導語：如何才能寫好一篇美術學和美術教育的區(qū)別，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：美術；教育史；審美；美感

人類為什么要學習歷史？因為讀史使人明鑒，另一方面來說是為了了解文化，利于創(chuàng)新。單就美術教育來講，假如你什么都不知道，你的作品將缺乏內涵。在學習美術教育史的過程中，有許多優(yōu)秀的作品能讓讀者感受到作者心靈的躍動，使我們更深刻的認識到什么是美，美的涵義，以及美術與生活的關系。

一、沿襲作用

所有的人類文明、文化無一不是經(jīng)過歷代的沿襲發(fā)展而來的，中國繪畫更是有深遠的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。

主要的沿襲有：前面的美術教育方式、機構、畫家思想和題材。

簡單一點來說：想在當今的美術教育上獲得一些成績，就必須要認真的學習美術教育史，因為只有了解歷代諸多大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經(jīng)過不斷評判思考后才能給出正確的定位，促使今天的美術教育更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費。

二、欣賞與教育并舉的作用

美術教育的目的不僅限于培養(yǎng)藝術家，美術教育目的本文認為應該是以培養(yǎng)、提高人類的審美能力和提高人類的整體的文化品位與素質修養(yǎng)為主要目的，具體說來，就是以提高人類的感受、欣賞、鑒別美的能力為主要目的。

美術教育史是一張形象、生動的畫卷，在美術教育的過程中起著前導的作用。在欣賞它的同時它也對我們有教育作用，主要表現(xiàn)在：（1）審美認識作用；（2）教育作用；（3）審美娛樂作用；（4）審美調劑作用。

（1）審美認識作用

學習美術是一系列的認識過程，在這過程中反映出人的注意力、觀察力、想象力、記憶力、思維能力，美術學習需要有以上的智力因素，才能準確地把視覺形象反映出來。但同時也需要有學習的意向——興趣、情感、意志、性格等非智力因素。

學習美術教育史時我們會因其美術的實用性而提起對美術學習的興致。再者，我們對實物、掛圖、色彩等的欣賞而有感而發(fā)引發(fā)創(chuàng)作興趣。

（2）教育作用

愛美之心人皆有之，愛美是人的天性，學習美術可以使人心如止水，使人心曠神怡，使人氣質高雅；因此人對美的永無止境的追求可以激發(fā)一生的興趣。培養(yǎng)青少年學生正確的審美觀、是非觀，區(qū)別美與丑等，都成了美術教育的任務。凡是真正接受美術教育的人，不允許自己有不美的行為，這是美術教育對人產(chǎn)生發(fā)自內心去追求美的促進作用。

（3）審美娛樂作用

美術教育是愉快教育，更重要的是寓教于樂，讓人受到美的熏陶?！翱鬃勇犃松貥分?，三個月不知肉味。說明藝術給予人的美感是一種精神愉悅，它高于單純的生理?！?/p>

繪畫可以說是古今中外儒雅之士附庸風雅之物，許多文人墨客都通過繪畫抒發(fā)主觀情趣，借繪畫以自鳴高雅，表現(xiàn)閑情逸趣還提出“不求形似”“無求于世，不以贊毀撓懷”，不趨附社會大眾審美，純以自娛等言論。

（4）審美調劑作用

美術教育過程更多地是運用審美的情趣，在中國畫里就是講究詩情畫意，并潛移默化地把人帶到如詩如畫的境地，使人心理節(jié)律更趨協(xié)調。

美育不但能培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，而且這種美感和人的道德感、理智感有著密切相連。通常人們所說的藝德一致，就是強調人的思想心理素質與藝術水平的一致。只有培養(yǎng)學生高尚的品格，才能產(chǎn)生真正美的藝術。而美感的感召力也調節(jié)和平衡了人的心理過程，形成人更健全的心理。

三、促進社會創(chuàng)造革新作用

教育只有面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來，注意德智體美的全面發(fā)展，才能夠培養(yǎng)出符合時代要求的新型人才，實現(xiàn)人的全面發(fā)展。在現(xiàn)代社會中，無論一個人從事什么工作，如果不懂得美學和審美，就或多或少存在缺憾。許多事實表明，真正有名望的大學者，他們的成功不僅僅是指學術上的成功，也是個人全面發(fā)展的成功，這種成功和他們所受到的良好美育是分不開的。

篇2

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人們對事物的認識，是在實踐中逐漸發(fā)展和完善起來的。這種過程是一個由現(xiàn)象到本質，由外延到內涵的演變過程。隨著我國10年來在幼教領域改革的加深，幼兒美術教育從指導思想到教育活動的內容和形式都發(fā)生了很大的變化。也日益受到人們的重視。在幼教改革中，綜合性的整體改革和各科教法的改革從兩個方面推動了幼兒美術教育的發(fā)展，同時也從理論和實踐上對幼兒美術教育提出一系列帶有根本性的問題。由于我國美術教育理論方面的薄弱，使得一些基本的理論問題尚不能在廣大教育者的頭腦中形成清晰的認識，例如，幼兒美術教育的本質特性的問題，就是一個阻礙人們正確認識幼兒美術教育的問題。對于這一問題以及由此引起的關于幼兒美術教育目標的研討，無疑會促進我國幼兒美術教育理論的進步和實踐的發(fā)展。

教育實踐中的很多問題都和教育指導思想以及集中體現(xiàn)這種思想的教育目的有關。筆者在從事10余年的幼兒美術教育工作中深感教育目標在教育實踐中的重要，因此提出對幼兒美術教育的目標如何闡述的問題，希望通過研討，獲得共識。

一

幼兒教育是為幼兒未來的學習和發(fā)展作好各種準備的教育。它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現(xiàn)的。幼兒美術教育是幼兒教育的組成部分，是實現(xiàn)幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術教育的目的不是為傳授藝術而進行的教育，也不是為少數(shù)有藝術天分的兒童而存在，而是在總目的指導之下的具體目的，所以可稱之為目標。

目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術教育發(fā)展到今天，其教育指導思想也有一個演變的歷史過程。

將圖畫、手工等活動納入教育課程之內開始于一個世紀前的英國和德國，由于產(chǎn)業(yè)革命的發(fā)展，人們深感工藝教育的需要。在當時，美術被認為是可以培養(yǎng)觀察能力，使頭腦細密，又能掌握很多知識和技術的學科，所以初期的美術教育都是以技能教育為出發(fā)點的，而且都從幾何形入手，然后進入寫生，對幼兒也以同樣的方法去教，只不過難易不同罷了。

20世紀初，很多心理學家對兒童的美術研究開始興盛，如凱爾仙修泰那（Kerschenstener）等，他們積累了很多兒童繪畫的研究成果，結果使歐美的美術教育開始了變革。奧地利的法郎茲·西澤克（Cizek）提出了革命性的主張，提出不要給兒童強加成人的思路和方法，要按照兒童的發(fā)展階段進行教育，并使兒童的創(chuàng)造性得以實現(xiàn)。在以后的年代里，英國的赫伯特·里德（Herbertread）和美國的羅溫菲德（Lowenfeld）也對美術教育理論作出突出的貢獻。里德指出“兒童藝術是人的表現(xiàn)方法之一，模仿成人的想法是錯誤的，藝術應為教育的基礎，通過美術來發(fā)揚光大兒童與生俱來的創(chuàng)造力是美術教育應有的基本態(tài)度。”羅溫菲德也認為藝術教育“不是為傳授藝術而進行的教育”，而是通過藝術來塑造人格。在藝術心理學的領域里，美國的魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ罚≧udoIfArnheim）對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術教育培養(yǎng)人的創(chuàng)造力奠定了基礎。正如阿恩海姆指出的那樣“藝術乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領域的創(chuàng)造思維都將是不可能的?！?/p>

與創(chuàng)造性的美術教育相呼應的是以德國包豪斯（Bauhaus）造型設計學校為代表的現(xiàn)代造型藝術潮流。包豪斯將一切造型領域里共同的基礎內容作為學習內容教授給學生，取得了效果并推動了“構成”的發(fā)展，這不但對生產(chǎn)和造型藝術有極大的影響，而且也影響到美術教育。圖案、手工這些教育內容被重新加以認識。抽象化、象征化的表現(xiàn)在造型中的重要性也逐漸被認同。美術教育同人的生產(chǎn)和生活愈加密切，美術教育的范疇廣為擴展。

綜上所述，今天世界上的美術教育已由寫實和抽象兩個方向發(fā)展而來，并和心理學、教育學相結合，成為以藝術施教，借藝術來培養(yǎng)智力、創(chuàng)造力、人性與社會性的教育?！巴ㄟ^藝術而進行教育”成為大多數(shù)國家美術教育的指導思想。

二

我國幼兒美術教育的指導思想，集中體現(xiàn)在幼兒園教育《綱要》中對美術部分的闡述上：

“在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等的基礎上，培養(yǎng)他們用繪畫和手工（泥工、紙工、自制玩具等）充分表現(xiàn)自己對周圍生活的認識和感受。初步培養(yǎng)幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的美的欣賞力。發(fā)展幼兒的觀察力、想象力、創(chuàng)造力。發(fā)展手部肌肉動作的協(xié)調性、靈活性，初步掌握使用美術工具及材料的技能?！?/p>

對于這一闡述，可以認為是我們過去對幼兒美術教育目標的認識。筆者認為，首先應肯定這一闡述的意義，它在促進我國幼兒美術教育的發(fā)展中發(fā)揮過重要的作用，而且還將具有參照意義。同時也應指出，時展了，認識也發(fā)展了，這一闡述已不適應今天我們對幼兒美術教育的理解以及未來對幼兒美術教育的需要，主要意見有以下幾點：

（一）未脫離以成人對美術的理解來看待幼兒美術活動，以客觀反映論對待幼兒美術活動，因此不適合幼兒美術活動的心理特點與表現(xiàn)特點。必然將幼兒美術引入寫實的模式之中。

（二）文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如“繪畫、手工（紙工、泥工、自制玩具等）”這些形式都可以用造型活動來概括。再如“觀察力、想象力”，我們知道，幼兒美術活動會有助于智力的發(fā)展。智力中就包含有觀察力、注意力、記憶力、想象力等多種因素，因此，可以用智力來概括。

（三）創(chuàng)造力是區(qū)別于智力的一種能力，也是美術教育最為突出的一種功能特征，但在表述中因平列的關系，難以清晰地認識和記住這一重要的目標。

對于以大自然、社會生活、美術作品三個領域對幼兒進行審美教育當然是不錯的，但是幼兒美術教育中的美育內容重要的是對幼兒進行形式美感的教育，即視覺對形式美的認識與理解，這是區(qū)別于其它美育形式的主要特征。另外，用“欣賞力”一詞，是過高的目標，幼兒的美育主要在于培養(yǎng)幼兒對美的事物的知覺與感受，尚難達到欣賞力的程度。

根據(jù)以上幾點意見，筆者認為，我國幼兒美術教育的目標應重新修正。

為使目標及其闡述更為科學，我們首先必須對幼兒的美術活動的性質有比較清晰的認識。眾所周知，幼兒美術不同于成人概念上的美術，和中、小學的美術教育也不同，這并不是難易程度或循序漸進的問題，而是由幼兒的生理和心理發(fā)展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現(xiàn)，而是用心靈對知覺樣式的把握和理解去表現(xiàn)。幼兒美術如同原始人類的藝術活動一樣，是他們認知和表現(xiàn)的一部分，可以說它是一種混合體，它既是幼兒自身本能的欲望的表現(xiàn)，又是對客觀世界認識的反映，既是體質、智力的體現(xiàn)，又是情感、態(tài)度的表達，既是游戲、又是學習，既有模仿，又有創(chuàng)造。幼兒美術教育正是基于幼兒美術活動的這種混合體的特點，因此具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養(yǎng)美感、促進認知、發(fā)展智力、提高手、眼、腦的協(xié)調性和手的靈活性。促進創(chuàng)造性的藝術想象力和表現(xiàn)力等等。在這些作用中最重要的作用在于它具有培養(yǎng)創(chuàng)造性的功能，這種功能是通過造形活動實現(xiàn)的。造形是幼兒美術教育的核心，是幼兒美術教育區(qū)別于其它教育（如語言、數(shù)等）最重要的內涵。

三

造形活動是人類一種最基本的活動領域。從原始社會的石器、陶器到現(xiàn)代社會千姿百態(tài)的視覺藝術，人類的造形活動隨處可見，它和人的生產(chǎn)和生活密切相關，也是人類改造世界的一種基本能力。人類的造形活動最重要的特征是能夠按不同物種的標準和美的標準進行有目的的創(chuàng)造，具有求新、求美的特點，它是人的本質需要，也是滿足這種本質需要的本質能力不斷發(fā)展的表現(xiàn)。創(chuàng)造性的造形活動源于人的手和腦的活動，視知覺在其中起著重要的作用。視知覺本身具備著一種思維的本領，具備著認識能力和理解能力，尤其是作為一種創(chuàng)造性的思維。它是經(jīng)過知覺的選擇作用生成的意思進行的。而造形活動為視知覺提供了具體的感性材料，又有通過造形活動的過程，體驗到創(chuàng)造的過程，使想象現(xiàn)實化。因此，造形活動有助于人的創(chuàng)造力的發(fā)展。

人的造形活動離不開實踐，科學家為大腦機能定位的研究和認識規(guī)律的研究表明，大腦與外界存在著某種一致的關系，大腦皮層的活動取決于腦細胞與外界的交互作用，形成自身的代碼（圖式），用來譯解和反映對象世界，這樣，經(jīng)常接觸某一事物的人就形成了對該事物的代碼，例如，經(jīng)常聽音樂的人，就形成對音樂的代碼，而不接觸音樂的人頭腦中缺少編碼，自然就難以解碼，也就只能聽見，而聽不懂音樂。創(chuàng)造性的造形活動也是如此。對于幼兒來說，只有在創(chuàng)造性的活動中才能建立起創(chuàng)造性的代碼，因此，盡管說造形活動有助于培養(yǎng)創(chuàng)造力，但美術教育中模仿為主的模式并不能達到這一目標。因為在活動中對技術的追求已經(jīng)束縛住了自主性的探索性的表現(xiàn)的可能性，使其不能形成創(chuàng)造性的代碼。

造形有廣義和狹義之分。狹義指造型藝術，與美術互用。廣義則泛指無論有無美的要素，凡人類利用一切可視可觸的材料在空間或平面上做出看得見，摸得到的形象或物體。如果我們從廣義的意義上去看待幼兒美術活動，則除了圖畫和手工以外，幼兒的很多游戲活動都是造形活動，例如，孩子在雪地上用腳踩出花樣、用插塑積木擺出各種形態(tài)，在下過雨的水溝上筑壩，在沙子堆里造城堡等等，這些活動對于創(chuàng)造性的造形都是具有意義的。因此，廣義的造形應是我們對幼兒美術活動所持的態(tài)度。由此出發(fā)，也更為容易拓展幼兒美術活動的內容并與其它教育活動結合起來。

幼兒的造形活動是與游戲分不開的，他們對隨手搭合的樹葉、紙片、小棍極感興趣，對能夠通過自己的主觀意志改變一種材料的形也極感興趣，如果我們把孩子看成是小小的原始人，就容易理解他們?yōu)槭裁磿π问蕉鄻拥拿佬g活動那樣感興趣了，他們的活動中不僅滿足了游戲的需要，而且得到了關于物質世界的真實信息以及自己與世界交流的方式。每一種新材料或新式樣的接觸和體驗都會使他們形成深刻的記憶并影響久遠，所以增強幼兒對各種適合他們年齡特點的造型材料的體驗，是幼兒美術教育的重要工作，從這種體驗中就培養(yǎng)出造型藝術的基礎感覺。

幼兒在造形活動中的表現(xiàn)可以分為“意象表現(xiàn)”和“機能性表現(xiàn)”。這兩種表現(xiàn)在活動中都是依賴視覺形式實現(xiàn)的。也就是說，幼兒在造形中的著眼點是美術的形式，在某種程度上他們只對“形”（形狀、色彩、構成要素等）以及由“形”引發(fā)的聯(lián)想感興趣。例如，當孩子在涂鴉期能畫出圓形時，他并非要畫什么東西，而只對這種最簡單的能把圖與底區(qū)別開來的“形”感興趣。在以后出現(xiàn)的象征性符號和各種各樣的形象樣式及組織形式中也是以形的變化和關系為基礎的。他們對手工活動的態(tài)度也是如此。他們對泥工、折紙等活動的興趣在于這些可變形的材料能夠實現(xiàn)他們造形的意愿，從而體驗到創(chuàng)造“形”的快樂。

幼兒在造形活動中表現(xiàn)出的創(chuàng)造性也離不開他們對美的認識和感情，他們對美的認識是膚淺的，但卻是基礎的，因為美的內涵是通過形式體現(xiàn)出來的，造形藝術為幼兒對美的認識，尤其是視知覺對美的形式的認識提供了條件。因此，美術教育本身就含有美育的內容。當然，美育不僅通過造形活動，它還需要其它教育活動才能實現(xiàn)，但造形活動中的美育作用是重要的，因為它為幼兒提供了一種具體的可以現(xiàn)實化的視覺的美感表現(xiàn)形式。

幼兒在造形中表現(xiàn)出的創(chuàng)造性也離不開他們自主的活動，自由地表現(xiàn)是創(chuàng)造性產(chǎn)生的必要條件。幼兒表現(xiàn)出的創(chuàng)造性是幼兒主觀欲望和想象的產(chǎn)物，如果在活動中是為了自己的表現(xiàn)而做或畫，他們會自然地將心里的美的情感流露出來，從而產(chǎn)生自然、誠實、大膽、樸實、直率、稚拙的特點，盡管這些作品在一些人眼里是幼稚可笑的，但它所具有的個性和心意是明確的，而模仿成人的藝術的作品則失去這些最寶貴的東西。所以，幼兒美術活動應更多地給予孩子自生性，教育者的工作是為他們提供條件并啟發(fā)誘導使其實現(xiàn)這種創(chuàng)造，而不是簡單地教他們照貓畫虎。

綜上所述，創(chuàng)造性的造形活動是幼兒美術教育的實質。以此為中心來考慮就容易展開其它教育功能。所以應重視通過這種人類最基本的活動來培養(yǎng)幼兒潛在的創(chuàng)造力。

對幼兒美術教育的本質特性的研討有助于教育目標的闡明，而教育目標的闡明有助于更新人們對幼兒美術教育的認識，并以此為指導進行教育內容、方法的改革，使幼兒美術教育能開拓出更為廣闊的天地，對以往行之有效的教育經(jīng)驗和方法也能以新的認識去總結出規(guī)律，予以繼承和發(fā)展。

篇3

關鍵詞:藝術教育;繪畫藝術治療;心理壓力

1引言

繪畫藝術治療這一構念，最近十幾年在西方心理學界大為流行，也逐漸為我國心理學家重視。時至今日該療法的應用逐漸擴展到對智殘問題兒童的幫助、大學生抑郁癥的治療及學校的心理咨詢等，并且在解決情緒沖突以及洞悉心理問題方面有著獨到之處，其形式與美術教育存在相似性。作為一種以心理學和藝術理論為基礎的心理療法，繪畫藝術治療為當今美術教育提供了新的見解。

2繪畫藝術治療簡介

2．1繪畫藝術治療的含義

繪畫藝術治療是指以繪畫技法與材料為媒介，用藝術創(chuàng)作的意象以及創(chuàng)造性的藝術活動和患者對作品的反饋，來剖析與了解對象的發(fā)展、興趣、能力、人格等心理活動，讓來訪者產(chǎn)生自由聯(lián)想來穩(wěn)定和調節(jié)情緒，在追求藝術審美的過程中治愈心理疾病的方法。對繪畫藝術治療包括以下幾層含義:(1)繪畫藝術治療以繪畫為中介;(2)繪畫藝術治療以藝術理論和心理學為哲學基礎;(3)繪畫藝術治療中涉及三種要素:治療師、來訪者和藝術作品;(4)繪畫藝術治療的最終結果是要解決心理問題、調節(jié)情緒沖突、完善人格等。

2．2繪畫藝術治療的產(chǎn)生與發(fā)展

繪畫藝術治療有著漫長的過去，卻只有短暫的歷史。我國在上世紀90年代正式開展學術研究。繪畫藝術治療被承認為法定專業(yè)的歷史也不過才短短數(shù)十年時間。在西方，現(xiàn)代繪畫藝術治療萌芽于20世紀初期。醫(yī)生利用病患的繪畫來分析其心理及精神狀態(tài)。其真正的成長則受到心理學家弗洛伊德(Freud)和榮格(Jung)的影響，始于20世紀30年代的精神病治療運動。到上世紀40年代，瑪格麗特•南姆伯格(Margarete•Namberg)才真正建立起了運用藝術的表現(xiàn)力作為治療模式的繪畫藝術治療體系。直至上世紀50年代后期至上世紀60年代初期間，確立了藝術治療的獨特專業(yè)地位。如今，繪畫藝術治療的專業(yè)體系正在蓬勃發(fā)展。除美國以外，其他歐美發(fā)達國家，如英國，加拿大，德國等國也均有藝術治療的專業(yè)培訓課程和證照制度。目前國際藝術治療師組織擁有來自全球65個國家的會員，并且藝術治療是在不少國家是政府認可的心理衛(wèi)生專業(yè)人員之一。

3繪畫藝術治療的可行性分析與理論依據(jù)

3．1大腦功能的單側化

1968年，美國心理學家羅杰•W•斯佩里的一項裂腦研究表明，人的大腦具有功能分裂化的特點，即人類大腦的左右半球各有其獨特的功能。從功能上來說，左腦接受來自人體右側的感覺信息，如觸覺、視覺等，并控制人體右側的動作;右腦半球則接受來自人體左側的感覺信息，并控制人體左側的動作行為。左腦負責進行抽象思維、邏輯思維和理性思維。而右腦主管圖像化的知覺，負責進行具象思維、形象思維和感性思維。

3．2大腦功能的單側化與繪畫能力

大腦兩半球由胼胝體相連，通過胼胝體來傳遞左右大腦半球的信息。學者們在對腦傷患者的研究中發(fā)現(xiàn)，某些特定功能的喪失與大腦的某些區(qū)域損傷密切相關。多項與繪畫能力有關的大腦功能的研究發(fā)現(xiàn)，對物體細節(jié)的知覺是由大腦的左半球主控的，而對物體輪廓的知覺是大腦右半球控制的。這種對大腦兩個半球的依賴可以在腦半球損傷的個體的繪畫中觀察到。大腦右半球損傷的個體傾向于忽略畫面的整體輪廓，而能夠將局部的細節(jié)畫得完好。大腦左半球損傷的個體傾向于畫出整體輪廓完好的物體，卻難以勝任細節(jié)的刻畫。繪畫或者其他創(chuàng)造性的活動是在大腦兩半球的協(xié)調合作才能完成。

4傳統(tǒng)美術教育與繪畫藝術治療的區(qū)別與契合

4．1什么是美術教育

“美育”這一概念是由18世紀德國美學家席勒正式提出來的。他是德國古典美學的代表人物之一，其美學思想深受康德的影響。在《美育書簡》中席勒極力主張通過“美育”來培養(yǎng)理想，完美，全面而和諧發(fā)展的人。西方近代關于“美育”理論的發(fā)展，對20世紀初的中國產(chǎn)生了極大的影響。尤其是中國近代教育家更是大力提倡“美育”。提出了“以美育代宗教”的主張，認為這是人類文明發(fā)展的必然趨勢。美術具有審美認識，審美教育，審美娛樂等獨特的功能和作用，具有以情感人，潛移默化，寓教于樂等重要特點，使美術成為審美教育的主要內容和主要方式，在“美育”中占據(jù)著舉足輕重的核心地位。在現(xiàn)代社會中，“美術教育”這一概念，從狹義上講，美術教育是對于培養(yǎng)美術家或專業(yè)美術人才所進行的各種理論和實踐教育。從廣義上講，美術教育作為“美育”的核心，他的根本目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是專業(yè)的美術工作者。廣義的美術教育強調普及美術的基本知識和基本原理，通過對美術作品的欣賞，來提高人們的審美修養(yǎng)和美術鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美情趣。

4．2傳統(tǒng)美術教育與繪畫藝術治療的區(qū)別

美術教育與繪畫藝術治療是兩個不同的概念。雖然從表現(xiàn)形式上看，繪畫藝術治療與美術教育極為相似。兩者運用的藝術材料、繪畫的創(chuàng)作過程以及教師與治療師所用的語言都存在極大的相似性。而繪畫藝術治療與美術教育的最根本也是最大的區(qū)別是繪畫藝術治療師與治療對象的內心體驗。繪畫藝術治療與美術教育有重疊的部分，但并不是完全重合。在繪畫藝術治療中，治療過程也是幫助對象發(fā)展其創(chuàng)造性的過程。在這一過程中，繪畫藝術治療的治療師的角色是輔助者，而作為美術教育的一部分，美術教師則是教授學生繪畫技巧的角色。也就是說，繪畫藝術治療師的目的并不是為了繪畫技術本身，而是借助繪畫這一工具來幫助治療對象，繪畫是一種表達自我情感的工具。繪畫藝術治療師通過來訪者的畫與來訪者進行心靈溝通，或者借助畫使來訪者認識自己。技術嫻熟的繪畫藝術治療師熟知在特定心理發(fā)展階段在繪畫中呈現(xiàn)出的藝術特征，并能借此對來訪者的異常心理狀況作出診斷，從而幫助其成長。繪畫藝術治療的初衷并不在于繪畫技術的學習，這正是繪畫藝術治療與美術教育最本質的區(qū)別。

4．3傳統(tǒng)美術教育與繪畫藝術治療的契合

20世紀藝術治療領域中具有代表性的人物之一———艾迪絲•克萊瑪(EdithKramer)在給眾多兒童進行治療的實踐經(jīng)驗中，確立了新的藝術治療的觀念。她認為，藝術創(chuàng)作活動本身就具備心理治療的效用;繪畫藝術治療借助藝術的環(huán)境，能幫助個體宣泄存在于潛意識中的心理問題和不良情緒，個體心理不會抗拒，并且這種宣泄途徑是安全的。她的學說為繪畫藝術治療在美術教育中的應用提供了充分的理論依據(jù)，并為繪畫藝術治療與美術教育的契合提供了作為支撐點的理論基礎。

5繪畫藝術治療在美術教育中應用的意義

5．1推行校園藝術治療的意義

中學時期正是人一生中最重要的發(fā)時期。著名的社會心理學家埃里克森(Erikson)認為，青少年這個階段的最主要的發(fā)展是角色形成(identityformation)，適應能力良好者能自我肯定，找到自己的定位;反之，則會有角色混淆的現(xiàn)象。青春期的孩子焦躁敏感。大部分的青少年能夠在長久的嘗試中慢慢適應角色的專換，安然度過這一時期。但也有一部分孩子在尋找自我角色認同的過程中迷失了方向，逐年增加的中學輟學與少年犯罪比率正來自于此。在與敏感的青少年的溝通方面，繪畫藝術治療有著得天獨厚的優(yōu)勢。首先，人類的思維大多是視覺性的。人類主要通過眼睛獲取信息?！把垡姙閷崳牉樘摗鼻∏∫沧C明了人們通常更加信任視覺信息。其次，在青春期這一敏感時期，青少年階段較其他年齡階段更在意其形象與行為，他們不愿意讓別人看到“不完美”的自己。繪畫這種無聲的表達方式可以有效地幫助青少年宣泄存在于潛意識中的心理問題和不良情緒，促進其自我意識的健全成長。

5．2教育取向繪畫藝術治療的要點

現(xiàn)今的中學美術教育傾向于強調作品完成的重要性，忽略了學生在創(chuàng)作過程中藝術態(tài)度的發(fā)展。學生被要求嚴格按程序參與一系列藝術互動，如按時交出作品等，在這種情況下他們對創(chuàng)作的思考、情感以及對藝術的靈性與知覺就很可能被忽略。在培養(yǎng)學生專業(yè)能力的同時，更重要的是培養(yǎng)學生的學習興趣。繪畫藝術治療能擔當做教師和學生彼此之間溝通心靈的橋梁，讓學生自身自覺的成為學習的主體。青少年在中學階段對藝術的興趣會影響其日后對藝術的態(tài)度。教育取向的繪畫藝術治療在施行過程中，必須避免完全以作品為主的評價方式，發(fā)展學生在繪畫過程中的創(chuàng)造性。

5．3教育取向繪畫藝術治療的實際操作

美術教育取向的繪畫藝術治療要做到以學生為教學主體，教育目標的重心就應當轉移為培養(yǎng)學生的動手能力、社交溝通能力、觀察識別能力、想象能力及提高學生自我認同感。那么，面對一個全新的挑戰(zhàn)，教育取向的繪畫藝術治療教學設計就需考慮到以下內容:(1)學生數(shù)量及個體差異。在美術教育取向的繪畫藝術治療中，學生需要以小團體的方式來展開互動式的繪畫學習，并且考慮學生特質。(2)適宜的藝術環(huán)境。常言道:居移氣，養(yǎng)移體。不需要繁雜的數(shù)據(jù)，不需要長篇累牘的理論。在心靈溝通的同時，藝術活動與藝術環(huán)境也在潛移默化的培養(yǎng)著青少年的自我意識改變著他們的審美情趣。(3)及時評估。在這一過程中教師應避免將帶有明顯價值取向的判斷標準附加于學生身上。(4)師生互動也是繪畫藝術治療所常用的方式方法。師生在互動交流的過程中建立起心靈聯(lián)系。要實現(xiàn)師生互動的美術教學活動，可以采取情感策略。針對該年齡段學生特殊的心理結構，游戲等課前暖身活動可以有效降低其心理防衛(wèi)，增強集體意識。同時，在課堂上舉行各種美術創(chuàng)作的體驗與分享活動。這些都是繪畫藝術治療在美術教學中潛移默化的應用。將繪畫藝術治療的方法運用于美術教育的各個方面，對完善學生的人格、健全他們的身心起重要的作用。(5)培養(yǎng)專業(yè)的教育藝術治療師資是美術教育與繪畫藝術治療結合的必要條件。繪畫藝術治療涵蓋了諸多學科理論對心理的探索，特別是與心理治療理論技術有著深切的聯(lián)系。因此，當繪畫藝術治療師將“藝術”作為一種“治療”手段提供給治療對象的時候，需要掌握相當豐富的專業(yè)知識和技能。在實際的教學工作中，鼓勵美術教師與特教教師協(xié)同合作，相互監(jiān)督與扶持。這是有效應對現(xiàn)階段美術教育與繪畫藝術治療相結合發(fā)展的權宜之計。

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藝術社會學觀念在高等美術教育改革過程中的塑造

(一)充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的研究意義

藝術社會學的研究客體有藝術品、創(chuàng)作者與欣賞者和社會，它們是個緊密聯(lián)系的有機整體，具體而言由社會決定和影響創(chuàng)作者及欣賞者，再由創(chuàng)作者及欣賞者決定和影響藝術品。簡而言之，藝術和社會是通過創(chuàng)作者和欣賞者這根紐帶緊密聯(lián)系在一起的。著名藝術史家岑家梧在《論藝術社會學》中提出“百數(shù)十年來，藝術社會學者在著重藝術與社會關系的分析研究，指出藝術發(fā)展的規(guī)律性，使藝術學的研究，逐漸脫離了玄學的范疇，這是這派學者重大的災獻?！彼€充滿信心地說:“現(xiàn)在藝術社會學，不管它的本身怎樣的幼稚，在將來，它終必能采取史精密的科學方法，吸收史進步的學說的精華，而成為真正科學的藝術學，這確是一種趨勢!”［3］蔡儀認為，包括藝術社會學在內的藝術學是以美學為基礎的，沒有美學便沒有完全的藝術學;而美學的領域應當包括美的存在、美的認識和美的創(chuàng)造，也就是現(xiàn)實美、美感和藝術美。因此，“藝術學和美學的關系，好像內切的兩個圓，藝術學是內切于美學的?！庇纱藳Q定，藝術社會學的意義“是考察藝術及其產(chǎn)生的社會基礎的相對應的關系，和其隨社會基礎的發(fā)展而變化的相關聯(lián)的規(guī)律?！保?］據(jù)此可知，藝術不是孤立存在的，它與社會的方方面面息息相關的，所以想教好和學好藝術，就必須重視藝術社會學的指導作用，在高等美術教育改革的過程中我們更要充分認識到藝術社會學對高等美術教育改革的重要意義。

(二)嚴格區(qū)分社會學批評與藝術社會學

社會學批評與藝術社會學既有內在的聯(lián)系，又有明顯的區(qū)別，所以應該嚴格區(qū)分二者，不要混淆二者。一方面，社會學批評，是指把藝術作為一種社會現(xiàn)象來加以考察和研究的批評方法，即是一種藝術批評模式。與社會學批評不同，藝術社會學是將藝術作為一種社會現(xiàn)象進行研究討論的，是用社會學的先進的理論和觀點以及科學的方法對藝術的產(chǎn)生、創(chuàng)作、傳遞等藝術現(xiàn)象進行考察研究的。另一方面，社會學批評是從社會這個大環(huán)境對藝術現(xiàn)象各方面的影響和制約關系來考察研究藝術現(xiàn)象，從藝術作品、藝術家個人與社會生活的聯(lián)系中來考察研究藝術作品，從而在揭示藝術現(xiàn)象與社會生活的相互依存的聯(lián)系關系中體現(xiàn)出的社會學批評的廣闊視野。藝術社會學是把藝術作為一種社會現(xiàn)象，從社會生活的角度對藝術進行宏觀的、整體的、綜合的研究。由此可見，在高等美術教育改革中，高等美術教育應當立足于使學生在美術學習中，從社會生活的視野對所學習和創(chuàng)作的藝術作品和一系列的藝術現(xiàn)象進行宏觀、綜合地學習研究。

(三)摒棄“庸俗社會學”的影響

中國藝術發(fā)展史上，中國藝術理論界由于對庸俗社會學缺乏清醒的辨析能力，曾一度錯把庸俗社會學的主要理論家弗里契視為“藝術學之指導者”，庸俗社會學在中國藝術發(fā)展歷史中產(chǎn)生了相當大的負面影響，中國藝術發(fā)展受到庸俗社會學的干擾和影響是相當嚴重的。我們所說的藝術社會學立場與庸俗社會學是有根本區(qū)別的。藝術社會學是建立在一種綜合和包容的立場上，探討藝術與社會之間的各種復雜關系，研究藝術作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要作用。因此，在高等美術教育中如何摒除庸俗社會學對高等美術教育影響的同時，如何正確加強藝術社會學的學科建設是至關重要的。

藝術社會學視野下的高等美術教育改革對策

(一)注重學生關注生活，加強生活體驗的培養(yǎng)

藝術社會學認為藝術現(xiàn)象與社會生活是密切聯(lián)系的，二者之間存在著緊密的互動關系，例如藝術與經(jīng)濟、政治、哲學、道德、宗教等的關系。在進行高等美術教育改革時，我們應當充分認識到藝術現(xiàn)象產(chǎn)生與發(fā)展的社會條件和社會背景，藝術現(xiàn)象的社會功能，藝術現(xiàn)象的藝術價值的標準和取向，藝術社會過程中的藝術生產(chǎn)、傳播和消費等一系列活動的完整整體的各個環(huán)節(jié)。因此，在高等美術教育活動中應注重對學生關注生活，加強生活體驗的培養(yǎng)。高等美術教育應當以對生活的切入來極大地豐富學生個體的經(jīng)歷和體驗。從一定程度上可以說，離開了生活，體驗就無法生成。如果高等美術教育中，老師對美術知識與技能技巧的傳授得不到學生個體經(jīng)驗的認同，那么學生在這樣的高等美術教育中所學習到的相關的美術技能技巧就只能停留于技術層面本身，由于缺乏生活的體驗，與社會生活脫節(jié)，學生創(chuàng)作的美術作品就會相應地缺乏藝術生命力。

(二)注重高等美術教育的包容性和多元化

美國的小威廉姆E多爾在其著作《后現(xiàn)代課程觀》提出:教育和文化兩個方面，前者可自然稱之為教育聯(lián)系，指課程中的聯(lián)系賦予課程以豐富的模體或網(wǎng)絡，后者也可自然地稱之為文化聯(lián)系，指課程之外的文化或宇宙聯(lián)系，這些聯(lián)系形成了課程賴以生存的大的模體，兩者相互補充。［5］藝術社會學強調藝術現(xiàn)象與社會生活是息息相關的，其在揭示藝術與社會諸多因素的關系時，把藝術活動當作多種因素的復合整體，重在宏觀研究和整體性考察。這就要求高等美術教育改革中要注重高等美術教育的包容性和多元化。高等美術教育的包容性和多元化不但是指教育內容、方式和類型的繁多，而且也包含著“”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美術教育應當是一種綜合的教育，高等美術教育的課程改革應主要以綜合性為原則，從傳統(tǒng)的分科走向綜合的發(fā)展，實現(xiàn)學科之間的相互交叉和融合，建構起綜合的學科門類。高等美術教育的課程改革還應當注重美術學科內容的綜合，將“工藝美術、現(xiàn)代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。老師在高等美術教學過程中應該盡可能多的為學生提供思考和討論的空間，并積極地引導學生從一點出發(fā)多點結果的多元或從多點出發(fā)以多點結果的多元地進行思考和學習。

(三)注重高等美術教育形式與內容的和諧

藝術的理想就是內容和形式的完美結合，使二者之間達到一種和諧的狀態(tài)。偉大的藝術作品不僅僅在于形式，而是期望藝術作品的形式能夠體現(xiàn)和表達更為廣闊豐富的社會人生意義。藝術形式有其相對獨立性，如果不是結合著社會現(xiàn)實而一味地追求形式的創(chuàng)新，那么其就很有可能流于成為一種空洞的形式，所以成功的藝術作品中，形式與內容是不可分的。藝術社會學的轉向就是從對形式技巧的講究轉向對內容意義的追求。簡而言之，藝術作品的形式是完成了的內容，內容是具有形式的社會。綜上所述，在對高等美術教育進行改革時，我們應當注重高等美術教育形式與內容的和諧，即在進行高等美術教學時，要培養(yǎng)學生具有既要注重藝術的形式創(chuàng)新，又要注重藝術的內容豐富的思維。

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關鍵詞： 美術 教學 想象力 創(chuàng)造力

創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，培養(yǎng)創(chuàng)新人才是教育的當務之急，是21世紀教育的核心。從培養(yǎng)人才的角度來看，基礎教育是培養(yǎng)合格人才的奠基工程。在加強素質教育的同時，要注重創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)，使培養(yǎng)出來的人才具有很高的素質和豐富的創(chuàng)造力，而創(chuàng)造力培養(yǎng)的前奏曲是必須培養(yǎng)學生豐富的想象力?？茖W研究中新的發(fā)現(xiàn)不是靠邏輯推論，而是一種直覺和想象力。愛因斯坦說：想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，并且是知識進化的源泉。想象是在原有感性形象基礎上創(chuàng)造出新形象的心理過程。它有利于學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。

1.美術教育的本質

美術教育是指教師通過美術手段，有機實施培養(yǎng)受學生形成美術的整體性認識與創(chuàng)造能力的一種社會化行為。接受美術教育的人，其期望和學習獲得的結果是不一樣的。即一種是成為美術家，另一種是接受美術文化教育，其中的重點是接受美術欣賞教育。這便構成了美術教育具有必須培養(yǎng)出美術的生產(chǎn)者與美術的消費者的特有教育特質與行為結構。換句話說，美術教育與一般意義上的教育既有共性，又有個性特質。即美術教育本質是在一般教育本質系統(tǒng)育人性、社會性、生產(chǎn)性和國際性的統(tǒng)一體之上的個體性升華。一般教育本質又是研究美術教育的邏輯起點，美術教育的發(fā)展又促進特定社會整體教育的發(fā)展。所謂美術教育本質，是指美術教育與其它事物相區(qū)別的最基本的質的規(guī)定性。美術教育的本質是一個立體結構系統(tǒng)，其包括空間直感教育性（即美術靈感獲取教育，美術直感與造型感覺能力訓練教育）、啟迪誘創(chuàng)教育性（即情感有效宣泄教育、魅力美表現(xiàn)實踐教育）和情感享受教育性（即審美欣賞意識與能力教育）。

1.1美術教育的空間直感教育特性

美術教育的空間直感教育性是由美術自身具有的二維或三維空間性與視覺直觀性決定的。在美術教育過程中，除了實踐教育的一般育人特性之外，首要的是向美術學習者說明其接受有效捕獲美術靈感、加強對美術形態(tài)的直觀感受與造型感覺能力培養(yǎng)與訓練的重要性與意義。無論是專業(yè)美術教育，還是非專業(yè)美術教育，對學生關于美術的空間直感意識與能力教育，都是重要的。

1.2美術教育的啟迪誘創(chuàng)教育性

美術教育的啟迪誘創(chuàng)教育特性，是由美術本體的追求大審美價值的視覺實現(xiàn)特質所決定的。美術作為藝術大家族中不可或缺的一員，它的特殊本質之一就是在極度想象活動中追求美的視覺實現(xiàn)。美術教師應及時有效地啟迪引導學生去努力探索出將其豐富想象予以外化表達的教育方法。換句話說，美術教師應著力去啟迪、誘發(fā)學生將個體獨有的美術靈感、特有體悟的內在心靈和美術情感予以有效地宣泄、展示，并激勵學生在不斷的美術創(chuàng)造實踐中，把最具魅力的美表現(xiàn)出來。

1.3美術教育的情感享受教育性

美術教育的情感享受教育性，是由美術創(chuàng)作行為的外化實現(xiàn)所決定的。當學生面對特定的、凝結畫家內在情感心靈的美術作品時，能否獲得獨有的審美感覺，是衡量美術作品審美作用發(fā)揮大小的尺度。在美術教育的過程中，如何有效訓練學生，培養(yǎng)學生獲得一定的享受藝術美的能力是重要的任務和內容。從而也顯示了美術教育的特殊本質。對美術作品等典型藝術美的有效欣賞把握，不是僅僅掌握了一定的理性知識就能進行的。欣賞美術作品的

過程，需要欣賞者能有較強的直觀感知、判斷、想象美術作品魅力美、優(yōu)、劣的能力。

2.在美術教學過程中培養(yǎng)學生想象力的途徑

根據(jù)美術教育的本質，我們可以刊出藝術創(chuàng)造需要藝術想象，因此，老師要在美術課的教學中正確引導學生發(fā)揮想象力。

2.1以對比引導想象，闡明美術的重要性

無論教授哪一門類，教師首先要向學生闡明其重要性、社會意義等，做到理論和實際相結合，提高學生的學習興趣。如在上色彩常識課時，讓學生想象曾經(jīng)見過的色彩美麗的物體。然后，再讓他們想象如果沒有色彩的情況又會怎樣。啟發(fā)學生們從想象中得出結論：沒有色彩存在的世界將會單調、乏味、缺少生機。

2.2以聯(lián)想引導學生想象，縮短藝術與生活的距離

美術課中把現(xiàn)實生活中的藝術拉到學生的眼前，使課堂講述變成生動的影像展示，消除學生對學科知識的距離感，認識到現(xiàn)實中藝術無處不有的感受。如講雕塑的類型及美感時，通過介紹市烈士紀念館門前的烈士雕像、人民影院旁的兒童群像等，使學生感到藝術不僅能夠美化生活、美化環(huán)境，而且藝術就在我們身邊的道理。通過對生活中藝術的觀賞也進一步激發(fā)學生熱愛祖國、熱愛生活的美好感情，陶冶他們的思想情操。

2.3想象是美術設計的先決條件，新穎的作品來自大膽想象

想象力在美術中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如鉛筆刀的外形設計；大到大型建筑，如悉尼歌劇院的整體構思，都離不開大膽的想象。培養(yǎng)學生的設計意識和能力不能忽視想象力的作用。如上“動物圖案設計”課時，要展示一些帶有動物圖案的生活用品給學生看，然后提問圖案中的動物與公園里的動物有哪些區(qū)別？通過對比、聯(lián)想，使學生了解到圖案設計的規(guī)律，即強調夸張與變形等。

2.4延伸課外校外拓展想象

想象力作為一種思維能力，它不受時間與空間的限制，可謂“無時不有，無處不在”。教師要拓展課外這個想象力發(fā)展的大舞臺，靈活、多變地指導學生把課內與課外有機結合。特別是課外學習有利學生獨立自主地學習和思考，能較好地提高他們的想象思維。在課外的延伸過程中，我又是這樣做的：舉行定月的《未來的××》、《想象聯(lián)手畫》展等其它活動。學生可以把每月當中認為想得最好的作業(yè)與作品交上來，在校門口的宣傳窗中展出，當他們的作業(yè)被展出時就感受到成功的喜悅，并激勵學生再想象。

2.5欣賞學習成果激勵想象

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所謂美術才能指兒童對形象中的線條、明暗、結構、色彩等方面而引起情緒變化的感受，并具有美術某一方面的特殊才能如繪畫、泥塑、雕刻、折疊等。那么怎樣及早地發(fā)現(xiàn)孩子的美術能力，并及時加以培養(yǎng)和教育呢？

（一）兒童美術才能與本身素質

兒童美術才能受遺傳素質的影響，這種影響，早在胚胎發(fā)育過程中就已決定了。筆者曾先后調查了20多戶有藝術能力的家庭，發(fā)現(xiàn)他們的子女48%有藝術能力，而75戶無藝術能力的家庭，其子女只有20%有藝術能力。從這里可以看出，遺傳素質僅僅為兒童美術能力的發(fā)展提供了可能性。但美術才能的形成必須通過環(huán)境和教育的良好影響，所以我們及時發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)兒童美術能力非常重要。

一般說來，具有美術才能的孩子，往往早期就有顯露。3～4歲時，其美術才能表現(xiàn)為：1.求知欲望強，好動好問，興趣廣泛，尤喜愛涂涂沫沫。2.視覺感受和辯別能力較強、能分辯各種顏色、線條曲直、方圓等。3.觀察事物較全面、細致、準確。4.具有豐富的想象力和創(chuàng)造力。發(fā)現(xiàn)這一苗頭時，家長就應緊緊抓住這關鍵期加以培養(yǎng)。一般說來人的大腦神經(jīng)細胞有各自的發(fā)育關鍵期，一旦錯過，再刺激，再教育收效也會較差。研究表明：2～3歲是兒童視覺感受能力發(fā)展的關鍵期，為了促進兒童的視覺感官的發(fā)展，首先要訓練孩子的觀察力和感受力，如分辯物體的大小、方圓、厚薄、曲直、顏色等。其次，給孩子提供機會，參加各種活動，鼓勵他們看一看、聞一聞、摸一摸、畫一畫等，使孩子善于從比較中區(qū)別事物，找出特點變化規(guī)律。最后，還應幫助孩子掌握觀察方法，按正確順序從多種角度觀察事物，充分發(fā)展孩子的感知功能，使孩子認識世界、感知世界。

（二）兒童美術才能與家庭教育環(huán)境

美好的家庭教育環(huán)境是兒童美術才能形成的重要因素之一，早期教育尤為顯著。意大利藝術巨匠達·芬奇、拉斐爾等之所以成為世界著名大師，是與他們從小受過良好的美術教育分不開的。

俗語說：父母是孩子的第一任老師。從一些美術家的家庭教育環(huán)境的影響來看，他們的家長都具有以下特點：1.較高的美術素養(yǎng)和良好的文化修養(yǎng)；2.重視早期美術熏陶和教育；3.善于言傳身教；4.注意孩子性格及品德的修養(yǎng)；5.盡力為孩子創(chuàng)造良好的學習環(huán)境和條件；6.尋求造詣較高的教師并注意與其配合。

（三）兒童美術才能與好教師的作用

古人說：學者必有師。師者，所以傳道、受業(yè)解惑也。教師的教育在兒童美術能力的發(fā)展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發(fā)展。有人統(tǒng)計，兒童美術教育中的智力開發(fā)取決于接受教育的年齡：從2—4歲開始訓練受教育的人91%有豐富的想象力和創(chuàng)造能力。4—6歲為84%；7—9歲為40%，14歲后才開始訓練的只占7.2%。由此可見，良好的有系統(tǒng)的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發(fā)展。所以為了培養(yǎng)孩子的美術才能，家長必須一開始就應為孩子找一位好教師；即有豐富的美術教育經(jīng)驗和方法，相應的知識及傳授這些知識的能力；循循善誘的態(tài)度；良好的儀表和美好的品行；有幽默感和廣泛的興趣和愛好。

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關鍵詞：高職；美術教育；發(fā)展；問題；現(xiàn)實意義

高職美術教育可以為高職學生提供良好的美術素質修養(yǎng)的養(yǎng)成，為他們綜合的美學和美術方面知識的培養(yǎng)提供可靠的橋梁，為之后的就業(yè)、求學以及生活工作中提供良好的美術知識，但是目前針對高職美術教育來說還有諸多需要解決的問題，如何有效的培養(yǎng)高職學生的美術素養(yǎng)，可以從不同的方面入手去深入解決。

一、目前高職院校美術教育存在的問題

由于目前隨著高等職業(yè)教育的深入開展，新時期高職教育改革也隨著深入了，高職教育還未達到特定的要求，在美術教育方面就存在了缺失，需要后期不斷的加強和改革。首先，目前普遍的高職院校還是注重傳統(tǒng)教育的教學模式，都是倚重簡單的理論講解，即便經(jīng)過不斷的教育教學改革還是會如此，因此，由于傳統(tǒng)方法的講解和教學并沒有合理的進行美術教育，而是過多的強調理論知識，以美術賞析課程為例，只是普遍的簡單講解PPT上的知識點，將教材進行解讀，并沒有讓高職學生真正的認識到美術的魅力和深切體驗美術的具體感受，這樣理論與實際結合較差，告知學生的實踐動手能力就失去了很多，肯定為之后的工作和學習帶來影響。此外，由于美術教育是一個十分個性化的教學模式和教學手段，它不同于普通的課程教學，它要求可以普遍培養(yǎng)學生的基礎上進行個性化的美術素質養(yǎng)成訓練，因此，對于美術的具體把握不完全，忽視了重要的美術人文素質，由于上課普遍是統(tǒng)一整齊劃一的教學，沒有側重點，學生學習的重點缺失了，因此沒有合理的解決辦法是不能提升高職學生的美術素質的。因此就需要高職院校要進行滿足時代要求的教學改革，滿足多樣化和個性要求，完善美術教學。

二、高職美術教育可行性的改革建議

高職美術教育首先可以將美術教育的具體教學內容進行合理化的規(guī)劃，例如高職學生由于水平不同，不可以進行全面的美術技巧培養(yǎng)，主要注重培養(yǎng)他們的美術素質，只有高職學生的綜合素質提升了，對于之后他們的工作來說就有幫助，畢竟不是要求培養(yǎng)他們成為藝術家的。要注重對于高職學生美術作品和優(yōu)秀美術文化的賞析，讓他們對于創(chuàng)作理論與實際的作品有直觀的感受，而不是片面的去死記硬背。結合美術史來進行講解介紹，將整個美術教育的流程實踐化，對于他們可以有觀念上的改變。此外，要適當增加美術教育的門類選修課，這樣就可以使高職學生可以學到更多的教學內容和不同門類的知識點，加強綜合素質提升。目前高職院校的改革總是注意避免理論的過多，但是還是出現(xiàn)這樣的難題。如何將理論與實踐相結合，在美術教育這里也是一個需要解決的問題。由于美術教育與未來的職業(yè)規(guī)劃密不可分，要將他們本職的專業(yè)發(fā)展也美術教育相結合就是必要的了。例如網(wǎng)絡專業(yè)的學生可以增加美術教育中構圖和色彩的知識點，將理論與實際相結合，在之后的網(wǎng)站建設中就可以做到合理化的進行網(wǎng)站界面設計，選擇適當?shù)纳蚀钆浜途W(wǎng)站整體構圖的處理，這樣就可以與之后的專業(yè)培養(yǎng)相融合。由于美術教育也是為了以后的運用，可以讓高職學生更多的參加社會實踐，不單單是培養(yǎng)他們的繪畫技能，而是提升審美的素質。個性化的美術教育也是必須要注意的問題，要強調整體上的個性化發(fā)展，就需要將美術的教育思想在教師中進行因人而異的教育處理，更好地適應時代的發(fā)展。我國高職教育一直是處于標準化的教育處理，這樣的模式嚴重制約了高職學生的學習積極性，學生們會陷入一種思維定式中不可自拔。由于每個學生都是不同的，他們的美術素質也有區(qū)別，要使得學生們個性化的發(fā)展就需要不斷的探索新的教學手法，讓其進行創(chuàng)作上的發(fā)展。最后，高職學生在美術學習中也會進行不一樣的藝術處理，由于個性化的不同，在完成同一幅題材美術作品的時候需要教師可以注重創(chuàng)新性的思維去指引他們，要培養(yǎng)他們自己真實看法的表達，這樣的繪畫作品才可以做到標新立異而不雷同，這樣的思維模式是創(chuàng)新性的，也是可取的。老師們要對于學生們給與鼓勵，讓他們在藝術創(chuàng)作中有新的看法和表現(xiàn)的機會，畢竟高職學生的美術教育課程不是專業(yè)化的培養(yǎng)，是一種綜合素質的提升課程，我們就是要將他們的這種創(chuàng)新思維有所提升，進行合理化的引導，使他們適應之后專業(yè)發(fā)展。總之，高職院校的美術教育是一個系統(tǒng)性的教育工程，不是簡單的幾門課程就可以完成的，它所培養(yǎng)的是高職學生的一種素質，是適應社會發(fā)展的藝術素質，可以為之后的就業(yè)提供幫助，新時代條件下的美術教育就是需要他們具有個性化的創(chuàng)新思維，有這種全新的意識，在注重美術教學手法的同時，加強美術教育的改革創(chuàng)新，提高高職美術教育的教學效果。此外，高職教師也要面對現(xiàn)階段的美術教育的發(fā)展進行合理的調整，進行新思維和知識點的學習，要使高職學生適應現(xiàn)代美術教育的新要求，只有這樣才可以使高職學生的綜合素質得以提升。

作者:蔡琳 單位:秦皇島職業(yè)技術學院

參考文獻:

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［4］董樹．美術基礎課程在設計專業(yè)中的作用［J］．美術教育研究．2013，12．

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關鍵詞：初中；美術教育；重要性

中圖分類號：G623.75文獻標識碼：A文章編號：1003-2738（2012）04-0244-01

美術教育是一門藝術教育，中學美術教學的目的，是培養(yǎng)學生全面的美術基本知識，初步的認識能力和欣賞能力，中學美術教育教學中，重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，是實施美育，開發(fā)智力，陶冶情操，促進學生全面發(fā)展的重要形式，這樣既有利于開拓學生的形象思維，開發(fā)學生的智能，又有利于培養(yǎng)他們熱愛生活、熱愛自然的美好情感和正確的觀察力，從而促其健康成長。

一、初中生的年齡特征

現(xiàn)在的初中生基本上都是90后，年齡在13—16歲，這個年齡段的學生性格叛逆，但渴望接受新鮮事物，且接受新鮮事物的能力比較強，同時又是思想波動最明顯的時期。針對學生的現(xiàn)狀，我們不難發(fā)現(xiàn)：任何教育手段都無法取代美育的功能。初中生正處在思想從幼稚走向成熟的過渡期，這時期是個性形成的重要時期，他們具有很大的可塑性，所以這個時期的審美教育起著關鍵的作用，美術教育作為素質教育的突破口，在培養(yǎng)學生的審美文化素質方面起到了十分重要的作用；同時也是培養(yǎng)學生審美情趣的最佳時機。

二、美術教育在素質教育中的作用

美術教育是人的和諧教育中不可缺少的有機組成部分，落實素質教育，實質就是全面發(fā)展，提高學生整體素質，培養(yǎng)21世紀高素質人才，美術教育的作用是不可低估的，從教育的綜合功能來看，要實現(xiàn)學生的全面發(fā)展，科學地使德、智、體、美、勞有機地統(tǒng)一起來，和諧發(fā)展。在培養(yǎng)全面發(fā)展人才的教育中，美育具有其它學科所不能代替的重要作用，美育是運用藝術美、自然美、創(chuàng)造美的能力的教育。美育不僅是自身，而且也滲透到德育之中，“以美輔德，以美輔智，以美促勞，以美健體”，美育對德智體各方面教育均能發(fā)揮主要作用。18世紀德國杰出的思想家席勒也曾極力主張通過美育來培養(yǎng)出理想的人、完美的人，全面和諧發(fā)展的人，他指出：“促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這透露著教育的目的在于，培養(yǎng)我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧。” 這種和諧的人格結構、智能結構將是一種均衡互補的優(yōu)化結構，是現(xiàn)代化高素質人才所應具有的典型特征。

三、美術教育對學生的全面發(fā)展起著重要作用

現(xiàn)代教育觀的中心問題是人的發(fā)展問題，是以塑造完美人格為最終目的，它對于發(fā)展學生的智力，培養(yǎng)學生良好的道德品質，增進其身心健康，形式個性等方面都起著重要作用。

1.美術教育能夠使學生的身心健康成長。

《美術課程標準》中指出，“人的全面發(fā)展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現(xiàn)，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發(fā)展方面，其作用是獨特的。”我們知道，中學生正處在長身體、長知識的重要時期，也是世界觀、人生觀初步形成的重要時期，而美術能影響人的試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性文化、修養(yǎng)、品位、情緒，對青少年身心健康成長具有重要的意義。

由于“應試教育”的影響，我們的學生一直感到校園生活枯燥乏味，嚴肅緊張有余，寬松和諧不足；這樣沉悶的環(huán)境，對教師與學生的生理、心理健康無疑是一種傷害。

從事美術教學工作以來，我發(fā)現(xiàn)平時古板的教學活動已經(jīng)讓這些孩子們感到枯燥、乏味，甚至厭倦，如果我還采取傳統(tǒng)的教學方式的話，效果勢必不理想。為了提高學生們的學習熱情，創(chuàng)建較好的學習氣氛，我利用學生們常見的物品，如黃豆、綠豆、紅豆等作為作畫的材料，先在紙板上用筆畫了簡單的圖案，然后借助膠水，運用美術造型知識，拼貼起自己喜愛的圖案來。這樣一來，學生們的學習興趣大大地提高，而且想象力也充分地調動起來了。學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環(huán)境與生活。在美術學習過程中，激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術實踐能力，形成基本的美術素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

2.美術教育能增強學生的創(chuàng)造力和學習能力。

創(chuàng)造，是人類自由的產(chǎn)物和表現(xiàn)，是人類在實踐活動中，使客觀規(guī)律性與自己的目的性相統(tǒng)一，從而按照自己的意愿和需要改造世界的活動，因此，創(chuàng)造力是人類區(qū)別于動物的重要標志之一，到了近代，許多教育科目都將培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力納入自己的目標體系中，這在美術教育中體現(xiàn)得尤為明顯，一些美術家，如羅恩菲德等人，甚至將培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力推至獨一無二的高度，我國現(xiàn)行的中小學美術教育大綱中，也都將發(fā)展學生的創(chuàng)造性和創(chuàng)造力列為美術教學的目標之一。

美術不僅僅是創(chuàng)造美的過程（也就是俗稱的畫畫），它是一門綜合的基礎學科，包括創(chuàng)造美和發(fā)現(xiàn)美（俗稱審美）兩個基本方面，同時，美術不是我們腦中虛構一個世界，而是我們現(xiàn)實世界的真實反映，有一個很好的觀察力不僅對美術有幫助，對其他各科如英語、語文、生物等的學習都有極大的幫助作用，而美術學習是最好的鍛煉觀察力的方法，美術學科在形成學生創(chuàng)新精神和技能技法意識，促進學生個性形成和全面發(fā)展等方面有著其他學科不可代替的作用。

3.美術教育可以轉移學生的不良興趣愛好。

隨著電子科技的發(fā)展，很多的初中生沉迷在網(wǎng)絡的虛擬世界中，很漠視現(xiàn)實生活，對親人、朋友漸漸的疏遠。培養(yǎng)其美術興趣，可以轉移他們這種不良的興趣愛好，讓他們可以再次回到現(xiàn)實生活中來，這樣不僅可以減輕老師在學生管理中的負擔，也可以讓學校提高了對美術課及美術教師的重視；家長盡可能的為孩子創(chuàng)造接觸和學習繪畫的條件；社會也為愛好美術及有美術特長的孩子提供了能讓他們充分施展才藝的空間。

綜觀上述，中學美術在教育教學中起著重要作用，作為美術教師要努力做好美術教育教學工作，為社會培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的優(yōu)秀人才。

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一、創(chuàng)新課堂教學的內容

在傳統(tǒng)的理念中，初中美術似乎就是畫畫，實際上很多初中美術教師也是這樣授課的。但是在理論上尤其是按照新課標要求來看，美術除了繪畫技巧之外，還有美術欣賞等方面的內容，這都是很多教師在課堂教學中很少涉及的。因此，教師要多注意創(chuàng)新教學內容，除了一些繪畫技巧的訓練之外，還要讓學生發(fā)現(xiàn)世界和生活中的美，讓自己的頭腦對美更敏感，從而提高他們的綜合藝術修養(yǎng)，為終身發(fā)展奠定良好的基礎。

二、創(chuàng)新課堂教學的形式

美術的載體形式有很多，給美術教育的形式帶來了巨大的便利條件。尤其是現(xiàn)代科技重視多媒體等視覺載體，給美術教育帶來了很好的優(yōu)勢條件，因此，教師可以使用照明燈、攝像機、照相機、計算機等教育技術，提高學生學習的形式和載體，比如，教師可以通過校局域網(wǎng)建立美術鑒賞基地，讓學生通過網(wǎng)絡平臺開放式地學習。另外，傳統(tǒng)的課堂教學一般是臨摹較多、寫生較少，教師可以在條件允許的情況下，組織學生去野外開展各種寫生實踐活動，以提高學生的學習興趣，讓他們的體驗和收獲得到雙豐收。

三、創(chuàng)新課堂教學的氣氛

現(xiàn)代教育心理學的研究成果表明，如果學生能夠在沒有精神壓力的條件下學習，效率則會大幅上升，注意力、想象力等各方面都會比其他條件要好。因此，教師要創(chuàng)新課堂教學的氣氛，讓學生在精神愉悅的環(huán)境中，主動地探究美術知識、接受美術的藝術熏陶。筆者也在與學生的交流中發(fā)現(xiàn)，學生渴望雙向互動交流，不喜歡單向灌輸，因此，教師要主動容納學生的思想，讓他們感受到學習很快樂，從而能夠不斷創(chuàng)新。

四、創(chuàng)新課堂評價方式

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關鍵詞:高職;美術教學;基本思路;素描教學;色彩教學

一、高職美術教學深入研究的重要意義

事實上，我們所說的高等職業(yè)教育就屬性上來說屬于職業(yè)技術教育范疇［1］。在這個職業(yè)教育體系當中，美術教育是其中重要的組成部分和實際性內容，從這個角度出發(fā)，我們必須在美術教學貫徹職業(yè)技術應用的核心教學思想，區(qū)別于以往普通高校的教學模式，走出適合職業(yè)教育體系的發(fā)展道路來［2］。筆者經(jīng)過大量的走訪和調研性工作也進一步發(fā)現(xiàn)，很多高職院校還在照搬普通高校的教學模式和教學方法。這說明在一定程度上，高職美術教育停留在形式教學的高度當中。事實上，高職美術教育關系到高職學生今后生活和工作中的眾多內容所在，對于其今后的成長也起到了關鍵的輔作用。因此，從這個角度，我們必須深入完善高職教學的相關研究體系，切身為高職學生打造出一套適合他們的美術教學體系，從素質教育的角度出發(fā)，讓他們能夠成為我國現(xiàn)代化建設所需要的全方位，高素質人才。

二、新時期高職美術教學基本思路分析

(一)關于要進一步加強現(xiàn)有美術教學科研力度

相關統(tǒng)計資料顯示，在我國很多高職院校當中，不管是美術教學還是相關的科研內容都沒得到應有的重視程度。就目前來看，隨著我國經(jīng)濟的騰飛和人民生活水平的提升。社會對精神文明需求也上升到了一個新的高度［3］。然而，高職院校往往立足于就業(yè)和實際性專業(yè)技能的訓練當中，藝術教育這面大旗往往成為了一個象征，一個形式。筆者認為，面對這種現(xiàn)狀，我們應當在三方面內容上對現(xiàn)有高職美術教學進行改善。1．加強高職美術教學大綱的完善力度事實上，我國高等教育管理有關職能部門，應當順應時展具體調整時代下的高職美術教學具體內容和具體方式，要進一步更新理念，把高職美術教學當作素質教育中的重要一環(huán)來抓。同時，筆者在這里還要著重強調的是，我們廣大高職美術教學教師，也應當不斷增強自身的專業(yè)素養(yǎng)和教學觀念，多利用現(xiàn)代化的教學手段來實際進行教學［4］。2．現(xiàn)代化精細管理理念在高職美術教學管理中的應用從目前來看，時代塑造了無數(shù)的管理理念和管理方法，對于高職美術教育來說，我們也不能再沿用傳統(tǒng)的教學模式和教學方法，要從科學管理出發(fā)，從制度入手，進一步對高職美術教育體系進行完善［5］。具體來說，高職美術教育需要從源頭做起，從教學方法深度研究出發(fā)，積極訂立相應的高職美術課程考核制度和相應的評價體系，以保證整個美術教學的開展和進度。3．深度分析當前社會形勢，認真整改隨著高校擴招政策的進一步深化，高校生源不斷擴大，相應的高職院校生源數(shù)量受到了嚴重的沖擊。為了應對這種局面我們一定要深度研究高職美術教學特色，走適合高職教育發(fā)展的美術教學之路，注重對學生一專多能的整體素質進行培養(yǎng)，以便能讓社會多種行業(yè)可以接受高職專業(yè)人才。

(二)關于要進一步整合美術教育資源

說到整合美術教育資源問題，筆者認為也要分為兩個方面來具體論述:一是要對學術資源進行整合。我們可以這么理解，整合學術資源的關鍵在于學科專業(yè)的整合。我們首先要提升對學科專業(yè)交叉性和交互性的認識程度，從而在整合中可以形成新的科學增長點，以便推動學科的整體性發(fā)展［6］。舉個例子來說吧，音樂和美術教育有一定的共通性，我們在實際對這兩種學科進行教學的時候可以穿行;二是要進一步打造專業(yè)高職美術教學隊伍。我們可以這么理解，高職美術教育的開展其核心還在于教育者的自身素質和綜合修養(yǎng)，所謂的言傳身教，也是如此。

三、關于高職美術色彩教學分析

相關統(tǒng)計資料進一步顯示，現(xiàn)階段我國高職美術教育從色彩教學內容當中所應用的教學觀念和教學方法以及教學內容來看都十分的模式化［7］。這就在很大程度上導致原本具有生動活潑特點的美術教學出現(xiàn)了這樣或者那樣的問題而顯得單一化。筆者認為，色彩教學實際上是培養(yǎng)高職學生藝術之路的基礎，是為他們打開藝術大門的關鍵內容所在。在我們實際進行高職美術色彩的教學過程當中，我們一定要結合高職美術學生個性特點來定制可以提升他們學習興趣的教學方法?，F(xiàn)階段，人本的教學理念越來越受到社會的認可和重視。筆者也是立足于這一點，在實際的教學過程當中，僅僅充當教學知識的傳授者和課堂教學的引導者，大量的實踐讓學生以團隊的形式展開實際性訓練和討論，我在一旁仔細觀察，針對出現(xiàn)的各種問題，及時進行解決和總體性指導。這樣一來，無論是在課堂氛圍上還是在教學效果上都有了極大的提升。

四、結束語

總而言之，高職美術教學是高職教學體系中重要的一環(huán)。筆者認為，高職美術教學不僅關系到對于高職學生美術知識的傳授，更在很大程度上為高職學生奠定了人生的藝術基礎，提升了他們的審美意識和綜合素養(yǎng)。因此，新時期我們深入開展美術教學相關領域研究有著非常重要的現(xiàn)實意義。然而，美術教學包含了眾多的內容，不同的領域，教學方法和教學側重點也不盡相同。本文也只是選取了色彩這個比較重要的內容進行了系統(tǒng)的分析，希望能對同行起到借鑒的作用。

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