導(dǎo)語：如何才能寫好一篇表演藝術(shù)的培訓(xùn)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

解放天性，培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱表演心理素質(zhì)

影響歌唱者成功演唱的因素是多方面的，如歌唱技能不成熟、歌唱前準(zhǔn)備工作不充分、歌唱者舞臺(tái)演出經(jīng)驗(yàn)不足，還有身體方面、生理上的，如演出時(shí)身體欠佳、心理上演出時(shí)怯場(chǎng)等。其中，由于心理因素導(dǎo)致的演出失敗是較為普遍的。表演課的首要環(huán)節(jié)就是要解除所有影響表演者盡情表演的一切禁忌，如怕丑、怯場(chǎng)心理等。有些學(xué)生在琴房唱得挺好，一上考場(chǎng)、舞臺(tái)就無法正常歌唱。人具有自然屬性和社會(huì)屬性，每個(gè)人只是自然界的一員、社會(huì)的一分子。從人的本質(zhì)屬性看待自己，可以有助于正確看待自己與他人、社會(huì)、自然之間的關(guān)系，進(jìn)而避免放大自己在集體中的形象。在幾年前，筆者曾親歷過華中師范大學(xué)武漢傳媒學(xué)院影視表演專業(yè)“解放天性”的課程：課堂上，學(xué)生模仿動(dòng)物叫聲、扮演孕婦、模仿受傷的戰(zhàn)士等，開始時(shí)，學(xué)生都很比較害羞，做得不自然，但經(jīng)過數(shù)節(jié)課后，學(xué)生不嘲笑彼此了，動(dòng)作也比較形象，甚至還為做得逼真的同學(xué)鼓掌。經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練，學(xué)生逐漸擺脫了害羞心理，開始敢于大膽表現(xiàn)各種形象，真正達(dá)到無我、不拘、不懼的程度。在聲樂舞臺(tái)表演藝術(shù)課程中，教師也可以借鑒影視表演專業(yè)相關(guān)訓(xùn)練，設(shè)計(jì)一些有針對(duì)性的練習(xí)，以幫助學(xué)生卸掉包袱，敢于表現(xiàn)，勇于鍛煉自己。

強(qiáng)化訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生基本舞臺(tái)表演能力

在學(xué)生自然天性得以釋放的基礎(chǔ)上，通過系列程式化與非程式化的練習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生的舞臺(tái)表演基本能力。（一）唱、演并重，結(jié)合具體作品，從眼神、面部表情、手臂動(dòng)作、形體姿態(tài)、舞臺(tái)走步等方面訓(xùn)練歌唱的表現(xiàn)力和肢體協(xié)調(diào)能力。（1）眼神的訓(xùn)練。眼睛是心靈的窗戶，是表達(dá)歌者內(nèi)心情感、表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵，引起觀眾共鳴的關(guān)鍵。通常訓(xùn)練眼神的動(dòng)作有“近看、遠(yuǎn)看、定神、放神”等。通過練習(xí)，做到“心中有所想，眼中有所示”，“心通眼，眼通嘴，嘴帶臉，臉心合一”。（2）面部表情的訓(xùn)練。面部表情是以內(nèi)心情感體驗(yàn)為基礎(chǔ)的外在情緒表現(xiàn)，不同的面部表情表達(dá)出不同的內(nèi)心情緒，如喜、怒、哀、樂、愁、羞等。在實(shí)際的歌唱舞臺(tái)表演中，面部表情還要遵循美和適度的原則，不過分夸張、不擠眉弄眼。（3）手臂動(dòng)作訓(xùn)練有引、定、開、合等。每一種手勢(shì)都有其表達(dá)的意思。如“引”，手勢(shì)向上向外，表意境開闊；“定”，手勢(shì)立而穩(wěn)，則表意堅(jiān)決；“開”，手勢(shì)外展，表情緒熱烈；“合”，雙手收攏回縮，表沉思內(nèi)省，等等。（4）形體姿態(tài)，歌唱者在舞臺(tái)上站立姿勢(shì)要積極、挺拔，姿態(tài)優(yōu)雅大方，同時(shí)，又要能保持上身的自然放松，自如地進(jìn)行歌唱呼吸。（5）走步，是指在舞臺(tái)上的重心轉(zhuǎn)換、上步退步、左右走動(dòng)等。總之，眼神、面部表情、手臂動(dòng)作、形體姿態(tài)、舞臺(tái)走步實(shí)際是五個(gè)不可分割的整體，它貫穿于表演的整個(gè)過程。（二）以演為主，設(shè)計(jì)情節(jié)，讓學(xué)生進(jìn)行表演，以求拓展學(xué)生的感受力、想象力和表現(xiàn)力，以及表演的過程中所體現(xiàn)出來的真實(shí)感、臨場(chǎng)感，增強(qiáng)表演的感染力和可觀賞性。情景表演練習(xí)如看花、尋人等，情緒表演練習(xí)，如失望、傷心、開心、愁悶等。

結(jié)語

篇2

    戲劇表演是一個(gè)系統(tǒng)的工程。觀眾在劇院里欣賞到的演員在舞臺(tái)上的表演,只是作為戲劇表演的一部分,也被稱作現(xiàn)場(chǎng)表演或舞臺(tái)表演。此外,還有戲劇劇本創(chuàng)作、彩排、舞臺(tái)布景等等環(huán)節(jié),這些都是戲劇表演包含的重要內(nèi)容。在戲劇表演領(lǐng)域,藝術(shù)指導(dǎo)的作用十分突出,藝術(shù)指導(dǎo)的工作水平將在很大程度上決定演員的現(xiàn)場(chǎng)表演水平、藝術(shù)成就以及戲劇表演行業(yè)的整體發(fā)展。

    一、 藝術(shù)指導(dǎo)在戲劇表演領(lǐng)域的重要作用

    1.藝術(shù)指導(dǎo)是戲劇表演藝術(shù)性的重要保證。一般來說,藝術(shù)指導(dǎo)大都具有豐富的舞臺(tái)表演實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和深厚的戲劇表演理論知識(shí)儲(chǔ)備。因此說,藝術(shù)指導(dǎo)能夠充分保證戲劇表演的藝術(shù)性。一方面,藝術(shù)指導(dǎo)通過對(duì)藝術(shù)表演劇本創(chuàng)作進(jìn)行指導(dǎo)和把關(guān),能夠在源頭上保證了表演作品的藝術(shù)性。另一方面,藝術(shù)指導(dǎo)通過對(duì)演員進(jìn)行指導(dǎo)和示范,也能夠極大地提升他們的表演技巧和水平。從這個(gè)意義上說,藝術(shù)指導(dǎo)是保證戲劇表演藝術(shù)水平的關(guān)鍵。

    2.藝術(shù)指導(dǎo)是戲劇表演的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。正如前文所述,藝術(shù)指導(dǎo)的工作涵蓋了戲劇表演的全部環(huán)節(jié),從劇本的創(chuàng)作、編排到演員的現(xiàn)場(chǎng)表演,都是藝術(shù)指導(dǎo)工作的職責(zé)所在[2]。因此說,藝術(shù)指導(dǎo)本身就是戲劇表演的一個(gè)重要的環(huán)節(jié),它承接了戲劇藝術(shù)表演的全過程,保證了戲劇表演的順利進(jìn)行。

    3.藝術(shù)指導(dǎo)是連接觀眾和戲劇演員的重要途徑。除了要在日常工作中對(duì)演員進(jìn)行指導(dǎo)外,戲劇藝術(shù)指導(dǎo)的最重要工作任務(wù)就是在現(xiàn)場(chǎng)觀看演員的表演,用專業(yè)化的視角審視演員的表演技巧和方式,用觀眾的視角去理解和感受臺(tái)下對(duì)演員表演的反應(yīng),從這個(gè)意義上說,在演員現(xiàn)場(chǎng)表演的過程中,藝術(shù)指導(dǎo)同樣作為觀眾,他們能夠準(zhǔn)確地感知現(xiàn)場(chǎng)氣氛和觀眾的情緒波動(dòng)。表演結(jié)束后,他們可以帶著這些信息與演員進(jìn)行溝通和交流,這樣就實(shí)現(xiàn)了演員和觀眾之間的溝通和聯(lián)系。

    二、堅(jiān)持戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)化的重要現(xiàn)實(shí)意義

    1.堅(jiān)持戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)化符合現(xiàn)階段戲劇表演市場(chǎng)化的要求。近年來,國(guó)內(nèi)藝術(shù)團(tuán)體都在經(jīng)歷著市場(chǎng)化改革,大部分的演出都要面對(duì)市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng),國(guó)內(nèi)戲劇演出市場(chǎng)規(guī)?；厔?shì)日益明顯。在戲劇表演市場(chǎng)化的趨勢(shì)下,許多藝術(shù)團(tuán)體迫切地需要根據(jù)市場(chǎng)和觀眾的需求調(diào)整表演內(nèi)容和表演形式,在這個(gè)過程中,藝術(shù)指導(dǎo)的作用就非常明顯。通過開展藝術(shù)指導(dǎo)隊(duì)伍的專業(yè)化建設(shè),這些藝術(shù)指導(dǎo)都能夠成為具有高超業(yè)務(wù)水平和敏銳觀察能力的人才,準(zhǔn)確把握演出市場(chǎng)的發(fā)展動(dòng)態(tài),為藝術(shù)團(tuán)體的市場(chǎng)化改革服務(wù)。

    2.堅(jiān)持戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)化符合社會(huì)主義文化事業(yè)大發(fā)展和大繁榮的要求。黨的十七屆六中全會(huì)明確提出社會(huì)主義文化事業(yè)大發(fā)展和大繁榮的目標(biāo),戲劇事業(yè)作為社會(huì)主義文化事業(yè)的重要組成部分,其發(fā)展程度和水平將直接影響到社會(huì)主義文化體制改革的進(jìn)程。加強(qiáng)戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)的專業(yè)化,能夠在根本上把握戲劇表演事業(yè)的發(fā)展方向,在戲劇表演領(lǐng)域保持和貫徹黨的文化事業(yè)方針和政策。

    3.堅(jiān)持戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)化能夠?yàn)閼騽”硌菔聵I(yè)提供強(qiáng)大的推動(dòng)力和創(chuàng)新力。實(shí)踐證明,專業(yè)化的藝術(shù)指導(dǎo)隊(duì)伍能夠產(chǎn)生強(qiáng)大的創(chuàng)新能力和推動(dòng)力,能夠在社會(huì)發(fā)展變革的歷程中選取到更多鮮活的、百姓喜聞樂見的素材,始終保持我國(guó)戲劇表演事業(yè)旺盛的生機(jī)和活力。在專業(yè)化原則下,戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)能夠按照表演藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律,將生活中的平凡素材經(jīng)過藝術(shù)的提煉和加工,變成具有高度藝術(shù)感染力的經(jīng)典作品,也能夠?qū)⑸鐣?huì)文化發(fā)展進(jìn)步的成果轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表演的形式和內(nèi)涵,豐富和完善我國(guó)戲劇表演藝術(shù)領(lǐng)域的理論成果。

    三、對(duì)于進(jìn)一步提高我國(guó)戲劇表演藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)化水平的一些建議和思考

    1.堅(jiān)持建設(shè)一支具有高度專業(yè)化水準(zhǔn)的藝術(shù)指導(dǎo)隊(duì)伍。各藝術(shù)團(tuán)體要加強(qiáng)藝術(shù)指導(dǎo)隊(duì)伍建設(shè),吸收和接納一批具有深厚藝術(shù)修養(yǎng)和理論知識(shí)的人才進(jìn)入藝術(shù)指導(dǎo)隊(duì)伍之中。同時(shí)加強(qiáng)對(duì)戲劇演員的培養(yǎng),對(duì)于那些具有豐富舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)和良好學(xué)習(xí)能力的演員,要作為藝術(shù)指導(dǎo)的后備力量進(jìn)行重點(diǎn)培養(yǎng),幫助他們完成從演員到專業(yè)指導(dǎo)的轉(zhuǎn)化。

篇3

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)媒介;電影學(xué)原理;戲劇表演;影視表演

中圖分類號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）10-0059-01

“藝術(shù)媒介決定論”是電影學(xué)原理四大基本內(nèi)容的第一要義。它的核心思想是兩個(gè)層次：第一個(gè)層次，各門類藝術(shù)以各自的表現(xiàn)媒介形成根本區(qū)別，電影藝術(shù)的表現(xiàn)媒介是“運(yùn)動(dòng)的聲畫影像”;第二個(gè)層次，藝術(shù)媒介的特性決定了各門類藝術(shù)的根本任務(wù)和根本創(chuàng)作方法。

電影表演和戲劇表演在創(chuàng)作思路和方法上一脈相承，有很多相同點(diǎn)，但又有各自的特點(diǎn)，因?yàn)殡娪芭c戲劇這兩種藝術(shù)形式在藝術(shù)特點(diǎn)以及美學(xué)方面的藝術(shù)評(píng)定標(biāo)準(zhǔn)不一樣。

一、藝術(shù)媒介與藝術(shù)材料

在《電影學(xué)原理》一書中曾經(jīng)提到，是古希臘哲學(xué)家亞里士多德“第一次在藝術(shù)理論層面意義上使用了藝術(shù)媒介這個(gè)范疇;亞里士多德沒有對(duì)藝術(shù)媒介這個(gè)范疇進(jìn)行形而上的定義，但已經(jīng)隱含了藝術(shù)媒介構(gòu)成各門類藝術(shù)之間的區(qū)別的思想萌芽”。除亞里士多德之外，萊辛也在其著作《拉奧孔》當(dāng)中論述了關(guān)于藝術(shù)媒介的“符號(hào)化”定義。

其實(shí)，《電影學(xué)原理》中早就通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那笞C和推論，為我們提供了藝術(shù)媒介的定義。藝術(shù)媒介，“即藝術(shù)的表現(xiàn)媒介，是存在于藝術(shù)作品中的一種抽象的形式表現(xiàn)，是藝術(shù)材料在藝術(shù)作品中的感性呈現(xiàn)，是某種具體類別的藝術(shù)作品的全體對(duì)象所構(gòu)成的集合的總特征”。電影藝術(shù)的媒介是“運(yùn)動(dòng)的聲畫影像”，戲劇藝術(shù)的媒介是“語言和外部形體動(dòng)作”。

藝術(shù)材料即藝術(shù)作品是由什么物質(zhì)材料構(gòu)成的。稍微寬泛一點(diǎn)的定義是：藝術(shù)材料是指用于藝術(shù)創(chuàng)作的物質(zhì)材料。藝術(shù)材料是藝術(shù)媒介的物質(zhì)載體，藝術(shù)媒介要通過藝術(shù)材料才能得到體現(xiàn)。從表演的角度來講，無論是戲劇藝術(shù)還是電影藝術(shù)，期間有一種藝術(shù)材料是共同作用于兩種藝術(shù)形式的，那就是演員本身。

二、戲劇表演與影視表演的共同點(diǎn)

戲劇與影視本來就是一脈相承的，在其中演員都充當(dāng)著三方面的作用，作為創(chuàng)作主體的同時(shí)還具備工具材料以及被創(chuàng)作對(duì)象的作用，劇本提供的人物形象的創(chuàng)作通過表演這個(gè)過程來進(jìn)行表現(xiàn)，創(chuàng)作過程也結(jié)合了演員本人的一些個(gè)人感情與個(gè)人氣質(zhì)，也就是所謂的三位一體，無論是哪一種形式的表演，演員都同時(shí)充當(dāng)著“創(chuàng)造者”“創(chuàng)作素材”以及“表演的最終呈現(xiàn)者”三個(gè)角色。

對(duì)于演員的培養(yǎng)來說，不管是影視還是戲劇都必須注重基本的素質(zhì)訓(xùn)練，只有功底扎實(shí)了才能走得更遠(yuǎn)。對(duì)于技巧方面的培養(yǎng)來說，現(xiàn)在有一種類似于“無為而治”的觀點(diǎn)，認(rèn)為將生活中的人物原型搬到屏幕或舞臺(tái)上來就行，不要刻意對(duì)演員進(jìn)行技巧培訓(xùn)。雖然現(xiàn)在流行的一種對(duì)演員成功判讀的標(biāo)準(zhǔn)很正確，即一個(gè)成功的演員創(chuàng)作的人物形象往往會(huì)讓觀眾忽略了他是在演戲，并高度評(píng)價(jià)這種演員的表演水平。然而，不能說他們的演技與表演本身無關(guān)，這種說法是對(duì)演員的不尊重，而且違背了哲學(xué)原理，錯(cuò)把對(duì)自然的真實(shí)反映當(dāng)成自然了。

在《電影表演基礎(chǔ)研究》一書中，著名影視研究學(xué)者齊士龍先生強(qiáng)調(diào)了組織行動(dòng)對(duì)于表演技巧的重要性。因?yàn)樵诒硌菟囆g(shù)創(chuàng)作過程中，組織行動(dòng)貫穿始終，從被動(dòng)的培養(yǎng)到自我組織表演，最后到完整的組織人物角色扮演。

除此之外，臺(tái)詞的創(chuàng)作也不能局限于劇本，而是應(yīng)該隨著表演藝術(shù)創(chuàng)作過程的進(jìn)行不斷更新，融合自己的情感創(chuàng)作出更有感染力的臺(tái)詞，甚至整個(gè)作品。在表演過程中時(shí)刻記住“行動(dòng)三要素”――做什么、為什么做、怎么做。而對(duì)于我們要研究的表演藝術(shù)，節(jié)奏的影響同樣存在。這里的節(jié)奏即劇本本身的角色在劇情中的節(jié)奏和演員表演過程中表現(xiàn)出來的節(jié)奏。前者需要演員整體把握演出角色的節(jié)奏，對(duì)于后者演員在表演的時(shí)候就應(yīng)該處理好表現(xiàn)的力度和展現(xiàn)角色速度的問題。因?yàn)檠輪T在表演創(chuàng)作過程中表現(xiàn)出來的肢體語言的幅度大小、頻率、快慢都是一個(gè)固有的節(jié)奏，節(jié)奏掌握得越好，表現(xiàn)效果也就相應(yīng)地越好。

由此可見，節(jié)奏包括演員內(nèi)心和肢體方面的動(dòng)作強(qiáng)弱、持續(xù)時(shí)間等，它體現(xiàn)在整個(gè)表演藝術(shù)創(chuàng)作的全過程中。不管是戲劇還是影視藝術(shù)作品，劇本塑造的人物個(gè)性以及各角色之間的關(guān)系，和劇本敘事的進(jìn)展共同構(gòu)成了作品的整體節(jié)奏，體現(xiàn)著作品的發(fā)展速度。一個(gè)好的作品總是節(jié)奏抑揚(yáng)頓挫，長(zhǎng)短交替，動(dòng)作表現(xiàn)強(qiáng)弱恰當(dāng)結(jié)合，這些節(jié)奏與人物的表演共同構(gòu)成了作品的有機(jī)的節(jié)奏感受。節(jié)奏可以說是一部作品的生命力的體現(xiàn)。

三、結(jié)論

從理論上講，任何一種物質(zhì)材料都可以用于藝術(shù)創(chuàng)作，從而進(jìn)入藝術(shù)材料的范疇，但是演員作為兩種藝術(shù)形式所共有的藝術(shù)材料，我個(gè)人認(rèn)為，有必要在“表演”層面上簡(jiǎn)單論述一下“藝術(shù)媒介決定論”思想在引領(lǐng)我們進(jìn)入藝術(shù)世界時(shí)的重要作用。也正是因?yàn)橛辛恕八囆g(shù)媒介決定論”思想，才使得表演在兩種藝術(shù)形式當(dāng)中的作用日漸重要起來。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐平，常莉.演員藝術(shù)語言基本技巧[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2002.

[2]梁伯龍，李月.戲劇表演基礎(chǔ)[M].北京：中國(guó)戲劇出版社，2009.

篇4

關(guān)鍵詞　表演　人才　實(shí)踐　就業(yè)

中國(guó)的高等藝術(shù)教育歷來是一種培養(yǎng)藝術(shù)精英的教育。北京電影學(xué)院、中央戲劇學(xué)院、上海戲劇學(xué)院等這些專業(yè)院校以其科學(xué)的辦學(xué)理念，后基礎(chǔ)、重技能。為國(guó)家培養(yǎng)和輸送了大量的優(yōu)秀表演人才。隨著教育的產(chǎn)業(yè)化，大學(xué)擴(kuò)招，各個(gè)普通高校的藝術(shù)院系也在擴(kuò)招，就連社會(huì)辦學(xué)機(jī)構(gòu)也瞄準(zhǔn)了這一市場(chǎng)，頻頻對(duì)外招收各級(jí)各類藝術(shù)培訓(xùn)班學(xué)員，甚至與高校聯(lián)手，合作辦學(xué)。就拿影視戲劇表演藝術(shù)這門專業(yè)來說。全國(guó)陸續(xù)已有數(shù)百所高等院校招收這個(gè)專業(yè)的本、專科生。這不得不說是件大快人心之事，同時(shí)也必須承認(rèn)是一件令人憂心的事。喜的是高校藝術(shù)教育的擴(kuò)招，保障了更多學(xué)生受教育的權(quán)利。藝術(shù)教育地位的攀升歸功于黨的正確方針指引，總書記在十七大報(bào)告中指出：“文化越來越成為民族凝聚力和創(chuàng)造力的重要源泉，越來越成為綜合國(guó)力競(jìng)爭(zhēng)的重要因素，豐富精神文化生活越來越成為我國(guó)人民的熱切愿望?！痹谕苿?dòng)社會(huì)主義大發(fā)展大繁榮這個(gè)精神的指導(dǎo)下，社會(huì)還需要大量?jī)?yōu)秀的藝術(shù)人才和文化工作者，也就意味著還有更多人需要接受高層次的藝術(shù)教育。憂的是這些從藝術(shù)院校走出來的畢業(yè)生是否都能走上崗位，找到自己所熱愛的藝術(shù)事業(yè)，是否都能滿足發(fā)展和繁榮社會(huì)主義文化的需求呢?

改革開放30年來，藝術(shù)教育無論在數(shù)量上還是規(guī)模上都發(fā)生了新的變化。藝術(shù)專業(yè)的擴(kuò)招、藝術(shù)人才的就業(yè)難、藝術(shù)市場(chǎng)的擴(kuò)張等現(xiàn)象，都在推動(dòng)高校藝術(shù)教育的改革和創(chuàng)新意識(shí)的發(fā)展。如果影視戲劇藝術(shù)教育還停留在傳統(tǒng)的藝術(shù)戲劇人才培養(yǎng)的模式里，將難以適應(yīng)社會(huì)新時(shí)代的需求。尤其是普通高校，如何利用綜合性大學(xué)的資源優(yōu)勢(shì)，多方位多層次地培養(yǎng)影視戲劇人才，形成自己的辦學(xué)特色，將成為一個(gè)課題來進(jìn)行探討和研究。

根據(jù)目前高校藝術(shù)教育與人才就業(yè)脫節(jié)的局面，筆者就表演藝術(shù)的人才培養(yǎng)模式方面談一些自己的觀點(diǎn)。

一、現(xiàn)狀分析

1、學(xué)生入學(xué)層次參差不齊

學(xué)生入學(xué)層次的不均衡主要體現(xiàn)在文化層次的不均衡和專業(yè)基礎(chǔ)的不均衡上。由于國(guó)民義務(wù)教育階段中的藝術(shù)教育僅有音樂教育和美術(shù)教育，沒有影視戲劇表演課程，所以來報(bào)考高校該專業(yè)的學(xué)生，一部分來自全國(guó)各藝術(shù)中?；蛩囆g(shù)高中，另一部分則來自普通高中。普通高中生的文化素養(yǎng)要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于藝校學(xué)生，但是從專業(yè)角度來講，藝校學(xué)生的藝術(shù)綜合能力要比普通高中生強(qiáng)。而恰恰沒有任何表演基礎(chǔ)的普通高中生來報(bào)考該專業(yè)的占大多數(shù)，他們憑借在考試過程中所表現(xiàn)出來的表演藝術(shù)天賦和潛力與藝校學(xué)生進(jìn)行競(jìng)爭(zhēng)，最后由于文化分的差異，錄取率還是普通高中生比藝校學(xué)生要高。這樣，勢(shì)必造成什么都要從基礎(chǔ)開始學(xué)。影視表演專業(yè)涉及到的專業(yè)基礎(chǔ)課較多，對(duì)于人的嗓音、語言、形體等綜合素質(zhì)要求較高。這對(duì)普通高中生來講無疑是一種壓力。在本科教育的四年里，要把一個(gè)什么都還不會(huì)的人培養(yǎng)成一個(gè)藝術(shù)尖子，這何等容易。

另外。教育產(chǎn)業(yè)化，大規(guī)模的擴(kuò)招，藝術(shù)類考生文化考分低，各學(xué)校相互爭(zhēng)生源，難免會(huì)降低專業(yè)考試的要求，造成沒有表演天賦的也來學(xué)，學(xué)了才知道不合適，勉強(qiáng)應(yīng)付到畢業(yè)。甚至產(chǎn)生焦慮、抑郁等心理疾患。畢業(yè)后，對(duì)自己，對(duì)社會(huì)都將造成一種負(fù)擔(dān)。

2、課程設(shè)置不合理

影視戲劇表演藝術(shù)專業(yè)的課程表不同于高校文理科以及其它藝術(shù)專業(yè)的課表。有些院校連雙休日和晚上都排課。因?yàn)楸局虿氖┙痰脑瓌t，表演專業(yè)的專業(yè)技能往往是實(shí)行“小班制”的教學(xué)。聲、臺(tái)、形、表作為專業(yè)技能課，按照以往的慣例一上就是四節(jié)，每周至少上兩次。表演課中的小品交流本身占用時(shí)間就長(zhǎng)，如果以雙人小品交流為例，20分鐘一個(gè)小品。14人分成7組，7個(gè)小品就要140分鐘，再加上教師點(diǎn)評(píng)、指導(dǎo)和修改，四節(jié)課的時(shí)間還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。如果專業(yè)必修課、公共必修課、專業(yè)選修課、公共選修課等一并加上去的話，這課程表白天、晚上連雙休日都排滿課也就不足為奇了。下面例舉兩個(gè)不同專業(yè)的課表來作一番比較。

作為一名大學(xué)生，應(yīng)該有足夠的時(shí)間讓他們消化和吸收所學(xué)的專業(yè)技能和知識(shí)，還應(yīng)該有拓展學(xué)習(xí)和個(gè)人發(fā)展的空間。而那張排得滿滿的課表，從辦學(xué)單位來講，無疑對(duì)教學(xué)成本、管理、教學(xué)軟件硬件的利用都將是一個(gè)挑戰(zhàn)，而對(duì)于學(xué)生來講，抑制了他們發(fā)展的空間，極不利于學(xué)習(xí)的拓展和科學(xué)研究。

3、藝術(shù)實(shí)踐方式過于單一

歷來影視戲劇表演專業(yè)的教學(xué)實(shí)踐就是以排演劇目為主。從交流小品、教學(xué)片段到排演大戲。學(xué)生基本上都以舞臺(tái)表演來作為教學(xué)和藝術(shù)實(shí)踐的一種形式。不論學(xué)生合適與否，作為教學(xué)的一種手段，必須接受這種實(shí)踐行為。雖然，演員的主要任務(wù)就是舞臺(tái)演出。然而社會(huì)對(duì)于表演藝術(shù)人才的需求不僅僅停留在演員這一職業(yè)上，也不是每一個(gè)學(xué)生將來都做演員。因此，為拓寬就業(yè)渠道，我們必須為學(xué)生提供更多形式的藝術(shù)實(shí)踐機(jī)會(huì)。

4、就業(yè)情況不容樂觀

高校表演藝術(shù)專業(yè)招生規(guī)模的擴(kuò)大，超越了一般高校擴(kuò)招的速度。報(bào)考藝術(shù)類院校的學(xué)生也在持續(xù)增長(zhǎng)，畢業(yè)生也將隨之增長(zhǎng)，但是就業(yè)的機(jī)會(huì)如何呢?中央電視臺(tái)曾做過一項(xiàng)調(diào)查，全國(guó)表演藝術(shù)類畢業(yè)生的就業(yè)率不足30％，在國(guó)內(nèi)成為演藝界知名人士或明星的還不足0.003％。其實(shí)并非社會(huì)對(duì)演藝人才的需求已達(dá)到飽和，而是真正能勝任演員這個(gè)職業(yè)的太少，許多相關(guān)工作還是緊缺人才。這種情況客觀地分析，存在兩種原因，一是畢業(yè)生服高手低。就業(yè)目光短淺，急功近利，只把目標(biāo)定在個(gè)別城市，個(gè)別知名的專業(yè)劇團(tuán)。另一原因就是高校的藝術(shù)教育所培養(yǎng)出來的人才就業(yè)太單一化，缺乏市場(chǎng)轉(zhuǎn)換的適應(yīng)性。

二、出路和對(duì)策

1、適當(dāng)提高入學(xué)門檻，嚴(yán)把生源的質(zhì)量關(guān)

藝術(shù)專業(yè)加試必須從嗓音、語言、形體、表演以及特長(zhǎng)等全面考量學(xué)生的基礎(chǔ)和能力。學(xué)生藝術(shù)條件和能力強(qiáng)的，入學(xué)后再提高再發(fā)展的可能性就大。一般用人單位是不會(huì)再花時(shí)間對(duì)新引進(jìn)的演員進(jìn)行業(yè)務(wù)培訓(xùn)的，所以我們所要培養(yǎng)的演員必須是畢業(yè)后就能輕裝上陣，馬上適應(yīng)和勝任演員這項(xiàng)工作。前不久，文匯報(bào)曾報(bào)道上海一所知名藝術(shù)高校的首批音樂劇班學(xué)生畢業(yè)后大部分面臨著失業(yè)。一方面在國(guó)內(nèi)。音樂劇還未成氣候，沒有專門的音樂劇團(tuán)。另一方面，畢業(yè)生難以勝任這種高要求高技術(shù)水準(zhǔn)的工作。因此，對(duì)于表演藝術(shù)類招生。只有靠考官們慧眼識(shí)才，全面考核考生的綜合素質(zhì)。沒有 天賦的，“白紙一張”什么都要從頭學(xué)起的，光有漂亮外形的，在目前的高校教育體制下。是很難培養(yǎng)出尖子人才的。

學(xué)藝術(shù)需要藝術(shù)天賦。高校藝術(shù)類招生絕不能成為高考低分群的考大學(xué)的捷徑。文化素養(yǎng)不高同樣造就不了藝術(shù)人才。面對(duì)各高校藝術(shù)類的擴(kuò)招，大家都在爭(zhēng)搶生源的同時(shí)。教育職能部門可以把藝術(shù)類招生計(jì)劃同畢業(yè)生的就業(yè)率掛鉤，凡是就業(yè)率不好的院?？梢钥紤]減少招生人數(shù)或者暫緩、停止該門類藝術(shù)專業(yè)的招生。

2、適時(shí)調(diào)整人才培養(yǎng)方案，完善課程體系

基于表演藝術(shù)專業(yè)技能課多樣化這一特殊性，我們應(yīng)該從教學(xué)效率出發(fā)，盡可能挖掘和利用學(xué)生的藝術(shù)天賦，在二至三年內(nèi)完成所有的專業(yè)基本技能的教學(xué)。從第三年開始開設(shè)大量的相關(guān)專業(yè)的選修課程以及教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)，給學(xué)生以充分的提升能力的發(fā)展空間。選修課程的開設(shè)應(yīng)該在相關(guān)專業(yè)的基礎(chǔ)上進(jìn)行能力和知識(shí)的應(yīng)用性拓展，如從舞臺(tái)表演型向舞臺(tái)管理型、教學(xué)師資型、舞臺(tái)經(jīng)營(yíng)型以及藝術(shù)研究型等方向拓展。應(yīng)該以學(xué)生的實(shí)際能力和特長(zhǎng)來進(jìn)行專業(yè)的拓展和提升，如有舞蹈或聲樂特長(zhǎng)的，可強(qiáng)化相關(guān)專業(yè)知識(shí)和技能的學(xué)習(xí)，或結(jié)合表演，朝表演專業(yè)的形體、聲樂師資方向發(fā)展；能歌善舞的，可進(jìn)行歌舞劇、音樂劇和歌舞組合的培訓(xùn)：有美術(shù)特長(zhǎng)的，可以考慮進(jìn)行舞美設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)方面的指導(dǎo)：表演、主持、編導(dǎo)、制作還可以專業(yè)課程之間互相打通，聯(lián)合打造等等，使高校藝術(shù)教育的人才培養(yǎng)從單一型的專門人員向多元化的復(fù)合型人才拓展，全面提升學(xué)生的各項(xiàng)藝術(shù)素質(zhì)。師資不夠。可以高校聯(lián)手，聘請(qǐng)專家來指導(dǎo)和講座，普通高校更可以利用綜合性大學(xué)這一優(yōu)勢(shì)，做到教學(xué)資源和合理利用和共享。據(jù)調(diào)查，上海師范大學(xué)謝晉影視藝術(shù)學(xué)院的表演專業(yè)從07級(jí)開始，將學(xué)生實(shí)行了分流。即從大學(xué)二年級(jí)開始，將一個(gè)班的學(xué)生分成表演和師資兩個(gè)方向。除了加強(qiáng)表演、臺(tái)詞等專業(yè)技能之外，對(duì)表演方向的學(xué)生注重舞臺(tái)表演的實(shí)踐，對(duì)師資方向的學(xué)生更側(cè)重于教育教學(xué)方面的培養(yǎng)，課程設(shè)置也利用綜合性大學(xué)的資源優(yōu)勢(shì)。增加教育學(xué)、心理學(xué)、教育心理學(xué)和教學(xué)法等課程。為拓展學(xué)生的專業(yè)應(yīng)用能力和就業(yè)方向提供了保證。

學(xué)科建設(shè)是一個(gè)系統(tǒng)工程，僅靠課程運(yùn)作無法最終實(shí)現(xiàn)規(guī)范化、現(xiàn)代化和應(yīng)用性。面對(duì)社會(huì)需求，結(jié)合辦學(xué)實(shí)際，設(shè)計(jì)一套具有開放性、創(chuàng)新性、復(fù)合性的課程體系，是我國(guó)表演藝術(shù)學(xué)科建設(shè)的當(dāng)務(wù)之急和重中之重。

3、提供多形式的實(shí)踐機(jī)會(huì)，適當(dāng)進(jìn)行職業(yè)拓展

藝術(shù)實(shí)踐課是學(xué)生提升專業(yè)操作技能的主要途徑。目前，表演類學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐大多是以舞臺(tái)演出的形式來進(jìn)行。如果培養(yǎng)人才定位在專業(yè)演員這個(gè)層面，那么多排演劇目是一種有效的途徑。然而社會(huì)對(duì)于藝術(shù)人才的需求不僅僅是演藝人員這個(gè)層面，還大量需要諸如經(jīng)紀(jì)人、編劇編導(dǎo)、舞美燈光、后期制作、演出管理、表演教師等等。如果學(xué)生的就業(yè)目標(biāo)定位在這些方向上，那么排演劇目這種藝術(shù)實(shí)踐形式是否就過于單一了呢?中國(guó)傳媒大學(xué)播音與主持學(xué)院副院長(zhǎng)付程教授也認(rèn)為“單一專業(yè)培養(yǎng)已經(jīng)不太適應(yīng)社會(huì)發(fā)展。學(xué)播音的也可以做語言培訓(xùn)師，人的溝通能力是當(dāng)代社會(huì)的第一能力”。上海師范大學(xué)謝晉影視藝術(shù)學(xué)院為拓展學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐又開了先河，即為諸多社會(huì)辦學(xué)機(jī)構(gòu)輸送了眾多品學(xué)兼優(yōu)的大三、大四地學(xué)生當(dāng)兼職教師。這些學(xué)生在這些藝校，利用雙休日進(jìn)行藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)實(shí)踐。教學(xué)對(duì)象有表演班學(xué)員，有主持班學(xué)員，也有歌舞班學(xué)員，年齡從4歲到18歲：教學(xué)課程除了表演課，還有形體課、臺(tái)詞課，有的學(xué)生已經(jīng)當(dāng)上了主教。專業(yè)任課教師為此還定期為這些學(xué)生提供業(yè)務(wù)上和教學(xué)上的指導(dǎo)，提升學(xué)生的教學(xué)能力和水平，使學(xué)生一旦畢業(yè)就能走上崗位勝任教學(xué)工作。

藝術(shù)實(shí)踐的形式也遠(yuǎn)不如此。如果學(xué)生有興趣和特長(zhǎng)。還可以在平時(shí)的排演劇目中，參與舞美設(shè)計(jì)、演出錄制、演出管理等劇務(wù)工作的實(shí)踐，安排相關(guān)專業(yè)人員對(duì)學(xué)生進(jìn)行實(shí)地實(shí)戰(zhàn)性地指導(dǎo)，適當(dāng)進(jìn)行專業(yè)上的拓展。總之。將藝術(shù)實(shí)踐逐步合理化、系統(tǒng)化、制度化勢(shì)在必得，切實(shí)提高學(xué)生的創(chuàng)新型結(jié)構(gòu)性專業(yè)技能。

4、就業(yè)指導(dǎo)工作提前介入

一般來說，高校的就業(yè)指導(dǎo)工作都是在大學(xué)四年級(jí)時(shí)開展，然而筆者認(rèn)為，就業(yè)指導(dǎo)工作應(yīng)該在入學(xué)一開始就從觀念上給與糾正和指導(dǎo)，并且一直延續(xù)到大學(xué)四年級(jí)。雖然學(xué)生在入學(xué)和畢業(yè)前夕兩個(gè)階段，思想上會(huì)有很大的改變，但是提早介入就業(yè)方面的指導(dǎo)，可以讓學(xué)生在入校興奮之時(shí)就有一種憂患意識(shí)。明確就業(yè)市場(chǎng)的嚴(yán)峻性，這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中就能明確學(xué)習(xí)目標(biāo)，提早在就業(yè)方向上作出判斷，有的放矢，避免畢業(yè)了還不知道自己該去哪里，該干什么的局面。

篇5

關(guān)鍵詞：京?。晃涑蟊硌?；革新

引言： 近些年面對(duì)武丑表演人員稀缺這一嚴(yán)峻的問題，我國(guó)政府一直在大力的倡導(dǎo)對(duì)武丑表演的研究，從業(yè)人員也逐年增加藝術(shù)水平也有很大的提升，但是總體來說在發(fā)展過程中還是遇到許多的問題，當(dāng)下武丑表演已經(jīng)進(jìn)入瓶頸期，要想徹底解決武丑表演遇到的問題必須進(jìn)行武丑表演革新，來完美的解決這些緊要問題，本文從武丑表演藝術(shù)概念的基礎(chǔ)來分析武丑表演遇到的問題新的創(chuàng)新方式。

一、武丑表演藝術(shù)的深刻內(nèi)涵

眾所周知，在戲劇藝術(shù)表演中，只要有武戲就會(huì)有武丑表演的存在，在我國(guó)傳統(tǒng)戲劇表演中，絕大多數(shù)劇種中都有“丑”這一行當(dāng)，一名合格優(yōu)秀的武丑演員要將各個(gè)方面都處理的恰當(dāng)?shù)皿w，從念白開始就要讓觀眾很好的理解演員所要傳達(dá)的信息，清楚準(zhǔn)確的念白是非常重要的，Z調(diào)高低適度動(dòng)作嫻熟得體，跌打動(dòng)作賣力到位，武丑表演需要相當(dāng)深厚的演唱功底，需要邊唱邊演簡(jiǎn)單中見真功夫，要讓觀眾在詼諧的情緒中欣賞到高質(zhì)量的表演，這對(duì)演員個(gè)人素質(zhì)要求是極高的。武丑表演所演的角色是不確定的，有的時(shí)候要充滿正義感的大英雄，振奮人心的傳播正能量，讓觀眾看了激情振奮。有的時(shí)候又要演土匪流氓這樣的反面角色，這時(shí)候又需要讓大家覺得特別可恨才算演出風(fēng)采演的成功。又得時(shí)候是年邁的老人有的時(shí)候是幼小的兒童。所以在武丑表演的過程中不但要唱還要還需要好的念白和地道的功夫表演。所以武丑表演的核心包括以下幾個(gè)方面，武丑的念白，武丑中的武打，武丑中的跟頭和矮子功，武丑的臺(tái)步以及節(jié)奏等等。因此對(duì)武丑表演的革新必須圍繞這些環(huán)節(jié)，從基礎(chǔ)入手，念白要清脆響亮，音色等方面都要富有個(gè)性化，融入時(shí)代元素，語氣要詼諧幽默具有很強(qiáng)的穿透力和感染力，要根據(jù)人物情緒變化而變化，只有這樣才能塑造出各式各樣的人物。武丑中的武打更是重要的一部分，一定要做到動(dòng)作敏捷靈活，有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和跳躍感，武打又分徒手武打和器械武打兩大類，武丑的精彩武打表演往往可以讓觀眾耳目一新把整場(chǎng)戲劇推向，所以好的武打基礎(chǔ)是極為重要的。再有就是跟頭和矮子功，這兩項(xiàng)表演并不難但是要求相對(duì)要多一些，有時(shí)需要飛檐走壁上山下海，這些人物特技很大程度上影響著對(duì)人物的塑造，矮子功更是要求演員身體的柔韌性極高，并且能好的把握舞臺(tái)節(jié)奏，對(duì)武丑表演來說更重要的是和打擊樂的配合，所以對(duì)節(jié)奏的掌握非常重要，所以必須進(jìn)一步加強(qiáng)演員的綜合素質(zhì)和技能。

二、武丑表演的革新

武丑表演的革新還需要考慮到京劇本身，就是對(duì)武丑表演的傳統(tǒng)劇目進(jìn)行革新，將傳統(tǒng)的武丑表演劇目進(jìn)行整理和加工改編出新的劇目，這些新的劇目需要具有時(shí)代元素，能夠?qū)鹘y(tǒng)的劇目和新鮮元素天衣無縫的完美結(jié)合，讓傳統(tǒng)劇目演繹出新意，同時(shí)也讓傳統(tǒng)劇目在藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)品質(zhì)上得到一個(gè)相當(dāng)大的提升，從劇本到到表演都要逐一進(jìn)行審視，取其精華的同時(shí)去其糟粕，將好的元素保留下來，將不好的部分毫不猶豫的舍棄，提煉好的劇本，讓劇本本身可以傳神，再配以高質(zhì)量的表演效果一定可以不同凡響。俗話說：“形似剛?cè)腴T，神似才到家”還要注重對(duì)人物內(nèi)心活動(dòng)的解剖和分析，此乃畫龍點(diǎn)睛之筆，讓人物更具生命力。我們?cè)趯?duì)傳統(tǒng)劇目革新的同時(shí)也加緊對(duì)新編劇目的創(chuàng)新，因?yàn)樵趥鹘y(tǒng)劇目中武丑表演的戲份本來就不是很多，能夠保留下來供大家欣賞的更是少之又少，這些是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠觀眾欣賞的，這就需要更多的劇作家的支持，再創(chuàng)造出一些新的詼諧幽默積極向上傳播社會(huì)正能量的武丑戲，來讓觀眾大飽眼福，這不僅可以讓當(dāng)下武丑表演普遍沉悶的風(fēng)格有所改變也會(huì)提升，武丑表演本身的藝術(shù)風(fēng)格，拓寬藝術(shù)道路，對(duì)武丑表演的整個(gè)行業(yè)都是一個(gè)大的突破和躍進(jìn)。實(shí)際上武丑戲多數(shù)來源于老百姓，源于百姓的日常生活，武丑表演的角色自然也會(huì)受到普通黎民百姓的喜愛，那么其實(shí)武丑戲的素材就很好找到了，這樣的人物可以是古代的也可以使現(xiàn)代的，根據(jù)劇本的藝術(shù)情節(jié)和對(duì)人物塑造的技巧我們可以提煉出符合現(xiàn)代表演的藝術(shù)手段，從而創(chuàng)造出新的表演方式，不拒絕拿來主義，將別人好的東西借鑒過來，讓它經(jīng)過加工以后變成自己的，讓武丑表演藝術(shù)從內(nèi)容到形式都得到延伸，與當(dāng)今時(shí)代完美的結(jié)合起來。應(yīng)該認(rèn)識(shí)到革新發(fā)展武丑戲必須以群眾作為基礎(chǔ)，增加各個(gè)年齡段的觀眾群體。

在研究武丑表革新不能僅僅從劇本上解決問題，還應(yīng)該對(duì)加大對(duì)武丑培養(yǎng)模式的革新在京劇的舞臺(tái)上武丑行當(dāng)一直不是特別受重視，人們更多的關(guān)注正戲，所以要加大力度更新演員的演唱功底，提升觀眾對(duì)武丑表演的關(guān)注度，并且武丑表演中安工老生正工青衣的演員比較多，相對(duì)做派老生的花旦就比較稀少，人員相對(duì)稀缺，所以必須培養(yǎng)更多的專業(yè)的武丑表演人員，提升表演人員的專業(yè)素養(yǎng)，盡管近些年來武丑演員也出現(xiàn)一些佼佼者但是這些成就是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，要做到演員的創(chuàng)新必須從新人抓起，甚至從娃娃抓起讓青少年都可以對(duì)武丑表演提起興趣，從中挑出正真適合的人才這樣才能讓武丑表演的舞臺(tái)綻放更多的光彩，加大武丑表演演員的培養(yǎng)力度，在技術(shù)上要加大培訓(xùn)力度，不但要從技術(shù)上進(jìn)行創(chuàng)新訓(xùn)練，同時(shí)還要提升武丑表演演員的文化修養(yǎng)，加大對(duì)演員的文化教育提升他們對(duì)歷史的認(rèn)知，適當(dāng)開放一些文化課，演員在對(duì)歷史有所了解的基礎(chǔ)上可以更加好演繹一些人物，只有更好的了解人物的內(nèi)心才能將人物演活演靈，這樣做也無形中讓演員文化品位得到更好的提升。

三、總結(jié)

在武丑表演革新的慢慢路上，必須繼承與革新同步進(jìn)行，繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)開發(fā)新鮮的元素，堅(jiān)持繼承的過程中革新，對(duì)武丑表演劇本推陳出新不斷融入更具時(shí)代性的東西在里面，對(duì)武丑演員的表演技巧革故鼎新開發(fā)更多的對(duì)武丑表演感興趣的優(yōu)秀演員，讓武丑表演的舞臺(tái)更加豐富也讓武丑表演藝術(shù)可以得到里程碑式的進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)：

篇6

一、世界鋼琴藝術(shù)發(fā)展之路

昭示了民族化之歷程在世界上有許多著名的鋼琴家、作曲家，利用鋼琴發(fā)展本國(guó)民族音樂文化事業(yè)作出卓越貢獻(xiàn)，比如，被稱為“鋼琴詩人”的鋼琴演奏家、作曲家肖邦，一生都以鋼琴藝術(shù)弘揚(yáng)本民族音樂文化，創(chuàng)作、演出了大量的地地道道的波蘭風(fēng)格鋼琴音樂。這些作品都具有濃郁的波蘭韻味，放射出波蘭文化的燦爛光彩，沒有任何人能像他那樣滿懷熱情地寫作波蘭音樂。肖邦的真正價(jià)值就在于他以鋼琴獨(dú)創(chuàng)性地描繪波蘭的風(fēng)土人情，反映波蘭的民族氣質(zhì)、弘揚(yáng)波蘭的民族文化。他所創(chuàng)作的高度藝術(shù)化的舞曲，如威武雄壯的波蘭舞曲、精致細(xì)膩的瑪祖卡舞曲、詩情畫意的圓舞曲等等，都是些美妙無比的音樂，像是用地道的波蘭方言書寫的碧玉般的篇章，構(gòu)成了肖邦鋼琴音樂作品極其鮮明且無可比擬的民族特征。還有匈牙利鋼琴家、作曲家李斯特，也創(chuàng)作了大量的具有鮮明的匈牙利民族特色的鋼琴音樂作品，并把馬爾加文化推上世界舞臺(tái)。由于他們認(rèn)識(shí)到復(fù)興自己民族音樂藝術(shù)事業(yè)的光榮使命，因而為其傾注了畢生精力，也正因?yàn)槿绱耍麄儾诺靡猿蔀槭澜缰乃囆g(shù)大p幣。

俄國(guó)鋼琴音樂的發(fā)展，比西歐慢了一大步，直到19世紀(jì)中葉才逐漸出現(xiàn)職業(yè)鋼琴家。尼克萊·魯賓斯坦更是一位大名鼎鼎的鋼琴家兼作曲家，在他培植下，開創(chuàng)了著名的“俄國(guó)鋼琴樂派”。除他之外，還有格林卡、強(qiáng)力集團(tuán)和柴可夫斯基等著名音樂家，都為發(fā)展俄羅斯鋼琴音樂作出了杰出貢獻(xiàn)。巴拉基烈夫的鋼琴曲《伊斯蘭>、穆索爾斯基的鋼琴組曲<圖畫展覽會(huì)>、柴可夫斯基的<第一鋼琴協(xié)奏曲>，以及拉赫瑪尼諾夫的<第二鋼琴協(xié)奏曲》等是俄國(guó)鋼琴音樂向全世界炫耀的金字塔。進(jìn)入20世紀(jì)，俄國(guó)強(qiáng)大的鋼琴藝術(shù)使全世界震驚，這就是出身于莫斯科音樂院的史克里亞賓和拉赫瑪尼諾夫所譜出的鋼琴音樂與展現(xiàn)的鋼琴演奏技巧，再加上由圣彼得堡音樂院培訓(xùn)出來的普羅柯菲耶夫那沖擊式的鋼琴技藝，更是錦上添花。

二、我國(guó)鋼琴藝術(shù)發(fā)展之路

也體現(xiàn)了民族化的發(fā)展規(guī)律在我國(guó)，鋼琴音樂創(chuàng)作起步較晚，始于20世紀(jì)初。

由于當(dāng)時(shí)印刷樂譜困難，流傳下來的只有公開發(fā)表的幾首。目前留下資料的中國(guó)自己創(chuàng)作的鋼琴曲、最早見于《科學(xué)雜志》1915年第1期載趙元任所作《和平進(jìn)行曲》，作者以歐洲的功能和聲為主導(dǎo)，融進(jìn)我國(guó)的民族音調(diào)，由于和聲對(duì)旋律發(fā)展影響，使得該曲的旋律成為民族音調(diào)與歐洲音樂的結(jié)合。這些產(chǎn)生于20世紀(jì)初的中國(guó)早期鋼琴小曲，對(duì)鋼琴曲民族化的創(chuàng)作與演奏的發(fā)展，具有重要的意義。五四以來，一些專業(yè)音樂家吸取西洋音樂之精華，創(chuàng)作了不少具有我國(guó)民族風(fēng)格的鋼琴曲。如賀綠汀的《牧童短笛》，以我國(guó)民族音樂素材為基調(diào)，大膽借鑒歐洲傳統(tǒng)復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作技法，主題鮮明，旋律優(yōu)美，是我國(guó)近代鋼琴音樂創(chuàng)作史上第一個(gè)具有中國(guó)民族特色的鋼琴音樂的優(yōu)秀典范。49年以來，陸續(xù)涌現(xiàn)了一大批很有特色的鋼琴作品，突出的代表作有丁善德的《：兒童組曲》、瞿維的《花鼓》、黎英海的《夕陽簫鼓》、殷承宗、儲(chǔ)望華等的《黃河鋼琴協(xié)奏曲》等等。這類作品，取材新穎，形式多樣，體裁也不斷拓寬，較多地借鑒了西洋古典主義、浪漫主義的一些手法。近年來，一些優(yōu)秀的鋼琴作品又在不斷地問世。如從1980年以后，歷屆鋼琴作品比賽的作品來看，作曲家陸培的《山歌與銅鼓樂>，獲1984年中央音樂學(xué)院征集中國(guó)鋼琴作品評(píng)比二等獎(jiǎng)，此曲把現(xiàn)代十二音的作曲技法大膽地與廣西民間音調(diào)結(jié)合在～起，并運(yùn)用了一些特殊的演奏技法。效果新穎，別具匠心，可以說是一首極具濃郁廣西少數(shù)民族特色的開山之作。作曲家陳怡的《多耶>，獲1985年“全國(guó)第四屆音樂作品(鋼琴、歐洲弦樂器獨(dú)奏、重奏)評(píng)獎(jiǎng)”一等獎(jiǎng)，該作品創(chuàng)作于1984年，多耶是一種古老的廣西侗族傳統(tǒng)舞蹈形式。領(lǐng)舞者喊唱即興致辭。眾人圍圈慢步舞蹈并和以——呀多耶——。用于節(jié)慶及迎客場(chǎng)面。作曲家越曉生創(chuàng)作的《太極》，獲1987年“中西林”上海國(guó)際中國(guó)作品創(chuàng)作比賽一等獎(jiǎng)。作曲家完整呈示了“六十四音集”由純陰按卦位變化逐步發(fā)展到純陽又逐步回到純陰的過程。音樂的內(nèi)在組織力由音集所包含的音程含量的變化所控制。在織體上運(yùn)用了廣闊的音域變化，力圖將古琴韻味、點(diǎn)描手法與傳統(tǒng)織體相結(jié)合。在結(jié)構(gòu)上，既是唐大曲結(jié)構(gòu)的濃縮，體現(xiàn)了“散一緩一庸一急一散”的大原則。又在某種意義上吸取了奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)原則，在音樂形態(tài)上表現(xiàn)出“倒裝再現(xiàn)”的隱結(jié)構(gòu)，具有發(fā)展中心段落的意味，此曲可稱為“六十四卦音集的周易體”。作曲家鄒向平創(chuàng)作的《侗鄉(xiāng)鼓樓》。1995年“喜馬拉雅杯”中國(guó)風(fēng)格國(guó)際鋼琴作曲比賽一等獎(jiǎng)。“作曲家沒有直接引用任何民歌，主要是從侗族音樂的本體靈魂中獲得靈感。作為一種文化象征的侗鄉(xiāng)鼓樓。多聲部民歌的線條運(yùn)動(dòng)，促使作曲家用清晰而恰當(dāng)?shù)膹?fù)調(diào)寫作技術(shù)或假復(fù)調(diào)技術(shù)來表達(dá)它們。作品另一特征是采用了彈性的速度，這一點(diǎn)來源于侗族的韻律、中國(guó)音樂的散板，甚至于德彪西前奏曲中的速度改變，銜接了所有傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的觀念和技術(shù)．在整個(gè)作品中采用了雙調(diào)性、泛調(diào)式或者復(fù)調(diào)樣式，進(jìn)而使用無調(diào)和弦。”作曲家張朝創(chuàng)作的《皮黃》，獲2007年“帕拉天奴”杯第一屆中國(guó)音樂創(chuàng)作(鋼琴作品)大賽一等獎(jiǎng)。作曲家采用了京劇音樂元素——“西皮”和“二黃”的唱腔音調(diào)。借助一步三折的戲曲板式變奏手法，以傳統(tǒng)音樂語言的表達(dá)方式，生動(dòng)地描繪出一段段充滿豐富情趣的中國(guó)戲曲場(chǎng)景。在以上介紹的作品當(dāng)中，有的以民族音調(diào)和色彩性調(diào)式和聲為基礎(chǔ)，追求民族化音響的創(chuàng)新；有的運(yùn)用無調(diào)性式十二音體系等現(xiàn)代技法。追求民族內(nèi)在的神韻；還有的是屬于作曲家本人獨(dú)創(chuàng)的作曲技法，寫成實(shí)驗(yàn)性的鋼琴作品。

總之，這一時(shí)期的鋼琴曲風(fēng)格開始擺脫了單一模式，進(jìn)入了多元化的年代．表現(xiàn)出作曲家在音樂藝術(shù)民族化方面勇于探索、開拓和善于革新創(chuàng)造的求實(shí)精神。

三，實(shí)現(xiàn)鋼琴藝術(shù)民族化的精髓是對(duì)本民族文化的理解、繼承與創(chuàng)造性發(fā)展#p#分頁標(biāo)題#e#

我國(guó)談?wù)摫硌菟囆g(shù)的“琴論”．從漢蔡邕、三國(guó)魏嵇康、唐陳拙、宋成玉、明冷仙“琴聲”中的十六法，以至明徐青山的《溪山琴?zèng)r》中的二十四論；都有不少比較精辟的見解。這些都是不斷地總結(jié)我國(guó)音樂表演藝術(shù)的特點(diǎn)和經(jīng)驗(yàn)的寶貴篇章。如何深入研究這些傳統(tǒng)的表演理論，批判地吸收其中有益的東西，作為建立我國(guó)的新的民族鋼琴學(xué)派的重要參考，這是一個(gè)帶有關(guān)鍵意義的問題。音樂表演藝術(shù)中的民族性格、民族氣派，是承前啟后的，它和傳統(tǒng)經(jīng)驗(yàn)一脈相通。很難設(shè)想，我們割斷了民族傳統(tǒng)，排斥了對(duì)這些寶貴的理論和參考是否能夠成功?只有很好地深入研究這些理論和其他的藝術(shù)形式如曲藝、戲曲的表演藝術(shù)，以至我國(guó)的“詩論”、“畫論”，使新的音樂表演藝術(shù)與祖國(guó)的藝術(shù)大海緊密地銜接起來，才能燦爛地獨(dú)樹新花，才能真正豐實(shí)國(guó)際的表演藝術(shù)。加強(qiáng)對(duì)民族優(yōu)秀文化的學(xué)習(xí)和體驗(yàn)也是我們?cè)诒硌菟囆g(shù)中一個(gè)不可或缺的內(nèi)容。表演藝術(shù)的民族化，主要是解決演奏作品的民族風(fēng)格問題，不是解決這個(gè)表演家與那個(gè)表演家的個(gè)人風(fēng)格問題。如聽殷承宗和郎朗所演奏的《黃河》鋼琴協(xié)奏曲，兩個(gè)人在掌握樂曲的風(fēng)格上都達(dá)到一定程度，但每個(gè)人的表演各有特點(diǎn)，各有意趣還必須在民族化之中，根據(jù)個(gè)人不同的思想、經(jīng)歷、個(gè)性、氣質(zhì)、藝術(shù)喜好和美學(xué)原則，創(chuàng)造出個(gè)人的風(fēng)格。個(gè)人的個(gè)性、氣質(zhì)……是客觀存在，它時(shí)刻在起著作用。有時(shí)是有意的，有時(shí)是無意的。自然而然地顯示出來。一個(gè)比較成熟的演奏者，演奏一個(gè)作品的次數(shù)多了就會(huì)在不知不覺中有自己的特點(diǎn)。像郎朗演奏的《黃河》顯得熱情、飽滿、輕快。而殷承宗演奏時(shí)則充滿著沉重、激情，燦爛輝煌。這種細(xì)致的差別，不僅是容許的，而正是豐富鋼琴表演藝術(shù)民族化的可貴因素。

表演藝術(shù)民族化，換句話說，也是創(chuàng)造我國(guó)新的鋼琴學(xué)派的問題。它包含著豐富的內(nèi)容，包含演奏家對(duì)我國(guó)音樂語言(音調(diào)節(jié)奏、旋律、和聲、配器……)的特點(diǎn)和體會(huì)，包括演奏者對(duì)民族的思想、感情、性格、氣質(zhì)乃至新風(fēng)格的認(rèn)識(shí)和掌握，也包括對(duì)我們民族世世代代所積累下來的一切藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和美學(xué)原則的繼承問題。

四、當(dāng)前鋼琴藝術(shù)民族化創(chuàng)新應(yīng)注意的幾個(gè)問題

民族化是中國(guó)鋼琴的重要問題，它決定著中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展方向和總體水準(zhǔn)，是中國(guó)鋼琴藝術(shù)的，必由之路、成功之路和輝煌之路。

鋼琴藝術(shù)和所有藝術(shù)活動(dòng)一樣，都是創(chuàng)造性的活動(dòng)。要實(shí)現(xiàn)民族化，就必須以創(chuàng)造性為支撐。而“民族化”又是一個(gè)內(nèi)涵十分豐富的概念，它是指作家、藝術(shù)家創(chuàng)造性地運(yùn)用和發(fā)展本民族特有的思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風(fēng)格的一種實(shí)踐活動(dòng)。

因此，如今鋼琴藝術(shù)民族化的創(chuàng)新之路，應(yīng)體現(xiàn)在幾個(gè)方面：

一是表現(xiàn)民族精神。民族精神是一個(gè)民族賴以生存和發(fā)展的精神支柱。沒有民族精神，就不可能自立于世界民族之林。鋼琴藝術(shù)的民族化，應(yīng)表現(xiàn)各族人民團(tuán)結(jié)統(tǒng)一、熱愛和平、勤勞勇敢、自強(qiáng)不息的民族精神，這是各族人民共同的精神，也是民族的魂。

二是表達(dá)民族感情。情感是人類獨(dú)有的高級(jí)的心理反應(yīng)。情感的體驗(yàn)和傳達(dá)。是審美活動(dòng)區(qū)別于科學(xué)活動(dòng)的道德意識(shí)活動(dòng)的一個(gè)最顯著的特點(diǎn)。鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)，應(yīng)通過獨(dú)特的形式和手法，表現(xiàn)出各族人民那種真摯、細(xì)膩、質(zhì)樸的情感，讓人感覺有一種獨(dú)特的“東方音樂的神秘感”。這說明音樂的確是有靈感的，作者用心去體驗(yàn)，去挖掘音樂特有的內(nèi)涵，去省察那最使人心靈震撼的部分，這就使音樂有靈動(dòng)的、打動(dòng)人的生命力與情感力量。

三是表現(xiàn)各民族的生活習(xí)俗和藝術(shù)個(gè)性。個(gè)性是藝術(shù)成熟的重要標(biāo)志之一，也是藝術(shù)成功的支點(diǎn)、亮點(diǎn)、動(dòng)情點(diǎn)。廣西有壯、苗、侗、瑤等12個(gè)少數(shù)民族，其勞動(dòng)方式、生活習(xí)俗和藝術(shù)審美情趣各不相同，用鋼琴音樂表現(xiàn)出來，不同作品的個(gè)性也迥然不同。比如：在美麗神奇的廣西紅土地上，歌仙劉三姐用她美妙歌喉放歌壯鄉(xiāng)，傳頌大愛，揚(yáng)善棄惡的美麗傳說世代相傳……蔡世賢的<劉三姐主題幻想曲》以幻想曲的體裁。以原生態(tài)的民間歌調(diào)作為素材而創(chuàng)作，充分發(fā)揮了鋼琴的各種獨(dú)特技巧，用劉三姐“唱山歌”的旋律穿鑿了6段鋼琴曲譜，把劉三姐民族主題的旋律表現(xiàn)得淋漓盡致，美輪美奐，打破了以往用人聲來抒感的慣用表現(xiàn)形式。陸華柏的<東蘭銅鼓舞》顯示出壯族人民擊鼓舞蹈的神勇彪悍；李延林的《瑤山春好：》表現(xiàn)瑤族人民在豐收的節(jié)慶之日行歌作舞、飲酒暢懷的歡樂情趣；丁丕業(yè)的<苗山三首>則展示了苗山人民的歡快諧趣……都是廣西少數(shù)民族習(xí)俗風(fēng)情的真實(shí)寫照。所有這些鋼琴曲都是作曲家們深入到民間中采風(fēng)，到少數(shù)民族文化中去尋根．尋根創(chuàng)作的靈感和開發(fā)新的音樂領(lǐng)域，從而創(chuàng)作出多姿多彩的鋼琴音樂作品。它表現(xiàn)了各族人民的異彩紛呈的習(xí)俗與生活，也表達(dá)出作曲家創(chuàng)作上的獨(dú)特點(diǎn)和成熟度。

今天，我們把這些反映各族人民豐富多彩生活的鋼琴作品集中地展現(xiàn)出來，其重要的意義不外有以下幾點(diǎn)：其一，展現(xiàn)我國(guó)各族人民的鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作者在鋼琴藝術(shù)民族化的道路上不懈努力而創(chuàng)作出來的豐碩成果。

篇7

形體語言是一種無聲的表演形式，主要是指肢體表演和面部情感變化，在聲樂表演中直接輔助有聲語言，即演奏、歌唱等。形體語言的內(nèi)容形式較多，自古以來身姿、步伐、動(dòng)作變化、手勢(shì)、面部變化等都得到較多采用，根據(jù)聲樂作品的實(shí)際需要，選擇科學(xué)合理的形體語言，傳遞作品的實(shí)際價(jià)值，將作品內(nèi)容盡可能的詮釋出來。因此，對(duì)于聲樂演員而言，形體語言的培養(yǎng)具有重要意義，應(yīng)加強(qiáng)對(duì)形體動(dòng)作的訓(xùn)練，在聲樂表演之中，對(duì)形體語言運(yùn)用自如。進(jìn)行形體語言表達(dá)不是一朝一夕可以練就的，聲樂演員應(yīng)加強(qiáng)對(duì)形體基本功的訓(xùn)練，提高形體語言表達(dá)質(zhì)量水平，使表演中眼神更加傳神，動(dòng)作更富有韻味，身姿變化更到位。首先，聲樂演員平時(shí)要注重對(duì)形體語言的訓(xùn)練，掌握表演藝術(shù)的要點(diǎn)特征，將一些形體動(dòng)作中的缺陷加以改進(jìn)。其次，將形體語言運(yùn)用到聲樂表演舞臺(tái)，應(yīng)使形體動(dòng)作更加專業(yè)，對(duì)聲樂作品要具體的理解，能夠?qū)⑿误w語言作為作品表達(dá)的主要途徑，充分詮釋作品的價(jià)值。

二、形體語言對(duì)聲樂表演藝術(shù)的重要性

（一）增加聲樂作品的欣賞性

形體語言內(nèi)容形式較多，在聲樂表演舞臺(tái)上借助形體語言，可以將很多難以用歌聲或者聲音傳遞的信息表現(xiàn)出來，不僅可以提高舞臺(tái)效果，同時(shí)能夠給觀眾帶來更多的感官?zèng)_擊，增加聲樂作品的欣賞性。根據(jù)相關(guān)研究表明，人在接受一種感官時(shí)，難以形成一定的刺激影響，而同時(shí)接受多種感官則不同，人的刺激效果會(huì)倍增，這樣帶來的感情體驗(yàn)與沖擊會(huì)更加深刻。

（二）加強(qiáng)對(duì)人物形象的塑造

由于文化作品是創(chuàng)作產(chǎn)生都是由人完成，承載著創(chuàng)作者的情感歷程，因此無論是在音樂作品還是文學(xué)作品中，人物形象往往是作品中重要的一部分，沒有任何文化作品可以缺失人物形象，或者某些人物情感。而對(duì)于聲樂作品而言，單單憑借唱功以及聲樂演奏是很難將人物形象具體刻畫的，為了加強(qiáng)對(duì)人物形象的塑造，借助形體語言是最有效也是最常用的方式。針對(duì)聲樂作品中的人物特征，對(duì)其性格、身份等加以詮釋，能夠更好的將人物形象表現(xiàn)出來，以民歌《走西口》為例，該歌曲中的主人公是一位西北大漢，歌曲演唱中可能難以詮釋，但是表演者加以形體動(dòng)作則會(huì)有明顯效果，例如在動(dòng)作上要陽剛，步伐要穩(wěn)健等。

（三）更好的詮釋聲樂作品情感

情感是聲樂作品的靈魂之所在，如何將聲樂作品情感充分體現(xiàn)出來，是眾多聲樂表演者關(guān)注焦點(diǎn)，而形體語言對(duì)于聲樂作品的情感詮釋具有重要作用。創(chuàng)作者在進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)，往往將自己的情感寄托在作品人物形象中，或者通過某些場(chǎng)景進(jìn)行情感渲染，這往往是歌聲難以真切表達(dá)的部分，通過形體語言將人物形象加以塑造，或者將某些情境通過表演形式展現(xiàn)，能夠?qū)?chuàng)作者情感充分的表達(dá)出來，并傳遞給觀眾，加強(qiáng)觀眾對(duì)聲樂作品的鑒賞能力，真正體會(huì)作品的實(shí)際情感。

三、聲樂表演藝術(shù)中形體語言培養(yǎng)原則

（一）形體語言要協(xié)調(diào)統(tǒng)一

聲樂表演中的形體語言形式多樣，在舞臺(tái)表演中也難以只采用其中某一種形體形式，往往步伐、身姿、手勢(shì)、眼神、表情等一起運(yùn)用，一旦多種形體之間存在不協(xié)調(diào)現(xiàn)象，不僅不能更好的詮釋聲樂作品價(jià)值，反而會(huì)帶來適得其反的效果，因此形體語言的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，是形體語言培養(yǎng)中最需遵從的原則之一。在形體語言培養(yǎng)中，一定要保證身體姿勢(shì)的穩(wěn)定，這樣才能保證聲樂演奏氣息能夠平穩(wěn)，避免對(duì)聲樂演奏帶來不良影響。

（二）把握唱、演比例關(guān)系

唱和演都是聲樂表演的主要部分，但是兩者之間還是存在一定的主次之分，聲樂表演應(yīng)以歌唱和演奏等為主，形體語言只是起到一定的輔助作用，不能將形體語言所占的比例增大，從而取代了歌唱的主體地位。把握好唱、演兩者之間的比例關(guān)系，能夠更好的發(fā)揮形體語言的輔助作用，將聲樂作品完美的呈現(xiàn)給觀眾，充分保證聲樂表演的藝術(shù)性?；诖?，把握唱、演比例關(guān)系，也是形體語言培養(yǎng)中應(yīng)謹(jǐn)遵的重要原則。

（三）形體語言應(yīng)與作品情感一致

聲樂表演不是單純的表演，更重要的是通過一些形體語言將作品情感傳遞給觀眾，形體語言只是起到一定的輔助或者是服務(wù)的作用，情感傳遞才是聲樂表演的重點(diǎn)。因此進(jìn)行形體語言培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)遵從情感一致原則，表演者要充分了解作品內(nèi)涵，借助形體語言的輔助，將作品想要表達(dá)的情感呈現(xiàn)出來，切忌形體語言的隨意運(yùn)用，從而造成形體語言與作品情感不符的情況。

（四）形體語言運(yùn)用應(yīng)適度

形體語言的運(yùn)用是為了更好的詮釋作品的人物形象，以及某些情境表達(dá)，因此在形體語言使用中，應(yīng)結(jié)合聲樂作品的實(shí)際需求，有針對(duì)的科學(xué)選用肢體形式，確保形體語言的自然與和諧。如果在某些情感表達(dá)上，過多的運(yùn)用肢體動(dòng)作或者是將形體語言過分的夸大，不僅形體動(dòng)作將顯得非常的

不自然，同時(shí)作品情感的詮釋也不真實(shí)，從而使聲樂表演失去其藝術(shù)欣賞價(jià)值。

四、聲樂表演藝術(shù)中形體語言培訓(xùn)要點(diǎn)

（一）身姿

身姿決定這表演者的形體美，表演者在舞臺(tái)的第一次亮相，往往由身姿決定是否可以留下良好的印象。表演者進(jìn)行身姿訓(xùn)練時(shí)，一定要注重將身姿與聲樂作品進(jìn)行有效結(jié)合，根據(jù)聲樂作品的風(fēng)格差異，身姿應(yīng)展現(xiàn)出不同的風(fēng)格特征，比如說聲樂作品風(fēng)格灑脫豪放，表演者在身姿展現(xiàn)上就不能柔弱，應(yīng)盡可能的將豪放的形象呈現(xiàn)出來，與作品風(fēng)格相互統(tǒng)一協(xié)調(diào)。然而，身姿培訓(xùn)并不是一件簡(jiǎn)單的事情，表演者要注重文化修養(yǎng)，對(duì)文化藝術(shù)加以沉淀，并通過長(zhǎng)期的培訓(xùn)積累將聲樂表演的身姿練就。

（二）步伐

聲樂表演中步伐變化，往往受到作品人物形象的影響，根據(jù)不同的人物性格或者是不同場(chǎng)景變化，表演者應(yīng)體現(xiàn)出的步伐應(yīng)有所差異。以作品人物性格變化為例，表演者應(yīng)掌握的步伐主要有如下幾種：第一，作品人物性格若活潑開朗，表演時(shí)步伐的自由性較大，步子大小應(yīng)適時(shí)變化，大小步伐應(yīng)間隔表現(xiàn)，表演者應(yīng)走走停停，借助步伐的多樣性體現(xiàn)活潑性格。第二，對(duì)于沉穩(wěn)的人物性格，表演者應(yīng)采用大步伐，步伐走動(dòng)要均勻緩慢。第三，不同的步伐體現(xiàn)不同的人物心情，當(dāng)人物欣喜歡快之時(shí)，表演者可以借助輕快步伐體現(xiàn)；若作品人物焦急不安時(shí)，表演者步伐應(yīng)急促混亂，從而體現(xiàn)焦急狀態(tài)。

（三）眼神

眼睛的神態(tài)變化很多，可以將很多語言無法表達(dá)的情感流露出來，從而傳遞聲樂作品情感，進(jìn)行眼神訓(xùn)練不僅是中國(guó)古代戲曲，同樣也是聲樂表演應(yīng)著重一一部分內(nèi)容。采用眼神進(jìn)行情感傳遞，最為常用的眼法有七種，分別為喜怒哀樂悲恐驚，這些眼法能夠很好的將人物形象刻畫出來，從而更好的感染觀眾。具體的眼神訓(xùn)練具有一定的自由性，表演者應(yīng)根據(jù)作品情節(jié)，適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)眼神變化，比如說明暗、虛實(shí)、遠(yuǎn)近等變化。

（四）手勢(shì)

自然的手勢(shì)動(dòng)作對(duì)于聲樂表演有著重要作用，能夠突出表演的舞蹈效果，將形體藝術(shù)之美更好的表達(dá)出來。首先，進(jìn)行手勢(shì)培養(yǎng)訓(xùn)練時(shí)，手勢(shì)的添加應(yīng)符合聲樂作品的風(fēng)格要求，比如說聲樂作品類型是民族歌曲類的，添加的手勢(shì)應(yīng)具有民族特色，這樣才能更好的體現(xiàn)民族特色。其次，手勢(shì)動(dòng)作要與聲樂演奏的節(jié)奏相互協(xié)調(diào)，根據(jù)聲樂演奏旋律是手勢(shì)表演具有一定的規(guī)律，使聲樂演奏更具有舒展性和流動(dòng)性。

（五）面部表情

與眼神變化類似，面部表情變化對(duì)于情感傳遞起到了關(guān)鍵的作用，通過面部表情人物形象的情感變化更加直觀，同時(shí)也是渲染觀眾情緒的重要途徑。面部表情訓(xùn)練，主要是對(duì)面部肌肉、眼眉變化、牙關(guān)、額頭等部分進(jìn)行訓(xùn)練，豐富的面部表情變化可以將作品人物的喜怒哀樂完美展現(xiàn)，是重要的非語言的情感傳遞。作為一名聲樂表演者，舒展眼眉、抬高笑肌、松弛牙關(guān)、放松額頭等，都是基本的表情訓(xùn)練內(nèi)容。

（六）臺(tái)位變化

形體語言培訓(xùn)不僅要對(duì)以上肢體要素加以練習(xí)，對(duì)于臺(tái)位變化也不能有所忽視，這對(duì)表演者的步伐有著嚴(yán)格要求。簡(jiǎn)單來講，臺(tái)位變化就是表演者在舞臺(tái)上的步伐移動(dòng)，根據(jù)聲樂作品的實(shí)際需要，表演者需要在何時(shí)進(jìn)行臺(tái)位變化，變化臺(tái)位時(shí)步伐起步位置如何確定，需要移動(dòng)幾步等都應(yīng)具體明確。同時(shí)要保證步伐幅度和節(jié)奏，并與其它形式的形體語言相互協(xié)調(diào)。

（七）出退場(chǎng)處理

篇8

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；演唱；京劇唱腔

中圖分類號(hào)：J821 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）04-0101-01

在我國(guó)，戲曲藝術(shù)歷史悠久，上可追溯到千年之久。京劇素來有“國(guó)粹”之稱，是中華民族傳統(tǒng)文化的名片。民族聲樂演唱同樣有著特別的藝術(shù)魅力，受到廣大音樂愛好者的歡迎。京劇表演造型特別、唱腔獨(dú)特，在民族聲樂演唱中有著不可忽視的作用。我國(guó)一些民族聲樂表演藝術(shù)家已經(jīng)不同程度地將京劇唱腔的精華運(yùn)用到民族聲樂演唱中，為民族聲樂演唱提供了新的思路。

一、京劇與民族聲樂藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀

京劇之名最初出現(xiàn)于清光緒年間，歷史上曾經(jīng)有皮黃、二黃、黃腔、京調(diào)、京戲、平劇、國(guó)劇等稱謂，前身是以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班，從乾隆五十五年徽班進(jìn)京到道光末年，經(jīng)過多少輩人的努力，逐漸發(fā)展成為現(xiàn)在的京劇藝術(shù)。它吸取了民間歌舞、說唱藝術(shù)和滑稽戲等各種形式，并經(jīng)過長(zhǎng)期磨合，把歌、舞、詩、畫融為一體，并逐漸達(dá)到和諧統(tǒng)一的效果，形成了“以歌舞演故事”的表演特征。

和京劇相比，民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展歷史較短。它的興起是在改革開放之后。同樣作為演唱方式，民族聲樂藝術(shù)和京劇存在很多方面的相通之處，都是以表演與唱腔相結(jié)合，要求表演者能夠很好地運(yùn)用氣息和調(diào)節(jié)共鳴。京劇藝術(shù)是我國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶，在今天的聲樂藝術(shù)表演中有很重要的借鑒意義，可以使聲樂藝術(shù)中唱腔的控制及聲音的把握得到進(jìn)一步的提升?，F(xiàn)在，京劇式唱腔訓(xùn)練已經(jīng)成為了民族聲樂藝術(shù)培訓(xùn)中的必修課。經(jīng)過兩者多年的融合，民族聲樂表演中京劇唱腔的運(yùn)用表現(xiàn)出越來越重要的作用，在藝術(shù)表現(xiàn)方面的協(xié)調(diào)性逐步提高。京劇唱腔在民族聲樂中得到運(yùn)用，不僅可以使兩者相互借鑒共同進(jìn)步，而且能夠?yàn)槲覈?guó)的文化發(fā)展提供更好的創(chuàng)新思路。

二、民族聲樂演唱中京劇唱腔的運(yùn)用

（一）“咬字發(fā)音”在民族聲樂演唱中的運(yùn)用。不論是京劇表演還是聲樂演唱，都是內(nèi)容和情緒的表達(dá)，都是以語言表達(dá)為基礎(chǔ)的。而語言表達(dá)需要注意語音、語調(diào)和語氣的變化，平常講話尚且如此，更何況作為舞臺(tái)表演藝術(shù)的京劇和民族聲樂。在京劇唱腔中，對(duì)表演者的咬字和發(fā)音要求很高。咬字清楚作為京劇表演的基礎(chǔ)，要求恰到好處，有種形象的說法就好比“貓叼耗子”，不緊不松。京劇咬字要字正腔圓、字音清晰并且不能吃音，這樣才能夠保證在表演中演唱發(fā)音、收韻和收聲都一氣呵成，旋律流暢。咬字發(fā)音在民族聲樂演唱中同樣重要。明朝著名戲曲音樂家魏良輔先生在《曲律》一書中曾經(jīng)提到一句“曲有三絕：字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕?！弊憧梢娨ё职l(fā)音的重要性，并提示我們?cè)诿褡迓晿费莩谐墒爝\(yùn)用咬字發(fā)音的必要性。

（二）“吐字行腔”在民族聲樂演唱中的運(yùn)用。京劇中講究聲情并茂、字正腔圓，十分注重聲音表達(dá)的圓潤(rùn)性，做到發(fā)音吐字清晰、腔隨字轉(zhuǎn)。在民族聲樂表演中，同樣要將吐字行腔靈活應(yīng)用，不但要學(xué)會(huì)京劇唱腔中的發(fā)音和咬字，而且要注重聲音的音色特征，根據(jù)所要表達(dá)的情感，加強(qiáng)聲音表現(xiàn)的辨識(shí)度，以及聲音的情感厚度。京劇中不僅講究吐字，而且在行腔中更是唱法豐富，京劇中有連腔、滑腔、哭腔、斷腔及笑腔等等各種唱法。這些唱法都有助于使京劇表演中聲音的情感表達(dá)更加有層次。在民族聲樂表演中運(yùn)用這些唱法，可以使歌曲表現(xiàn)更加有意境，突出展示了歌曲中所蘊(yùn)含的深厚的情感訴求。另外，民族聲樂表演中有時(shí)也運(yùn)用了京劇唱法中的“曲情”，達(dá)到了與京劇相近的藝術(shù)表現(xiàn)效果。吐字行腔在民族聲樂演唱中的運(yùn)用，典型的例子就是著名的蒙古民歌《牧歌》，這首歌運(yùn)用了京劇中連腔的唱法，閉目細(xì)聽，可以想象到廣袤的大草原一望無際，朵朵雪白的云彩點(diǎn)綴在蔚藍(lán)的天空，遠(yuǎn)處成群的牛羊?yàn)椴菰瓗砩鷻C(jī)與安詳。在民族聲樂演唱中靈活運(yùn)用京劇唱法中的各種技巧，能夠使音樂更加具有感染力。

三、結(jié)語

民族聲樂演唱是一門技巧與情感兼?zhèn)涞木C合性藝術(shù)，不僅要注意歌唱技巧的掌握還要注意歌曲情感的表達(dá)。京劇是我國(guó)的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的精粹，在民族聲樂演唱中靈活運(yùn)用京劇唱腔，對(duì)于民族聲樂演唱者提出了更高層次的要求，不僅要演唱基本功扎實(shí)，而且要熟練掌握京劇唱腔的唱法，另外還要準(zhǔn)確表現(xiàn)曲目的情感。京劇唱腔在民族聲樂演唱中的運(yùn)用，為我國(guó)的民族聲樂演唱提供了更加豐富的表現(xiàn)力和感染力，為我國(guó)民族聲樂的創(chuàng)作提供了更加開闊的新思路。

參考文獻(xiàn)：

[1]王艷艷.京劇唱腔在民族聲樂演唱中的借鑒與應(yīng)用[D].濟(jì)南：山東師范大學(xué)，2013.

[2]黃勇強(qiáng).聲樂演唱中京劇唱腔的運(yùn)用[J].戲劇之家（上半月），2014，（04）：21.

篇9

一、各類文化陣地建設(shè)的扶持

1、縣級(jí)“民間藝術(shù)之鄉(xiāng)”。在民間造型藝術(shù)、民間表演藝術(shù)、民間民族特色活動(dòng)等各門類中，至少有1個(gè)突出項(xiàng)目的鄉(xiāng)鎮(zhèn)（街道），即可申報(bào)縣級(jí)“民間藝術(shù)之鄉(xiāng)”。該項(xiàng)每?jī)赡暝u(píng)選一次，每次評(píng)選出1－2個(gè)鄉(xiāng)鎮(zhèn)（街道），對(duì)獲得稱號(hào)的鄉(xiāng)鎮(zhèn)（街道）分別給予10000元扶持。

2、縣級(jí)“農(nóng)村示范性俱樂部”。在民間造型藝術(shù)、民間表演藝術(shù)、民間民族特色活動(dòng)三大類中取得突出成績(jī)，并在縣、市二級(jí)基層農(nóng)村文化俱樂部創(chuàng)建中被評(píng)為“二類”基層文化俱樂部以上的（含“二類”），可申報(bào)縣級(jí)“農(nóng)村示范性俱樂部”。該項(xiàng)每?jī)赡暝u(píng)選一次，每次評(píng)選出3－5個(gè)，分別給予3000元扶持。

二、各類文化人才隊(duì)伍建設(shè)的扶持

1．縣級(jí)“藝術(shù)特色隊(duì)伍”。民間造型藝術(shù)、民間表演藝術(shù)、民間文學(xué)以及其他具有保護(hù)價(jià)值的藝術(shù)表現(xiàn)活動(dòng)中的各類藝術(shù)隊(duì)伍，現(xiàn)有人數(shù)在10人以上，并在縣級(jí)或縣級(jí)以上重大活動(dòng)中有突出表現(xiàn)，或在縣級(jí)以上表演、比賽中獲得最高獎(jiǎng)，或在民間藝術(shù)傳承上有突出貢獻(xiàn)的，可申報(bào)縣級(jí)“藝術(shù)特色隊(duì)伍”。該項(xiàng)每?jī)赡暝u(píng)選一次，每次選出5－10支，分別給予1000元扶持。

2、縣級(jí)“民族民間藝術(shù)家”、縣級(jí)“傳統(tǒng)文化優(yōu)秀骨干”。長(zhǎng)期從事民間藝術(shù)創(chuàng)作或挖掘、整理、研究、宣傳、推陳出新，且作品在縣級(jí)以上表演或比賽中獲獎(jiǎng)兩次以上的（含兩次），可參加“民族民間藝術(shù)家”評(píng)選，該項(xiàng)每?jī)赡暝u(píng)選一次，每次評(píng)選出3－5名，分別給予2000元扶持；在民間傳統(tǒng)藝術(shù)的挖掘、整理、研究、宣傳、推陳出新過程中有突出表現(xiàn)，或在傳承傳統(tǒng)文化、組織指導(dǎo)培訓(xùn)傳統(tǒng)文化人才和隊(duì)伍中有突出表現(xiàn)的，可參加“縣級(jí)傳統(tǒng)文化優(yōu)秀骨干”評(píng)選，每?jī)赡暝u(píng)選出5－10名，分別給予800元扶持。

3、縣級(jí)“農(nóng)村文化示范戶”。以農(nóng)村家庭為單位，在農(nóng)村的信息傳播、文化娛樂、農(nóng)技交流等公益性文化工作中取得顯著成績(jī)的，可申報(bào)縣級(jí)“農(nóng)村文化示范戶”。該項(xiàng)每?jī)赡暝u(píng)選一次，每次評(píng)選出5－10名，分別給予500元扶持。

4、獲國(guó)家、省、市榮譽(yù)或獎(jiǎng)勵(lì)。在傳統(tǒng)文化挖掘、整理、宣傳等方面，獲得國(guó)家、省、市級(jí)榮譽(yù)稱號(hào)的，按照國(guó)家級(jí)3000元、省級(jí)2000元、市級(jí)1000元的標(biāo)準(zhǔn)予以獎(jiǎng)勵(lì)（同一年度內(nèi)所獲同一種類的榮譽(yù)，則以所獲最高榮譽(yù)給予獎(jiǎng)勵(lì)）；獲得國(guó)家、省、市級(jí)各類表演、比賽獎(jiǎng)次的，按照國(guó)家級(jí)三等獎(jiǎng)以上獎(jiǎng)勵(lì)2000元、省級(jí)二等獎(jiǎng)以上獎(jiǎng)勵(lì)1000元、市級(jí)一等獎(jiǎng)以上獎(jiǎng)勵(lì)500元的標(biāo)準(zhǔn)予以獎(jiǎng)勵(lì)（同一項(xiàng)目如獲不同獎(jiǎng)次的，則以所獲最高獎(jiǎng)計(jì)算）。

三、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)和申報(bào)工作的扶持

1、鼓勵(lì)各鄉(xiāng)鎮(zhèn)（街道）積極挖掘具有價(jià)值的文化遺產(chǎn)，重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目的申報(bào)工作。被列入縣級(jí)及縣級(jí)以上非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的，按照縣級(jí)1000元/項(xiàng)、市級(jí)2000元/項(xiàng)、省級(jí)5000元/項(xiàng)、國(guó)家級(jí)20000元/項(xiàng)的標(biāo)準(zhǔn)予以獎(jiǎng)勵(lì)（同一項(xiàng)目如列入不同層次名錄的，則以所列入的最高層次名錄計(jì)算）?？h級(jí)文化遺產(chǎn)每?jī)赡暝u(píng)選一次。

2、加強(qiáng)對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人和傳承基地的保護(hù)，促進(jìn)我縣優(yōu)秀非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的繼承和弘揚(yáng)。根據(jù)《浙江省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人（民間老藝人）補(bǔ)貼實(shí)施暫行辦法》，對(duì)確定為縣級(jí)“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人”，且年齡在65周歲以上的，每人每年給予1000元補(bǔ)助，該項(xiàng)每?jī)赡暝u(píng)定一次；在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承保護(hù)上，現(xiàn)有傳承人在30人以上，并有完整的傳承檔案、有規(guī)劃、有措施的場(chǎng)所均可申報(bào)縣級(jí)“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承基地”，該項(xiàng)每?jī)赡暝u(píng)選一次，每次評(píng)選出1－2個(gè)，分別給予5000元扶持。

四、圖書編印的扶持

鼓勵(lì)單位和個(gè)人積極參與傳統(tǒng)文化的挖掘、整理、撰寫、編印，凡由國(guó)家正式出版社出版的關(guān)于傳統(tǒng)文化方面的書籍，每種給予2000元扶持。

五、各類扶持對(duì)象的評(píng)選細(xì)則另行制定。

篇10

戲曲藝術(shù)傳承與發(fā)展離不開戲曲表演者，歷屆“新松”高研班就是戲曲新人成長(zhǎng)成材的豐沃土壤。第八期武生武旦班延續(xù)了高研班的“高”、“創(chuàng)”、“研”、“修”等關(guān)鍵詞，同時(shí)，這些關(guān)鍵詞在本屆高研班上又有了更深一層含義。第八期高研班是歷屆高研班中人數(shù)最多的一期，除首度前來參訓(xùn)的新學(xué)員外，楊霞云、樓勝、金敏、應(yīng)均、薛鵬、朱振瑩等第一輪武生武旦班學(xué)員也再度回爐鍛造，更有一級(jí)演員項(xiàng)衛(wèi)東及在全省戲曲青年演員大獎(jiǎng)賽中脫穎而出的崔寶玉、季靈萃等來提升自我。

高研班一如既往地受到浙江省文化廳以及浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)的重視和關(guān)懷。為使戲曲園地新松茁壯、嘉木蔥郁，金興盛、楊越光等省廳領(lǐng)導(dǎo)親臨研修班指導(dǎo)教學(xué)工作。文化廳黨組書記、廳長(zhǎng)金興盛寄語學(xué)員刻苦修習(xí)、善于思考、堅(jiān)定方向、追尋夢(mèng)想。培訓(xùn)期間，文化廳黨組成員、副廳長(zhǎng)楊越光和副巡視員、藝術(shù)處處長(zhǎng)尤炳秋再次來到學(xué)院探望“新松”師生，給予慰問和勉勵(lì)。8月5日晚的教學(xué)匯報(bào)上，省文化廳和學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)給學(xué)員們頒發(fā)了結(jié)業(yè)證書。半個(gè)月集訓(xùn)期間，浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院黨委書記林國(guó)榮、院長(zhǎng)汪俊昌對(duì)高研班的教學(xué)工作親臨指導(dǎo)；以戲劇系主任支濤為首的戲劇系教師和學(xué)院相關(guān)行政部門不辭辛勞日夜工作，優(yōu)質(zhì)保障學(xué)員的學(xué)習(xí)與生活。截止8月5日，第八期高研班實(shí)現(xiàn)了既定目標(biāo)，圓滿完成各項(xiàng)教學(xué)內(nèi)容，取得了良好成效。

一、 高端師資——傳承藝術(shù)精粹、感受戲曲經(jīng)典

歷屆“新松”高研班都名師云集。主教本屆武生班的是業(yè)界有“活林沖”、“活鐘馗”、“活武松”之稱，“三度梅”獲得者，被譽(yù)為“中國(guó)第一女武生”的著名表演藝術(shù)家裴艷玲。68歲的裴老師舉手投足干脆利落，講起戲來興致高昂、妙語連珠。劇目課上，裴艷玲在四個(gè)戲曲人物間來回穿梭，《夜奔》的林沖、《探莊》的石秀、《蜈蚣嶺》的行者武松、《乾元山》的頑童哪咤，盡顯英雄本色。她對(duì)這個(gè)班充滿了熱情，“浙江省文化廳做了一件有益戲曲事業(yè)的大好事，我必須來為戲曲藝術(shù)出點(diǎn)力”。教學(xué)過程中，她對(duì)青年武生演員不遺余力傾心傳授，藝術(shù)品德和敬業(yè)精神令人由衷欽佩。

上昆團(tuán)長(zhǎng)、昆劇表演藝術(shù)家谷好好主教武旦班劇目課，傳授《扈家莊》、《昭君出塞》等戲。教學(xué)中，她將戲曲基功與人物塑造、劇目創(chuàng)作合為一體，讓學(xué)員頻呼受益。在教授《扈家莊》時(shí)，谷老師化身武功與美貌并重的扈三娘，一招一式融刀馬旦的英武、閨門旦的嫵媚和小花旦的俊俏于一身，當(dāng)真是“天然美貌海棠花，一丈青當(dāng)先出馬”。

二、創(chuàng)意教學(xué)——開闊藝術(shù)思維、激發(fā)創(chuàng)造能力

本屆高研班的創(chuàng)意教學(xué)旨在為學(xué)員打開視野、開闊思維、激發(fā)創(chuàng)造力，同時(shí)借鑒姊妹藝術(shù)來充實(shí)表現(xiàn)手段。在上海戲劇學(xué)院表演系范益松教授的表演創(chuàng)作課上，理論與游戲并行，解放天性、生活觀察、流水互動(dòng)、想象力創(chuàng)造等訓(xùn)練層出不窮，激發(fā)學(xué)員們無窮興趣。教學(xué)不僅令學(xué)員大呼過癮，也讓范老師留下了深刻印象，“這些學(xué)員很有才華，非常聰明，里面有不少創(chuàng)造性人才。表演創(chuàng)作課上的交流非常好?！痹陉慃惱蠋熤鹘痰奈璧刚n上，學(xué)員們盡情地解放肢體、解放內(nèi)心、解放熱情?！芭崂蠋煾覀冋f過，她的某些轉(zhuǎn)圈就來自芭蕾”，武生學(xué)員薛鵬覺得，借鑒姊妹藝術(shù)對(duì)豐富自己在舞臺(tái)上的創(chuàng)造手段很有幫助。高研班上，種種教學(xué)手段無不在實(shí)現(xiàn)著對(duì)學(xué)員的刺激、激活……直至形成新的程式的創(chuàng)造力。

“新松”講座歷來是名師名導(dǎo)匯聚之所。今年，上戲?qū)а菹抵魅?、博?dǎo)盧昂，浙江昆劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)、昆劇名家林為林來到學(xué)院，為學(xué)員開設(shè)專題講座，以拓寬藝術(shù)視野、增進(jìn)藝術(shù)涵養(yǎng)。

三、研學(xué)結(jié)合——提升理論素養(yǎng)、形成深度思考

短短兩周培訓(xùn)，學(xué)員們不僅要日夜苦修多門專業(yè)課程、聆聽專題講座，還要將所學(xué)所思撰寫成文、匯編成冊(cè)。在學(xué)院呂老師和楊老師指導(dǎo)下，學(xué)員們把自己的學(xué)習(xí)感受、思考和理解等形成理論文字，實(shí)現(xiàn)了從感受到領(lǐng)會(huì)、從領(lǐng)會(huì)到感悟。36篇論文各具特色、各有長(zhǎng)處，或歸納舞臺(tái)實(shí)踐、或思考戲曲發(fā)展，展現(xiàn)了當(dāng)代戲曲演員的文化功底和綜合素養(yǎng)。

高研班還搭建了一個(gè)藝術(shù)交流的平臺(tái)。學(xué)員們用一句話形容高研班，“咱們?cè)谶@兒，早上是話劇團(tuán)的，下午是昆劇團(tuán)的，晚上是歌舞團(tuán)的，深夜里是藝術(shù)研究院的，文化廳幾大藝術(shù)單位，咱們都占全了”。在這里，各劇種相互借鑒、交流碰撞，學(xué)員們?cè)趯W(xué)習(xí)中思考、在思考中交流、在交流中借鑒、在借鑒中創(chuàng)新。這些來自各劇種的青年演員十五天學(xué)在一起、談在一起、練在一起，形成了多劇種表演藝術(shù)和風(fēng)格的思維碰撞。大家感覺既長(zhǎng)見識(shí)、修技藝，更拓視野、創(chuàng)思維。

四、修習(xí)人生——堅(jiān)定事業(yè)信念、升華從業(yè)理想

在高研班，高的不僅是技術(shù)技能，更是綜合素養(yǎng)、藝術(shù)視野、藝術(shù)品德、創(chuàng)造能力和創(chuàng)新思維的全方位提升。半個(gè)月高起點(diǎn)、嚴(yán)要求、大力度、短時(shí)間的強(qiáng)化培訓(xùn)，讓學(xué)員們的思維觀念得到進(jìn)一步轉(zhuǎn)變，表演技能、學(xué)識(shí)修養(yǎng)和藝術(shù)品德均得以進(jìn)一步提升，為今后發(fā)展道路上質(zhì)的飛躍和新的發(fā)展奠定基礎(chǔ)、激揚(yáng)動(dòng)力。