是美術鑒賞教學的一項重要內(nèi)容。在網(wǎng)上可以查到畫家、作品、背景、評論等等，不僅可以了解到許多作品的背景，評論，更可以在查閱、欣賞中學會對藝術的鑒賞。

如在鑒賞項圣謨的大樹風號圖時，只要在百度中輸入“項圣謨大樹風號圖”，就可以搜索到大量與作者有關的作品，本作品的時代背景，所要表達的意義以及人們對其的評價。

結　論

高中美術鑒賞教學，就是要引導學生積極參與，學會評價的語言，掌握鑒賞的方法，充分利用一切資源，用藝術思維的方式認識世界。因此，我們在加強自己各方面知識的同時，不斷地探索、實踐、創(chuàng)新、總結新的教學方式方法，就一定可以上好一堂成果的美術鑒賞課。

篇3

世界經(jīng)濟的全球化趨勢已成為一種事實。而如今，我認為世界已經(jīng)加速步入“后經(jīng)濟全球化時代”，即全方位的全球化的時代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育領域，文化教育的全球化將成為新時代文化教育發(fā)展的一個基本態(tài)勢。國內(nèi)文化教育方面，出國留學、雙語教學、外籍教師、校際合作等等多種教育全球化的方式陸續(xù)出現(xiàn)。大局勢要求我們教育工作者首先從文化全球化的角度考慮教育問題，并不斷地做更多的實踐和探索。高中學審美觀和價值觀正在形成，已經(jīng)具備一定的判斷力以及接受和吸收大量知識信息的能力，選擇在高中美術教育階段引入國際化的文化元素是比較迫切和現(xiàn)實的選擇。

一、現(xiàn)代藝術導入高中美術鑒賞教學的必要性

我們研究上海高中使用的兩種教科書會發(fā)現(xiàn)，教材中美術鑒賞部分以中華民族藝術及國外古代經(jīng)典藝術為主，比較缺乏現(xiàn)代藝術的鑒賞內(nèi)容。就此，筆者在2011年10月份對執(zhí)教的上海市金山區(qū)亭林中學高一、高二的班級做了調查問卷，統(tǒng)計調查結果如下：學生對現(xiàn)代藝術家的認知度在34%，對現(xiàn)代藝術概念的理解度在18%，對現(xiàn)代藝術名作的認知度在30%，對現(xiàn)代藝術展覽的參與度在21%。根據(jù)問卷調查結果分析，大部分高中學生對現(xiàn)代藝術很陌生，學生對四項現(xiàn)代藝術的基本要素的了解或參與程度最高不超過35%。另一方面，我們看學生對現(xiàn)代藝術的興趣的統(tǒng)計數(shù)據(jù)：在我們問卷對現(xiàn)代藝術作品向學生舉例說明后，根據(jù)問卷調查結果分析，71%的高一、高二學生對接觸現(xiàn)代藝術感興趣；10%的學生認為一般；19%的學生沒興趣。大部分學生之所以感興趣主要是因為認為現(xiàn)代藝術激發(fā)想象、獨特新奇和時尚美觀。可見，學生對現(xiàn)代藝術形式和內(nèi)容是充滿了興趣的，但是處于似懂非懂的狀態(tài)，而現(xiàn)行的教材對現(xiàn)代藝術的內(nèi)容設置比較缺乏，學生對社會中接觸機會很多的現(xiàn)代藝術的“鑒賞”興趣和能力未得到滿足。所以，筆者認為在高中美術鑒賞教學過程中，很有必要做導入現(xiàn)代藝術的探討和實踐。

二、現(xiàn)代藝術與高中美術鑒賞教育的匹配性分析

1、現(xiàn)代藝術解讀

現(xiàn)代藝術起源于古代地中海沿岸（埃及、希臘、西亞）的西方藝術?？梢詫F(xiàn)代藝術理解為在科學和理性的原理之上，用各種不同類型的視覺風格組合而成的一座大廈。本文想研究說明的主要是最新的現(xiàn)代藝術后期的主要內(nèi)涵，主要包括以下幾類：大地藝術（EarthArt）、裝置藝術（Installation）、概念藝術（ConceptualArt）、過程藝術（Processart）?，F(xiàn)代藝術表達的價值觀主要是幾個方面，一是不求純粹；二是善待傳統(tǒng)；三是非個人化，四是多種標準。

2、與高中美術教育的匹配與結合

并不是所有的現(xiàn)代藝術內(nèi)容都適合高中生群體，現(xiàn)代的高中生活潑好奇愿意接觸和嘗試不同的文化和藝術形式，同時他們又具備了很強的自我意識，對強迫性接受的知識有很強的抗性，而且他們的自我判斷力和思考力也沒有成熟。從原則上看，我認為還是從學生的興趣和藝術價值的本源出發(fā)相結合考慮，能開拓視野激發(fā)想象力、提高審美感、故事感、共情能力等感知力的藝術形式，介紹一些最新的、時尚的、具備新奇獨特性能夠激發(fā)學生想象的內(nèi)容，并且規(guī)避一些內(nèi)容，兩者結合作為高中美術鑒賞教育的補充。

從實踐上，先從現(xiàn)代藝術簡史的介紹開始，選取4種形式的現(xiàn)代藝術——大地藝術、裝置藝術、概念藝術、過程藝術的代表作品，通過多媒體的方式呈現(xiàn)教學，介紹代表藝術家，對作品表達的思想和藝術價值做評價，然后在做交互式的批判評價，并且可以結合初級的藝術實踐，最終達到藝術評價和批判相結合。

三、現(xiàn)代藝術導入高中美術鑒賞教學的意義筆者在經(jīng)過一段時間將現(xiàn)代藝術導入高中美術鑒賞教學課程的實踐之后，認為這樣的實踐有以下重要的價值：

1、文化藝術興趣的培養(yǎng)

現(xiàn)代藝術從表現(xiàn)內(nèi)容上是取材于我們現(xiàn)實生活；從造型語言上可以是一張老照片、舊衣服等，具備了多樣性。實踐證明，新異的現(xiàn)代藝術能夠形成對學生的強吸引力，進而能培養(yǎng)學生對文化藝術的興趣、知識及鑒賞能力。

2、開闊視野，提高創(chuàng)新意識

現(xiàn)代藝術重視科技和思維兩大內(nèi)涵，因而與現(xiàn)代藝術媒體有極強的結合。通過現(xiàn)代藝術實踐，學生可以更深刻的體會到多元的文化、科技、材料知識、信息、新觀念等，可以明顯的激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。

篇4

【關鍵詞】古玩 文化底蘊 中華文明

中國文化具有十分悠久的歷史，在漫漫的歷史長河中，中國文化以其博大精深的特征影響著世界。中國古玩作為中國文化之中的精髓，也以屹立不倒的姿態(tài)，持續(xù)影響著中國文化的傳遞和發(fā)展。當今社會，中國古玩不僅在世界各大博物館之中展示著獨特風采，更是世界富豪彰顯身份的象征。

一、古玩鑒賞的概念及發(fā)展

古玩，是近些年來才有的叫法，早在中國古代時期，古玩最初被稱為骨董，指零雜的意思?！肮恰北闶峭ā肮拧?，指的就是過去所存在的東西。而“董”則是通“懂”，指的是懂得之意。從字面的含義之中，不難看出，古代的骨董的最基本意思便是通過遺留下來的東西，懂得古人文化之中的精華。從這個意義上來說，古玩的價值是一直延續(xù)至今的。

骨董一詞，最早見于唐代開元年間張萱所著《疑耀》一書：“骨董二字乃方言，初無定字”。到了明代，董其昌《古董十三說》說道：“雜古器物不類者為類，名骨董”。直到清代乾隆年間，才開始把骨董稱為“古玩”，即取自古代文玩的簡稱。古玩一詞所包含的不僅是對于古代舊物的一種欣賞，更是飽含了對于中華文明的一種傳承，這是其他詞語所無法替代的。所以，古玩一詞一直沿用至今。由于中國的歷史悠久，所以遺留下來古玩的種類也十分繁多，主要包含書畫、古硯、印章、古墨、碑帖、名紙、竹刻、木雕、牙角器、漆器、絲繡、石器、玉器、陶器、瓷器、鐵器、金銀器、青銅器、錢幣、古代偶像、古代磚瓦、古籍書籍、家具、紫砂器等諸多種類。

二、古玩鑒賞與中華文明傳承的關系

1.古玩鑒賞可以提高文化底蘊

在世界文明的漫長歷史長河之中，中華文化是唯一一個延續(xù)了五千多年沒有中斷過的民族，留下了許多珍貴的歷史文化景觀。和中華文化起源相近的，并稱為“四大文明古國”的古代埃及、古代印度和古代巴比倫文化早已經(jīng)中斷。英、法、德文明年份也遠沒有中華文化之久遠，20世紀以來的美國文明雖然強勢，但是卻是一種移民文化的文化形態(tài)。

我們通過古玩鑒賞，可以加深對于中國歷史文化的了解和認識，更好地吸收中華文明之精髓，感受中國文化的博大精深和深遠持久，對我國民族文化更加充滿信心。尤其是在經(jīng)濟全球化不斷發(fā)展和推進的今天，世界競爭十分激烈，文化入侵也愈加嚴重，很多當代人甚至產(chǎn)生了崇洋的思想。通過古玩鑒賞，我們能夠更好地傳承和發(fā)揚中華的傳統(tǒng)文化，把中國的發(fā)展立足于傳統(tǒng)文化之上，吸收民族文化之精華，在繼承的基礎上加以創(chuàng)新，更好實現(xiàn)中國民族的偉大復興，讓中國文化屹立于世界文化之林。例如，中國的瓷器文化博大精深，對于瓷器等古玩的收藏和鑒賞，能夠讓世界看到中國傳統(tǒng)文化的風采。通過對于瓷器的鑒賞，能夠讓我們感受到父輩們在瓷器的制作和繪畫事業(yè)上精益求精，能夠更好地傳承和發(fā)展我國的瓷器藝術。更重要的是，在瓷器的鑒賞過程中，我們不但能夠了解到當時的政治、經(jīng)濟和時代背景，還能學到青花瓷一般的淡泊和安然，讓自己的文化底蘊不斷提升。

2.古玩鑒賞能夠提高藝術素養(yǎng)

雖然古玩的含義是古代，但是發(fā)展至今，古玩的意義已經(jīng)不僅僅只是局限于，而是代表著中華民族的一種文化精神和藝術高度，是中華民族珍貴的文化遺產(chǎn)，是祖先傳下來藝術瑰寶。通過對于古玩的研究和鑒賞，能夠讓我們擁有一雙充滿藝術氣息的眼睛，能夠提高我們的藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)藝術鑒賞能力，從一定的程度上提高藝術水平。我國很多著名的藝術大家都有古玩鑒賞的愛好。例如，20世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師張大千，著名現(xiàn)代畫家、美術教育家徐悲鴻等等，都是十分愛好收藏古玩，并且從古玩鑒賞之中汲取文化和藝術的精華和內(nèi)涵，使得他們的藝術感受力變得很敏感，讓他們的藝術修養(yǎng)不斷提升。他們在藝術道路之上的造詣和取得的成績，從一定程度上來說，也跟古玩鑒賞有著間接的關系。所以，古玩鑒賞對于培養(yǎng)人的藝術感受力，提高人的藝術修養(yǎng)有著十分重要的意義。

3.古玩鑒賞利于創(chuàng)建精神文明

由于古玩十分珍貴，所以價格也是十分昂貴。在很長的一段時間里，古玩鑒賞只是少數(shù)有錢人的專利，而更多的人是在整日為了自己的溫飽問題而奔波勞碌。但是當今社會，社會物質文明的發(fā)展已經(jīng)到達了一定的高度，人們對于文化的需求越來越高，精神文明建設被提上了日程。在這樣的社會發(fā)展的基礎之下，古玩風潮又開始重新興起。

古玩之中不僅包含著我國古代勞動人民的勞動和智慧，傳承著中華民族的特有的精神文化內(nèi)涵。在物質飛速發(fā)展的今天，古玩鑒賞對于我們的精神文明的建設便顯得更加重要。我們的生活之中很多時候文化都是遠遠跟不上經(jīng)濟和物質的發(fā)展，導致精神空虛和文化缺少。古玩鑒賞恰恰可以彌補這一文化缺陷，讓人們感受悠久的文化特征，在浮躁的社會之中放慢自己的腳步，提升自己的精神境界，達到“寧靜致遠，淡泊明志”的意境。例如，在中國書畫的鑒賞中，可以感受到其中悠遠的歷史，能夠讓鑒賞者的心靈得到精華。

4.古玩鑒賞有利于構建和諧社會

現(xiàn)代社會，人與人、人與社會之間都多了一層防范意識，人際關系變得越加冷漠。而古玩鑒賞作為一個興趣愛好，能夠拉近人與人之間的關系，將具有相同愛好的人凝聚在一起，不分你我，共同感受古玩鑒賞的藝術魅力，品味古玩鑒賞之中的藝術和文化，將中華民族的民族精神充分發(fā)揮出來，并影響自己身邊的人，進而影響整個社會。從這個角度上來說，古玩鑒賞有利于中華文明精神的傳承，有利于我們構建和諧社會，更好地實現(xiàn)我們的“中國夢”。

三、古玩鑒賞策略探究

前面我們已經(jīng)對古玩鑒賞與中華文明的關系進行了深入的探討。綜上所述，古玩的文化內(nèi)涵十分豐富，鑒賞古玩也對于中華民族的傳承具有十分重要的意義，所以，掌握一定的古玩鑒賞技巧也是很有必要的。

首先，鑒賞古玩需要具有一定的知識基礎。從古玩的定義之中我們就可以知道，鑒賞古玩需要具備一定的歷史知識，掌握一定時代的歷史背景，明白某種器物產(chǎn)生的歷史文化背景和社會因素。除了歷史知識的掌握，古玩鑒賞還需要一定的古文閱讀能力。一般說來，由于古玩的歷史文化悠久，會有很多古文字在上面被完整地保存下來，要想對古玩進行深入的研究和分析，就要有一定的古文字閱讀能力。尤其是在字畫、石刻、碑帖的鑒賞之中，這一項能力尤為重要。若是對文字不夠了解，那么我們就無法真正了解古玩的內(nèi)在文化內(nèi)涵。

其次，除了對于專業(yè)性知識的掌握，不斷拓展鑒賞的知識面，在古玩鑒賞之中，實踐的經(jīng)驗也十分關鍵。古玩鑒賞需要有足夠的耐心，不能總是紙上談兵，需要一定的實踐經(jīng)驗。所以，只是單純地掌握這些知識是遠遠不夠的，必須在知識的基礎之上對實物有一定的接觸，感受古玩的形狀、紋飾、銘文、尺寸、重量等，然后結合自己的知識對實物有自己的把握，才能夠最終不斷提升鑒賞古玩的能力。

結語：綜上所述，古玩是中國文明和中華文化的一部分，古玩鑒賞有利于中國民族文化的傳承和發(fā)展，有利于提高我的藝術修養(yǎng)，有利于中國的文化建設。我們作為當代的中國人，絕不能只是崇洋。要切實傳承我們的民族文化，弘揚和發(fā)展古玩鑒賞，讓民族文化走出中國、走向世界。這對于實現(xiàn)中華民族的偉大復興具有十分重要的意義。另外，在古玩鑒賞中，不能只是一味地憑自己的感覺，要多涉獵相關的歷史知識和文化知識，真正提高古玩鑒賞的能力。

參考文獻：

[1]賀志鵬.古玩交易慣例研究[D].中南大學，2012.

[2]楊晶.完善和發(fā)展中國古玩市場的對策研究[D].合肥工業(yè)大學，2009.

篇5

關鍵詞：高中美術 鑒賞 教學

美術鑒賞課在很大程度上正是引導學生運用感知、經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得鑒賞享受，并能理解美術作品與美術現(xiàn)象的過程。這個過程進行得是否順暢很大程度上取決于教師的啟發(fā)引導是否到位，在現(xiàn)代信息技術條件下，現(xiàn)代教學手段的有效運用也起著至關重要的決定作用。多媒體對美術鑒賞課教學的積極作用是巨大的。美術鑒賞課堂引入了多媒體會使其進入一個全新的發(fā)展空間。在文字與圖片的組合中，在有聲讀物與動畫、視頻資料的渲染下，美術鑒賞課會以其鮮明的教學特點，豐富的教學資源，形象生動的情境，會充分的調動學生的主體性，使學生在鑒賞過程中真正成為信息加工的主體和知識的主動建構者，使師生雙方均進入和諧的教與學的最佳境界。

一、境由心生——用美的心靈去發(fā)現(xiàn)美

心境是一種使人的其他各種體驗和活動都帶上情緒色彩的、比較微弱而長久的感情狀態(tài)，它會在較長的時間內(nèi)影響人的言行與情緒。在美術鑒賞活動中，心境往往在一定程度上影響或左右人們的審美感情，起著反襯與烘托的作用，美術作品的美有時正是在良好心境的關照下而灼灼生輝的。可見，良好的心境在學生的鑒賞活動中是極為重要的，而特定的情境恰好可以達到優(yōu)化人的心境的作用。因此，在美術鑒賞課上，營造情境就顯得尤為重要了。事實證明，運用多媒體營造情境往往能達到事半功倍的效果。因為人類知覺是通過不同的感覺道（視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺）加工各類信息的，在多媒體中，信息表征主要作用于視覺和聽覺兩種感官，涉及到的有聲語言（包括字幕文字和聲音文字）、圖像與音樂等，這是一種形象的知覺場，是教學重要的輔助背景。這種輔助背景在課堂上就表現(xiàn)為特定的教學情境，這種情境可以在學生的內(nèi)心深處起到良好的觸動作用，會為學生形成良好的心境打下堅實的基礎。特別是在導入這個環(huán)節(jié)，導入恰當與否，直接關系到教學效果的好壞。導入得法可以使學生在心理和知識上做好鑒賞的準備，使學生進入良好的情緒狀態(tài)，從而形成有利于鑒賞的良好的心境。例如，在講授“新藝術的實驗 — 西方現(xiàn)代藝術”這一課時，就可以結合2004年引人注目的“中法文化交流年”，先播放電視新聞錄象，以鏡頭切換的形式，依次展示“法國印象派繪畫作品在北京展出”、“埃菲爾鐵塔”、“現(xiàn)代建造工藝”、“新時代的象征”、“西方現(xiàn)代藝術”等場景。這樣就會使學生隨著聲音、圖像等的變化，內(nèi)心深處掀起美的漣漪，良好的鑒賞心境自然就形成了。

此外，良好的心境還來源于教師通過多媒體巧妙運用所產(chǎn)生的美妙效果。例如，教師可以運用電腦MICROSOFTPOWERPOINT進行美術鑒賞的教學。在教學過程要追求一種“動”（生動直觀的電影播放）、“變”（多樣變化教學手段）、“趣”（妙趣橫生的媒體轉換）、“美”（美不勝收的構圖變幻）的神奇效果，這樣不但會產(chǎn)生強烈的課堂教學的吸引力，而且會把廣大學生帶進一個理想的藝術教學境界，教學課堂活躍，學生學習興趣高漲，會充分體現(xiàn) “鑒賞教學”的現(xiàn)代教育特色。

二、趣由情引——讓美的眼睛去欣賞美

運用多種媒體進行美術欣賞，為學生創(chuàng)設豐富多彩的形聲信息，從而引導學生進入作品的特定氛圍，如見其人，如聞其聲，如臨其境。美的形象性特點，決定著人們審美活動不是用邏輯思維方法，而是用形象思維方法。在這個過程中，情趣起著舉足輕重的作用。由于情趣包含著比較復雜的情感傾向，因此在美術鑒賞活動中往往起著催化劑的作用。對某一事物的情趣會給人以發(fā)現(xiàn)其魅力的眼睛，特別是在鑒賞活動中，情趣更起著引導與強化的作用。而美術作品其本身蘊含著內(nèi)容、情節(jié)、形象、色彩等特殊的魅力和獨到的形式美，如果能利用多媒體進行引導，就會對學生形成強烈的吸引力，使學生在良好情感狀態(tài)下形成情趣。例如在引導學生鑒賞俄國畫家列賓的名作《查波羅什人給土耳其蘇丹回信》時，為了收到培養(yǎng)學生情趣的良好效果，可采用多媒體輔助教學：先出示內(nèi)容熱鬧的畫面以吸引學生注意。同時播放畫外音：“這些人在干什么？”“寫什么信引起了這種大笑的場面？”學生思考的過程實際上正是情感投入的過程，為了保證學生思考的順暢性與方向性，教師可播放課前收集的反映這幅畫的歷史背景的音像資料，來形成學生的理性認識，以此推動意趣的形成：畫上反映的是17世紀土耳其皇帝要一批哥薩克人脫離俄國而歸附于他的史實。這封信表達了這些家奴出身的勇武強悍的哥薩克人雖流落異地，卻深深地熱愛自己的祖國，從不想離開自己的家鄉(xiāng)的思想感情。畫上就描寫這些性格豪邁的查波羅什人在首領的授意下，正給土耳其蘇丹寫回信的情景?；匦诺拇朐~相當尖刻，既表達了俄國人民的愛國主義精神，也嘲笑了對方的收買用心。畫家以集體擬信這個場面，來展現(xiàn)各個人物的不同姿態(tài)、形狀、性格和表情。站在中景中間桌子后面的八字胡老人，正用手指向后方點點，表示要在信中給土耳其蘇丹“撒上點胡椒面”。當時由于首領說了這句挖苦話，引起了在場人的哄堂大笑。畫上所展現(xiàn)的正是這一大笑的瞬間。接著可以出示作者列賓的資料，以此使學生對作品有更深入的理解：列賓是19世紀俄國最出色的現(xiàn)實主義畫家，他具有深刻的民族性和愛國主義精神，對于人民的生活、人民的利益常用自己的美術作品去表現(xiàn)、去歌頌。在此基礎上引導學生去觀察鑒賞很容易使學生在意趣的推動下，把畫面中的每一個人物都看成了有血有肉的活生生的對象。然后再引導學生用美術的造型知識解讀它們，既使學生從觀察、分析、思考中學習了美術語言中的線條、形狀、色彩、構圖等形式美知識，也使他們從觀察中得到了美的享受，提高了美術鑒賞能力。

三、同化建構——以豐富的經(jīng)驗撲捉美

意義的生成是建構主義強調的焦點，建構主義心理學家強調學習者通過與外部信息的相互作用而生成理解，發(fā)展智能，建構自己的“經(jīng)驗現(xiàn)實”。 實際上，鑒賞能力的形成，也是學生個體內(nèi)部知識建構的結果，所以美術鑒賞應從主題的生成、探究問題的產(chǎn)生上先行關注學習的生成。鑒賞學習不是看看圖片、聽聽講解，知識經(jīng)驗不是這樣一種由外而內(nèi)的“輸入”，而是學習者的審美經(jīng)驗體系在教師所營造的環(huán)境中的自內(nèi)而外的“生長”。 而多媒體教學恰好可以營造一種通過師生互動而使學生的思維隨情境而向四方發(fā)散聯(lián)想、想象，智慧地火花不斷被點燃的良好氛圍，在多媒體教學中，可以用音樂渲染情境，用圖像顯示情境，用文字來詮釋情境……這樣可以把語言和形象聯(lián)系起來，通過多種感官刺激收獲學生鑒賞能力的提高。首先，教師要借助多媒體深入挖掘、展現(xiàn)作品的主題，使學生在充分理解的前提下生成鑒賞的意象。特別是在中國古代山水畫中，往往是畫中有情、情中有景，山水畫中情景交融的意境往往蘊含著豐富的主題。不同時期的山水畫的面貌和意境各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對于這些自我意識和現(xiàn)代意識較強的高中生來說，它們之間更是有一條難以跨越的鴻溝。為此，教師就應在教學中從體會古詩的意境入手，去體會中國古代山水畫的意境，設計相應的教學課件，以此來深化學生對作品主題的認識。因為對于高中生來說，在語文課中已學過大量的古詩，所以對古詩的意境的理解就比理解山水畫的意境容易得多了，這正是建構的基礎。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切的聯(lián)系，正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如，陶淵明的詩句“暖暖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”以及“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為“無我之境”。教師只有幫助學生把蘊含在“無我之境”中的主題發(fā)掘并以多媒體的形式展現(xiàn)給學生，才會在激活學生的鑒賞認知結構的前提下收到良好的教學效果。其次，要利用多媒體巧妙設疑，使學生在思考、解決的過程中鑒賞。例如，在講“大河之源一史前美術和古埃及美術”這一課時，就可以通過展現(xiàn)涉及有關藝術起源的幾種主要理論，以引發(fā)學生對藝術起源問題的進一步思考，以加深對古代埃及文明以至整個世界文明的理解。這樣就會為學生的鑒賞活動提供必要的背景性知識建構。

四、互生共鳴——讓美在心靈深處綻放

在美術鑒賞過程中，對情感的表現(xiàn)力的領悟是一種重要的動力因素。美術鑒賞的過程實際上就是鑒賞主體與鑒賞對象的情感交流、互生共鳴的精神感知過程。這種交流與共鳴的過程就是鑒賞活動中的移情。可以說，移情能力是一種內(nèi)在的鑒賞能力，這種能力會使學生自然而主動的捕捉到作品豐富的內(nèi)在美。學生掌握了這種能力，則美術鑒賞教學就成功了一半。教師要促成課堂中信息的雙向或多向交流，教師要成為課堂中信息交換的平臺。就要充分發(fā)揮多媒體的作用，使多媒體成為改變課堂教學行為為切入點，構建師生互動，生生互動，人機互動的教學體系，這樣，學生的移情能力就會很容易形成。要達到這種境界，首先教師要多方收集資料，精心設計課件，以通過多媒體促進學生在這方面的和諧發(fā)展。例如，教師可以這樣利用多媒體來訓練學生對自然美、社會美、藝術美之間的審美移情能力：用多媒體展示若干圖片：第一幅波提切利的《春》，畫面上到處洋溢著春天的詩情畫意。芳香裊裊的風吹拂著結滿金色果實的橙子林和樹木間的羊齒葉，它們不斷的顫動閃爍出光影；郁金香、銀蕾花、水仙等鮮花，猶如織在地上的刺繡，遍地盛開。第二幅，柯羅的《陣》，透明、銀灰色的畫面，在學生的眼里呈現(xiàn)出迷茫的狀態(tài)，似乎使他們聽到陣風呼呼作響，感受到大自然豐富的生命，活躍的脈搏，在心靈上喚起健康與美的情緒。第三幅《梅杜薩之筏》強烈的明暗對比，強烈的運動感和悲劇氣氛，令人觸目驚心。畫面以昂揚的激情贊頌了人與命運抗爭的救生意志，揭示了波旁王朝的腐敗和黑暗，喚起學生對封建統(tǒng)治的憎惡和對勞動人民的同情。而當《蒙娜麗莎》出現(xiàn)在屏幕上時，學生們仿佛沉浸在恍惚之中，她那恬靜的雙眸以及臉上呈現(xiàn)出的謎一般的微笑，分明感覺到畫中的某種生命復活起來：她那高貴、纖細、美麗無比的手，象牙雕刻般的手指中流動著紅色的血液以及衣下流動著的曲線美，充滿了驚人的力量，使學生情不自禁地感覺到了令入神往的韻律。多媒體教學能使學生感受到色彩，線條、音響、光等信號，產(chǎn)生立體感覺，喚起豐富的表象，從而讓學生在美的領域里，能鑒別出什么是自然美，什么是社會美、什么藝術美，并能在期間產(chǎn)生良好的移情能力；其次要在具體的教學過程中注意把握多媒體的運用尺度，使學生逐漸形成并逐步提高這方面的能力。 參考文獻

1、蔣敦杰等 高中美術新課程理念與實施 海南出版社 2004.4

2、吳廷玉、胡凌 繪畫藝術教育 人民出版社 2001年版

3、魯?shù)婪虬⒍骱Ｄ?視覺思維 光明日報出版社 1986年版

篇6

（一）提高藝術普及率

上世紀英國主流傳媒雜志《旁觀者》的創(chuàng)辦人在雜志中發(fā)表雜志創(chuàng)辦目的，是為了讓普通人也能了解社會百態(tài)，并從生活中發(fā)現(xiàn)哲學樂趣，使高深的哲學思想從書本中來到茶樓酒肆，走入普通人生活。而新媒體在藝術傳播中也起到同樣作用，使普通人通過隨處可利用的科技終端欣賞了解藝術。很多媒體傳播平臺都會提供藝術專欄，如微博公眾賬號：電影學人、陶藝視覺、藝術派等。通過制作一些有趣的圖片與小視屏，勾起瀏覽者閱讀興趣，進而引導瀏覽者了解相關藝術歷史、演變由來、藝術特色等，讓大眾在日常瀏覽中接受藝術熏陶，從生活點滴中發(fā)現(xiàn)藝術①。

（二）提高民眾藝術鑒賞水平

大眾在使用新媒體過程中，會通過兩方面不斷提高藝術鑒賞能力。首先，者在時會利用一些應用軟件對內(nèi)容進行美化，如常見圖片修復，改變圖片色調突出圖片主題，或是改變一些色彩配置，提高分辨率，這也可以看做是藝術創(chuàng)作過程②。人們長期接觸這些藝術作品，本身就會提高藝術鑒賞能力。第二，如上文提到的一些公眾賬號，這些賬號會藝術鑒賞類文章或是視頻，向大眾介紹不同藝術家對同一類藝術研究角度與獨到見解，瀏覽者在學習過程中也會提高藝術鑒賞能力。

（三）增加藝術欣賞角度

2006年，央視《百家講壇》推出了一些列文學藝術鑒賞類節(jié)目如“易中天品三國”、“劉心武解密紅樓夢”，在全國掀起了一陣文學藝術評述熱潮。很多新媒體用戶、開發(fā)商也通過學習將自己的見解與產(chǎn)品融合傳播在新媒體中。如一些新媒體用戶會錄制個人評述MV或是編寫劇本拍攝《紅樓夢》微電影，；而開發(fā)商依據(jù)小說內(nèi)容將其制作成游戲，也受到了許多新媒體用戶的歡迎。雖然個人用戶與開發(fā)商對藝術闡述不夠專業(yè)，但也有其獨到之處，而且激起了大眾興趣，有助于藝術傳播與學習③。

二、藝術學視域下新媒體與傳播學關系探討之正影響

運用新媒體傳播藝術，自然也應保留藝術原本特質，借用人們對翻譯藝術定義：信、達、雅三個角度來探討新媒體對傳播學的正影響。

（一）信

信，就是要真實。傳播者在將高深藝術學理論翻譯成被大眾所喜愛的媒體作品時，主要在兩方面體現(xiàn)了真實，第一方面是忠于原藝術理論，這類新媒體傳播者主要以介紹為主，將藝術起源發(fā)展過程通過簡化語言以小段章節(jié)呈獻給瀏覽者，類似于翻譯中直譯；第二方面是忠于原藝術理論基礎上再忠于者思想。常規(guī)如一些藝術公開課、TED演講等這類媒體傳播者本身對于藝術具有較深研究，在不斷學習過程中會有一些新發(fā)現(xiàn)，通過一些藝術趣聞作為引入，闡明見解。使瀏覽者不僅豐富了藝術見聞，還掌握一些新興研究成果，不論是入門級別還是專家級別都可以通過這些新媒體傳播提高藝術素養(yǎng)，加深藝術學習④。

（二）達

達，就是通達流暢。新媒體作為一種新式傳播手段，拓寬了藝術傳播范圍。首先，現(xiàn)代人利用手機、電腦這些新媒體終端瀏覽網(wǎng)頁，刷新朋友圈時都會接觸藝術相關內(nèi)容，這點如前所述提高了大眾藝術普及率。在舊媒體時代，人們了解藝術方式不過是電視、書本、博物館。這些傳播方式知識信息量高，但趣味性低，不便學習者記憶⑤。但新媒體傳播則側重便捷性與趣味性，很少會看到冗長的微博論文，相反都是短小精悍的文字評述與視頻講解，不僅不會耗費瀏覽者太多時間，還可以下載保存，使藝術傳播順暢、方便。

（三）雅

雅，是清雅，有趣，能為接收者帶來愉悅享受。這點不僅是所有藝術所追求的目標，也是新媒體在傳播學中廣泛應用原因之一⑥。從兩方面闡述其為接收者帶來愉悅感受。首先，內(nèi)容方面，除了上述提到的藝術公開課、TED演講，一些知名學者也會通過微博、微信發(fā)表藝術見解文章，提高大眾藝術鑒賞能力，了解一些有趣藝術作品的深層內(nèi)涵，而非單純覺得搞笑。第二，新媒體使用方便且免費，既新潮又貼近生活，使用過程中，本身就會為用戶帶來愉悅感受。

三、藝術學視域下新媒體與傳播學關系探討之負影響

（一）負影響方面

任何事物在應用過程中都會產(chǎn)生兩極分化，新媒體在傳播學應用中同樣也存在瑕疵，在信、雅兩個方面體現(xiàn)較為明顯。第一，信。一些自發(fā)藝術傳播者在傳播過程中，為了增加關注度或是過于發(fā)揮，反而曲解藝術內(nèi)容將藝術傳播 變得功利化。第二，雅。一些新媒體藝術傳播不僅不雅，還體現(xiàn)了瀏覽者“審丑”心理。諾貝爾獲獎者赫伯特•西蒙曾對不斷進化的媒體傳播作出預測：“隨著信息的發(fā)展，有價值的不是信息而是注意力?！薄皩彸蟆毙睦韨鞑フ哒蛉绱穗S意歪曲藝術作品，提供大眾娛樂。隨意涂改名畫名品，篡改名著內(nèi)容丑化作者原意，并以此為樂持續(xù)更新，以提高網(wǎng)絡知名度。

（二）對負影響現(xiàn)象反思

由于新媒體中藝術傳播門檻低，且藝術誹謗所造成的惡意影響規(guī)模小，并不能動用法律條文來解決。就必須從者自身修養(yǎng)和開發(fā)商內(nèi)部審查來進行控制。首先，者應正確認識有趣與惡搞的差異。有趣富有內(nèi)涵，能給人帶來愉悅感；惡搞則相對膚淺，如同跳梁小丑。而且優(yōu)秀見解一樣會帶來關注度，并且體現(xiàn)出作者思考深度，藝術傳播者應不斷提高藝術涵養(yǎng)，通過學習提升藝術分析能力，發(fā)表獨到見解。而開發(fā)商也該對一些惡搞藝術行為進行審查，對一些嚴重惡搞者，進行封號處理；并鼓勵一些優(yōu)秀藝術傳播者，提升其推廣度與公眾關注度，扭正藝術傳播風氣，提高藝術傳播品位。

四、結語

新媒體是一種新式傳播方式，擁有速度快、范圍廣、易上手等傳播優(yōu)勢。在傳播學中也起著舉足輕重的影響，是其重要實踐工具。藝術視域下新媒體傳播，符合了藝術本身對信、達、雅的追求，使公眾在任何情況下都可以學習藝術，提升藝術鑒別能力，加深欣賞品位。然而在運用中，仍存在不足，需要傳播者提升自身修養(yǎng)來改變這一現(xiàn)象。

作者:孫喬 單位:遼寧大學新聞與傳播學院

注釋：

①馬寧.傳播力與媒介使用者的關系變遷——新媒體語境下對傳播學經(jīng)典問題的再思考[A].中國傳媒大學.中國傳媒大學第七屆全國新聞學與傳播學博士生學術研討會論文集[C].中國傳媒大學,2013:13

②高啟光.傳播學與藝術學視域里的新媒體與當代藝術[J].藝術百家,2014,03:122-126

③徐婷婷.芻議傳播學與藝術學視域里的新媒體與當代藝術[J].新聞傳播,2015,01:117

④寧迪.傳播學視域下的微電影廣告研究[D].廣西大學,2013

篇7

一、寫實教學與創(chuàng)作教學

交叉進行，克服繪畫的機械性在我國，素描教學發(fā)展滯后于西方國家，從引進到現(xiàn)今僅百來年歷史。在這個發(fā)展過程中，有幾十年時間幾乎所有院校對學生都開展素描訓練，且沿用的前蘇聯(lián)契斯恰科夫素描體系。高中美術教師在素描基礎教學中，為應對美術專業(yè)考試，常常讓學生們屈從于某些固定的寫實性的“素描寫生”模式，在這種模式的驅使下，教師要求學生作畫尤其注重畫面層次描寫的細膩性、步驟性和習作性，以至于通常情況下，一幅素描作品的完成要花費學生大量的時間。這種嚴謹?shù)膶憣嵭宰鳟嫴襟E，雖然能有效訓練學生充分把握物體的整體造型能力，但是，久而久之，學生就會形成概念化的作畫程式，走進機械性作畫的死胡同，影響他們對藝術的敏銳感，扼殺其藝術的創(chuàng)造性。因此，高中作為學生美術學習打基礎的階段，教師在開展素描教學時，要突破束縛學生創(chuàng)造性思維的程式化樊籬，實現(xiàn)寫實教學與創(chuàng)作教學的有機結合。教師可以通過指導學生如何構思立意，如何構圖，如何選材，等等，培養(yǎng)他們創(chuàng)造性的素描創(chuàng)作的能力。這樣與寫實教學交叉進行，既可以杜絕教學的機械性，又可以充分挖掘出學生個體的主動創(chuàng)造潛能，激發(fā)他們的藝術想象力與創(chuàng)造力的因子，為他們今后的藝術創(chuàng)作奠定良好的基礎。

二、室內(nèi)教學與室外教學

交叉進行，克服形式的片面性高中階段的素描究竟要教什么？普遍的認識是從石膏幾何體素描、靜物素描、石膏像素描、人物頭像素描，一直教到人物半身帶手素描，甚至人物全身素描。這些按部就班、循序漸進的學習過程，可以說是每一個學習繪畫的學生必經(jīng)的過程。特別是對藝考生的教學，除了進行這些常規(guī)的教學外，教師為了讓學生達到考學這個目標，甚至把歷年來很多優(yōu)秀考生的試卷找出來，進行分析，讓學生模仿考卷上的繪畫效果，從而達到提升高考試卷分數(shù)的目的。雖然，這些方法和手段確實能對提升學生素描水平起到一定的作用。但是，縱觀這些教學活動，不難發(fā)現(xiàn)，它們都是在室內(nèi)完成的教學活動。其形式的片面性，會讓學生產(chǎn)生一種壓抑心理，失去繪畫的趣味性。高中階段的美術教師自己要做到思想解放，擺脫傳統(tǒng)素描觀以及訓練思維的束縛，帶領學生走出教室，實現(xiàn)室內(nèi)教學與室外教學的有機結合，讓學生走進社會，走進大自然，把花鳥草蟲、山川河流、樹木房屋、街道村莊等都當作素描的對象，充分調動學生的視覺、聽覺、觸覺等多種感官參與到繪畫學習活動中，把被動地再現(xiàn)變?yōu)榧で榈貏?chuàng)造。這樣，不僅能夠拓寬學生素描的題材，開拓他們的視野，激活他們的思維，增強他們繪畫的樂趣，還能訓練他們對事物的認識能力、觀察能力和表現(xiàn)能力，收到事半功倍的教學效果。

三、實踐教學與鑒賞教學

交叉進行，克服知識的單一性教學中，美術教師要克服傳統(tǒng)的素描教學理念，樹立現(xiàn)代素描教學理念。也就是將培養(yǎng)學生的造型能力作為一種手段而不是終結性目的，在提高學生造型技術的同時，還要培養(yǎng)學生的審美情趣、藝術個性和藝術表現(xiàn)力。要做到這一點，高中階段的素描教學在注重實踐教學的同時，要從兩個方面入手，開設一些鑒賞課程，形成由實踐到理論再到實踐的知識循環(huán)：一方面是做到學生自我鑒賞與相互鑒賞相結合。在素描教學的過程中，將學生已經(jīng)完成的作品和未完成的階段性作品，都可以擺放在一起，開展自我鑒賞和在同學之間相互鑒賞。在這個過程中，學生在重新審視自己的繪畫作品時，發(fā)現(xiàn)作品的優(yōu)點和存在的問題，并可以及時糾正或修改不足，這對學生繪畫技能的提升有極大的幫助。另一方面是做到名作賞析與當?shù)厮囆g作品欣賞相結合。古今中外的繪畫大師中，產(chǎn)生過許許多多的優(yōu)秀素描作品。教師可以借助一些多媒體手段，組織學生鑒賞這些作品，在鑒賞中豐富他們的理論知識，加強對作品的認識和理解，提升他們的繪畫技巧和審美能力。此外，教師還可以組織學生實地觀摩當?shù)孛佬g作品展覽，感悟原作的藝術魅力。教師在美術鑒賞課教授過程中，還可以邀請當?shù)厮嚾说秸n堂示范講解，讓學生在實地觀摩繪畫過程，直接感悟繪畫過程，直觀地感受繪畫的技巧，領悟一些繪畫技藝要領。

篇8

關鍵詞：民族預科 音樂鑒賞 民族團結

作為體現(xiàn)黨的民族政策的民族預科教育，是民族高等教育一種特殊的教育層次，其培養(yǎng)目標是為高等學校本科專業(yè)培養(yǎng)和輸送文化基礎比較扎實，知識面寬，綜合素質較好的一年級新生。這些大學生是民族地區(qū)發(fā)展的重要后備力量，他們的民族團結思想素質如何，直接關系到我國社會的長治久安以及民族地區(qū)的繁榮。音樂教育作為音樂文化傳播的重要途徑，對少數(shù)民族的自身民族文化認同及主流民族文化認同有著重要的影響。作為民族預科學生最喜歡的課程之一的音樂鑒賞課，不僅可以提高學生的審美能力，陶冶情操，還可以增強民族團結意識。因此要通過教學內(nèi)容、教學方法的創(chuàng)新，在教學過程中有意識、有計劃地加強學生的民族認同感，形成民族自豪感，使學生積極主動地繼承和發(fā)揚本民族的優(yōu)秀音樂文化，同時借鑒和吸收其他民族的優(yōu)秀音樂文化，促進中華文明的傳承發(fā)展。

1.教學內(nèi)容突出民族特色，形成民族自豪感

音樂鑒賞一般分為西方音樂和中國音樂兩部分。針對民族預科班的學生，我加大了中國民間音樂的比重。對自己國家的、本民族的音樂都不了解，不懂得欣賞和熱愛，又怎樣去傳承和發(fā)展呢？經(jīng)過前期的調查，我發(fā)現(xiàn)同學們對民間音樂、尤其是本民族的傳統(tǒng)音樂有所了解，但都只知道皮毛。針對這種情況，我著重對其起源、發(fā)展及歷史重要性做深入講解。比如藏族學生大都會跳“堆諧”，但不知道公元10世紀《堆諧》舞蹈就已經(jīng)存在；延續(xù)至今的藏戲劇目《西容仲孜》在千余年前的唐代就已經(jīng)是十分成熟的節(jié)目。當我向學生講解后，他們都非常驚訝，沒有想到這些古老的藝術有這么強的生命力和深厚的歷史底蘊，為我們的民族擁有這么輝煌的藝術成就感到驕傲?！霸趤喼薜臇|方一個僅百余萬人口的少數(shù)民族，能夠創(chuàng)造和保存這樣古老而純正的、如此閃光的民間合唱藝術，這在世界上實為少見。”當我念了外國專家對侗族大歌的評價，讓學生觀看了侗族大歌在國外演出的盛況，并且告訴學生，因為侗族大歌，才扭轉了國際上關于中國沒有復調音樂的觀點時，學生都由衷地鼓起掌來，那種民族自豪感是發(fā)自內(nèi)心的?！懊褡宓牟攀鞘澜绲摹边@句話他們才能理解。

2.教學手段突出對話與交流，增強民族認同感

我國各族人民在共同締造中國統(tǒng)一國家的歷程中，互相交流，互相影響，不斷地融合，我國境內(nèi)的各民族，不論其風俗習慣，，語言文字，心理素質如何，都是中華民族大家庭的一員，都是中華民族的兒女。借鑒和吸收其他民族的優(yōu)秀音樂文化，有助于促進中華文明的傳承發(fā)展。昆曲、古琴、新疆維吾爾木卡姆藝術、蒙古族長調民歌都入選聯(lián)合國教科文組織“人類口述和非物質遺產(chǎn)代表作”。這些中華藝術的瑰寶既有漢族的，也有少數(shù)民族的。不管你是哪個民族，作為中華兒女，都有義務和責任去繼承和發(fā)展。

利用民族預科班的同學都是少數(shù)民族的特點，我設計了“我想與大家分享——”的環(huán)節(jié)。讓不同民族的同學來到講臺上，向大家介紹自己民族的音樂。從起源、發(fā)展、現(xiàn)狀，到特點、意義，有時還要唱上一段、跳上一段，其他同學可以提出問題，跟著學唱、學跳。在這一問一答，一唱一跳中不僅活躍了課堂氣氛，還增加了各個民族學生間的了解和交流。

3.對優(yōu)秀的民族音樂深挖細講，形成民族責任感

因為國家的重視，一些快要失傳的民間音樂得到拯救和發(fā)展，又經(jīng)過大力宣傳，以前不為人知的優(yōu)秀音樂逐漸被大眾所知曉。比如說起蒙古族的“呼麥”藝術許多學生都知道。但他們不知道的是“呼麥”這種高超的演唱技法在我國曾經(jīng)失傳，沒有人會演唱了。蒙古族的布賀朝魯去蒙古人民共和國拜訪了“呼麥”大師松迪，并向他學習，回國后發(fā)表了多篇介紹“呼麥”的文章，這項絕技在我國才又起死回生。這樣的故事要告訴學生，還有很多藝術種類面臨后繼無人的境況也要讓學生知曉，讓學生從中吸取經(jīng)驗教訓，讓每個學生懂的自己身上肩負的責任：不能讓優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化在我們這一代消亡，我們每個人都有保護和傳承的義務和責任。

4.多欣賞優(yōu)秀的作品，引起學生共鳴

課堂上，我選擇了多個國家、不同作曲家的作品給學生們聽，并進行深入的講解。通過欣賞肖邦的《波蘭舞曲》、《波洛涅茲》、德沃夏克的《斯拉夫舞曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》等作品。學生了解到這些經(jīng)典的作品，音樂素材就來自當?shù)氐拿耖g音樂，每首作品中都融入了這個國家民間音樂的特色，但是全世界的人都喜歡聽。還有西貝柳斯的《芬蘭頌》、斯美塔那的《我的祖國》、巴托克的《管弦樂隊協(xié)奏曲》，這些不朽的作品中都流露出作者對祖國深深地熱愛和贊美之情。

中國作品，不管是聲樂還是舞蹈，多選擇表現(xiàn)民族團結、熱愛祖國這樣的作品。例如《洗衣歌》、《映山紅》、《花兒為什這樣紅》、《情深誼長》等等。不光聽，還要把背后的故事告訴學生，他們才能真正理解作品的內(nèi)涵?，F(xiàn)在年輕人都比較喜歡流行音樂，流行音樂中也有很多主旋律的優(yōu)秀作品，比如《我愛你中國》、《紅旗飄飄》、《國家》、《中國人》等，歌詞朗朗上口，旋律動聽，易唱易學，很受學生喜歡。不管中國的外國的、古典的還是流行的，只要內(nèi)容是健康向上，傳達的價值觀是正確積極的，我們都可以讓學生去聽、去想、去理解。

針對少數(shù)民族學生，不再單一的強調音樂鑒賞課的美育作用，我們要積極探索其在德育教育上的重要作用。讓民族團結之花在學生們心中生根發(fā)芽，能夠積極主動地繼承和發(fā)揚本民族的優(yōu)秀音樂傳統(tǒng)，同時吸收和借鑒其他民族的優(yōu)秀文化，團結各個民族的朋友，為中華民族的大團結做出自己的貢獻。

此文為河北師范大學青年基金項目課題《民族預科班音樂鑒賞課與民族團結教育研究》的最終成果。課題號：S2011Q14

參考文獻：

[1]柯琳.少數(shù)民族音樂教育需要建立新的教學模式[J].民族教育研究，2009，（02）.

[2]王文韜.少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文化可持續(xù)發(fā)展的理論與對策[J].中國音樂，2006，（03）.

[3]陳雅先.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用[J].福建師范大學學報（哲學社會科學版），2006，（04）.

篇9

關鍵詞：初中歷史教學；傳統(tǒng)文化；滲透

中圖分類號：G633.5

傳統(tǒng)文化是我國最寶貴的遺產(chǎn)之一，中國有著五千年的文明歷史，民族的精神是我們中華民族立足于世界的根本。在歷史教學中進行傳統(tǒng)文化的滲透，是對我國文化的傳承與發(fā)展，也是時代的需要。因此作為歷史教師要善于挖掘歷史教材，不斷豐富課堂教學內(nèi)容，引導學生對傳統(tǒng)文化進行學習和研究，從而不斷提升學生的人文素養(yǎng)和德育素養(yǎng)。在教學中把現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化結合來，設計合理的問題和教學活動，從而實現(xiàn)在歷史課堂中完成傳統(tǒng)文化的德育功效。

一、挖掘教材引入傳統(tǒng)文化

用教材不是教教材，作為歷史教師要善于挖掘教材的內(nèi)容，讓學生學到更多知識和技能。我國歷史悠久，對于歷史教材中的內(nèi)容更是豐富多彩。我們把教材中富有文化作用的內(nèi)容進行加工，給學生進行講解，讓學生理解和掌握，然后再讓學生進行小組討論、交流，讓學生自主學習，從而吸取這些知識，特別是教材中的文化營養(yǎng)，從而培養(yǎng)學生的道德品質。例如，在學習“中華文明的起源”時，當學生對農(nóng)業(yè)起源的時間、特點和意義后，教師就可以給學生布置這樣的問題：你們還知道哪些中華文明的起源？激發(fā)學生思考，學習通過日常的積累，就會想到開天辟地，還有原始社會人們?yōu)榱硕惚芤矮F侵害進行建造巢穴等。這樣都可以把教材的中內(nèi)容進行延伸，讓學生把中華文化精神進行傳承與發(fā)揚。再如，我們在學習文字的演變時候，引導學生對漢字馬的由來進行學習，從甲骨文到現(xiàn)代的文字，都有什么特點？通過閱讀資料和分析，他們發(fā)現(xiàn)原來文字比較形象，現(xiàn)代的文字注重的是線條，形象難度降低。這是都是我國的經(jīng)典文化，也是中華民族的驕傲。了解和研究這些文字，就是讓學生了解我國的傳統(tǒng)文化，文化是一個國家、一個民族的根。了解古人思想，繼承優(yōu)秀的文化，從而讓學生從中學到有用知識和技能，特別是對學生的德育素養(yǎng)的形成有著重要的作用。再如，在對孔子思想學習的時候，我們可以采取讓學生進行自主學習，讓他們通過查閱資料，搜集孔子言行與書籍進行研讀，從而了解儒家思想，讓他們意識到圣人的思想對現(xiàn)在教育的作用，逐步認識到我國傳統(tǒng)文化的重要性。

二、巧妙引導吸取文化精華

隨著傳統(tǒng)文化進校園的不斷推進，各科也在課堂結合教學的實際，有效融入了傳統(tǒng)文化知識，特別是初中歷史教學也是如此，以此培養(yǎng)學生的德育素養(yǎng)和人文修養(yǎng)。在歷史課堂中通過教師的引導和講授，把教材內(nèi)容進行延伸，從而讓學生吸收文化精髓，達到培養(yǎng)學生良好思想品質的目的。例如，教學“傷寒雜病論”，要讓學生知道中醫(yī)和西醫(yī)的區(qū)別，讓學生明白中醫(yī)是在傳統(tǒng)文化的背景下產(chǎn)生的醫(yī)W與藝術的結合，和西醫(yī)有很大區(qū)別，特別是中醫(yī)運用到陰陽五行等傳統(tǒng)文化。但是由于中醫(yī)效果慢，在當前社會上中醫(yī)沒有受到足夠的重視，但是中醫(yī)對于疾病的預防和對部分病治療的效果很好。這時教師就要善于引導學生認識到傳統(tǒng)文化的作用，通過對學生進行思想教育，把傳統(tǒng)文化的精神滲透到學生的思想當中。再如，講到了古代的書畫藝術時，教師可以對教材內(nèi)容進行補充，讓學生欣賞大量的優(yōu)秀書畫藝術作品，并通過對比中外的書畫作品，讓他們認識中國書畫藝術注重的是藝術，而西方作品注重的是真實性，這樣就能體現(xiàn)到我國文化的魅力，從而吸取中精髓，并繼承和發(fā)言我國的優(yōu)秀文化。再如，對于春秋戰(zhàn)國時期的學習時，要對這一內(nèi)容進行補充，春秋戰(zhàn)國不僅是百家說，另外還是儒學和道學說的開始，從而讓學生明白百家學說的認識更加充分，進而培養(yǎng)他們的傳統(tǒng)文化情結。傳統(tǒng)文化中蘊含著知識和技能，同時也有教育人的真理，我們只有讓學生從教學中進行感知、體會，才能掌握并進行運用，這樣才能達到教育學生，讓學生形成良好的品德的目的。

三、鑒賞作品提升文化素養(yǎng)

初中歷史教材中，有很多大師的藝術作品，其中包含了書法、繪畫和文學等。我國是文化大國，蘊含五千多年的文明。這些藝術作品能夠體現(xiàn)出我國文化是多么的繁榮昌盛。作為歷史教師要善于引導學生對這寫作品進行鑒賞，讓他們了解這些優(yōu)秀文化的內(nèi)涵，發(fā)揚這些文化，并提升課堂教學的實效。豐富歷史課堂教學內(nèi)容，不僅能夠激發(fā)學生的學習興趣，通過也能讓學生對藝術作品的體會表達出來，這樣就會在無形中提升學生的人格和品性。例如，唐宋時期的詩詞，我們不僅僅是在語文課堂中學習，同時在歷史課堂也要讓學生學會鑒賞，體會文化的內(nèi)涵和魅力。唐朝的李白、杜甫等人詩流傳至今依然受到很多的追捧和贊嘆；宋朝詞人蘇軾、李清照等詞句依然讓人讀取朗朗上口；還有清朝揚州八怪的繪畫作品也可以用來臨摹和學習。教師要對這些經(jīng)典的作品進行引導，讓學生真正體會到其中的內(nèi)涵，把他們創(chuàng)作的思想領會到。再如，書畫作品中，我們經(jīng)常要提到到王羲之的《蘭亭序》，我們可以利用多媒體展示給學生看，讓他們欣賞到王羲之的高超的書法水平，從他的書法作品中感受到蘊含的傳統(tǒng)文化的內(nèi)容。歷史教學不要僅僅限制與課本中的知識，而是要進行延伸和拓展，老師要搜集與課本有關的作品讓學生欣賞和學習，特別是經(jīng)典的傳統(tǒng)文化作品，讓學生真正認識到我國文化精神，那就是我們勞動人們的勤勞、能吃苦、智慧、善于創(chuàng)新，而當前缺乏也是這種東西，從而文化作品讓學生去感悟，更加真實，而且還能激發(fā)學生的學習興趣，不僅豐富他們的知識，陶冶的情操，學生良好的德育素養(yǎng)也會得到提升。

總之，初中歷史教學中融入傳統(tǒng)文化教育是培養(yǎng)學生德育素養(yǎng)的有效途徑。在歷史教學中，需要教師挖掘教材資源，豐富課堂教學內(nèi)容，把中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化展示給學生。讓學生通過對資料的搜集和研讀，從而理解其中真正蘊含涵義，并讓學生真正走進歷史，享受文化帶來的快樂，并不斷提升自己的文化素養(yǎng)和德育素養(yǎng)。

參考文獻：

[1]張成武. 淺議如何在初中歷史教學中滲透傳統(tǒng)文化[J]. 考試周刊，2015，97：139.

篇10

關鍵詞： 《永恒之美》 教學案例 美術鑒賞課 美術作品

美術鑒賞教學是一種使學生通過藝術作品的賞析獲得審美知識，提高審美能力的活動。美作為抽象的哲學概念，難以用具體的語言進行表述，為此，很多美術老師在課堂上欣賞如雕塑、油畫等作品時，不知如何入手才能讓學生感受和體驗到作品的美，為何而美。我根據(jù)上海師范大學王大根教授所著《美術教案設計》中提出欣賞課的四個過程，即“感知作品―理解主題―發(fā)掘意蘊―表達感受”［1］為基本模式，以蘇州沈蘭老師的《永恒之美――古希臘雕塑》作為教學案例來分析優(yōu)秀高中美術鑒賞課的過程。沈老師從感知入手，引導學生層層深入了解古希臘雕塑之美，分析這些作品中所蘊涵的各種藝術形式的組合，讓學生充分地感受其中具有的和諧的理想美，理解古希臘所建立的理想美的原則及其影響，經(jīng)過分析，從而使學生認識什么是“永恒之美”，把握美的深層涵義。

一、感知作品的藝術形式

藝術形式與藝術內(nèi)容并舉，指的是藝術作品內(nèi)部的組織構造和外在的表現(xiàn)形態(tài)，以及種種藝術手段的總和。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。在美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。而感知作品的藝術形式是讓學生感知美的重要前提。美國藝術心理學家魯?shù)婪?阿恩海姆認為不能讀懂藝術作品很多情況下是因為我們的眼睛和思維機器不能成功地發(fā)現(xiàn)那些能都描寫或表達這些特征。需要對視覺的效能進行系統(tǒng)的分析，以便指導人們的視覺，并使它的技能得到恢復。

為了讓學生能夠更直觀地理解作品的藝術形式，沈老師在PPT上僅僅呈現(xiàn)兩根非常簡單的線條：。沈老師就利用這兩根簡單的線條來闡述和對比古埃及和古希臘雕像的動態(tài)，如古埃及雕塑的基本形象是雙手雙腿緊束在一起，頭直立不動，就像1字形，表現(xiàn)了神的莊嚴。而古希臘的雕塑在熟練的雕塑家手下，展現(xiàn)了其優(yōu)美的S型動態(tài)，從而使得學生理解古希臘雕塑比古埃及雕塑要更活潑、更生動、更具美感。就像18世紀英國畫家威廉?荷加斯在《美的分析》中指出波狀線比任何線都更能夠創(chuàng)造美，在最優(yōu)美的形體上，直線最少，并認為蛇形線賦予美以最大的魅力。［2］接著沈老師讓學生搬出維納斯的石膏像，放在講臺前，讓學生結合維納斯的神情和姿態(tài)，鼓勵學生談出對作品本身的感受，感受維納斯的石膏像雖為殘缺之像，但在藝術家手下，其身體的各部位處于運動之中，體悟其和諧之美。能讓學生理解這種動態(tài)形式美，是欣賞作品的一大關鍵。

二、理解作品的內(nèi)容和主題

在美術課堂中，教師應注意讓學生的感性認識與理性認識相結合，進一步體會美術作品形式與內(nèi)容的關系。沈老師結合背景知識引導學生仔細解剖古希臘的最著名的雕塑作品，她注重先和學生討論古希臘文化的相關知識，為學生深入理解古希臘雕塑的美的原由作鋪墊。在導入環(huán)節(jié)中，她從地理、歷史、人文、藝術等方面全面介紹了古希臘，先讓學生了解古希臘文明是歐洲古典文明的起源，然后將學生一步步帶入到課堂主題：古希臘精美絕倫的神廟建筑和非凡的雕塑作品的藝術美。如：沈老師問學生這些古希臘雕塑形成的原因是什么？從學生的答案中得出三個方面；神話故事，社會風俗習慣，以及政治原因。這樣學生就理解了雕塑《維納斯》的主題是來自古希臘的神話故事，米隆的《擲鐵餅者》是古希臘崇尚體育運動的社會風俗習慣、戰(zhàn)爭頻繁等政治原因，還進一步知道了為何《擲鐵餅者》著意強調強壯的體魄，而且是裸身運動。沈老師讓學生了解這些雕塑的文化背景知識，不僅僅調動了學生想要深一層去理解作品的愿望，還使他們有了對雕塑背后崇高精神的敬意，為學生進一步感知美作了鋪墊。

三、發(fā)掘作品的深層含義

教師在講解一件美術作品時，除了通過作品的外在形式，揭示其一特定的主題以外，往往還要挖掘其更深層的內(nèi)涵、更隱秘的意蘊，這樣學生才會對作品產(chǎn)生深刻的理解和審美情感的升華，進而達到學生的個人經(jīng)驗與藝術家所創(chuàng)造的帶有普遍性的審美經(jīng)驗的交融。沈老師在賞析雕塑《維納斯》時，根據(jù)維納斯全身的比例，上身的比例，以及寬度的比例，揭示了美學規(guī)律黃金分割點和黃金分割比，讓學生從理性的分析中對作品中的對稱、節(jié)奏、和諧，進行一個再認識。沈老師在分析雕塑《拉奧孔》時，讓學生探究：為什么拉奧孔被蟒蛇撕裂肉體時是恐懼的、掙扎的，而藝術家卻對他的造型還是非常克制的？在對學生的講解和討論從中得出答案：藝術家最終是為了追求美的感覺，這就是古希臘雕塑所追求的完美的理想與和諧美。沈老師在這堂課中對古希臘雕塑進行了細致的欣賞，她不僅僅停留在作品的內(nèi)容和形式上，更是深化到古希臘藝術背后所體現(xiàn)的崇尚理想、和諧美的原則。這樣深層次的挖掘讓學生從各個角度都深刻地理解了古希臘雕塑的美的原則。

四、讓學生充分感受和體驗美

美術教育從某種方面來講是一種感受教育，現(xiàn)代美術教學都非常重視讓學生表達自己的感受。通過創(chuàng)設情境，師生在特定的審美情境中獲得審美情感的體驗，怡情養(yǎng)性。沈老師的課堂，從開始到結束的整個過程中都能充分地讓學生體驗，表達他們自己對美的感受，表達真實的思想和情感。正如浙江師范大學美術學院李力加老師在《讓學生自主地表達》一文中就提出這樣的思考：“教學活動能夠更加回歸學生生活，讓學生在個人的感悟中體驗和理解學科概念及表現(xiàn)技能，可以認識得更深刻，記憶得更牢固?！保?］可謂不謀而合。

沈老師還善于把學生自身的生活經(jīng)驗融入課堂實際教學中去，她在分析米隆的《擲鐵餅者》時，給每個小組都準備了鐵餅，并鼓勵學生上臺展示摹仿擲鐵餅者的動作，讓學生切身地體驗雕塑的動態(tài)美，場下的學生也被氣氛所感染，叫好聲一片。在生活中學生們都有過擲鐵餅的體驗，沈老師把體育運動的健美與美術的理想美結合起來，讓學生更加深刻地感受雕塑的動態(tài)美。沈老師在課堂上還引導學生進行體驗性學習，讓學生親歷鑒賞的過程，感悟古希臘雕塑。她在講解《維納斯》的時候，還搬來了真實的維納斯石膏像，這讓學生有了視覺上360度立體的觀感享受，身臨其境的感覺讓學生無比興奮，他們能從視覺和觸覺上更真切地感受到維納斯那種婀娜的體態(tài)和動人的曲線。沈老師還讓學生到石膏像旁邊，在維納斯的身上尋找黃金分割比的點，讓他們先表達自己對比例美的感受，并讓他們在尋找的過程中學習了黃金比例的知識。這樣一個真實體驗的過程，充分激發(fā)了學生的興趣，調動了他們的情緒，激活了他們的思維，讓他們獲得了愉快與成功的體驗。

五、結語

什么是美？什么是藝術之美？人類對美的認識是怎樣開始的？這些看似簡單的問題，卻是這課的重點、難點，其最難之處在于美這一概念的不確定性和抽象性。沈蘭老師從感知入手，讓學生層層深入體驗美的基本原則，她認為本課對于學生的要求也是一種感知上的要求，她希望能讓學生真的認認真真、真誠地去感受藝術的“美”，并發(fā)現(xiàn)自身的潛在藝術審美心理，達成感官的、心理的情感滿足。沈蘭老師的這堂課欣賞課，給了我一個很好的啟示，也讓我更加深入地了解了如何根據(jù)以上四個主要欣賞方法，結合具體的藝術作品進行全面探討，讓學生充分感知美。同時也提醒我們，在懂得教學方法的同時，為了深化美術鑒賞課教學，我們必須提高自身的藝術素養(yǎng)，懂得藝術形式、藝術含義、藝術功能、藝術教育的目的等問題，從而把握住美術鑒賞的實質，設計更精妙的教學過程，讓學生感知美。

參考文獻：

［1］王大根.美術教案設計.上海：上海人民美術出版社，2007：23.