導語：如何才能寫好一篇美術素描基礎知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、以基礎素描教學為主、培養(yǎng)學生掌握好基礎知識和技能

在素描作品中。整體感是產生美感的一個重要條件，是聯(lián)系各種有機關系的關鍵。因此，教師在向學生傳授技法時，要引導學生學會整體地觀察和表現物象，同時要把培養(yǎng)學生的整體感作為素描基礎教學的重要內容。在高職院校美術專業(yè)教學中。如何來使學生的素描整體感提高呢？

1、學會整體觀察

法國畫家德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”教師在課堂教學中，首先要解決的就是觀察方法的問題。要從物象全局著眼，首先看全貌，然后看其主要部分。其次才是看局部細節(jié)，始終不能忘記或脫離其整體。整體的觀察，就要取其大體的形態(tài)動勢，確定主要的形體形狀。觀察時，視線不能總看著一個地方，要暫時省略掉細節(jié)，觀察前后大小的比例關系，統(tǒng)籌地去看。學生只有通過整體觀察，才能讓復雜的東西在畫面上變成一個有機體。所以這種觀察包括構圖時上下左右的布局，明暗中的強弱對比。當可以很熟練地運用這種思維方式的時候，嫻熟的繪畫技法才能最終派上用場。

2、培養(yǎng)整體美感

素描整體美的培養(yǎng)使學生觀察能力得到強化的同時，也使其獲得豐富多彩的審美體驗。素描教學更重要的是培養(yǎng)一種藝術思維的想法和如何觀察事物的看法。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。

2.1 比較照顧全局。素描的整體感是指作畫過程中畫面的整體效果而言。一般來說，作畫時要求抓住大效果，可分四個步驟進行，即打形體結構與輪廓階段，上大體明暗階段。深入刻畫階段和調整完成階段。在作畫過程中切不可從上畫到下或從左畫到右，這是初學者最容易犯的毛病。其實，素描就是比較、比較、再比較。比物體色調的深淺，比形體比例的大小，比透視關系的前與后、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

2.2 針對細部刻畫。細部刻畫，是繪畫過程中繼構圖之后的又一個重要過程。細部刻畫，即通過認真觀察，相互對比，將各個靜物的每一個小的細節(jié)刻畫好。細部刻畫使作品更形象、生動，更具活力。

所以，在素描課的課堂教學中提高學生對整體美的塑造能力是非常必要的。我們在素描寫生教學的開始階段就應及時給學生輸入整體思維方式的概念，并形象地加以解釋。在寫生訓練的過程中教授具體的整體方法和整體程序的同時，不斷強化整體意識，使學生通過整體方法的具體訓練和運用，在潛移默化中取得較高素描水平，大大提高學習效率，達到理想的目標。

二、以科學的教學方法、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

教育家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒?！笨梢哉f，沒有想象力就沒有藝術。美術教育是激發(fā)創(chuàng)造性和獲取創(chuàng)造性表現能力的手段之一，激勵、喚醒每一個學生潛在的想象力與創(chuàng)造力，會讓學生在創(chuàng)造的過程中對素描產生濃厚的興趣。在素描的教學過程中，在學生學會了一些基本的方法后，筆者努力培養(yǎng)學生主動參與、積極探究的意識，在課堂教學的方式上再進行了一些嘗試。

第一，運用合理、科學、靈活、多樣的綜合的教學方法，激發(fā)學生的學習興趣，挖掘他們的智力潛能，啟迪創(chuàng)造智慧。例如。在素描技能教學訓練中，教師改變光源的方向、靜物的擺放位置以及寫生的視角等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統(tǒng)素描教學方法新的教學嘗試。傳統(tǒng)的方法是擺好靜物的寫生，有著或多或少的被動因素。在教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規(guī)律，表達出一定的思想和情趣。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感，從而在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。

第二，根據設計專業(yè)的特點。將設計意識與素描牢牢結合起來，不過多地追求對客觀實體的再現，而偏重于理性歸納的表現，嚴謹分析形成一種科學的邏輯性。通過設計素描訓練來提高學生的設計思維意識，培養(yǎng)具有歸納組織形體的能力。運用簡練概括的線條，快速捕捉物象的外部形體關系與空間關系，是學生將來進行室內設計和平面創(chuàng)意所必須掌握的一項重要基本功。在寫生中通過自我感受表現的追求，探索富有創(chuàng)造性的自我表現技能，使素描基礎技能的學習與感悟視覺造型的精神意義結合起來，培養(yǎng)學生的主動思維、主觀精神感受力、視覺語言的理解力與表現力。在教學內容上，通過對素描創(chuàng)新教學新思考、素描基礎技能架構、視覺語言與形式基礎、素描限色創(chuàng)意表現四個部分，構筑素描與創(chuàng)意基礎培養(yǎng)的全新內容。

篇2

關鍵詞：素描教學；整體觀察；表現真實；素描訓練

素描教學主要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、審美能力及表現能力為目的，掌握好素描基礎知識和技能，指導學生以客觀物象為依據，使學生的創(chuàng)造能力有所提高。學生在基礎素描的學習訓練過程中，會產生許多的階段性的問題，而且每一位學生由于基礎與天性的差異，所表現出來的問題又是不盡相同的。那么作為初中美術老師我們應當怎樣進行美術課堂教學呢？下面結合教學實踐談談自己的看法。

1 在素描基礎教學上不脫離嚴格訓練的軌道

這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確，可培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。在素描訓練過程中，應要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系。整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。

2 素描教學應以培養(yǎng)學生掌握好基礎知識和技能為目的

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。對于學生而言，不同的生活經歷可能會造成觀察事物時的不同方向與習慣，作為初中美術老師，我們一定要支持他們看起來甚至是異想天開的畫法，或許這種奇妙的思想僅僅體現在繪畫的一個局部，但是卻能真正喚醒他們心靈深處的審美感覺。在文化課學習中，教師的一個鼓勵眼神與一句簡單的表揚都可以給課堂帶來輕松的氣氛，也能便學生的羞澀為大膽的表達。所以，我們要發(fā)現每個學生的閃光點，想方設法讓它輝煌燦爛，而是不是隨意用冷水澆滅。為此，我們應當引導學生帶著對藝術的興趣走進課堂。讓大家一起來分享自己的創(chuàng)作情趣，并且在交流中吸取同學的藝術創(chuàng)作經驗，讓美術課變得有趣、生動，從而激發(fā)全體同學積極的去創(chuàng)造性審美。

3 應本著原則進行素描訓練

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關知識和技能，得心應手地表現各種環(huán)境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業(yè)為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業(yè)中。教師要向學生說明長期作業(yè)的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業(yè)作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業(yè)中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養(yǎng)和技術水平的高低。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。

4 在教學中，教師應要求學生善始善終

篇3

一、體大慮周、園林美術設計教學內容系統(tǒng)全面

《園林美術》一書開宗明義，將園林美術定義為面向園林人才的“應用美術”，它的主要價值是應用美術原理、技法、審美等展現出園林之美，是園林專業(yè)人才具備的基礎技能。全書包含三大模塊、七小章節(jié)，基本涵蓋了園林美術設計的全部知識點，且每個知識點講解深入翔實，非常注重“園林學”與“美術學”的平衡性，可謂“體大而慮周”；整體教學內容組織也較為合理，按照先易后難、從淺到深、由平面到空間的邏輯鋪陳，具體由“美術概述”“繪畫基礎”“素描”“色彩”“表現技法”“配置和造景”“美術字和圖案”構成。首先，作者利用多種美術創(chuàng)作形式闡述了園林美術設計內涵，并以“繪畫基礎知識”展開本質探究。該部分內容集中于模塊1“美術基礎理論知識”部分，全書開篇，作者并未直接切入“園林”相關主題，而是通過雕塑、繪畫、工藝美術等循循善誘，在潛移默化中分析了“美術之美”。例如在“繪畫”部分，簡介了中國傳統(tǒng)畫、油畫、水彩畫、水粉畫、素描、版畫等之間的差異，強調每一種繪畫藝術形式都有對應的文化淵源，由此形成的藝術聯(lián)系也會直接、間接地影響到其他藝術領域——如中國傳統(tǒng)畫追求“虛實相生、師法自然”以及“以形寫神、形神兼?zhèn)洹保@種獨特的美術理念映射于中國古典園林設計中，則以“天人合一、萬物和諧”的意境為追求，而西方油畫色彩豐富、立體感強，由此而形成的美術理念作用于園林載體之上，則反饋為“中規(guī)中矩、冷峻莊嚴”的質感——本書進一步利用繪畫基礎知識，強調在園林美術教學過程中應“透過現象看本質”，書中列舉了“形體構造”“形體比例”“景觀透視”“空間構圖”“明暗變化”等知識點，并為讀者配上豐富多樣的圖片，以增強直觀性和說服力。其次，作者利用素描、色彩兩種美術訓練方式闡釋了園林美術設計途徑。該部分內容集中于模塊2“美術基礎實踐技能”中，作者向讀者傳遞了一個重要觀念：盡管在新媒體時代表現手段不斷增加，但手繪仍然是園林美術設計的主流手段。換言之，素描可視為“純色手繪”，色彩可視為“多色手繪”，這兩種美術訓練方法對園林美術設計作用各有側重。其中，素描訓練側重于明暗、形態(tài)，學生在掌握幾何體素描、靜物素描、風景素描等技能之后，能夠提升對園林美術設計的布局掌控力，也可以作為積累素材的途徑；而色彩側重于遠近、層次，基于色彩逼真生動的表現力，能夠很好地還原園林空間的真實形態(tài)，增強園林美術設計作品的人文氣息。再次，作者利用多種美術表現技法闡釋園林美術設計效果圖的實現機制。該部分內容集中于模塊3“園林專業(yè)應用技能”中，實現了從理論到實踐的跨越。作者將一個完整的園林美術設計項目分割成三部分，分別為“表現技法”“構成要素”和“細節(jié)裝飾”。其中，“表現技法”包括傳統(tǒng)手繪和電腦繪圖兩種。手繪的優(yōu)勢在于自由度大，能夠很好地將園林設計師的創(chuàng)意構思表達出來，且綜合水彩、水分、鋼筆、彩鉛、馬克筆等工具，可以提供多種設計風格，但缺陷是效率較低。以“水彩畫”為例，在設計過程中需要經歷“輪廓勾線填大色塊填小色塊填裝飾色細節(jié)處理”一系列過程，且無法很好地保障比例、明暗、層次等效果。電腦繪圖是園林美術設計的重要發(fā)展趨勢，書中為讀者推薦了3Dmax、Photoshop、CAD、Painter等常用軟件，利用電腦繪圖可以便捷建模、場景渲染，最大程度上節(jié)約了設計成本，但不足之處是“藝術失真”，電腦繪圖作品容易陷入“恐怖谷理論”陷阱，給人一種不真實的感官體驗，且容易削弱園林美術設計的人文意境；本書對“構成要素”的分析相對簡潔，指出中西方園林案例中主要構成要素為“植物+造景”，在實現機制上要遵循“因地制宜”的原則，“細節(jié)裝飾”以美術字、圖案為例。

二、形式新穎、園林美術設計教學要素主次分明

為了突破“純美術”教學內容桎梏，本書在園林美術設計教學形式上進行了創(chuàng)新，在每個章節(jié)中提供多個教學欄目，以此規(guī)避純粹“美術學”和純粹“園林學”的分割，構建“園林美術”這一獨立學科體系。同時，每個章節(jié)中以“基礎知識”部分為主，課堂訓練、本章小結、拓展訓練與考核目標4個欄目為輔，以此做到主次分明，幫助讀者合理運用園林美術設計教學要素。通過詳讀不難發(fā)現，各個章節(jié)內的欄目之間也保持著高度相關性，非常契合高校教育模式特征，有利于保障課堂教學中教師的“教”和學生的“學”相互協(xié)同。例如，第一章“美術概述”中，作者在“基礎知識”講述之前，先把本章“知識目標”和“能力目標”標注出來，在知識學習過程中強調美術及“四大分類”的概念，在能力培養(yǎng)上注重中外美術史作品的鑒賞能力，相對應的，在“課堂訓練”欄目中，要求學生根據作品圖片來判斷背景文化、美術種類，在“拓展訓練”中要求寫出藝術體驗，這種“所學知識”與“所考內容”高度一致的組織方式，有利于學校教育環(huán)境下“教與學”的平衡。此外，“基礎知識”作為本書各章節(jié)的主體部分，作者為細致全面地向讀者傳達，在內容設計上普遍采用“圖文銜接”的方法。全書容納了海量圖片，幾乎每一個概念、每一個知識點、每一個訓練環(huán)節(jié)都附上圖片展示，如第一章中講解“特種工藝美術”這一概念時，用“玉如意”“傳統(tǒng)皮影”“布老虎”等作品說明，可以更好地對“特種”的內涵進行界定，它意味著“特種文化、特種地域、特種工藝”。

三、知行合一、園林美術設計理論實踐密切關聯(lián)

篇4

根據新課標促進學生全面發(fā)展教育的要求，初中美術教學要培養(yǎng)學生觀察和欣賞美的能力。初中素描教學對于培養(yǎng)學生對物象的觀察、審美以及表現能力至關重要，學習素描基礎知識和方法，可以讓學生對物象的感受更加客觀、真實。

【關鍵詞】初中美術；素描教學

1 素描教學是基礎教學，應以培養(yǎng)學生掌握好基礎知識和技能為目的

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。

2 因材施教，針對個別學生進行輔導，做好必要的技法指導

素描教學反對技法至上，也反對技法缺乏。學生與學生之間由于多種因素的影響，他們之間的水平是有差異的，一般情況班里有一小部分畫得好，大部分學生處于一般水平。這時應該針對不同的學生、不同的問題進行講解分析。善于啟發(fā)學生的思維，讓學生在練習中發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，并溶進自己的審美情趣，調動學生追求美、表現美、創(chuàng)造美的天賦，讓每一位學生都能積極投入到繪畫中去。

3 應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練

教學中不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環(huán)境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業(yè)為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解、反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業(yè)中。教師要向學生說明長期作業(yè)的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業(yè)作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業(yè)中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。

4 發(fā)掘潛質，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力

素描教學是一種創(chuàng)造思維的培養(yǎng)活動，在教學中，根據學生不同發(fā)展的潛能，拓展學生開放性的思維，為學生的創(chuàng)作能力打下基礎。

4.1 讓學生欣賞多種風格迥異的優(yōu)秀素描作品，可以開拓學生的眼界；引導學生去分析和探究優(yōu)秀作品的審美情趣，可以提高他們的鑒賞能力和審美能力。以待激發(fā)學生創(chuàng)作的動機。

4.2 素描的學習訓練應與現實的生活緊密相連，讓學生的目光從畫室轉向大千世界，把課堂中的素描教學感受與外面的世界聯(lián)系起來，讓學生感受現實世界鮮活的生命力，尋找描繪物象本身的特性。逐步讓他們把課堂作業(yè)與課外作業(yè)相聯(lián)系，增強藝術創(chuàng)作意愿，使素描教學體現出自身的價值和意義。

5 在素描訓練中，注意培養(yǎng)學生的表現能力

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創(chuàng)造性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意培養(yǎng)學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養(yǎng)那些個性不同的學生，跟他們共同探討適合他們自身的表現方法及發(fā)展方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。

6 在教學中，教師應要求學生善始善終

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業(yè)結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼?zhèn)洌駥懳恼履菢又v究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術活動。

7 結語

初中美術課程改革的前景是光明的，但道路是曲折的，我們只有初中在美術素描教學與時俱進，從學生的實際出發(fā)，才能不斷提高他們的認知水平、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng)。目前，初中美術新課標提出了“美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習”，但沒有否定技能技巧學習的重要性，我們應努力提高學生素描造型能力，為培養(yǎng)更多的美術專業(yè)人才不懈努力。

參考文獻：

篇5

1體系完整，將美術對服裝設計影響系統(tǒng)闡釋，具有邏輯性

多數院校中，美術基礎課以素描和色彩為主，素描課程的大量時間是在利用石膏像和靜物來鍛煉造型能力和空間感，即使有人體課程，也是以傳統(tǒng)概念和手法描述人體的結構、體積感和空間感。這種傳統(tǒng)美術基礎課程不僅占用大量時間，還使得真正進入服裝專業(yè)基礎課程時，學生仍然很難將由石膏像和靜物寫生鍛煉出來的造型能力和空間感運用在服裝畫上。素描課程上又要花費大量課時講授人體結構、比例的內容，針對時裝的風格和表現則限于時間而匆匆結束，這樣不僅影響學生對設計課程的學習和掌握，也導致他們很難在時裝畫上形成自身風格，更好地表現設計。該書第一章從概論入手，介紹服飾素描的基礎知識，先是介紹傳統(tǒng)素描藝術與服飾素描藝術的相輔相成關系和它們在目的和功能上的差異，梳理了兩者發(fā)展的歷史脈絡，強調服飾素描是一個年輕的概念，在今后的發(fā)展中也需要總結和完善，又向讀者介紹了服飾素描的訓練方向，從能力訓練、學習過程、必要條件方面進行闡述，又提出服飾素描針對性的要求。在第二章中，作者從不同方面介紹服飾素描的基本概念，讀者可以了解到透視的概念，形體、結構的概念，影調的概念，線條的概念，達到在實際運用中這些概念能夠在實踐中有具體的體現。第三章又提出服飾素描基礎性訓練，通過對幾何形體生活器物及服飾品、人體造型、人物服飾造型等訓練的系統(tǒng)闡述，幫助讀者找到方法，建立正確的觀察方法和造型觀，在此章中，讀者還了解畫好人體是服裝畫的基礎，也是一位設計師必備的基本功。服裝畫人體不同于傳統(tǒng)人體繪畫，要適當拉長和美化人體，但是在繪畫時不能隨意拉長或者變形，在拉長的過程中還要注意形要準確，骨骼的表現要到位，結構要對。向讀者講述了服裝人體美術的基礎概念，使得學生了解傳統(tǒng)人體美術和服裝人體美術之間的差別，并且掌握服裝畫人體和傳統(tǒng)素描人體在畫法上的不同。在第四章中介紹服飾素描表現技法，通過介紹工具與技法、明暗法與勾線法、服飾素描的質感表現，人物服飾素描技法的表現讓讀者在具體的案例中找到學習方法。第五章作者介紹服飾素描的主要造型手段的分類，全面具體，作者可以了解到闡述性服飾素描、特質表現性服飾素描、意象表達性服飾素描的不同表現形式與技法。第六章作者將目光投向服飾素描的語言表達，強調比例與協(xié)調是兩個不同系統(tǒng)里的概念，視覺與平衡的手段可以用輕重、虛實及形體的消失點、支撐點的處理來完成形體歸納組件的擺放，還強調用對比與反差的手法來打動受眾，觸動最富含情感的那根神經。最后一章作者挑選在世界藝術史發(fā)展中的優(yōu)秀作品，供讀者借鑒?？梢哉f，該書具有邏輯的將美術對服裝設計影響系統(tǒng)闡釋。

2內容豐富，全面介紹服裝設計中有關美術的理論，具有完整性

作者在此書內容介紹上始終以育人為目標。以提升學生解決問題的能力為出發(fā)點，把握教育模式的特點，進一步提升其分析能力，此教材內容全面，并且指導課程設置，在本章開頭，重點強調本章的難點、重點和專業(yè)技能，在創(chuàng)新上作者也做了文章，從具體內容的背景和熱點出發(fā)，增加具有學科時代的新理論和內涵，更加引人注意的是，教材內容還從應用學科入手，增加了實踐環(huán)節(jié)，更加具有針對性。在介紹方法上，作者通過直觀的方式、豐富的表達，通過新媒體手段和現代教育技術，表達作者的理念，表達服裝人體美術的內容。繪畫與服裝設計兩者之間雖然分屬于不同的藝術門類,但它們之間淵源卻很久遠。眾所周知，在畫中可以描繪華衣美服，在服裝上繪制精美的圖案,在畫中描繪華衣美服,兩者之間存在著必然的千絲萬縷的聯(lián)系。該書整體內容都立足于服裝發(fā)展的基礎，并且結合繪畫作品，進行深入淺出的研究和分析，為讀者介紹素描基礎知識、素描的基本技法以及服飾素描的主要造型手段，加之生動形象的作品展示，讀者可以了解到服飾素描以軟件物品為主要內容，與其他設計類素描最大的不同之處在于所描述的主要對象不是以硬件物品為主，而是大量軟件物品，如不同質感的面料、不同紋樣的面料、不同服飾配件配飾，以及它們與人物、人體的搭配表現，配合與之相適應的思維、技法和表現。服飾素描以人物造型為輔助參照，服飾素描的所有物品幾乎都以人物造型為參照依據，都必須在人物造型上找到恰當的空間位置，并與之密切配合，不能出現物品與人物在空間存在上的矛盾，作為服裝設計作品展示平臺的人物，對此進行大量深入有針對性的研究和訓練，為服裝素描的造型基礎提供必要參照和基本支持。服飾素描還以服裝服飾為應用對象，服裝設計素描具有很強的針對性和專業(yè)性，始終圍繞著一個中心，即以服裝服飾設計為應用對象，對其衍生出來的造型任務進行研究和訓練，都必須在人物造型上找到恰當的空間位置，相對來說，準確表達服裝服飾是服飾素描的第一要義，人物表達通常只是陪襯。該書論述完整全面，內容詳實。

3理論深厚，生動傳遞美術在服裝設計中的指導作用，具有實踐性

篇6

關鍵詞：職專美術　審美教育

審美教育，要培養(yǎng)學生形成健康的審美趣味和正確的美學觀念，提高學生感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，從而使學生成為一個在德智體美各方面全面發(fā)展的人。在新課程中，國家把審美教育列入新世紀人才素質重要組成部分，要求盡快改變學校美育工作的薄弱狀況，將美育融入學校教育全過程。美術教育對學生進行美育具有得天獨厚的條件。職專美術教育的主要內容是提供給學生參與藝術欣賞和表現活動的機會，并在藝術活動中學習最基本的美術知識、技能。因此，在教學方面，美育強調學生的自覺參與和親身體驗。它的宗旨是審美育人。本文擬結合教學實踐，就職專美術課教學如何審美教育談談粗淺的看法。

首先，通過教學，讓學生掌握審美基礎知識，提高審美能力

職專美術教材《美術設計基礎》為我們提供了這樣一個平臺，它共有三個部分：造型基礎；構成基礎；設計基礎。這些內容對于沒有基礎的職專學生來說，學習起來是有一定難度的，教師可以根據學生的實際，采用多種靈活有效的教學方式，為以后的學習、鑒賞、提高做了有效、必要的鋪墊。

1　“造型”是本教材學習的基礎。具體內容涵蓋素描、構圖、透視原理三部分。教師首先引導學生認識、理解最基礎的知識。如線條、形狀、構圖、結構、空間、明暗、質感等，讓學生對“造型”藝術語言有一定的了解。在此基礎上開始對繪畫材料、工具、造型手段作最基本的介紹。如：如何拿鉛筆；如何畫線條；手腕如何運動；如何構圖；比例大??；透視規(guī)律；素描的主要種類等。結合圖例示范、講解，明暗素描中物體的三大面，五級調子的基礎知識；結構素描中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素；設計素描中，線仍然是形體塑造和表現的重要手段。在課堂中通過臨摩優(yōu)秀素描作品和靜物素描寫生，培養(yǎng)學生對這一造型因素的感受和表現能力。經過動手實踐，學生對于繪畫的相關知識、特點有了進一步的認識和體會，審美的體驗是生動和深刻的。也促發(fā)其進一步學習的愿望和要求。

2　“構成”是本教材學習的重點?！皹嫵伞笔紫仁且环N造型的概念。所謂“構成”就是按照美學創(chuàng)作的原理，把一種物體形態(tài)分割成多個單元，又可以把多個單元組合成一個新的物體形態(tài)，這種從分割到組合，或從組合到分割的活動即是基礎設計的構成。學習構成不是目的而是實現目的的手段，學習構成一是方法(怎樣思維、怎樣設計、怎樣表現)；二是找美感(美無處不在但需要發(fā)現，那怕是一點、一線、一面都有它存在的最佳視覺效果，根據具體的限制條件，充分表現其美感)。在課堂教學中，教師可以利用各種游戲來調動學生自主參與多角度思維的學習興趣。如在學習構成的起始階段，可以用一個小游戲來導入，告訴學生：假設每人10枚大小不等、顏色不同的棋子，請你對它們進行排列組合。比一比誰的排列方式最多，賽一賽誰的構思最巧妙。其實，在學生苦思冥想的時候，無形中已經步入設計的大門……又如在色彩構成學習中，我采用欣賞評述的學習方式，結合色彩的基礎知識，如：固有色、環(huán)境色、光源色，三原色、三間色、復色、色相、冷暖色、色調等講解一些繪畫作品；同時也讓學生說說自己的看法和感受。搜集大量精美的平面設計資料給予學生啟發(fā)、引導，為其進一步認識色彩。感受色彩提供幫助。此外，我還利用示范，加強直觀教學。在黑板上貼上水粉紙，作了相關的示范教學：三間色，不同的復色的調色練習；不同明度，純度的色彩調色練習；用調出的色彩作明度和純度的漸變練習；用和諧色和對比色作平面構成的一些練習。學生看到同一畫面，不同色彩比對產生截然不同的視覺效果，興趣和積極性被極大地調動了起來。紛紛動手去調色、上色，去嘗試、創(chuàng)作。他們收獲了知識、自信、體驗，更多的是快樂和對美的感受。

3　“設計”是有目的的策劃，是對前者的延伸與提高。設計廣泛地應用于名領域，如：建筑、工業(yè)、環(huán)藝、裝璜、展示、服裝、平面設計等。在美學領域中，設計屬于工藝美術的范疇。本課程重點學習平面設計。平面設計是策劃將要采取的形式之一，主要任務是利用圖形、文字、色彩、材質這四個核心元素和觀眾進行溝通，讓人們通過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。在教學中，我主要通過欣賞、分析案例來引導學生認識、了解設計師的構思和設計理念，以及表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節(jié)奏、粗細、冷暖，等等；理解設計師如何把不同元素進行有機結合，例如在版式當中常常借助框架(也叫骨骼)。如：規(guī)律框架和非規(guī)律框架、可見框架和隱性框架。另外，字體和字型的選擇與搭配的好壞，是非常講究的。選擇字體風格的過程就是一個審美判斷的過程。在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養(yǎng)。色彩是一種語言(信息)，色彩具有感情，能讓人產生聯(lián)想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等。要善于調動視覺元素設計。最后，讓學生分小組進行實踐探索，教師提供一些作品圖片，根據作品主題分析設計師思想軌跡。例如作品中選用的表現形式，語言表達的角度，作品最終效果說明主題的力度等。根據自己對作品的理解進行闡述。經過一系列的學習活動，學生較系統(tǒng)地了解和初步掌握造型藝術的形式美規(guī)律，在掌握設計基礎知識的同時，掌握了審美基礎知識，提高了審美能力。

其次，通過教學，引導學生感受美，欣賞美，創(chuàng)造美

人雖有愛美的天性，但并非人天生就懂美，會欣賞美，理解美。一個人只有在接受并掌握了一定的歷史、藝術等方面的教育，具備了一定的文化素質，有了一定的人生體驗，情感、個性等方面逐漸成熟，才會較深刻地理解藝術作品，從中受到美的感受和啟迪。因此，實施審美教育，教師應在其基本意識建立后，進一步鞏固，提高學生對美的好奇、探索之情。促發(fā)其自覺感受美，欣賞美，創(chuàng)造美?？梢詮囊龑耸?，把握美感的多樣性。

1　精選大量古今中外美的藝術作品，如：中國的山水畫、花鳥畫、油畫、版畫、水粉畫、水彩畫、素描、雕塑等，讓學生接觸、觀看、了解、賞析其色彩、線條、構圖、動態(tài)及整個形象的美，愉悅心情，開闊眼界，接受美的熏陶。

2　精選一些既美觀又實用的藝術作品，如：建筑、環(huán)境設計、室內裝飾、工藝美術等圖片和實物讓學生觀賞、評述。讓學生去注意生活中美的事物，將審美的眼光、意識從純藝術轉到實用性的實際生活中去，增強審美認識的趣味性、多樣性、實用性。

3　精選一些“丑”的藝術形象，精心引導，讓學生從丑的形象，認識、了解丑的現實，并通過審美創(chuàng)造使現實丑轉化為藝術美。如羅丹的《美麗的歐米哀爾》，(又名《老妓》)一個出賣肉體的，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但是，羅丹就是通過這個丑陋的軀體，讓人們看到了社會對她的不公正的鞭苔、蹂躪與摧殘；還有米勒的《扶鋤的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》、齊白石的“既嚙我果，又剝我黍”的《群鼠圖》等都這樣。其給人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要經過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術形象所體現的真理，雖有痛感卻仍然愉快，是更深一層的精神上的愉快。

最后，要鼓勵學生將審美融合到美術創(chuàng)作上去，融合到日常生活中去。

這可以從以下方面人手：

1　在審美教育教學中，同時引導學生掌握表現美、創(chuàng)造美的基本功。如通過美術課訓練、練習，掌握素描、速寫、色彩、設計、手工制作等的畫法和制作方法，讓他們更為自如地表達出他們心中的美。

2　引導學生在日常生活中創(chuàng)造美。如組織學生動手參與美化校園、布置教室、裝飾宿舍，營建整潔、優(yōu)美、舒適的學習環(huán)境；引導學生注意自身儀表的整潔大方，講究文明禮貌，做一個表里如一的人；鼓勵學生奮發(fā)向上、互助互愛，營建一個和諧進取的集體。讓學生的生活也充滿美。

3　為學生提供創(chuàng)造美、表現美能力的機會。如組織興趣小組，開展形式多樣的藝術實踐活動，定期組織觀摩、比賽，給學生提供一個創(chuàng)造美、表現美的平臺。

總之，要通過各種途徑的審美教育，讓學生學會欣賞美，創(chuàng)造美，讓美麗的藝術之花，盛放在學生生活的畫卷上。

參考書目：

篇7

興趣是學習美術最有效的方法之一，我們作為教師要充分發(fā)揮美術教學獨有的魅力，來促進學生學習美術的興趣。素描課是美術課堂教學中很重要的基礎內容之一，它穿插于每一堂美術課的當中，需要學生通過大量的寫生實踐來提高他們自身的美術功底。但是素描的專業(yè)性比較強，這樣就會導致學生學習起來比較的枯燥乏味，因此，美術教師有必要先培養(yǎng)學生學習的熱情，讓學生以積極主動的心態(tài)去學習素描的知識。

（1）通過名作引導，讓學生認識素描的魅力，激發(fā)他們學習的興趣。素描的學習有利于學生更加全面的觀察世界。好的素描作品都有自己鮮明的個性特征，通過讓學生欣賞大師們的經典作品，來促進學生對素描知識產生濃厚的興趣。例如，魯本斯作品的性感和華麗，拉裴爾作品的優(yōu)雅和抒情，達芬奇作品的縝密和細致等，這些個性鮮明特點顯著的藝術家的美術作品，都充分地體現出一個共同點，那就是都充分地展現出了素描藝術獨一無二的魅力以及他們良好的精神面貌和堅實的美術功底。因此，美術教師可以利用這些大師們的作品鼓勵學生去欣賞，或者去臨摹諸如達芬奇等大師的素描作品，培養(yǎng)學生學習的興趣，并且在潛移默化中提高學生美術的審美能力。

（2）靈活運用教學手法，提高學生學習的積極性和興趣。“高樓萬丈平地起”，也就是說基礎的重要性是不言而喻的。但是素描學習中，如果沒有興趣做基礎，學生學習起來也會索然無味，為了能夠有效地激發(fā)學生在學習素描知識的時候更積極主動，這就需要美術教師靈活地利用各種有效的教學手段來激發(fā)他們的興趣。例如在教學認識“石膏幾何體的結構“一節(jié)內容的時候，可以讓學生親自去觸摸、去感覺，讓他們在視覺和感覺上同時得到刺激，這樣既能充分調動他們的理解能力，而且還能有效地喚醒他們的表現欲望，讓學生比較順利地走入美術的殿堂。

二、素描的學習要本著“由淺入深和由表及里；由簡到繁和循序漸進”的學習原則來進行素描訓練

素描的觀察既要從一個固定的角度去看對象，又要從不同的角度進行觀察，因此，在素描教學中，教師要充分地利用直觀的教學手法，邊講解邊示范，遵循由簡單到復雜的學習原則，有步驟地讓學生進行整體的、立體的以及空間的訓練。

（1）素描教學的過程中，可以由淺入深，由表及里地去引導和鍛煉中學生正確地觀察物象的形體，在這個過程中還能有效地去理解形體，同時在觀察和理解的基礎上能夠掌握物體的結構，打準大概的輪廓，校正正確的比例，掌握物象的動態(tài)以及刻劃細部，準確地將它們描繪下來。在進行素描教學的時候，還可以多引導學生進行課外知識的閱讀，比如文學、美學以及歷史等方面的知識，讓學生多了解不同素描流派的產生和發(fā)展的過程，以及它們所具備的主張和獨有的特點。這樣能夠有效地擴大學生的知識面，開拓他們的眼界，再加上自己的合理想象，有助于提高他們的繪畫水平。

（2）在教學中，培養(yǎng)學生的觀察能力，遵循著由表及里的觀察方法，提高學生的素描能力。例如生活中比較常見的小貓、汽車、風箏、寵物狗和不同物種的花朵以及不同季節(jié)的特點等，讓學生從它們的表象入手，進行細致的觀察，同時讓學生在臨摹的時候多從比例和透視上多下功夫，從素描物象的結構入手再加上自己的合理想象，把觀察的意念深植于自己的腦海中，做這些工作的最終的目的還是為了訓練學生能夠用立體的思維去看待和理解物象，提高自己的素描功底。

三、尋找有效的訓練方法，提高學生的素描技能

素描教學訓練的目的主要是培養(yǎng)學生對物體的認識能力、觀察能力以及審美能力，也就是說要達到素描基礎訓練所必須具備的各項要求，讓學生掌握好素描的基礎知識和基本技能。不同的訓練方法能夠促使學生不同技能水平的提升。在素描的過程中，合理有效的訓練方法不僅能夠激發(fā)學生學習美術興趣，同時對于提高學生的素描功底也是大有裨益的。

（1）在美術教學中，我們教師在對學生進行素描訓練的時候，要求學生要做到眼、手、腦三者協(xié)調并用，同時還要運用正確的觀察方法，既輪廓的準確性和整體性。素描的過程中，要求學生繪畫輪廓的準確主要是為了克服造型似是而非的目的。造型的似是而非是初學者最容易犯的毛病之一；美術教師在素描中要求輪廓準確的主要目的是讓學生打好素描的基礎，同時還可以培養(yǎng)學生在學習上的科學求實的態(tài)度和嚴謹的作風，最終的目的也是為提高學生的繪畫水平服務的。

（2）表現訓練。素描是一種單色的繪畫，對于物象的色彩感覺只能通過黑白灰色調的明度變化來進行表現出來。因此，美術教師對學生進行素描訓練的時候，可以通過讓學生進行細致的觀察，對物象產生深刻的印象和新發(fā)現來激發(fā)他們表現的愿望。讓學生在進行素描訓練的過程中，不能讓他們的素描功底只停留在臨摹的層面上，必須要展示出藝術性的特點。此外，學生所畫的內容也不要總是物象的一部分，同時還要更加注重學生的表現力。素描的表現對于學生掌握線條、黑白灰、概括以及畫面的構成和組織的能力提出了更高技術要求， 這也需要學生不斷地進行刻苦鉆研和深刻的反省，通過表現訓練來加強自己的素描功底，不斷地促進自己對物象的認識和藝術修養(yǎng)。

篇8

值得憂慮的是，當前，在我國高等美術教學領域內，不同程度地存在著削弱和忽視基礎課教學的傾向，而歷來作為“一切造型藝術的基礎”的素描教學同樣存在著教學質量滑坡的現象。

影響素描教學質量的另一種傾向是在教學中片面強調學生的“個人風格”形成和“創(chuàng)新”效果的出現，無形中誤導學生走上一條不知所措、不學無術的歧途。

“創(chuàng)新”體現著宇宙生生不息的生命力，體現了事物的發(fā)展、社會的進步，不論在哪個領域，創(chuàng)新都是必不可少的。在繪畫藝術領域，創(chuàng)新及“個人風格”的形成非常重要，世界美術史實際上就是一部經過歷代藝術家苦苦探索和追求的創(chuàng)新的歷史。但是，“創(chuàng)新”與“個人風格”的形成離不開扎實的基本功，必然受到基本功的制約，而且要經歷一個復雜而漫長的艱辛過程。這其中離不開基礎知識的不斷充實，藝術修養(yǎng)的不斷提高以及個人悟性、資質等潛在因素的構成。著名畫家們的經歷已經證明了這一點。

篇9

臨摹是美術課堂教學的核心環(huán)節(jié)之一，是繪畫課中必不可少的，是學生對所學知識、原理，通過實踐練習、體驗、思悟，形成能力，獲取真知的必經過程。學習美術不進行一定量的臨摹，就難以牢固地掌握繪畫的知識、技能、技巧。所以，讓學生在課堂上親手畫一畫，勝過老師一遍遍地講解。

在教學過程中，為了增強學生的線造型能力和對空間感的把握能力，讓學生們在比較短的時間里找到對鉛筆淡彩的感覺，我針對初中美術教科書中關于鉛筆淡彩的內容，綜合學生的實際，在《身邊的物品》一課的繪畫訓練中單獨設置了素描的臨摹教學，讓學生在用鉛筆這種基本的繪畫工具臨摹基礎素描的過程中，體驗線條、表現空間、尋找對比、嘗試搭配等方面的樂趣。

繪畫中，鉛筆線造型對整個畫面的效果有著十分強烈的影響，它不僅表現為對物品的客觀感受，而且是我們表達主觀情感的形式語言，尤其在學生缺乏基礎繪畫知識，空間意識較差和線條表現技巧欠缺的前提下，我們引導學生用鉛筆做臨摹練習就顯得尤其有意義。

我先從臨摹簡單意義上的素描作品入手。在多元并存的繪畫作品中，選擇一些有代表性的作品讓學生臨摹，不但不會抹殺學生的創(chuàng)造性，反而能從很大程度上激發(fā)學生的興趣。對于素描基礎較差的學生而言，一開始談論創(chuàng)造也是惘然，因為創(chuàng)造不是憑空捏造的，而是有基礎的，我們設置的鉛筆淡彩臨摹教學正是對基礎內容的補充。

鉛筆淡彩是一種綜合性的繪畫，它兼具素描和色彩兩種技巧，臨摹起來要求很高。在學生沒有條件和能力使用水粉和油畫工具的前提下，用鉛筆淡彩工具切入到色彩的學習是非常見效的。它甚至比水粉、油畫顏料更受學生歡迎。鉛筆淡彩給人在色彩上的感覺不是很強烈，我在觀察學生的繪畫過程和欣賞學生作業(yè)中，深刻體會到設置鉛筆淡彩臨摹教學的諸多意義，下面試做闡釋。

第一，鉛筆淡彩臨摹教學可以讓學生充分體驗用鉛筆繪畫的過程，它鍛煉了學生在素描繪畫中的構圖、造型等技巧。農村學生在美術基礎素質和學習能力上整體不強，他們進入初中后，要做很多基礎教學的補充工作，尤其對素描的基礎知識和技巧的培養(yǎng)是至關重要的。學生在小學階段本來就缺少訓練，我們沒有理由在初中也重蹈覆轍，但也不可能將所有的基本能力培養(yǎng)好了以后，再進行正規(guī)的素描訓練，而且美術的學習需要積累，不是一蹴而就的。目前，我們之所以以臨摹為主要的教學策略，就是基于這樣的考慮，學習難度降低了，因為有范本、例圖作依托，不會在繪畫過程中表現得過于茫然。以前，我們在美術學習中，羞于談臨摹，包括我的老師在教育我的時候，也是如此。所謂因材施教，量力而行，大概指的就是這種狀態(tài)。

第二，鉛筆淡彩臨摹教學能讓學生學會體驗不同線條的繪畫表現效果。在以降低難度為前提的訓練中，學生利用鉛筆和色彩，可以比較便捷地了解和體驗不同線條的繪畫表現方法和效果。如在對景物的臨摹中，學生能充分體會利用空間感和光線對比組織畫面的效果。我認為，讓學生了解線描的效果，不如學生通過繪畫去自己體驗不同線條的繪畫效果。因為對在繪畫的訓練過程中作為主體的學生而言，其心理活動是十分微妙的。比如在臨摹中，學生能夠體驗到用粗細、曲直、斷連等不同的線條組織畫面的樂趣，教師則可以引導學生嘗試多種線條并存的方法。在繪畫過程中欣賞名畫，在對名畫的解析中形成自己的理解，繼而指導自己的繪畫。

第三，鉛筆淡彩臨摹教學能讓學生感受色彩搭配在繪畫構成中的作用。在教學中，讓學生作比較分析，同是鉛筆素描稿，不同色彩的畫之間的區(qū)別，看它們之間存在怎樣的差異。原本以為應該比較沉悶的課堂，卻在學生有了一定的臨摹體驗后變得十分活躍，而且學生的認識和分析也非常到位、非常準確。

篇10

初中美術素描教學方法藝術在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

一、素描教學是基礎教學，應以培養(yǎng)學生掌握好基礎知識和技能為目的

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道

在素描基礎教學上應抓住兩個主要環(huán)節(jié)，這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確，并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當，直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。

整體―局部―整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性，才有提高的基礎。

三、在教學中，教師應要求學生善始善終

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長，就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業(yè)結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

四、正確觀察可提升畫面表現力

素描要進行有效的觀察，也就是觀察對象的同時，要結合思考加以運用，正確地觀察才能有效地表現，只有強調正確的觀察方法，才能提高畫面的表現力。如畫石膏、人像時，應根據形成從整體―局部―空間的此項進行觀察，進行分析比較循環(huán)反復，使畫面的形體不斷明確，塑造表現不斷深入，最終得以豐富，這樣一種觀察方法是通過視線適當運用而產生，作畫者應根據自己的表現對象而選擇采用，畫形體輪廓時，作畫者的眼睛應上下左右的掃視，以定整體雛形，而后還要讓目光停留在某一部分，這樣的注視才能以眼帶手深入地表現對象，但是掃視與注視的手法的應用不能忽略對比分析，沒有對比，就不可能比較分析出對象的形態(tài)、結構、調子、層次，也就不能達到提升畫面的表現力的要求。正確地觀察方法是需要反復強調，反復提醒學生，反復應用才能形成習慣的，才能有效地糾正學生中那種局部的觀察方法，在學生養(yǎng)成正確的觀察方法后，就可讓學生有更多的提高。

五、鉆研教學，方法多樣