音樂基礎(chǔ)理論知識范文
時間:2024-04-08 18:04:50
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篇1
認(rèn)識到了學(xué)生的主體地位后,我們教師又該如何發(fā)揮我們的主導(dǎo)作用呢?記得在上《桑塔•露琪亞》一課時,我想這是一首3/8拍歌曲,得讓學(xué)生明白“以八分音符為一拍,每小節(jié)三拍”的含義以及三拍子的強(qiáng)弱規(guī)律等知識點,我想不能都是我講,得體現(xiàn)學(xué)生的主體性,于是我采用提問、師生交流的方式來進(jìn)行教學(xué),我想提問有助于學(xué)生主動思考,師生交流時我也可以適時引導(dǎo),然而,沒想到的是,幾個問題問下去,學(xué)生居然“一問三不知”,原先設(shè)想的師生交流場景也化為泡影。我只得說“我來告訴你們……”于是我又開始滔滔不絕,直到口干舌燥,看看時間,歌曲都快來不及學(xué)唱了,再看看學(xué)生,大都提不起太大的興趣,課堂氣氛也很沉悶,教學(xué)效果不盡如人意。之后,我就靜下心來思考。怎么辦?把音樂知識丟掉不講吧,不合適,學(xué)生的知識面要受到局限,而且對于一些基礎(chǔ)好、求知欲強(qiáng)的學(xué)生來說也不公平。繼續(xù)上吧,學(xué)生缺乏積極性,長此以往肯定會影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,看來非變一變教學(xué)策略不可了。后來我就一改往日的方式,開始設(shè)計豐富多彩的音樂活動讓學(xué)生參與進(jìn)來。同樣是上歌曲《桑塔•露琪亞》,我先自彈自唱,讓學(xué)生在欣賞歌曲的同時感受歌曲的拍子,讓我感到意外的是學(xué)生們居然都聽出了是三拍子歌曲,當(dāng)時我就覺得不能低估了學(xué)生的音樂能力,有的班級同學(xué)還感受到了三拍子“強(qiáng)弱弱”的規(guī)律,后來我讓他們設(shè)計動作來表現(xiàn)“強(qiáng)弱弱”,他們都非常積極,課堂氣氛頓時活躍了,有人說要拍手、拍肩、拍肩來表現(xiàn),有人說要拍手、捻指、捻指來表現(xiàn),還有人說要拍手、拍腿、拍腿來表現(xiàn)……而后我讓學(xué)生們用自己設(shè)計的動作來為歌曲伴奏,學(xué)生們都表現(xiàn)得特別認(rèn)真和投入,兩遍下來,已經(jīng)有同學(xué)在跟著唱了,后來歌曲的學(xué)習(xí)也很順利,同學(xué)們很快就唱得很動聽了。在完整演唱歌曲的時候我讓學(xué)生邊唱邊隨著音樂輕輕搖晃,唱完歌曲談演唱感受時,有的同學(xué)說感覺自己正在船上;有的同學(xué)說正在月光下聆聽甜蜜的歌聲;有的同學(xué)說感受到了微波的蕩漾……多美的音樂感受?。∽詈笪易寣W(xué)生們來找找八分音符,再講講3/8拍的含義,我發(fā)現(xiàn)學(xué)生們也都能真正理解了。愛因斯坦說過:“興趣是最好的老師?!币粋€人一旦對某事物有了濃厚的興趣,就會主動去求知、去探索、去實踐,并在求知、探索、實踐中產(chǎn)生愉快的情緒體驗。強(qiáng)制的灌輸、重復(fù)的練習(xí)、機(jī)械的訓(xùn)練,勢必將學(xué)生的學(xué)習(xí)置于被動的狀態(tài),是很難取得良好教學(xué)成效的。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,讓學(xué)生變被動為主動,教師設(shè)計豐富多彩的音樂活動吸引學(xué)生參與進(jìn)來不失為一個很好的方法。
記得影片《音樂之聲》中有一首歌曲《do、re、mi》,是主人公瑪利亞在教七個孩子認(rèn)識音符時編的歌謠,孩子們一開始也不認(rèn)識音符,她是這樣唱的:“Do,adeer,afemaledeer,Re,adropofgoldensun,Mi,anameIcallmyself……”難道不生動不形象嗎?難道這不是一種很好的教學(xué)方法嗎?孩子們在她的引導(dǎo)下果然很快記住了每一個音符并愛上了歌唱。我想我們教師也要教學(xué)生唱歌譜,在這過程中,我們是不是也可以學(xué)一學(xué)瑪麗亞,用我們的耐心與愛心去關(guān)愛學(xué)生,用我們的歌聲與琴聲去感染學(xué)生,用我們的智慧與方法去引導(dǎo)學(xué)生,在交流、互動、合作、創(chuàng)編、比賽、律動、游戲、模擬、才藝展示等等豐富多彩的教學(xué)活動中,讓學(xué)生們愉快地參與進(jìn)來。記得在教唱《沂蒙山小調(diào)》這首歌曲時,我一開始采用的是先教唱歌譜再教唱歌詞的方法,但教學(xué)效果不甚理想,因為這首歌曲有一定的難度,有很多“一字多音”的地方,比較難唱,為了幫助學(xué)生唱好這首歌曲,我改變了教學(xué)方法,采用給歌曲加回聲的活動導(dǎo)入,一方面化難為簡,為后面唱好“一字多音”的拖腔作鋪墊。另一方面,將合唱教學(xué)引入課堂,使學(xué)生在進(jìn)行二聲部演唱的同時,可以更認(rèn)真地聆聽歌曲主旋律,并多次感受歌曲曲調(diào),為唱好歌曲作鋪墊,果然,學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣一下子被調(diào)動起來,整堂課通過師生活動、生生活動等多種方式,最終使學(xué)生唱好了這首歌曲。實踐證明,只有讓學(xué)生參與進(jìn)來,才能營造出寬松、和諧的學(xué)習(xí)氛圍,才能讓學(xué)生的思維活躍起來,才能讓學(xué)生收獲真實的學(xué)習(xí)體會,才能幫助學(xué)生一點一滴地進(jìn)步。
在教學(xué)過程中,教師除了要設(shè)計豐富多彩的音樂活動吸引學(xué)生參與外,還得把握一個原則———音樂課,要用音樂來說話。在進(jìn)行音樂基礎(chǔ)知識與基本技能教學(xué)時,我們教師不能把音樂知識脫離音樂來講,而應(yīng)該把音樂知識放到歌曲學(xué)唱中,放到音樂欣賞中來講,要將音樂基礎(chǔ)知識與基本技能滲透于音樂教學(xué)活動。記得在欣賞《溜冰圓舞曲》這首音樂作品時,要介紹到圓舞曲這類體裁的特點,我想枯燥的講解,學(xué)生可能不感興趣,應(yīng)該讓學(xué)生在聽、唱、模仿的音樂實踐中來感受圓舞曲這一音樂體裁的特點,所以在欣賞這首作品時,我讓一組同學(xué)用“啦”哼唱主旋律,另一組同學(xué)用“蹦嚓嚓”進(jìn)行伴奏,當(dāng)時唱出的二聲部效果,讓我覺得我正在指揮一支小樂隊,課堂氣氛好極了!唱好之后,再來提問圓舞曲的特點,學(xué)生的回答就顯得踴躍多了,關(guān)于這類體裁的知識點學(xué)生也就輕松愉快地掌握了。還有,在介紹演唱形式等知識點時,如果光是讀概念,或是教師講解,學(xué)生可能不能完全理解,這時就需要結(jié)合音樂作品來作分析。例如《保衛(wèi)黃河》這首作品是一首典型的齊唱、輪唱作品,可以讓學(xué)生在聆聽、比較、分組演唱的過程中掌握齊唱、輪唱這兩種演唱形式。此外,在介紹中國民歌體裁等知識點時,更需要音樂作品來說明問題,速度、力度、節(jié)奏、情緒等等都可以讓學(xué)生在充滿著真情實感的歌聲中體會出來。
學(xué)生學(xué)習(xí)音樂基礎(chǔ)知識與基本技能是為了擁有開啟音樂藝術(shù)之門的鑰匙。教師將音樂基礎(chǔ)知識與基本技能傳授給學(xué)生是在幫學(xué)生架起通往音樂藝術(shù)的橋梁。在《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》的三維目標(biāo)中,知識與技能也是音樂課程的目標(biāo)之一,音樂課程改革不僅沒有忽視音樂知識技能教學(xué),也沒有淡化知識技能的意思。因此,我們音樂教師要重視課程中音樂基礎(chǔ)知識與基本技能的傳授,在傳授過程中,要從傳統(tǒng)的教學(xué)觀念、教學(xué)方法中解放出來,要不斷學(xué)習(xí),按照音樂新課標(biāo)的要求,更新教學(xué)理念,順應(yīng)教改潮流,學(xué)會變通,不能總是老方法、老思路,適時變一變教學(xué)方法或者重新組織一下教學(xué)內(nèi)容,都會給一節(jié)課帶來意想不到的好效果。我們要想方設(shè)法讓學(xué)生變被動為主動,要設(shè)計豐富多彩的音樂活動吸引學(xué)生參與進(jìn)來,激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣,還要記住音樂課要用音樂來說話。
作者:金驊單位:江蘇省蘇州市吳中區(qū)光福中學(xué)
篇2
關(guān)鍵詞:高職音樂教育 培養(yǎng)目標(biāo) 課程設(shè)置
高職教育是高等教育的重要組成部分,是實現(xiàn)高等教育大眾化的重要基礎(chǔ)。職業(yè)教育理念的不斷更新、課程結(jié)構(gòu)和知識結(jié)構(gòu)的調(diào)整、現(xiàn)代教育技術(shù)和方法的掌握,將在一定意義上影響著高職音樂教育的改革。
一、現(xiàn)行高職音樂基礎(chǔ)理論課程設(shè)置探析
1.現(xiàn)行高職音樂基礎(chǔ)理論課程受傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)理論課程設(shè)置的影響
我國高職音樂學(xué)科尚未建立成系統(tǒng)的教學(xué)體系,同時高職教育在教學(xué)體系中受傳統(tǒng)本科教育體系影響較深,目前高職音樂基礎(chǔ)理論課程設(shè)置基本是沿用本科音樂理論課程的構(gòu)建標(biāo)準(zhǔn),課程有基本樂理、視唱練耳、和聲、復(fù)調(diào)、曲式與作品分析、民族民間音樂、
3.高職音樂基礎(chǔ)理論課程應(yīng)建立多樣化、靈活的課程考核模式
高職音樂基礎(chǔ)理論課程的考核同樣要注重實踐能力,應(yīng)建立多元的考試模式,既要注重學(xué)生學(xué)習(xí)成績的評價,也應(yīng)注重學(xué)生學(xué)習(xí)態(tài)度、價值觀等方面的評價。例如,可以實行口試和筆試相結(jié)合、開卷和閉卷相結(jié)合、知識測試和能力測試相結(jié)合、卷面考試和作業(yè)檢查相結(jié)合等評價方法。同時還可采用理論知識與實踐技能考核相結(jié)合、個別與群體考核相結(jié)合等靈活多變的方式。單一能力與綜合能力相結(jié)合,使考核工作真正成為檢驗教學(xué)效果、檢驗學(xué)生能力與素質(zhì)提高與否的有效手段。
4.高職音樂基礎(chǔ)理論課程應(yīng)努力打造“服務(wù)型的精品課程”
高職音樂理論精品課程應(yīng)該體現(xiàn)以實用為目的的現(xiàn)代教育教學(xué)思想,實踐教學(xué)內(nèi)容與理論教學(xué)內(nèi)容相配套,突出產(chǎn)學(xué)結(jié)合特色,促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)全面發(fā)展,這有利于帶動高等教育教學(xué)改革。
高職音樂基礎(chǔ)理論課程應(yīng)以服務(wù)教育、服務(wù)學(xué)生為目的,并且能夠讓學(xué)生利用現(xiàn)代信息技術(shù)手段為平臺進(jìn)行自主性學(xué)習(xí),實現(xiàn)優(yōu)質(zhì)教學(xué)資源共享。而現(xiàn)有的一些以現(xiàn)代信息手段為依托的精品課程無法與日常教學(xué)同步,無論是教師還是學(xué)生都難以利用,很大一部分原因是網(wǎng)站的信息平臺忽略了其服務(wù)性原則。應(yīng)把日常教學(xué)中的教學(xué)大綱、教案、習(xí)題、實驗指導(dǎo)、參考資料與教學(xué)網(wǎng)站建設(shè)緊密結(jié)合在一起,并加強(qiáng)技術(shù)手段的支持,使師生能夠及時、快速地進(jìn)入精品課程網(wǎng)站,借助網(wǎng)絡(luò)來加強(qiáng)教學(xué),真正實現(xiàn)精品課程的可持續(xù)發(fā)展。
篇3
關(guān)鍵詞 綜合音樂素質(zhì) 歌曲風(fēng)格 伴奏音型練習(xí) 講解示范
《鋼琴藝術(shù)》2003年第一第二期連續(xù)發(fā)表了孫維權(quán)先生《鋼琴即興演奏為什么在我國發(fā)展緩慢》和《再談鋼琴進(jìn)行伴奏為什么在我國發(fā)展緩慢的原因》兩文,問題深刻尖銳。鋼琴即興伴奏課程是高校音樂專業(yè)學(xué)生的必修課,高校教師有責(zé)任有義務(wù)把這門課程上好。
一、了解學(xué)生的綜合音樂素質(zhì)
高職院校學(xué)生專業(yè)基礎(chǔ)參差不齊,有鋼琴練過“童子功”的,有理論和聲知識過硬的,也有專業(yè)知識“一窮二白”的,需要教師因材施教。鋼琴基礎(chǔ)過硬的學(xué)生彈奏正譜是沒問題的,培養(yǎng)這類學(xué)生的即興能力是重中之重。在鋼琴伴奏實踐中,出現(xiàn)的問題不會少,臨場發(fā)揮成了關(guān)鍵性的因素。專業(yè)基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生,從和聲理論,鋼琴基礎(chǔ),伴奏音型,調(diào)式調(diào)性抓起,循序漸進(jìn),切忌揠苗助長。
二、分析歌曲風(fēng)格
不同的歌曲風(fēng)格決定了不同的伴奏音型。抒情類曲目,節(jié)奏舒緩,感情深沉。在選配伴奏音型上,多選用分解和弦,柱式和弦慎用。例如歌曲《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》,在前奏中,左手可選用柱式和弦,右手帶旋律的八度和弦。正文部分一定只能用分解和弦,以配合曲目的情緒。部分選用八度和弦,再現(xiàn)部分右手可用加厚旋律,左手分解和弦。
不同的歌曲風(fēng)格決定了不同的速度。兒歌類和進(jìn)行曲類的歌曲速度偏快,體現(xiàn)出歡快明朗或者堅定的曲風(fēng)。例如歌曲《清晨,我們踏上小道》,《歌聲與微笑》等兒歌,節(jié)奏明朗,速度較快,體現(xiàn)出孩子的朝氣蓬勃,積極向上。例如歌曲《歌唱祖國》《我們走在大路上》,節(jié)奏堅定,速度快。
不同的歌曲風(fēng)格決定和弦的選用,靈活運(yùn)用和聲學(xué)基礎(chǔ)理論知識為歌曲選配和弦。大調(diào)曲目多選用大三和弦,小調(diào)曲目多選用小三和弦。在歌曲伴奏中并非每一個旋律音都要配置和弦,而是根據(jù)歌曲的情緒,曲式結(jié)構(gòu)等的要求安排適當(dāng)?shù)暮吐暪?jié)奏。和聲節(jié)奏是指和弦時值的長短以及和弦變換的次數(shù)。和聲節(jié)奏松,可以產(chǎn)生寬廣愉快的的感情。和聲節(jié)奏緊,則產(chǎn)生激動急促的效果。
三、指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)伴奏音型以及熟悉調(diào)式
帶低音的分解和弦音型最被常用,以柔和的連音奏法為主。這類音型在各類抒情段落中均可應(yīng)用。不帶低音的分解和弦也常用,例如兒歌《閃爍的星星》,伴奏就是以不帶低音的分解和弦為主。帶低音的柱式和弦音型在進(jìn)行曲類歌曲中應(yīng)用最多。例如《歌唱祖國》。熟悉調(diào)式調(diào)性也是學(xué)生的必須掌握的技能。
四、要求學(xué)生臺前有演唱者參與的鋼琴伴奏
這一環(huán)節(jié)可以先教師指導(dǎo)一遍。在有演唱者參與的伴奏中,要求學(xué)生顧全大局,保證曲目的完整性。讓伴奏學(xué)生自己提出有點和缺點,讓臺下的學(xué)生積極參與點評,教師做最后總結(jié),并且布置本周練習(xí)曲目。
五、上好實踐課,是鋼琴即興伴奏教學(xué)的平臺和裁體
鋼琴即興伴奏實踐課,是近些年高校音樂院系的產(chǎn)物,它是面向?qū)W生而設(shè)計的一門經(jīng)驗型課程,實踐性課程。任何課程都具有特定的課程內(nèi)容,不列外鋼琴即興伴奏實踐課也有特定的課程內(nèi)容與形式,課程內(nèi)容由課程性質(zhì)決定,課程形式又反應(yīng)課程內(nèi)容的要求,實踐中要處理好內(nèi)容與形式的關(guān)系。
鋼琴即興伴奏實踐課的內(nèi)容,主要根據(jù)本院系本學(xué)期本專業(yè)教學(xué)大綱的內(nèi)容來安排,主要有以下幾個方面:1.是給歌曲或樂曲編配和聲和選擇伴奏音型;2.是給歌曲或樂曲即興伴奏;3.是鋼琴即興伴奏的獨奏;4.是自彈自唱;5.是雙鋼演奏;6.是給聲樂獨唱配彈伴奏;7.是給合唱隊配彈伴奏;8.是給舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練,排練配彈伴奏。
鋼琴即興伴奏實踐課的形式,主要以學(xué)生為主,教師參與,主要有以下幾種形式:一是學(xué)生給歌曲或樂曲編配伴奏音型,然后進(jìn)行即興伴奏;二是一首曲子同時有多個學(xué)生進(jìn)行編配伴奏音型,然后分別即興伴奏,放在一塊進(jìn)行評比;三是學(xué)生教師互動,一架鋼琴倆人共同演奏;四是教師對同一個曲子進(jìn)行編配伴奏音型,干活即興伴奏,給學(xué)生示范演奏,讓學(xué)生進(jìn)行比較;五是在校園內(nèi),為院系其他專業(yè)的合唱演出、歌詠比賽等配彈伴奏,讓學(xué)生初顯身手;六是走出去,為國家機(jī)關(guān)、團(tuán)體、企事業(yè)單位、院校的一些合唱演出,歌詠比賽,聲樂獨唱,器樂獨奏等進(jìn)行配彈伴奏,讓學(xué)生大顯身手。
通過以上有效的形式和豐富多彩的內(nèi)容,使學(xué)生多參與實踐活動,多適應(yīng)不同場合,多適應(yīng)不同形式的鋼琴即興伴奏實踐活動,不斷提高學(xué)生的鋼琴即興伴奏能力。
六、鋼琴即興伴奏課程教學(xué)的思考
筆者通過近幾年的親身教學(xué)體驗,體會到要想使學(xué)生能夠高效率的掌握鋼琴即興伴奏的能力,需要在教學(xué)實踐過程中注重以下幾個方面的問題:
不斷增強(qiáng)學(xué)生自身的基本素質(zhì),是鋼琴即興伴奏教學(xué)的前提和基礎(chǔ)。
(一)是要解決部分學(xué)生音樂基礎(chǔ)理論知識欠缺的這個問題,著重從和聲基礎(chǔ)知識,歌曲分析能力,伴奏音型運(yùn)用這三個方面抓起,俗話說:基礎(chǔ)不牢,地動山搖。
(二)是要解決學(xué)生音樂基礎(chǔ)理論知識參差不齊的問題,著重從三個方面抓起,一抓小,先從低年級抓起;二抓弱,從音樂基礎(chǔ)理論知識薄弱的學(xué)生開始補(bǔ)課;三抓強(qiáng),就是要發(fā)揮音樂基礎(chǔ)理論知識強(qiáng),這些學(xué)生的示范帶頭作用,學(xué)生之間互幫互學(xué),共同進(jìn)步。
(三)是要培養(yǎng)學(xué)生豐富的想象力和創(chuàng)造性思維。尤其在編配伴奏音型時,有意讓學(xué)生為一首作品多設(shè)計幾種方案,在任課教師的指導(dǎo)下,在實踐中不斷嘗試改進(jìn),遵循一條,從理論到實踐,從實踐到理論,再從理論到實踐的不斷思考,不斷創(chuàng)新,千錘百煉的過程。
總之,鋼琴即興伴奏是一個沒有止境的學(xué)習(xí)研究課題,工科大學(xué)中開設(shè)這門選修課需要更多的實踐、研究和探討。借鑒音樂院校鋼琴即興伴奏課的教學(xué)經(jīng)驗,根據(jù)工科大學(xué)生的特點,合理運(yùn)用教學(xué)資源和教學(xué)環(huán)境,通過多種形式的教學(xué)手段和方法,培養(yǎng)大學(xué)生的彈奏能力和審美能力,使鋼琴即興伴奏課成為提高大學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)和綜合素質(zhì)的重要課程。
參考文獻(xiàn):
[1]劉冬云 鋼琴即興伴奏配彈《鋼琴藝術(shù)》2006
篇4
關(guān)鍵詞:中小學(xué)管樂團(tuán)建設(shè);課程設(shè)置;音樂基礎(chǔ)知識教育;重要性
管樂作為素質(zhì)教育的手段之一,隨著我國教育體制改革,學(xué)生素質(zhì)教育的需求悄然步入中小學(xué)教育課堂?!皬膶嵤┧刭|(zhì)教育和面向全體學(xué)生的幾點出發(fā),把握并處理好學(xué)校藝術(shù)活動和校園文化環(huán)境的定性、定向問題。藝術(shù)社團(tuán)和藝術(shù)實踐活動本來就是一種綜合性的實踐,讓學(xué)生成為學(xué)校藝術(shù)的主人。”①中小學(xué)管樂團(tuán)建設(shè)已成為較普遍現(xiàn)象,而在樂團(tuán)建設(shè)與教學(xué)中存在一些微博教育規(guī)律的問題。如注重樂器技能訓(xùn)練,忽視音樂基礎(chǔ)知識和技能教學(xué);或者是先樂器技能教學(xué),再回頭補(bǔ)習(xí)音樂理論等現(xiàn)象,這無疑成為管樂團(tuán)建設(shè)與人才培養(yǎng)的最直接障礙。任何一種音樂技能訓(xùn)練都應(yīng)先充實其音樂理論知識與視聽能力,為后續(xù)的其它音樂技能培訓(xùn)鋪好前行之路才是科學(xué)合理的教育思路。
一、中小學(xué)管樂團(tuán)建設(shè)課程設(shè)置是關(guān)鍵
常言“兵馬未動,糧草先行”,學(xué)習(xí)管樂也是如此。人才培養(yǎng)取決于課程設(shè)置,課程設(shè)置決定著管樂團(tuán)建設(shè)與發(fā)展方向與速度,打好音樂基礎(chǔ)是中小學(xué)管樂團(tuán)首要考慮的問題。“每個樂手必須有好的音準(zhǔn)觀念。在演奏之前先有音高的標(biāo)準(zhǔn),才有可能有的放矢,發(fā)出正確的音高。而音準(zhǔn)感是有條件的,也可以通過訓(xùn)練解決的。只有樂手們具備了良好的聽覺習(xí)慣和音準(zhǔn)觀念,樂隊音響才有融合的基礎(chǔ)”②。在進(jìn)行課程設(shè)置時必須先開設(shè)音樂基本樂科類課程,或與最初級的管樂吹奏技巧課程同步,基于學(xué)生的年齡特征可開設(shè)相應(yīng)程度的樂理、視唱、節(jié)奏與聽音訓(xùn)練、管樂曲賞析等課程。通過樂理課程教學(xué),掌握相應(yīng)程度的音樂基礎(chǔ)理論,從理性上認(rèn)知樂譜、節(jié)奏、音程、和弦等知識,通過視唱、節(jié)奏與聽音訓(xùn)練從感性上、聽覺上把握音程關(guān)系、音高概念、音樂流動的方式等,通過管樂曲賞析了解管樂器的性質(zhì)、音色以及在音樂作品中的地位、所描述的音樂形象。相關(guān)課程的教學(xué)可以讓學(xué)生從實踐¬—理論—實踐、從感性—理性—感性、從樂器—音樂—樂器本身有較為立體的認(rèn)知過程,為學(xué)習(xí)樂器技巧與樂曲演奏奠定良好的基礎(chǔ)。
二、基本樂科知識技能是管樂技巧訓(xùn)練與作品演奏的基礎(chǔ)
中小學(xué)生音樂基礎(chǔ)知識所處初識階段,遠(yuǎn)達(dá)不到管樂演奏要求的高度,在正式開始進(jìn)行樂器教學(xué)訓(xùn)練之前,有針對性、選擇性對學(xué)生進(jìn)行音樂基礎(chǔ)知識教學(xué)及音樂視、聽技能訓(xùn)練是必要的。
(一)音樂基礎(chǔ)理論教學(xué)內(nèi)容的選擇
就中小學(xué)生的年齡特征,尤其對于小學(xué)生而言樂理知識有一定難度,在課程教學(xué)中應(yīng)注意對教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行篩選,應(yīng)選擇必用內(nèi)容,由簡及繁,循序漸進(jìn)的教授音樂理論知識。1.音的長短、節(jié)奏節(jié)拍、音的高低等章節(jié)可以放在視唱、聽音、節(jié)奏節(jié)拍訓(xùn)練課上,在理論與實踐相結(jié)合中講解更容易被學(xué)生接受,這些內(nèi)容應(yīng)作為課程設(shè)置首選內(nèi)容。2.音程、和弦、大小調(diào)式章節(jié)屬必選教學(xué)內(nèi)容。管樂器最基本的單一技巧訓(xùn)練與音高、音的長短和節(jié)奏節(jié)拍等理論知識及技能緊密相關(guān),緊接著的簡短樂句、樂曲的練習(xí)更需要以音程與大小調(diào)式理論知識為指導(dǎo),這些內(nèi)容可以稍稍滯后。3.和弦相對中小學(xué)生比較生僻,有一定難度,但管樂團(tuán)是合奏性質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)形式,學(xué)生必須懂得音樂織體概念。在進(jìn)行和弦教學(xué)時加一點和聲織體的內(nèi)容,由此及彼、由淺及深,引導(dǎo)學(xué)生理解和弦與和聲的關(guān)系及含義,便于學(xué)生進(jìn)入合奏思維模式。
(二)音樂視、聽教學(xué)與技能訓(xùn)練
修學(xué)樂器必須具備一定水準(zhǔn)的音樂理論知識和較好的視聽能力。以恩施州硒都小學(xué)管樂團(tuán)教學(xué)為例,學(xué)生看到一個符桿朝向變得與之前所見的不一樣,就不認(rèn)識音符了,這明顯說明學(xué)員音樂基礎(chǔ)知識的不完整性。在識譜教學(xué)過程中應(yīng)將理論與技能訓(xùn)練相結(jié)合:1.在學(xué)習(xí)音的高低時掌握五線譜的組成。其中包括對線與間的關(guān)系、調(diào)號的認(rèn)識、各種譜號的區(qū)別等;2.在講授音的長短時認(rèn)識音符。包括音符結(jié)構(gòu)、符槓與時值的關(guān)系、符桿的朝向及節(jié)奏節(jié)拍的訓(xùn)練等;3.結(jié)合音程理論知識講解音與音之間的關(guān)系,學(xué)習(xí)模唱音階、進(jìn)行識譜視唱訓(xùn)練;4.強(qiáng)化識譜視唱練習(xí)、聽音能力、節(jié)拍節(jié)奏的把控能力訓(xùn)練,培養(yǎng)學(xué)生的自主視譜能力以獲得良好的教學(xué)效果。
(三)管樂基本技能訓(xùn)練與音樂基礎(chǔ)知識的關(guān)系
管樂團(tuán)是由不同的管樂器組成,不同的管樂器因為音域各異,所以在五線譜的記譜上有各自的軌跡,在進(jìn)行識譜教學(xué)時要特別注意指導(dǎo)學(xué)生找準(zhǔn)其所學(xué)管樂器主音的位置。例如:長笛的中音do在五線譜的第三間,單簧管的中音do則在五線譜的下加一線。針對這種知識性問題,如果沒有先前的音樂理論知識作支撐是無法一下說得清楚的。再如管樂團(tuán)在前期教學(xué)中忽視了基本樂科的教學(xué),或者說基礎(chǔ)知識和視聽技能不過關(guān),學(xué)員在管樂技巧訓(xùn)練中會出現(xiàn)識譜能力太差,視譜速度跟不上,吹奏樂曲結(jié)結(jié)巴巴、錯誤不斷,缺乏音樂連貫性,更別說有表現(xiàn)力。如此狀態(tài),就必須回到起點進(jìn)行識譜,視唱教學(xué)。如此反復(fù)就形成了惡性循環(huán),教學(xué)效果必然是事倍功半。所以管樂團(tuán)教學(xué)應(yīng)把基本樂科教學(xué)放在首位,奠定牢固的音樂理論技能基礎(chǔ),嚴(yán)格要求學(xué)員多聽多唱、熟練掌握識譜、唱譜、視奏方法以適應(yīng)樂器技能教學(xué)。對小學(xué)生來說在訓(xùn)練中應(yīng)多采用兒歌五線譜版本視唱,更有利于引導(dǎo)和培養(yǎng)他們的興趣與樂感。
三、由直觀的管樂演奏賞析教學(xué)引入管樂合奏排練
學(xué)員在樂器基訓(xùn)時只熟悉自己所學(xué)管樂器,對其他樂器并不了解。而管樂合奏是集西方或中西方管樂器于一體,開設(shè)管樂演奏賞析課程可以幫助學(xué)生直觀感受管樂合奏的表現(xiàn)形式,讓學(xué)生大開眼界,廣泛了解各種管樂器。在賞析過程中應(yīng)注意相關(guān)要點:首先進(jìn)行宏觀分析,樂曲中運(yùn)用了多少種樂曲,布局如何,音樂的主題思想是什么等;其次進(jìn)行微觀分析,應(yīng)根據(jù)樂器音色和所描述的音樂形象逐個進(jìn)行引導(dǎo)性分析、辨識所用樂器,指出不同樂器在所賞析樂曲中的作用和地位;同時強(qiáng)調(diào)團(tuán)結(jié)協(xié)奏精神,要告誡學(xué)員所有樂器都很重要,哪怕是只演奏幾個音或幾小節(jié)都是其他樂器不可替代的,相互協(xié)助才能完成一首合奏作品。通過管樂曲賞析,讓學(xué)員認(rèn)知不同樂器在合奏中所承擔(dān)的任務(wù)和重要性,將管樂合奏賞析教學(xué)與合奏排練相結(jié)合,從感性到理性,做到活學(xué)活用。
(一)結(jié)合直觀賞析合理安排管樂合奏教學(xué)內(nèi)容與進(jìn)程
管樂團(tuán)呈現(xiàn)的主要表現(xiàn)形式是合奏,良好的合奏效果建立在管樂團(tuán)高超音樂素質(zhì)基礎(chǔ)之上。在管樂團(tuán)前期訓(xùn)練階段必須重視學(xué)生對各種節(jié)奏型與樂感的訓(xùn)練,在合奏訓(xùn)練時應(yīng)強(qiáng)調(diào)速度和力度的統(tǒng)一性練習(xí),在排練過程中曾遇到演奏的伴奏聲部應(yīng)為弱拍進(jìn),而時常因為受主旋律聲部強(qiáng)拍起的影響而將弱拍奏成了強(qiáng)拍,加之速度的不穩(wěn)定、不一致導(dǎo)致演奏音響混亂,這充分表明學(xué)員的基礎(chǔ)知識與基本能力的不足,直接影響著管樂團(tuán)合奏排練效果與進(jìn)程。所以在合奏教學(xué)排練中應(yīng)注意以下幾個環(huán)節(jié):1.根據(jù)作品的節(jié)奏節(jié)拍規(guī)律加強(qiáng)對學(xué)員基本音樂技能———節(jié)奏節(jié)拍、速度、力度的訓(xùn)練;2.對合奏教學(xué)內(nèi)容的安排最好是由簡到難、先短篇再長篇,循序漸進(jìn)的安排合奏教學(xué)排練內(nèi)容;3.所選合奏排練作品應(yīng)先賞析再排練,先有直觀感知,再進(jìn)行理性認(rèn)識與排練實踐,使合奏排練教學(xué)進(jìn)程合理化、科學(xué)化。
(二)結(jié)合直觀賞析了解管樂演奏的多種形式與方法
管樂演奏形式多樣,有單聲部旋律進(jìn)行的獨奏、有幾個單聲部旋律同時進(jìn)行的重奏、有單聲部旋律與伴奏聲部同時進(jìn)行的協(xié)奏、有單聲部旋律與多聲部旋律相互交織的交響。在賞析教學(xué)內(nèi)容安排上應(yīng)盡量安排多種演奏形式的管樂作品,讓學(xué)員能廣泛接觸高水平的管樂藝術(shù)作品,做到見多識廣,培養(yǎng)其辨別能力。在進(jìn)行合奏作品演奏時,首先要準(zhǔn)確掌握節(jié)拍節(jié)奏與速度,尤其要注意弱拍起的伴奏聲部,以保證整首樂曲織體結(jié)構(gòu)平穩(wěn)度。在單聲部旋律與多聲部旋律切換時,要注意節(jié)奏節(jié)拍的一致性、音量的平衡性,對樂曲的速度、力度要有相應(yīng)的處理,做好這些需要演奏成員具備良好的聽覺能力。以《中華人民共和國國歌》為例:由小號獨奏旋律引出,接著是氣勢磅礴的打擊樂和低音聲部,其它多聲部合奏旋律緊隨其后,其中各聲部之間的銜接需嚴(yán)格按照作品要求的節(jié)奏與速度,以及對力度的把握進(jìn)行演奏方能獲得莊嚴(yán)肅穆的音響效果。布魯諾•瓦特指出:“正確速度是能否有成效地完整表達(dá)一首作品的關(guān)鍵”。從排練方法上講,在管樂合奏排練中強(qiáng)調(diào)音準(zhǔn)以提高合奏的多聲部協(xié)和性,強(qiáng)調(diào)對樂曲節(jié)奏節(jié)拍的預(yù)備性訓(xùn)練與準(zhǔn)確性要求以穩(wěn)定作品織體構(gòu)架,強(qiáng)調(diào)速度力度的統(tǒng)一以確定作品演奏的情緒取向,強(qiáng)調(diào)演奏者從理解的角度調(diào)整情感變化以突出作品思想內(nèi)涵。
中小學(xué)管樂團(tuán)建設(shè)是一項長期而系統(tǒng)的教學(xué)過程,更重要的是一個青少年素質(zhì)教育過程。在建團(tuán)初期科學(xué)、合理的開設(shè)音樂基礎(chǔ)知識課程,長期開設(shè)管樂賞析課程,其意義在于奠定音樂基礎(chǔ)知識、拓展視聽范圍、培養(yǎng)獨立學(xué)習(xí)管樂技能的能力,提高學(xué)員音樂素養(yǎng)與人文素質(zhì),在中小學(xué)素質(zhì)教育中將起到事半功倍的作用。
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篇5
關(guān)鍵詞:樂理;視唱練耳;整合;必要性;可行性
視唱(solfege,sightsinging,)是專業(yè)音樂學(xué)習(xí)者(包括學(xué)習(xí)作曲、音樂學(xué)或各種表演學(xué)科)的一種基本訓(xùn)練。常與練耳結(jié)合,用以培養(yǎng)學(xué)習(xí)者按樂譜所示的一切要求準(zhǔn)確地唱出曲調(diào)的音高和節(jié)奏等方面的能力,并加深對拍子、音程和調(diào)式等感性認(rèn)識。[1]練耳(ear training)一般是用以培養(yǎng)學(xué)習(xí)者對音高(從單聲部到多聲部)和節(jié)奏(從單聲部節(jié)奏到復(fù)節(jié)奏)的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內(nèi)心聽覺。訓(xùn)練方法用聽寫或聽唱。從單聲曲調(diào)和各種音程到復(fù)雜節(jié)奏裝飾音,聽寫或分析和聲的進(jìn)行、織體、曲式、轉(zhuǎn)調(diào)和各種樂器的音色。[1]基本樂理(elememtal theory of music)系統(tǒng)地闡述記譜法、音、音程、拍子、節(jié)奏、力度、速度等方面的基本知識的理論,有時包括和聲、曲式、樂器等方面的常識。[1]丁國美認(rèn)為“視唱練耳與基本樂理之間不是孤立的,而是有著必然的內(nèi)在的聯(lián)系?!盵2]
我國高師基本樂課課程中,樂理與視唱練耳分科教學(xué)始于上世紀(jì)80年代,之后經(jīng)歷了幾度分分合合。采用分科教學(xué)的指導(dǎo)性文件,有教育部頒布的1980年《高等師范學(xué)校四年制本科音樂專業(yè)教學(xué)計劃(試行草案)》與1996年國家教育體育衛(wèi)生與藝術(shù)教育司頒布的《高等師范??贫暌魳穼S龑I(yè)學(xué)科課程方案(試行)》。2005年5月教育部下發(fā)正式文件,規(guī)定樂理與視唱練耳課整合為《樂理與視唱練耳》課程,2006年教育部《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)(教師教育)本科專業(yè)必修課程(樂理與視唱練耳)教學(xué)指導(dǎo)綱要》正式出臺。[3]
1 樂理與視唱練耳整合的必要性
1.1 教學(xué)內(nèi)容互補(bǔ)的需要
從教學(xué)內(nèi)容上看,基本樂理的學(xué)習(xí)是理性知識的積累,有助于培養(yǎng)學(xué)生理解和分析音樂作品的能力,視唱練耳的學(xué)習(xí)是感性知識的掌握,培養(yǎng)的是學(xué)生的音樂感知力,兩者都是必修的專業(yè)基礎(chǔ)理論科目,學(xué)習(xí)的內(nèi)容有很多重合。[4]在課程性質(zhì)上,視唱練耳課以視唱、聽音為主要形式,培養(yǎng)音樂感知力和表現(xiàn)力,要求更多的是直覺思維和感性思維方式;而基本樂理課以音樂基礎(chǔ)理論學(xué)習(xí)為主,要求更多的是邏輯、理性的思維。只有感性思維與理性思維相結(jié)合才能發(fā)揮綜合優(yōu)勢和整體優(yōu)勢。在這種結(jié)合中,從音樂的音響出發(fā),去進(jìn)行聽覺的分析,讓學(xué)生學(xué)會將所感知的音樂現(xiàn)象,迅速與理論知識聯(lián)系起來,同時進(jìn)行辨別、分析和歸納記憶,從而獲得完整的音樂印象,這樣一來就解決了視唱練耳教學(xué)缺乏理論指導(dǎo)的問題。實際上我們的視唱練耳教學(xué)一刻也不能脫離音樂理論知識的指導(dǎo)。郎彩飛認(rèn)為,“視唱練耳作為音樂教育中的一個基礎(chǔ)學(xué)科,涵蓋視唱、練耳及音樂基礎(chǔ)理論等音樂基礎(chǔ)與技能?!盵5]譚雄、普敏進(jìn)一步強(qiáng)調(diào),“基本樂理課的內(nèi)容雖然很豐富,但因理論性強(qiáng)而疏于音響,視唱練耳課正好彌補(bǔ)這個缺憾?!盵6]
1.2 思維訓(xùn)練的需要
我國著名的音樂教育家李重光指出:“基本樂理課,作為一門音樂共同基礎(chǔ)課,與其他音樂課程的關(guān)系,都是極為密切的”。[7]視唱練耳和基本樂理雖然是緊密聯(lián)系的兩門學(xué)科,但要堅持理性與感性相結(jié)合的原則,只有將他們聯(lián)合在一起,才有必要將二者綜合統(tǒng)一起來,視唱練耳課程以視唱、聽音為主要形式,培養(yǎng)音樂感知力和表現(xiàn)力,要求更多的是直覺思維和感性思維方式,而基本樂理課以音樂基礎(chǔ)理論學(xué)習(xí)為主,要求更多的是邏輯、理性的思維。然而,感性思維與理性思維想結(jié)合才能發(fā)揮綜合優(yōu)勢和整體優(yōu)勢。
傳統(tǒng)的基本樂理與視唱練耳課程,強(qiáng)調(diào)的更多的是專業(yè)性與技術(shù)性,導(dǎo)致在教學(xué)過程中,學(xué)生失去學(xué)習(xí)興趣以及音樂的想象力和創(chuàng)造力。因此,音樂教育的實現(xiàn)需要哲學(xué)、美學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)以及其藝術(shù)的姐妹學(xué)科美術(shù)、舞蹈等多個方面的交叉滲透。因此,樂理與視唱練耳整合具有必然性。
2 樂理與視唱練耳整合的可行性
2.1 “教 ”的可行性
樂理與視唱練耳的整合,使學(xué)科具有了綜合性,這樣教師在教授的過程中,給教師也提供了方便。第一,不用為課程內(nèi)容的內(nèi)在的聯(lián)系性與進(jìn)度性擔(dān)心。第二,不用為課程的結(jié)構(gòu)設(shè)計與規(guī)劃性著急。第三,不用擔(dān)心課堂出現(xiàn)多余的重復(fù)性。第四,不用擔(dān)心理論與實踐的脫節(jié)。我國大多數(shù)的師范院校中,基本樂理課程與視唱練耳基本上還是分科教學(xué)。如果兩門課程整合的話,那就只需要一個老師教授就可以了,不僅有助于教學(xué)的方便,也有助于節(jié)省師資。而且,高師的音樂教師不僅具有較高的音樂專業(yè)技能,而且還具備較高的音樂理論修養(yǎng),完全有能力將視唱練耳和樂理進(jìn)行整合教學(xué)。
2.2 “學(xué)”的可行性
教育活動中的價值主要以是否合乎學(xué)生的發(fā)展的目的以及合乎的程度來評判。換言之,教育活動的價值,主要表現(xiàn)為教育活動對于受教育者全面發(fā)展的目的的滿足。[8]學(xué)習(xí)樂理與視唱練耳是幫助初學(xué)者走進(jìn)音樂音樂殿堂的一把鑰匙,課程的整合可以使他們的價值得到充分的體現(xiàn)。
總之,高師視唱練耳與基本樂理,是高師音樂專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂所必須具備的基本知識與能力訓(xùn)練課程,兩者相輔相成、互為表里,在音樂教育中具有非常重要的基礎(chǔ)地位和作用。二者的整合十分必要而且可行。
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篇6
[關(guān)鍵詞]集體課 一對一 教學(xué)改革 音樂教育
[中圖分類號] G642 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-3437(2013)13-0138-02
在我國高等院校的音樂教育專業(yè)中,聲樂課程作為主干課程之一占有非常重要的地位。一直以來,普通高校的音樂教育專業(yè)和音樂院校的音樂教育專業(yè)在聲樂課程的設(shè)置和模式上基本一致。事實上,兩類學(xué)校的聲樂學(xué)生在音樂基本素質(zhì)、聲音的條件上有著極其顯著的差異。 從培養(yǎng)目標(biāo)來看,兩類不同院校的專業(yè)設(shè)置本身就有很大的不同,就聲樂專業(yè)而言,專業(yè)音樂院校培養(yǎng)人才的目標(biāo)是突出聲樂的專業(yè)性,而普通高校的音樂教育專業(yè)聲樂課程的培養(yǎng)目標(biāo)是突出師范性。聲樂集體課既能突出學(xué)生的綜合能力的培養(yǎng),也能有效提高學(xué)生聲樂的技能技巧。音樂教育專業(yè)的聲樂教學(xué)的一個重要培養(yǎng)目的就是要注重學(xué)生實際教學(xué)能力的培養(yǎng)。兩種培養(yǎng)目標(biāo)在專業(yè)課程設(shè)置、授課方式、課程內(nèi)容和教材的選用上雖有部分交叉,但主導(dǎo)思想截然不同。音樂專業(yè)課程的教學(xué),特別是聲樂集體課程的教學(xué)方面能夠更有效地提高學(xué)生的綜合理論的知識和聲樂演唱的技巧,使學(xué)生真正能夠?qū)W習(xí)必要的聲樂理論知識,進(jìn)而達(dá)到專業(yè)技能與教育教學(xué)實踐能力有機(jī)融合。鑒于此,在音樂教育的培養(yǎng)方案中必須提高聲樂集體課的學(xué)分,對聲樂課程的教學(xué)模式進(jìn)行合理設(shè)置,從而加強(qiáng)音樂學(xué)生的綜合素質(zhì)和課堂教學(xué)技能。因此,必須要更新思想觀念,對聲樂課程的教學(xué)模式進(jìn)行改革。
一、多維知識結(jié)構(gòu)
單純采用小課形式進(jìn)行一對一教學(xué),已不能滿足音樂教學(xué)需要,亟須進(jìn)行教學(xué)模式的改革。新的“聲樂模塊”課程,將傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的個別課的教學(xué)模式(即一位聲樂教師對一個學(xué)生)改變?yōu)榇蟀嗾n,在新的教育教學(xué)理念的指導(dǎo)下, 有計劃的開設(shè)聲樂基礎(chǔ)理論課、聲樂技巧課、聲樂欣賞課、聲樂教學(xué)實踐課、聲樂自彈自唱課、聲樂理論研究課等系列課程,對其課堂教學(xué)、藝術(shù)實踐提供保障,對教學(xué)環(huán)節(jié)實施監(jiān)控,并按照一定的教學(xué)計劃進(jìn)行教學(xué)。
多年以來,高校的音樂教育專業(yè)從人才培養(yǎng)方案中很難體現(xiàn)出學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)。筆者呼吁,高等音樂教育的課程應(yīng)該包括音樂基礎(chǔ)理論課、專業(yè)技巧課、教學(xué)導(dǎo)論、教育實習(xí)和藝術(shù)實踐等內(nèi)容。在聲樂集體課上和個別課上分別對學(xué)生進(jìn)行切實可行的教學(xué)。使個別課和集體課按照一定的比例,有計劃的按照方案逐一實施聲樂教學(xué)。強(qiáng)化學(xué)生的聲樂理論知識,培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力,提高學(xué)生的聲樂演唱水平。
二、聲樂課程模塊
高等學(xué)校音樂教育專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)是為社會培養(yǎng)中等學(xué)校合格的音樂教育人才。面對當(dāng)前社會對音樂人才需求,必須樹立新的教學(xué)觀念,構(gòu)建聲樂課程教學(xué)模式。聲樂課程模塊應(yīng)利用多種形式的教學(xué)模式進(jìn)行聲樂教學(xué),從而豐富聲樂教學(xué)的內(nèi)容。聲樂課程將以往的聲樂一對一課程重組為《聲樂基礎(chǔ)理論》、《中外歌唱家演唱法分析》、《聲樂方法研討課》、《聲樂自彈自唱課》、《聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課》、《聲樂演唱觀摩課》、《聲樂教學(xué)法》等新內(nèi)容。利用各種現(xiàn)代化手段和社會資源為學(xué)生提供廣闊舞臺,使學(xué)生在初步掌握基礎(chǔ)理論的同時學(xué)以致用,培養(yǎng)學(xué)生的教學(xué)實踐能力。
1.《聲樂基礎(chǔ)理論》聲樂集體課的人才培養(yǎng)方案設(shè)置為一年級第一學(xué)期開設(shè)。課程注重聲樂理論,突出理論性的教學(xué)目標(biāo),重點講授呼吸、發(fā)聲、共鳴,咬字等歌唱要素。介紹人體發(fā)聲器官、呼吸器官的構(gòu)造和原理,使學(xué)生初步掌握學(xué)習(xí)歌唱的方法。
2.《中外歌唱家演唱法分析》聲樂集體課的人才培養(yǎng)方案設(shè)置為一年級第二學(xué)期開設(shè)。主要介紹歌唱家的聲樂教學(xué)觀念及聲樂大師的觀點學(xué)說。向?qū)W生介紹不同時期以及各種流派的演唱方法,通過對聲樂方法的分析和聲樂作品的鑒賞,加速學(xué)生對聲樂方法的認(rèn)識和正確聲音概念的形成。
3.《聲樂方法研討課》聲樂集體課的人才培養(yǎng)方案設(shè)置為二年級第一學(xué)期開設(shè)。其主要研討的問題有:(1)元音U。歌者在唱歌時,一般避開閉口元音U,而以想象中的音色來代替。但這樣做并不能提高其音量和音色。在聲樂訓(xùn)練的過程中應(yīng)重視閉口元音U,使這些閉口元音至少與開口元音的音色和支點相等,甚至超過它們。另外,閉口元音本身具有比開口元音更能防止氣息大量排出的特點。用U母音作為穩(wěn)定喉頭的練習(xí)是比較理想的選擇。發(fā)“U”時喉頭處于歌唱時最佳位置,此時喉嚨充分地打開,喉部肌肉自然放松。(2)哼鳴練習(xí)。首先,閉口哼鳴練習(xí)是在橫膈膜正確呼吸支持下進(jìn)行的練習(xí),可獲得頭腔共鳴,這是練習(xí)豐富聲音共鳴色彩的有效方法。其次是穩(wěn)定喉嚨、打開喉嚨,使喉結(jié)放在最低位置上,微笑肌肉要提起,自然面帶微笑,這樣有助于正確地理解和獲得聲音位置及共鳴位置的第一感覺。練習(xí)時要注意全身運(yùn)動,呼吸通暢,肩部、胸部要放松、立直,不要用勁,要向下吸著哼唱練習(xí),要有意識地使聲音貼在后咽壁。(3)五個元音發(fā)音練習(xí)。這些練聲是在前面練習(xí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的鞏固練習(xí),要求氣息均勻,起音準(zhǔn)確,母音要在腔體里運(yùn)行,要求聲音必須保持在共鳴位置上,在統(tǒng)一的前提下連貫流暢地進(jìn)行。
4.《聲樂自彈自唱課》聲樂集體課的人才培養(yǎng)方案設(shè)置為二年級第二學(xué)期開設(shè)。本課程的教學(xué)目的是使學(xué)生在學(xué)習(xí)中用鋼琴為自己的演唱伴奏,是音樂教育專業(yè)學(xué)生必須具備的能力。聲樂教學(xué)離不開鍵盤,鍵盤是聲樂教學(xué)的重要手段。鋼琴即興伴奏是聲樂教學(xué)不可分割的一部分。在聲樂課上讓學(xué)生互相伴奏,是提高學(xué)生即興伴奏能力的一個有利的學(xué)習(xí)措施,讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中鍛煉,在鍛煉中學(xué)習(xí),為今后的教學(xué)工作打下良好的基礎(chǔ)。
5.《聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課》聲樂集體課的人才培養(yǎng)方案設(shè)置為三年級第一期開設(shè)。此課程包括:(1)歌唱前,首要解決的問題是熟悉歌曲的旋律,其中包括音準(zhǔn)、節(jié)奏、各種表情記號等,然后再把旋律記熟。(2)分析歌詞的大意。外國古典藝術(shù)歌曲主要以19世紀(jì)的浪漫主義詩人歌德和海涅等的抒情詩為歌詞。這些抒情詩的內(nèi)容抒情優(yōu)美,寓意深刻,有著極強(qiáng)的浪漫風(fēng)格和抒情情調(diào)。(3)歌曲與伴奏具有互相支撐、相互依存、交相呼應(yīng)的關(guān)系。鋼琴是聲樂作品最優(yōu)美、和諧的伴奏樂器。歌聲與琴音相伴,共同創(chuàng)造著藝術(shù)作品的鮮活形象。伴奏為藝術(shù)作品的表現(xiàn)增添了更加豐富的藝術(shù)色彩。
6.《聲樂演唱觀摩課》聲樂集體課的人才培養(yǎng)方案設(shè)置為三年級第二學(xué)期開設(shè)。
學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)在舞臺上的表現(xiàn)非常重要。學(xué)生在舞臺上不僅要歌唱,而且要有“形神兼?zhèn)洹钡谋硌?,使歌唱更加生動,表演更加形象,這樣才能實現(xiàn)內(nèi)容和形式的有機(jī)結(jié)合。歌唱者的表演既是無聲的語言也具豐富的情感,能直接提升歌曲的渲染力。如果一個學(xué)生具備很好的歌唱技巧,卻不能夠用表情和身體的語言很好地表達(dá)出來,那么再好的藝術(shù)作品和歌唱技巧都可能黯然失色。因為歌唱表演藝術(shù)既是聽覺藝術(shù),也是視覺藝術(shù),更是舞臺表演藝術(shù)。
三、聲樂成績評定
目前聲樂考試標(biāo)準(zhǔn)基本上是演唱一兩首中外歌曲作為期末的考試成績。這種考試標(biāo)準(zhǔn)顯然與當(dāng)前的音樂教育的培養(yǎng)目標(biāo)不同步。為此,應(yīng)該改革有關(guān)的考核評定標(biāo)準(zhǔn),將原有的平時成績占30%、歌唱考試成績占70%,最后所得成績即期末考試成績的制度,改為由平時成績占30%、理論筆試占30%、歌唱考試占40%,相加所得成績?yōu)閷W(xué)生最后考核評定成績的制度。這樣做有力地加強(qiáng)了學(xué)生對聲樂理論學(xué)習(xí)的重視程度,同時使學(xué)生的學(xué)習(xí)目標(biāo)更加明確。
綜上所述,堅持音樂教育的培養(yǎng)目標(biāo),要構(gòu)建高師聲樂集體課的教學(xué)模式。應(yīng)轉(zhuǎn)變以往追求歌唱的“專業(yè)化”,在專業(yè)教學(xué)上過多地向?qū)I(yè)音樂院校看齊的觀念。課程的教學(xué)方法和教學(xué)手段都要以學(xué)生為本,以發(fā)展學(xué)生的綜合素質(zhì)為前提,在整個教學(xué)過程中始終以突出“師范性”為宗旨,必須遵循師范性的原則。高校音樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)方案必須始終以提高學(xué)生的綜合素質(zhì)和教育教學(xué)的能力為主旨,以改變傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)過于關(guān)注技能技巧的教學(xué),而偏離高等音樂教育對音樂教育人才培養(yǎng)目標(biāo)的現(xiàn)狀。因此,我們將傳統(tǒng)的聲樂課程融入聲樂基礎(chǔ)理論、聲樂技能技巧、聲樂自彈自唱、聲樂藝術(shù)實踐、聲樂教學(xué)實踐等內(nèi)容構(gòu)成聲樂課程模塊,力圖使聲樂的技能技巧、聲樂的基礎(chǔ)理論、聲樂的教學(xué)實踐以及與此相關(guān)的知識有機(jī)結(jié)合起來,達(dá)到提高學(xué)生運(yùn)用綜合理論知識解決教學(xué)實際問題的能力,從而為社會培養(yǎng)出合格的音樂教育人才。
篇7
[關(guān)鍵詞]三年制 學(xué)前教育大專 音樂課程 改革
隨著我國師范教育改革的深入發(fā)展,一部分中等師范和職業(yè)幼師相繼被升格為高職高專學(xué)校,使我國幼兒教師的學(xué)歷層次得到提升。長沙師范專科學(xué)校從2003年被升格為大專學(xué)校后,2006年首次招收三年制高中畢業(yè)起點的大專學(xué)生,生源發(fā)生了很大的改變,由原來招初中畢業(yè)起點的學(xué)生,變?yōu)檎谐踔泻透咧挟厴I(yè)起點的學(xué)生,學(xué)制有五年制與三年制之分,初中起點五年制學(xué)生的學(xué)制較長,音樂課程學(xué)習(xí)的時間為四年,總課時達(dá)到544課時,設(shè)有音樂理論與音樂技能兩類課程,音樂理論課有音樂基礎(chǔ)理論、兒歌創(chuàng)編、音樂欣賞三門,音樂技能課有視唱練耳、聲樂、鋼琴、幼兒歌曲彈唱和幼兒歌曲配彈五門,音樂基礎(chǔ)和音樂技能的學(xué)習(xí)比較專業(yè)和系統(tǒng)。而三年制大專的學(xué)生學(xué)制較短,音樂課程學(xué)習(xí)時間只有兩年多,總課時只有265課時,總課時為五年制的一半,面對課時大量的減少,怎樣最大化提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)和音樂技能,這就需要對原有的學(xué)前教育專業(yè)的音樂課程設(shè)置、課程結(jié)構(gòu)、教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)方法等進(jìn)行一系列改革,根據(jù)學(xué)前教育特點,科學(xué)、合理地整合教學(xué)內(nèi)容,推進(jìn)音樂理論與音樂技能的相互滲透,理論與實踐相結(jié)合,促進(jìn)學(xué)習(xí)效益提高。確保三年制學(xué)前教育大專的學(xué)生在學(xué)制短,課時少的情況下音樂素質(zhì)與音樂技能不下滑,培養(yǎng)出高素質(zhì)的幼教人才。
一、 確定三年制學(xué)前教育專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)
學(xué)前教育??茖W(xué)校大多是近幾年升格的,招收三年制高中起點的學(xué)生的時間不長,在應(yīng)用型與研究性相結(jié)合的理念和人才培養(yǎng)模式上,尚處于學(xué)習(xí)和試驗階段,通過探索與實踐逐步完善。確定三年制學(xué)前教育專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo),首先,要考慮促進(jìn)學(xué)生德、智、體、美全面發(fā)展,培養(yǎng)德才兼?zhèn)洹⒂掠趧?chuàng)新、全面發(fā)展的人。其次,要與用人單位的需求相統(tǒng)一,與教育教學(xué)規(guī)律相統(tǒng)一, 與專業(yè)自身發(fā)展要求相統(tǒng)一,堅持人才培養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)與鼓勵學(xué)生個性發(fā)展相結(jié)合,堅持知識與能力相結(jié)合,堅持層次定位與職業(yè)定位相結(jié)合,重視理論與實際的密切聯(lián)系。
我校在三年制學(xué)前教育大專人才培養(yǎng)目標(biāo)上提出:“培養(yǎng)適應(yīng)市場需求,適應(yīng)社會發(fā)展和學(xué)前教育發(fā)展需要,德、智、體、美全面發(fā)展,具有一定學(xué)前教育理論素養(yǎng)、較強(qiáng)學(xué)前教育實踐技能和一定的學(xué)前教育研究能力,在幼兒園領(lǐng)域教學(xué)方面突出特長,能勝任各類學(xué)前教育機(jī)構(gòu)教育教學(xué)與管理工作的高素質(zhì)幼兒園一線教師?!笔谷曛拼髮T趯W(xué)前教育理論與研究能力上比五年制大專的學(xué)生更具優(yōu)勢,形成這一層次學(xué)生的特點。
二、 優(yōu)化音樂課程體系與結(jié)構(gòu)
目前,我國高職、高專教育倡導(dǎo) “能力本位” 的模式,以培養(yǎng)學(xué)生技術(shù)和職業(yè)崗位應(yīng)用能力為主,具體體現(xiàn)為培養(yǎng)“基礎(chǔ)理論知識適度、技術(shù)應(yīng)用能力強(qiáng)、知識面較寬、素質(zhì)高”的專門人才。要達(dá)到此目的,課程體系與結(jié)構(gòu)的優(yōu)化是核心。
2006年我校首次招收三年制學(xué)前教育大專生,音樂課程的設(shè)置基本沿襲三年制中專的課程設(shè)置,2008年率先對三年制學(xué)前教育專業(yè)的人才培養(yǎng)方法進(jìn)行了大的修改,對音樂教學(xué)內(nèi)容體系進(jìn)行調(diào)整,提出以音樂理論為基礎(chǔ),以技能訓(xùn)練為中心,以職業(yè)需求為主線的具有學(xué)前教育專業(yè)特色的音樂課程體系。將原有的八門音樂必修課程合理地進(jìn)行整合,將《聲樂與視唱練耳》、《鋼琴與音樂基礎(chǔ)》,整合為兩門綜合課程,必修課由八門減少到兩門,解決了音樂課程門類繁多,相互之間孤立及課程之間重復(fù)內(nèi)容較多的問題。增強(qiáng)音樂課程的綜合性、實用性與靈活性,重視學(xué)生音樂技能的培養(yǎng);通過音樂課程改革,加強(qiáng)了音樂理論與音樂技能的內(nèi)在聯(lián)系,使音樂理論服務(wù)于技能訓(xùn)練,提高了音樂理論的實用性和可操作性;在教學(xué)內(nèi)容上增加了大量的幼兒題材作品,提高學(xué)生幼兒歌曲演唱、配彈與彈唱的能力,實現(xiàn)課程內(nèi)容的幼教化;通過增加音樂方向課與選修課,豐富學(xué)生的音樂知識,提高其音樂素質(zhì);通過加強(qiáng)藝術(shù)實踐環(huán)節(jié),提高學(xué)生的音樂技能和音樂表現(xiàn)能力。
三、更新教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)方法
要提高教學(xué)質(zhì)量,教學(xué)改革勢在必行,更新教學(xué)內(nèi)容、創(chuàng)新教學(xué)方法是教學(xué)改革的核心。課程教材改革在更深的層次上決定著教學(xué)整體改革的效果,從真正意義上提高音樂課程的教學(xué)質(zhì)量,達(dá)到提高學(xué)生的音樂素質(zhì)和音樂技能的目的,使我們的畢業(yè)生好用,適用。通過廣泛的社會調(diào)查,根據(jù)三年制大專學(xué)制特點和學(xué)生特點,2010年研究與編寫一套三年制學(xué)前教育專業(yè)的《聲樂綜合》、《鋼琴綜合》校本教材,從內(nèi)容上,《聲樂綜合》包涵聲樂基礎(chǔ)理論、發(fā)聲練習(xí)、歌曲、歌曲賞析、幼兒歌曲演唱與視唱練耳。《鋼琴綜合》包涵鋼琴彈奏基理礎(chǔ)知識、練習(xí)曲、樂曲、樂曲賞析、幼兒歌曲配彈與音樂基礎(chǔ)理論。保留了一些經(jīng)典曲目,加入了近幾年創(chuàng)作的優(yōu)秀曲目和兒童題材的曲目,以適應(yīng)當(dāng)前三年制學(xué)前教育大專音樂課程教學(xué)及專業(yè)的需要。2012年由我校組織編寫一套全國高、中專學(xué)前教師教育教材,由上海音樂學(xué)院出版社發(fā)行,其中包括三年制大?!堵晿坊A(chǔ)》、《鋼琴基礎(chǔ)》教材。
教學(xué)內(nèi)容改革通過教學(xué)方法的更新得以落實,教學(xué)方法直接關(guān)系教學(xué)質(zhì)量與教學(xué)效果,更新教學(xué)方法是音樂課程改革深入發(fā)展的需要。
1、加強(qiáng)基礎(chǔ)理論教學(xué),提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)
由于課程門類與課時的減少及強(qiáng)化技能的指導(dǎo)思想,教學(xué)中削弱了音樂基礎(chǔ)理論的教學(xué),音樂基礎(chǔ)知識的缺乏,又直接影響音樂技能的學(xué)習(xí),學(xué)生學(xué)習(xí)的后勁不足,技能教學(xué)一直被音準(zhǔn)節(jié)奏所困擾,學(xué)生感到苦惱,老師教的艱難。要提高音樂課程的教學(xué)質(zhì)量,必須重視音樂理論知識的教學(xué),以培養(yǎng)學(xué)生的能力和提高音樂素質(zhì)為主線,,從音樂學(xué)科的特點出發(fā),摸索一套行之有效的教學(xué)方法,如:借助現(xiàn)代化的教學(xué)手段,運(yùn)用多媒體輔助教學(xué),既可以節(jié)省授課時間,又可以增加信息量,達(dá)到課堂教學(xué)的最大化。同時,充分發(fā)揮高招學(xué)生理解能力和自學(xué)能力強(qiáng)的優(yōu)勢,多布置一些課后自學(xué)內(nèi)容,增加課后練習(xí),加強(qiáng)課后輔導(dǎo),適當(dāng)增加音樂理論方面的選修課,如《幼兒歌曲賞析與創(chuàng)編》、《中國音樂史》、《音樂欣賞》、《合唱藝術(shù)》、《奧爾夫節(jié)奏音樂活動》等,從多方面入手來彌補(bǔ)課時不足,學(xué)生基礎(chǔ)差,學(xué)習(xí)不扎實的缺陷,提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。
2、提倡自主性學(xué)習(xí),培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力
自主性學(xué)習(xí)是相對于傳統(tǒng)的接受式學(xué)習(xí)而言的一種現(xiàn)代化學(xué)習(xí)方式,自主性學(xué)習(xí)的教學(xué)模式是學(xué)生在學(xué)習(xí)目標(biāo)的要求和教師的指導(dǎo)下,根據(jù)自身認(rèn)識結(jié)構(gòu)和需要,積極、主動、創(chuàng)造性地完成具體學(xué)習(xí)任務(wù)的一種教學(xué)方式。傳統(tǒng)的音樂課程強(qiáng)調(diào)的教學(xué)方法是講練結(jié)合,學(xué)生的學(xué)和練大都在教師的統(tǒng)一指揮之下進(jìn)行,這種學(xué)習(xí)方式嚴(yán)重影響和壓抑了學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和能動性,忽視了學(xué)生身心發(fā)展的獨特性和獨立性。基于這些,改變學(xué)生的學(xué)習(xí)方式就成為當(dāng)前音樂教學(xué)改革的重點。對此我校在教學(xué)中提出了這方面的要求, 倡導(dǎo)以弘揚(yáng)主體性、能動性、獨立性的自主性學(xué)習(xí)方式,以促進(jìn)學(xué)生的自主性學(xué)習(xí)。音樂課程的教學(xué)應(yīng)該貫穿能力本位的思想,目的不在于給學(xué)生灌輸了多少知識,而在于側(cè)重學(xué)生能力的培養(yǎng),增加學(xué)生的參與意識。在學(xué)習(xí)上賦予學(xué)生更多的自主學(xué)習(xí)權(quán)利,留給學(xué)生足夠的自主學(xué)習(xí)時間,為學(xué)生提供各種自主學(xué)習(xí)資源。在教學(xué)上,充分地調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和自覺性,培養(yǎng)學(xué)生的研究能力與創(chuàng)新能力。
3、重視實踐性教學(xué),豐富學(xué)生音樂表現(xiàn)能力
音樂學(xué)科是一門既注重理論與技巧訓(xùn)練,同時又強(qiáng)調(diào)感性認(rèn)識和實踐運(yùn)用的學(xué)科,藝術(shù)實踐是音樂教學(xué)的一個重要的環(huán)節(jié),是教學(xué)內(nèi)容中的重要內(nèi)容。只有將音樂課程的教學(xué)與實踐有機(jī)地結(jié)合,才能切實有效地提高學(xué)生對演唱、演奏技巧靈活運(yùn)用的能力。音樂課程實踐性教學(xué)是學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)實踐活動的基礎(chǔ),也是學(xué)生發(fā)展創(chuàng)新的必經(jīng)階段。通過課堂實踐教學(xué)、課后輔導(dǎo)、課外活動、音樂技能匯報與不同的音樂賽事等多種形式,指導(dǎo)學(xué)生將音樂技能較好地運(yùn)用于演唱、演奏及表演的實踐中,掌握正確的演唱、演奏方法,幫助學(xué)生積累舞臺實踐經(jīng)驗,拓展學(xué)生的音樂視野,提高他們對音樂的鑒賞能力和表現(xiàn)能力,達(dá)到輔助課堂教學(xué),提高教學(xué)質(zhì)量的目的。如:每學(xué)期增加了兩次階段性技能匯報,每學(xué)年增加年級教學(xué)匯報,鼓勵學(xué)生參加每年的社會聲樂、鋼琴考級和學(xué)校組織的各類音樂技能比賽活動,為學(xué)生提供實踐平臺。
幾年來,為了提高三年制學(xué)前教育大專生的音樂素養(yǎng)和技能技巧,堅持不斷改革,不斷創(chuàng)新,在課程改革、課程設(shè)置和課程結(jié)構(gòu)等方面作了大膽的嘗試,取得了一定的成效,與五年制的學(xué)生相比,聲樂技能水平基本持平,鋼琴技能水平稍弱一些,但差距不大,音樂理論方面薄弱一些,學(xué)習(xí)的能力強(qiáng)一些,基本達(dá)到預(yù)期效果。但還有一些不夠成熟的地方需要逐步完善,進(jìn)一步優(yōu)化現(xiàn)有的音樂課程結(jié)構(gòu)和體系,更新教學(xué)內(nèi)容與方法,提高教學(xué)效果,培養(yǎng)高質(zhì)量的幼教人才,以達(dá)到教學(xué)改革目的。
參考文獻(xiàn)
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關(guān)鍵詞:普通高校;公共聲樂選修課新編教材;整體框架設(shè)計
中圖分類號:G42 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1005-5312(2011)17-0238-03
筆者通過對羅依琪的《聲樂藝術(shù)與實踐》、韓勛國、韓曉彤的《歌唱教程(修訂版)》等六本現(xiàn)有公共聲樂選修課教材的調(diào)查結(jié)果表明:六本教材在編寫時都下了一定的功夫,在各自的領(lǐng)域都有較深的研究,頗有獨到的見解,值得借鑒,但這六本教材美中還存有各自的不足之處:或針對性不強(qiáng)、人才培養(yǎng)目標(biāo)不明確,或形式單一、綜合性不強(qiáng),或理論闡述過深、難度偏大,或?qū)β晿纷髌返倪x擇不夠考究等問題。這些教材不能滿足學(xué)生對聲樂藝術(shù)全方位、多面向的了解和學(xué)習(xí)需求。
筆者通過對110名非音樂專業(yè)的公共聲選修課大學(xué)生的問卷調(diào)查結(jié)果顯示:大學(xué)生對公共聲樂選修課教學(xué)內(nèi)容選擇技巧訓(xùn)練的有84.7%,選擇聲樂作品演唱的有82.7%,選擇聲樂作品欣賞的有67.3%,選擇基本理論知識的有76.5%??梢?,大多數(shù)學(xué)生都選擇了以上四項教學(xué)內(nèi)容,這說明普通高校公共聲樂選修課新編教材中這四項教學(xué)內(nèi)容是必不可缺的。
筆者在前人研究的基礎(chǔ)上,根據(jù)考查結(jié)果,并結(jié)合當(dāng)今課程改革綜合性、兼容性的趨勢,以聲樂美學(xué)、聲樂文化學(xué)、聲樂教育學(xué)為理論基礎(chǔ),以國家教委(88)教辦字025號文件《在普通高等學(xué)校中普及藝術(shù)教育的意見》為指導(dǎo)思想,堅持新編教材編寫的“以審美為核心”、體現(xiàn)綜合性、體現(xiàn)文化性、體現(xiàn)實用性、體現(xiàn)理論與實踐相結(jié)合五大原則,來構(gòu)建普通高校公共聲樂選修課新編教材的整體框架結(jié)構(gòu)。筆者建議從以下四大板塊來構(gòu)建其框架結(jié)構(gòu):
一、音樂基礎(chǔ)理論知識
筆者建議把“音樂基礎(chǔ)理論知識”作為第一的板塊放在第一章,它是聲樂學(xué)習(xí)的必備基礎(chǔ)。普通高校公共聲樂選修課學(xué)生雖然是有知識、有文化的大學(xué)生, 盡管他們從小就開始接觸音樂,但他們絕大多數(shù)還是不識譜,普遍音樂基礎(chǔ)差,大部分對聲樂藝術(shù)不了解。因此,在學(xué)習(xí)聲樂之前先要學(xué)好相關(guān)的音樂基礎(chǔ)理論知識,打好基礎(chǔ)是十分必要的。事實表明,只有掌握了相關(guān)的音樂基礎(chǔ)理論知識,才能入聲樂之門,才能站在較高的層面上欣賞、理解音樂,在演唱時,才能更好地表現(xiàn)聲樂作品的真正內(nèi)涵。音樂基礎(chǔ)理論知識包括基礎(chǔ)樂理知識和聲樂理論基礎(chǔ)知識兩大內(nèi)容:
(一)基礎(chǔ)樂理知識
基礎(chǔ)樂理是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ),不管是學(xué)習(xí)聲樂、器樂還是創(chuàng)作,都要從基礎(chǔ)樂理知識學(xué)起?;A(chǔ)樂理知識包括音的高低、音的長短、音的強(qiáng)弱,音程、和弦、調(diào)式、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu),速度、力度、表情符號,修飾符號以及視唱等。首先,這部分內(nèi)容要求涵蓋面廣,如音的高低,要包括音名、唱名和音節(jié)等學(xué)習(xí)內(nèi)容;其次,內(nèi)容不易太深,如曲式結(jié)構(gòu),只要學(xué)習(xí)聲樂作品的曲式結(jié)構(gòu)就足夠了。可以說,只要掌握了一定的樂理基礎(chǔ)知識,就如同獲得了開啟聲樂之門的鑰匙。
(二)聲樂理論基礎(chǔ)知識
要想學(xué)好聲樂藝術(shù),僅僅靠基礎(chǔ)樂理知識是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,還需掌握一些相關(guān)的聲樂理論基礎(chǔ)知識。聲樂理論基礎(chǔ)知識是聲樂學(xué)習(xí)的一個重要內(nèi)容,其包括聲樂藝術(shù)歷史概況、聲樂美學(xué)基礎(chǔ)知識、聲樂文化學(xué)基礎(chǔ)知識、聲樂語言藝術(shù)基礎(chǔ)知識、聲樂作品體裁、歌曲演唱方法、歌曲演唱形式、歌唱發(fā)聲的基本原理、聲音的類別劃分及其特征以及嗓音的保健等相關(guān)內(nèi)容。這部分內(nèi)容要求對理論闡述要明析易懂,對概念的界定要清楚明了,要求理論與實踐、實物緊密結(jié)合,化抽象為直觀,便于非音樂專業(yè)大學(xué)生理解和掌握。
二、發(fā)聲技巧訓(xùn)練
發(fā)聲技巧訓(xùn)練是歌曲演唱的基礎(chǔ),可以放在第二章,包括歌唱的姿勢、歌唱的呼吸訓(xùn)練、歌唱發(fā)聲器官的運(yùn)用、歌唱發(fā)聲的共鳴訓(xùn)練、歌唱的咬字吐字以及相應(yīng)的練習(xí)曲等內(nèi)容。每一種發(fā)聲技巧訓(xùn)練都應(yīng)建立在實踐的基礎(chǔ)上,提倡注重學(xué)生通過實踐切身體驗獲得“親歷的知”,提升審美鑒賞能力和歌曲演唱能力。
(一)歌唱的姿勢
良好的歌唱姿勢是歌唱呼吸、發(fā)音、吐字咬字和表現(xiàn)歌曲的基礎(chǔ)。歌唱的基本姿勢通常包括站立式和坐立式兩種。如站立式,要求身體自然站立,雙腳稍微分開,與肩同寬,重心放在兩腳上,雙腳也可以一前一后分開,重心放在前一只腳上;身體挺拔但不僵硬,胸部要自然挺起,小腹用力托住沉下來的氣息,肩有稍向后拉的感覺,后腰、后背、脖子要求積極而有力,兩手臂自然放松下垂;頭部端正,面部表情要自然,下巴放松,兩眼平視前方,要有“目之所及,情之所至”的感覺。教材編寫時教師可以根據(jù)自己的教學(xué)經(jīng)驗創(chuàng)造各種行之有效的訓(xùn)練方法。
(二)歌唱的呼吸訓(xùn)練
氣息是歌唱的生命和源泉,歌唱就是通過改變對氣息的調(diào)節(jié)和控制來進(jìn)行的。我國古人有“善歌者必先調(diào)其氣”、“氣沉于底,則聲貫于頂”等說法,意大利著名的歌唱家卡魯索曾指出:“誰掌握了呼吸,誰就掌握了歌唱?!睆墓胖两瘢矎氖赂璩囆g(shù)的成名藝術(shù)家們都非常重視歌唱中的氣息問題。當(dāng)今,公信度最高的歌唱呼吸方式有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三種,運(yùn)用胸腹式呼吸來進(jìn)行教學(xué)已成為廣大聲樂教學(xué)工作者的共識。在編寫這一節(jié)內(nèi)容時,首先要介紹呼吸器官的名稱及其在歌唱發(fā)聲中的作用,最好是結(jié)合圖示、生理解剖圖或音像資料來介紹,變抽象為直觀,便于學(xué)生認(rèn)識掌握。建議教師可以根據(jù)自己的教學(xué)經(jīng)驗和學(xué)生的實際情況創(chuàng)造各種貼近日常生活、生動形象、易懂易做的訓(xùn)練方法,如打哈欠、吹蠟燭、聞花香等方式方法,并結(jié)合相應(yīng)的練習(xí)曲以便學(xué)生練習(xí)。
(三)歌唱發(fā)聲器官的運(yùn)用
喉頭和聲帶是歌唱發(fā)聲的主要器官。在編寫這一節(jié)內(nèi)容時,要著重介紹發(fā)聲器官的名稱,了解其在歌唱發(fā)聲中的運(yùn)動方式,體會其在歌唱發(fā)聲中的運(yùn)用。如歌唱發(fā)聲時喉結(jié)安放在什么位置最好、喉嚨如何打開、聲帶閉合拉緊“度”的把握等等,都要闡述清楚,最好是結(jié)合圖示、生理解剖圖或音像資料來介紹,變抽象為直觀,收效會更好。除此之外,還可以根據(jù)自己的教學(xué)經(jīng)驗選擇一些易于打開喉嚨的母音或有利于聲帶閉合的母音等編入練習(xí)曲中。
(四)歌唱發(fā)聲的共鳴訓(xùn)練
歌唱發(fā)聲的共鳴是人體的發(fā)聲器官和共鳴器官共同產(chǎn)生的音響效果。歌唱發(fā)聲的共鳴可以使人的聲音產(chǎn)生質(zhì)的變化,如擴(kuò)大音量、美化音色、增強(qiáng)歌唱的表現(xiàn)力等。在編寫這一節(jié)內(nèi)容時,首先,介紹歌唱共鳴產(chǎn)生的基本原理、歌唱發(fā)聲的共鳴器官、以及歌唱的整體共鳴等。其次,選擇一些直呼而出、共鳴效果好的母音,如a、o、ao等做為說話發(fā)聲共鳴和歌唱發(fā)聲共鳴的訓(xùn)練。最后,選擇練習(xí)曲時要以速度較慢、節(jié)奏舒緩的練習(xí)曲為主,學(xué)生更容易體會共鳴的效果。
(五)歌唱的咬字吐字
聲樂藝術(shù)與其他音樂形式的不同之處,在于它能通過語言來表達(dá)歌曲的思想內(nèi)容,這比別的音樂形式更能直接地與聽眾產(chǎn)生交流共鳴。千百年來,我國歷代聲樂教育家對歌唱的咬字吐字都有精辟的論述,歌唱家們對咬字吐字無不提出嚴(yán)格的要求。早在明代魏良輔的《曲律》中就有:“曲有三絕,字清為一絕,腔純?yōu)槎^,板正為三絕?!彼麑ⅰ白智濉绷性谶@三絕之首,可見咬字吐字在歌唱中的重要性。在編寫這一節(jié)內(nèi)容時,首先要闡明咬字吐字在歌曲演唱中的重要作用,再次是介紹咬字和吐字的分類及其在實踐練習(xí)中“咬”、“吐”的方法及要求。
三、聲樂作品演唱及賞析
“聲樂作品演唱及賞析”是普通高校公共聲樂選修課新編教材編寫最主要的一個內(nèi)容,也是非音樂專業(yè)學(xué)大生聲樂學(xué)習(xí)中實踐性最強(qiáng)的一個內(nèi)容,可以放在教材的第三章。教材編寫時,不僅要堅持普通高校公共聲樂選修課新編教材編寫的指導(dǎo)思想和教材編寫的五大原則,突出聲樂作品的審美性、文化性、綜合性和適用性,而且還要根據(jù)考查情況和學(xué)生的實際需求對各種聲樂體裁進(jìn)行合理選編。筆者調(diào)查結(jié)果表明,普通高校非音樂專業(yè)的公共聲樂選修課學(xué)生對中外民歌、中外藝術(shù)歌曲、中外歌劇等十種聲樂體裁總的態(tài)度是:大部分學(xué)生是喜歡的,有相當(dāng)一部分學(xué)生不了解,不喜歡的只是少數(shù)。這說明,這十種聲樂體裁都可以作為教材編寫的選擇對象。筆者分別從聲樂作品的分類編排、聲樂作品的記譜法、聲樂作品的“可唱性”與“可聽性”、聲樂作品的文化背景介紹及演唱(欣賞)提示等幾個方面提出一些建議。
(一)聲樂作品的分類編排
聲樂作品可以根據(jù)不同國家、不同體裁,并按照時間的先后順序進(jìn)行分類編排。總體上分為中國聲樂作品和外國聲樂作品兩個部分,中國部分大概占60%,外國部分大概占40%(其中西方占25%,其他國家和地區(qū)占15%)。
1.中國聲樂作品
(1)傳統(tǒng)民歌。包括山歌、小調(diào)和勞動號子,如云南彌渡山歌《小河淌水》、江蘇小調(diào)《茉莉花》等,也包括各少數(shù)民族具有代表性的民歌和本地民族民間歌曲,如維吾爾族民歌、蒙族民歌以及瑤族民歌等。大概選用15首;
(2)戲曲。如京劇、昆曲、評劇、黃梅戲、楚劇等,也包括本地的民間戲曲。選擇一些優(yōu)秀的戲曲,如《霸王別姬》、《沙家浜》、等當(dāng)中有名的唱段。大概選用8首;
(3)中國藝術(shù)歌曲??梢园凑諘r間的先后順序進(jìn)行編排。如從20、30年代到現(xiàn)在各個時期的藝術(shù)歌曲等,大概14首。還包括改編的民歌大概3首,影視歌曲大概7首,通俗歌曲大概8首。一共大概選用32首;
(4)中國歌劇。如《白毛女》中的《扎紅頭繩》、《江姐》中的《紅梅贊》等耳熟能詳?shù)挠忻x段,大概選用6首。此外,還可以選擇2部完整的歌劇。一共大概選用8首;
(5)中國合唱歌曲。如《黃河大合唱》、《組歌》、《祖國頌》等。大概選用8首。
2.外國聲樂作品
(1)外國民歌。如俄羅斯民歌《三套車》、印度尼西亞民歌《梭羅河》以及波蘭民歌、南斯拉夫民歌、日本民歌、加拿大民歌、朝鮮民歌等不同國家的民歌。大概9首;
(2)外國藝術(shù)歌曲。如舒伯特的《搖籃曲》、莫扎特的《渴望春天》等藝術(shù)歌曲。大概9首;
(3)外國歌劇。莫扎特的《魔笛》、比才的《卡門》、威爾第的《茶花女》、普契尼的《圖蘭朵》等當(dāng)中有名的選段,大概6首。此外,還可以選擇2部完整的歌劇。一共大概選用8首;
(4)外國合唱歌曲。如貝多芬的《歡樂頌》、圣?桑的《天鵝》、勛伯格的《一個華沙幸存者》等,大概選用5首。
(二)聲樂作品的記譜法
普通高校非音樂專業(yè)學(xué)生大多音樂基礎(chǔ)較差,不識五線譜,這個問題在短時間內(nèi)難以解決。如果聲樂作品用五線譜記譜,無疑會增加學(xué)生學(xué)習(xí)作品的難度,有悖于“體現(xiàn)實用性原則”。因此,筆者建議聲樂作品的記譜可以采取簡譜記譜法或簡譜與五線譜相對照記譜法,不提倡正譜記譜法。
(三)聲樂作品的“可唱性”與“可聽性”
1.聲樂演唱作品的“可唱性”。普通高校非音樂專業(yè)學(xué)生絕大多數(shù)沒有接受正規(guī)的發(fā)聲訓(xùn)練,聲樂基礎(chǔ)較差,篇幅過長或難度過大、音域?qū)捇蛞舾咂?、?jié)奏偏難或節(jié)拍復(fù)雜的作品不適合學(xué)生演唱。筆者建議選擇一些篇幅短小、音域不寬、音高適中(小字二組f以下)、節(jié)奏簡單明朗、拍子簡單、歌詞朗朗上口、旋律優(yōu)美動聽的作品給學(xué)生演唱,要突出聲樂演唱作品的“可唱性”。如《茉莉花》、《義勇軍進(jìn)行曲》、《北京歡迎您》、《讓世界充滿愛》、《歡樂頌》等都是朗朗上口、優(yōu)美動人的經(jīng)典之作。學(xué)生必唱曲目,建議用“*”標(biāo)記出來。
2.聲樂賞析作品的“可聽性”。 普通高校非音樂專業(yè)學(xué)生雖然聲樂基礎(chǔ)較差,但他們具有較高的文化素質(zhì)和較強(qiáng)的理解能力。建議選擇一些文化內(nèi)涵深刻、表現(xiàn)力強(qiáng)的作品給學(xué)生賞析,突出其“可聽性”,引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合自己所學(xué)專業(yè)文化知識,站在較高的文化層面上進(jìn)行賞析,開闊學(xué)生的文化視野,培養(yǎng)學(xué)生對音樂的審美鑒賞能力、提升學(xué)生的文化藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)造能力。如《小河淌水》、《青藏高原》、《黃河大合唱》以及一些歌劇等。
(四)聲樂作品的文化背景介紹及演唱(欣賞)提示
教材對聲樂作品的選編,是通過深思熟慮、權(quán)衡考慮才精挑細(xì)選出來的,都是一些代表性較強(qiáng)、符合大學(xué)生審美要求和人才培養(yǎng)目標(biāo)的優(yōu)秀之作,蘊(yùn)含著深刻的文化背景、豐富的人文知識及可貴的美學(xué)價值。筆者建議,首先,對所選的每一個聲樂作品都要對其文化背景等作詳細(xì)的介紹,挖掘蘊(yùn)含在音樂作品中深刻的文化內(nèi)涵、美學(xué)價值及相關(guān)文化鏈接,并寫在每一個聲樂作品的后面,突出聲樂文化學(xué)價值,以便大學(xué)生將作品置身于當(dāng)時的整個社會和文化背景當(dāng)中去加以認(rèn)識,結(jié)合自己所學(xué)專業(yè)知識,多維度、多元化去看待和分析,提高自身的審美、鑒賞能力和音樂文化素養(yǎng),有利于多學(xué)科交叉復(fù)合型人才的培養(yǎng)。其次,對所選的每一個聲樂作品都要寫出其演唱(欣賞)提示:如演唱提示,就包括對作品風(fēng)格的理解、情感情緒的變化與表達(dá)、旋律的跌宕起伏、高音的把握、力度、速度與難點節(jié)奏的把握、裝飾音符號的處理以及咬字吐字難點等等;欣賞提示則包括對作品曲式結(jié)構(gòu)的分析、調(diào)式調(diào)性的分析、情感情緒的變化發(fā)展以及的設(shè)置等等,并將每一個聲樂作品的提示寫在文化背景介紹的后面,以便學(xué)生更好地理解作品,體驗其情感,挖掘其美學(xué)及文化價值。
四、聲樂曲選、文獻(xiàn)及音像資料
“聲樂曲選、文獻(xiàn)及音像資料”是教材編寫的最后一大板塊內(nèi)容,可以附在教材的最后,包括聲樂曲選、文獻(xiàn)資料、音像資料等,是對教材的充實、豐富與擴(kuò)展。
(一)聲樂曲選
把教材第三大板塊(第三章)承載不下的作品及內(nèi)容,編入這一章節(jié),建立一個綠色“自助餐廳”,為教師教學(xué)及學(xué)生自主性學(xué)習(xí)提供一個更為廣闊的選擇領(lǐng)域。對聲樂作品的選擇依然要圍繞新編教材的編寫目的、遵循新編教材編寫的指導(dǎo)思想、原則與要求,大概選取50首聲樂作品,建議用簡譜記譜法,作品的文化背景介紹與分析要言簡意賅。
(二)文獻(xiàn)資料
選擇一些與聲樂相關(guān)的文獻(xiàn)資料,以拓寬學(xué)生的知識面,開闊其視野,并且為基礎(chǔ)較好的學(xué)生進(jìn)一步學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)提供后續(xù)性幫助。主要包括:
1.中外聲樂理論專著。如:
余篤剛.聲樂藝術(shù)美學(xué) [M].人民音樂出版社,2005;郭建民.聲樂文化學(xué)[M].上海音樂出版社,2006;沈湘.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].上海音樂出版社,維克托?亞歷山大?菲爾茲(美)著,李維渤選譯.訓(xùn)練歌聲[M].上海音樂出版社,2003.等。
2.聲樂史論。如:
尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史[M].中國廣播電視出版社,2009.等
3.聲樂名曲賞析。如:郭聲健.音樂鑒賞?聲樂[M].湖南教育出版社,2006;宋申.中外名曲欣賞[M].國防科技大學(xué)出版社,1987.等
4.聲樂曲集。如:王凡.當(dāng)代大學(xué)生歌曲集[M].中國林業(yè)出版社,1999;等。
5.其他書籍。如:李嵐清.音樂藝術(shù)人生――關(guān)于《音樂筆談》的講座[M].高等教育出版社,2006.
(三)音像資料
現(xiàn)代教學(xué)手段的基本特點,是以最小的付出,換取最大的收獲。通過多重感官的多重刺激,使學(xué)生在有限的時間內(nèi)最大限度的獲取信息,獲取審美體驗。南國農(nóng)關(guān)于記憶率的研究表明:學(xué)生在學(xué)習(xí)一個內(nèi)容過程中,視聽結(jié)合的記憶率達(dá)75%。聲樂藝術(shù)既是聽覺藝術(shù),又是視覺和時間藝術(shù),是集聲音與表演于一身的綜合性藝術(shù),具有一定的抽象性。因此,新編教材中配以豐富的音樂音響、教學(xué)影像,以及各種富有內(nèi)涵和教育意義的影片資料,擴(kuò)大信息增值率,使教材的理論教學(xué)更加生動形象,使實踐操作更加方便快捷,容易引導(dǎo)學(xué)走進(jìn)音樂,發(fā)揮視聽通感效用,激發(fā)學(xué)生內(nèi)在的學(xué)習(xí)動機(jī)和興趣,提高教學(xué)效果和教學(xué)質(zhì)量。筆者建議,聲樂基礎(chǔ)理論知識部分最好是配以直觀的圖示或音像,教材第三大板塊中的聲樂作品全都要求有與之相匹配的音像資料,為教學(xué)提供方便,提高教學(xué)效果和教學(xué)質(zhì)量;如果條件允許,“附錄”部分的50首作品最好也能配上相應(yīng)的音像資料為教學(xué)或?qū)W生自主性學(xué)習(xí)提供便利;此外,還可以推薦一些其他的音像資料供學(xué)生參考:如世界經(jīng)典民歌,中國經(jīng)典民歌,中國經(jīng)典歌曲,中外歌劇以及春節(jié)聯(lián)歡晚會,大學(xué)生藝術(shù)節(jié)實況錄像、大學(xué)生藝術(shù)展演實況錄像以及國內(nèi)外重大聲樂比賽,如我國的青年歌手大獎賽、中國音樂金鐘獎大賽等等。
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篇9
關(guān)鍵詞:高職 樂理 視唱練耳 現(xiàn)狀 整合
中圖分類號:G4
文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A
文章編號:1008-925X(2011)07-0123-02
在高職音樂專業(yè)課程體系中,《視唱練耳》、《基本樂理》作為基礎(chǔ)技能訓(xùn)練和基礎(chǔ)理論知識課程,具有重要的地位和顯著的作用,是其他學(xué)科學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。聯(lián)系密切。但教學(xué)實踐中二者往往“分而治之”,獨立教學(xué)。各自為政的教學(xué)模式,割裂了它們作為音樂基本學(xué)科的內(nèi)在聯(lián)系。
一、教學(xué)現(xiàn)狀
在高職音樂教學(xué)中,《視唱練耳》、《基本樂理》常是作為一門單獨課程進(jìn)行分開教學(xué),單獨行課,而往往忽略二者內(nèi)在聯(lián)系,教學(xué)進(jìn)度不能同步,教學(xué)內(nèi)容沒有形成有效互動,在教學(xué)實踐中暴露出一些不利于專業(yè)學(xué)習(xí)的矛盾。
1、是基礎(chǔ)樂理課程教學(xué)理論脫離實際。作為一門純理論課程?;緲防碓诮虒W(xué)實踐中存在內(nèi)容較枯燥,教學(xué)方法陳舊,由于“分而治之”現(xiàn)狀,基礎(chǔ)樂理與視唱練耳教學(xué)脫節(jié),沒有形成有效互動,在基本樂理內(nèi)容講解上只是從概念到概念,從書本到書本,學(xué)生難懂易忘。
2、是基礎(chǔ)樂理教學(xué)滯后于視唱練耳等其他專業(yè)課程,極大地影響了其他專業(yè)課程教學(xué)進(jìn)度與質(zhì)量。作為是一門技術(shù)性較強(qiáng)的課程,視唱教學(xué)從簡單節(jié)奏到復(fù)雜節(jié)奏,從無升無降的調(diào)到有多升多降的調(diào):練耳訓(xùn)練則從單音到音程、從原位到轉(zhuǎn)位和弦。從單聲部到多聲部的練習(xí)已成為一種模式化教學(xué)。隨著學(xué)習(xí)時間的增長、練習(xí)難度加大視唱練耳教學(xué)也變得枯燥無味。
二、整合必要性
(一)視唱練耳與基本樂理整合教學(xué),有助于提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
基本樂理教學(xué)本身純理論性、抽象性讓學(xué)生覺得枯燥乏味,從而缺乏學(xué)習(xí)的積極主動性,激發(fā)學(xué)生的求知欲的成功與否在很大程度上取決于能否在音樂實踐過程中喚起學(xué)生的求知欲。視唱練耳主要是唱和聽的實踐練習(xí),離不開基本樂理的理論基礎(chǔ),沒有理論基礎(chǔ)的視唱練耳實踐練習(xí)難以提高。將視唱練耳與基本樂理有效整合。利用視唱練耳與基本樂理互通、互補(bǔ)的特點,講用結(jié)合,邊講邊用,既避免了基本樂理只講不用,又避免了視唱練耳只練不講的弊端,通過應(yīng)用練習(xí)加深理解、牢固掌握基本樂理知識,用所學(xué)知識指導(dǎo)視唱練耳實踐活動,更好地提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。加強(qiáng)基本樂理和視唱練耳教學(xué)多元性。
(二)視唱練耳與基本樂理整合教學(xué),可以提高音樂基礎(chǔ)理論知識與視唱練耳學(xué)習(xí)的質(zhì)量。在練唱每一首視唱曲前,根據(jù)樂理學(xué)習(xí)的進(jìn)度從曲子的表情術(shù)語、速度術(shù)語、力度記號、譜號、調(diào)號、調(diào)式、節(jié)奏類型、裝飾音記號等進(jìn)行分析講解,理解所學(xué)術(shù)語、記號含義。便于學(xué)生學(xué)以致用。例如:在講解力度及其音樂表現(xiàn)作用時,可以選用幾個不同風(fēng)格的小練習(xí)曲,或者選擇一個音高節(jié)奏相同的片段。由學(xué)生選擇不同的力度進(jìn)行視唱練習(xí)。通過兩者整合的教學(xué),做到實踐有理論指導(dǎo)。理論通過實踐檢驗和鞏固,從而互相促進(jìn)、相互提高,從根本上提高兩者的教學(xué)質(zhì)量。
三、整合措施
(一)明確課程教學(xué)目標(biāo)
《視唱練耳》、《基本樂理》課程整合前提是要明確兩者的課程教學(xué)目標(biāo)?!兑暢毝氛n程不僅是樂理知識的綜合運(yùn)用,它主要通過聽、唱、說、寫、彈等方法在教學(xué)中提高學(xué)生的音樂素質(zhì),發(fā)展音樂記憶和培養(yǎng)創(chuàng)造能力。其教學(xué)目標(biāo)主要有三個方面:一是提高音樂素質(zhì)。包括訓(xùn)練音樂感知力、音樂鑒賞力,提高理解音樂力。二是發(fā)展音樂記憶。音樂記憶是音樂學(xué)習(xí)者必備的重要能力,良好的音樂記憶力,有助于任何音樂課程的學(xué)習(xí)。三是培養(yǎng)創(chuàng)造意識。能根據(jù)聽、唱、說、寫、彈等方式將樂譜演繹成音樂,或?qū)⒁魳愤€原為樂譜,這就需要學(xué)生的綜合分析和理解能力,獨立思考的能力以及創(chuàng)造意識。
《基本樂理》課程旨在幫助學(xué)生提高本課程領(lǐng)域的理論和提供解決實踐問題的方法,從而提高學(xué)生從事音樂教育工作的能力和素養(yǎng)。教學(xué)目標(biāo)主要有三個方面:一是掌握基礎(chǔ)的音樂理論。認(rèn)識和了解與音樂相關(guān)的基礎(chǔ)理論知識,豐富、拓寬學(xué)生的音樂視野及知識面。豐富自身的理論修養(yǎng)。二是培養(yǎng)理論應(yīng)用于實踐的能力。使學(xué)生在掌握基礎(chǔ)音樂理論的基礎(chǔ)上,學(xué)習(xí)用理論指導(dǎo)實踐技能,使學(xué)生在實踐活動中實現(xiàn)專業(yè)化成長。三是激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂、熱愛音樂的興趣。在課堂教學(xué)中,要使學(xué)生真正感受到本課程教學(xué)的價值與意義。激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂、熱愛音樂的興趣,從而提高學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)與非專業(yè)素質(zhì)。
(二)樹立全面、綜合化的教學(xué)思維
全面、綜合化的教學(xué)思維,就是打破原有孤立的將各門課程割裂的思維,將現(xiàn)“視唱練耳”、“基本樂理”甚至部分基礎(chǔ)和聲內(nèi)容整合為一門課程,將舞蹈律動、民族曲調(diào)、形體表演等藝術(shù)學(xué)科要素在教學(xué)中使之與音樂聽唱能力的訓(xùn)練相結(jié)合,同時融合合唱指揮、鍵盤和聲、即興伴奏、器樂、音樂教學(xué)法等專業(yè)課程相關(guān)內(nèi)容在教學(xué)上的連接,建立相互滲透和相互支持的關(guān)系使這門課程,將樂理、和聲、視唱、聽音、記譜融為一體進(jìn)行教學(xué)。這樣便可充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性,深入挖掘?qū)W生的學(xué)習(xí)潛能,使“基礎(chǔ)音樂理論”課樹立全面、綜合化的教學(xué)思維。
在教學(xué)中,將部分樂理的譜例、合唱譜例運(yùn)用于視唱練習(xí)。將部分聲樂作品、和聲練習(xí)選作聽音內(nèi)容,還可以將學(xué)生的樂理試題或者和聲習(xí)作選作記譜內(nèi)容。這樣各教學(xué)內(nèi)容環(huán)環(huán)相扣,融為一體,相輔相成,相得益彰。
(三)拓展教學(xué)形式、豐富教學(xué)手段
1、強(qiáng)化多媒體教學(xué)手段的運(yùn)用研究在傳統(tǒng)視唱練耳及基本樂理教學(xué)中,課堂的教與學(xué)基本以教師為主。在視唱教學(xué)課堂上,學(xué)生視譜即唱,課堂音響來源多為鋼琴音色,通過鋼琴作為輔助工具聽音記譜。同樣,基本樂理的教學(xué)課堂也是老師表演的舞臺。學(xué)生不能自主發(fā)表個人的想法。事實上,樂理視唱練耳教學(xué)采用單一鋼琴音色及純聽覺技術(shù)訓(xùn)練不利于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性。因此。教學(xué)中利用計算機(jī)音樂制作技術(shù)和多媒體系統(tǒng)提高視唱練耳與樂理教學(xué)質(zhì)量就顯得尤為重要,我們可以在課堂中引進(jìn)國內(nèi)外所使用的各種視唱練耳軟件EarMaster Pro4.0、Ear Dower3.0、Eocnre4.5.3、Auralia等進(jìn)行運(yùn)用,探索適合高職視唱練耳和基本樂理教學(xué)的運(yùn)用多媒體軟件教學(xué)途徑和方式。將各種音色、各種節(jié)奏、各種風(fēng)格音樂引人課堂,改變單一的鋼琴教學(xué)工具和音響,在課堂教學(xué)中實現(xiàn)學(xué)生與當(dāng)代音樂文化接軌。
2、重視體驗,綜合運(yùn)用不同藝術(shù)學(xué)科要素,讓學(xué)生動起來在《視唱練耳》教學(xué)中,我們經(jīng)常采用的教學(xué)方法有模唱法、聽寫法、聽辨法、構(gòu)唱法、分析法、音程訓(xùn)練法等等。在《基本樂理》教學(xué)中,我們常采用的是講授法,練習(xí)法等。根據(jù)我們?nèi)妗⒕C合化的教學(xué)思維,在教學(xué)中我們要充分運(yùn)用奧爾夫教學(xué)法。將舞蹈律動、民族曲調(diào)、形體表演、歌曲創(chuàng)作等藝術(shù)學(xué)科要素在教學(xué)中使之與音樂聽唱能力的訓(xùn)練相結(jié)合。注重發(fā)揮學(xué)生的學(xué)習(xí)的主觀能動性,組織學(xué)生積極參與課堂教學(xué)活動,使其在學(xué)習(xí)中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。通過接龍、創(chuàng)編節(jié)奏、創(chuàng)編歌曲、律動和形體表演等體驗形式,運(yùn)用了多元的藝術(shù)學(xué)科要素?;钴S課堂提高學(xué)生的音樂綜合素質(zhì)。
篇10
1.增強(qiáng)理論儲備原則
將作曲理論融入到鋼琴教學(xué)之中,要想取得實效,能夠理論聯(lián)系實際,教師自身必須具備扎實的理論功底和豐富的鋼琴教學(xué)經(jīng)驗,不斷地積累與提升理論水平,以適應(yīng)越來越多元化的教學(xué)實際。以往,我們的鋼琴教學(xué)偏重于對學(xué)生演奏技巧的培養(yǎng),對基礎(chǔ)理論知識缺乏必要的關(guān)注,教師在實際教學(xué)中,只有首先增強(qiáng)自身的理論積淀,才能做到理論與實踐的相互滲透和支持。
2.形成教學(xué)體系原則
要想讓作曲理論在鋼琴教學(xué)中發(fā)揮實效,就要把教師口頭傳授、零星傳授的方式轉(zhuǎn)化為科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)體系傳授方式,改變以往只憑經(jīng)驗授課的習(xí)慣,把隨意的課堂教學(xué)轉(zhuǎn)變?yōu)楦叨壤碚摶捏w系教學(xué)。教師在結(jié)合作品風(fēng)格特點對學(xué)生進(jìn)行點評的時候,要按照課程群體的要求,按照和聲思維、多聲音樂織體氛圍等原則進(jìn)行教學(xué)。因為,兩種不同形態(tài)的專業(yè)知識結(jié)合在一起并不是一件容易的事情,要想切實地把作曲理論融合到鋼琴教學(xué)中并且發(fā)揮出預(yù)期的效果,就一定要在整體的教學(xué)體系上進(jìn)行有機(jī)融合,才能有效滿足教學(xué)的需要。
二、作曲理論對鋼琴教學(xué)的輔助功能
由于鋼琴演奏技巧的復(fù)雜、多變,基礎(chǔ)音樂理論的繁復(fù)、龐雜致使鋼琴教學(xué)相對于其他音樂課程來說要費力得多。正因為如此,在同樣的練習(xí)強(qiáng)度下,要想提高鋼琴教學(xué)的效果,教師就務(wù)必要把作曲理論和鋼琴教學(xué)結(jié)合起來,使學(xué)生能夠準(zhǔn)確把握音樂的意蘊(yùn),最大限度地增強(qiáng)演奏效果。
1.增強(qiáng)視奏能力
鋼琴作品千變?nèi)f化,沒有統(tǒng)一的模式和規(guī)范,在常規(guī)教學(xué)中,學(xué)生的視奏主要靠的是經(jīng)驗。一般來說,學(xué)生讀取樂曲數(shù)到達(dá)一定量的時候,視奏能力也就相應(yīng)地提高了。但僅憑經(jīng)驗還不足以應(yīng)付所有的鋼琴樂譜,因為作曲理論中的音型織體、旋律陳述、調(diào)式變更等都是各不相同的,只有將作曲理論的規(guī)律掌握,將其熟記于心,才能提高視奏的能力,在遇到新作品時,才不至于手忙腳亂。
2.增強(qiáng)記譜能力
背譜對于音樂專業(yè)的學(xué)生來說是一種必須具備的能力,因為無論在演出中還是在比賽中,樂譜的記憶對于鋼琴演奏來說至關(guān)重要。如果目不轉(zhuǎn)睛地盯著樂譜看,勢必會影響演奏的效果,樂譜對于演奏者來說必須要熟練到只是起到參考的作用,他們集中精力要應(yīng)付的是表演而不是盯譜。當(dāng)然,篇幅較長的鋼琴作品對于演奏者來說具有一定的難度,但只要掌握作曲理論中的和聲功能變化、調(diào)式調(diào)替運(yùn)用等知識,就會迅速地提高記憶的速度,削弱記憶的強(qiáng)度,減少記憶的內(nèi)容,從而增加樂譜記憶的精確度。
3.增強(qiáng)即興演奏能力
鋼琴即興演奏對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說是一種挑戰(zhàn),能夠?qū)⒙犨^的音樂作品迅速地記錄下來或根據(jù)靈感進(jìn)行鋼琴創(chuàng)作,也就是所謂的即興演奏。這并不是所有的學(xué)生都能掌握的能力,一般的學(xué)生只能依靠樂譜演奏,沒有樂譜根本不能演奏。而把作曲理論應(yīng)用到鋼琴教學(xué)中,是迅速增強(qiáng)學(xué)生即興演奏能力的一條有效途徑。因為,學(xué)生在掌握和聲功能運(yùn)動的連接規(guī)律以后,就可以隨意填配旋律并且改變織體結(jié)構(gòu),做到自由發(fā)揮。可見,即興演奏能力的增強(qiáng)是和作曲理論的熟練掌握分不開的。
4.提高創(chuàng)作能力
培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏能力不是唯一的目的,也不是最終的目的,在提高學(xué)生演奏能力的同時還要提高學(xué)生的音樂創(chuàng)作能力。音樂要向前發(fā)展不能僅僅依靠已有的音樂作品被重復(fù)性地演奏,還需要新作品來注入活力,推動其發(fā)展。沒有創(chuàng)新,音樂也就沒有了前行的動力。當(dāng)學(xué)生掌握大量的音樂基礎(chǔ)理論后,就可以熟悉鋼琴的各種表現(xiàn)技法和形式,從而提高音樂創(chuàng)作的能力。從此種意義上講,作曲技術(shù)理論知識對提高學(xué)生鋼琴作品的創(chuàng)作能力具有積極的意義。
三、總結(jié)
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