導語：如何才能寫好一篇鋼琴教學論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：視唱練耳；幼兒師范；鋼琴教學；應用探析

鋼琴在參與音樂教學的過程中呈現(xiàn)出渲染和襯托的功能，能夠有效的襯托出主旋律的聲音的情感色彩和情感變化，鋼琴教學理論是作曲知識和鋼琴演奏技巧相結合的一種技能，也是現(xiàn)在幼兒教師必備的素質(zhì)。視唱練耳則是音樂學習的基礎所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習和掌握，幫助幼兒師范專業(yè)學生深入了解音樂的內(nèi)容，激發(fā)其對音樂的共鳴。幼兒師范專業(yè)的學生通過視唱練耳，打好鋼琴演奏的基礎，為今后從事幼兒教育事業(yè)提供積極的因素。文章就視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的意義展開分析，對如何在幼兒師范鋼琴教學中的應用視唱練耳教學手段進行探析。

一、視唱練耳的內(nèi)涵

視唱練耳是音樂教育過程中必備的素養(yǎng)，對學生掌握音樂的題材內(nèi)容、結構形式、風格特點有著極高的輔助作用。主要的實踐過程是讓學生對音樂的基本旋律進行了解，并且能夠跟唱出來，并且對學生的聽覺能力進行訓練，鍛煉在音高音準和節(jié)奏方面的聽力要素。音樂學習最基本的層面是“視”，也就是學生在學習音樂的過程中能夠具備一定的樂譜閱讀能力；“唱”是音樂教學的目的所在，在音樂學習中鼓勵學生大聲唱出來，對學生音準能力的提高發(fā)揮著積極的作用；“練”是在學生反復練習的過程中，讓學生學會理解音樂、表達音樂；“耳”即為“聽”，在音樂教學中聽覺分辨能力也是一項訓練內(nèi)容，幫助學生掌握正確的表現(xiàn)手法和音樂技巧，為學生的專業(yè)發(fā)展奠定基礎。

二、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的意義

在幼兒師范教育專業(yè)中，專業(yè)學生的音樂認知一般都處于一個初級的水平，難以理解音樂中的藝術性和價值性，難以準確的掌握音樂的意境和情感。通過視唱練耳，學生逐漸掌握音樂的基本素養(yǎng)，有效的將音樂作品的藝術性和思想價值融合在一起。視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中應用，能夠積極的引導學生將自己的情感融入到音樂當中，調(diào)動學生的積極情緒，有效的培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和藝術想象力。其次，通過視唱練耳，可以幫助學生建立起一種很好的音樂思維，開拓幼兒師范學生的音樂視野，能夠利用自己視唱練耳的基本功來表達鋼琴音樂的藝術情感，提高鋼琴音樂的記憶力和鑒賞力，為今后幼兒教育實踐創(chuàng)造條件。

三、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的具體應用

（一）認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中重要性

師范專業(yè)學生對于鋼琴樂曲教學的內(nèi)容理解能力較差，單憑旋律、節(jié)奏，學生往往難以準確把握樂曲的精髓，以及準確表達樂曲的意境。專業(yè)教師應該提高對視唱練耳的重視，指導學生展開視唱練耳，讓學生準確的把握鋼琴曲表達的重點。在練習《青春舞曲》這首歌曲的時候，學生在歌詞和旋律中很難發(fā)現(xiàn)傳達出怎樣的思想感情。教師引導學生對樂曲展開視唱練耳，利用歡快的節(jié)奏，自由的節(jié)拍，讓學生在不斷的演奏練習中領悟到歌曲表達的青春像鳥兒一樣，自由灑脫。

（二）幼兒師范鋼琴教學中融入樂理知識

樂理知識內(nèi)容包括音樂技術理論和音樂學理論，都是音樂技巧的重要組成部分。所以在幼兒師范鋼琴教學中應該融入樂理知識，豐富師范學生的音樂認知。但是樂理知識的學習因為理論性太強，所以學生在學習的過程中往往會覺得枯燥乏味，教師也難以調(diào)動學生的積極性，導致教學效果不佳。在鋼琴教學的過程中應該善于引導學生掌握音樂的規(guī)律，抓住音樂的層次，利用美妙的樂曲來體現(xiàn)樂理知識，提高學生樂理學習的質(zhì)量。同時，教師應該運用靈活多變的語言，將抽象的樂理知識形象化，為視唱練耳打下音樂基礎，為學生的專業(yè)發(fā)展奠定基礎。

（三）幼兒師范鋼琴教學中應該做到理論聯(lián)系實際

掌握基本的樂理知識是不夠的，幼兒師范專業(yè)的學生在樂理學習的時候應該與實際的演奏結合起來，認識到理論聯(lián)系實際的重要性。例如，《青蛙跳舞》屬于難度較高的曲子，因為樂曲里面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標記，而且在識譜方面音符的跨越性比較大，還有三個最近剛學的音符。先練習右手部分，教師示范講解跳音彈奏要領：樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來，彈輕巧。再練左手，手指準備好，有跳躍感，利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音，雙音下鍵統(tǒng)一，音色統(tǒng)一。

（四）養(yǎng)成良好的視唱練耳學習習慣

視唱練耳是鋼琴音樂學習的基礎所在，幼兒師范專業(yè)的學生在鋼琴學習的過程中，應該眼、耳、手、腦并用，首先觀察基本的樂譜規(guī)律，發(fā)揮大腦的思考和判斷作用，按照嚴格的樂理邏輯，演奏出富有張力的鋼琴曲。所以要將“視唱練耳”作為一種音樂手段來實施，讓學生通過視唱練耳訓練培養(yǎng)出良好的劃分樂句的習慣，在演繹音樂作品的時候，能夠把握作品中的音樂語言，展現(xiàn)視唱練耳的效果。注重鋼琴基本功的練習，表達出歌曲的主旨內(nèi)容，例如，《大海啊故鄉(xiāng)》這首歌曲是用自然、和諧的聲音有感情地演奏，并且節(jié)奏較為緩慢，幼兒師范專業(yè)學生在鋼琴演奏的時候要找準歌曲的定調(diào)和節(jié)奏，將自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培養(yǎng)幼兒師范鋼琴學生的節(jié)奏感，調(diào)動這些學生的音樂思維，增強學生對于鋼琴音樂作品的表現(xiàn)力，并且讓鋼琴音樂作品能夠表現(xiàn)的更為優(yōu)美而富有旋律。幼兒師范專業(yè)的學生不僅要掌握鋼琴編配、和聲等理論知識，還需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多種演奏類型的掌握，保證演奏與樂曲風格保持一致，表達出歌曲的真實意境。這就需要專業(yè)教師引導幼兒師范專業(yè)的學生積極培養(yǎng)自身長期進行視唱練耳訓練，并養(yǎng)成良好的學琴習慣。學生在鋼琴學習的過程中，要眼、耳、手、腦并用，積極發(fā)揮大腦的協(xié)調(diào)功能，通過觀察和賞析，彈奏出具有張力的鋼琴音樂。

綜上所述，視唱練耳則是音樂學習的基礎所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習和掌握，對幼兒音樂教師的專業(yè)能力培養(yǎng)有著重要的作用，打好鋼琴演奏的基礎，為今后從事幼兒教育事業(yè)提供積極的因素。幼兒師范學校的學生應該積極探索視唱練耳在鋼琴教學中的應用價值，認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的重要性，在幼兒師范鋼琴教學中融入樂理知識，做到理論聯(lián)系實際，養(yǎng)成良好的視唱練耳學習習慣，幫助幼兒師范專業(yè)學生深入了解音樂的內(nèi)容，激發(fā)其對音樂的共鳴。

作者:劉奕君 單位:陜西學前師范學院音樂系

參考文獻：

[1]紀麗民.視唱練耳及其在幼兒師范鋼琴教學中的應用探析[J].黑河學刊，2013（06）.

[2]董楠.淺談高等職業(yè)院校視唱練耳在鋼琴教學中的作用[J].音樂大觀，2014（12）.

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鋼琴曲是以音樂形象來反映人們的情感和對現(xiàn)實世界的感知，其思想內(nèi)涵和情感意象是豐富多彩的，需要豐富的彈奏技巧去演繹作品的內(nèi)涵。單一的擊鍵觀念都是錯誤和僵化的觀念，表達不同音樂形象需要采用不同的手指擊鍵技巧和彈奏方式。

二、鋼琴教學中手指功能訓練的原理和目的

鋼琴被譽為樂器之王，在所有的樂器中它的音域最廣，幾乎涵蓋了一個大型樂隊中從低音提琴到短笛的全部音樂。鋼琴的音樂功能最全，可以創(chuàng)造和表現(xiàn)出各種音樂形象。高超的鋼琴演奏者無異于在操控一個大型樂隊。鋼琴教學中最基礎最重要的基本技能是手指彈奏掌控鍵盤的能力，這是一切鋼琴彈奏技巧的基礎。正如法國鋼琴家瑪格麗特朗所說：“五個手指的機械訓練對我是一把打開一切技巧之門的鑰匙”，因此了解和遵循手指功能訓練的原理是鋼琴學習者唯一的必經(jīng)之路。

（一）鋼琴手指基本功的概念

鋼琴手指基本功指的概念是：手指在彈奏鋼琴鍵時應該達到的機能狀態(tài)和作用效果。例如手指在琴鍵上站立的的基本功，就是要求手指在擊鍵那一刻“要穩(wěn)定地站在琴鍵上”，具有穩(wěn)定性和固著性，沒有搖擺、滑動或是拖拉的感覺。鋼琴教學中“手指能在琴鍵上站立”的要求，往往被一知半解的人誤解為“彈鋼琴手指必須樹立著擊鍵”。而“穩(wěn)定地牢固地擊鍵”要求也會被誤解成“必須用力去點擊琴鍵”。教師在講解基本概念時一定要充分詮釋和示范，以免謬論流傳。手指基本功按學習的順序來說主要有：手指站立、手指走動、手指跑動和跳動?；竟Υ蚶喂毯笤匍_始逐步練習音階、琶音及和弦。具備了一定的手指功能和技巧才能演奏出音符清晰、均勻、流暢的樂句，繼而才能將音樂作品的風格、情感等特征準確的表現(xiàn)出來。

（二）鋼琴手指基本功的訓練原理

手指觸鍵基本功每一項內(nèi)容都是后一項技能的基礎，在沒有打牢固基礎時不要急于進行后一項的訓練。手指演奏鋼琴并不是與生俱來的手指功能，而是需要慢慢學習逐步鍛煉而獲得的一種機能，這種機能的獲得是需要一定的時間和不間斷的練習才能建立的。猶如嬰兒從爬行開始，學習坐起、站立、走路、跑動、跳動的肢體功能，都是隨著嬰兒身體機能慢慢發(fā)育而逐步獲得的。作為高職學生手指雖然已發(fā)育成熟，具備了一定的獨立能力，使學習鋼琴演奏有可能“速成”，然而手指基本功能的訓練依然必須按照人體機能發(fā)展規(guī)律來進行教學和訓練。如果嬰兒還不會站立就要他學習走路，這是荒唐可笑的事。但是在鋼琴教學中有些教師就會犯這樣的錯誤，在學生沒有獲得基礎功能的情況下就開始練習后一步的技能，布置練習曲時容易疏忽學生的個體差異情況，統(tǒng)一練習規(guī)定的曲目。這些情況都會導致基礎達不到要求的學生無所適從，從而形成學習的遲滯和學生手指機能的紊亂。

（三）手指基本功訓練的目的

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自2000年來，由于網(wǎng)絡的平民化，數(shù)碼產(chǎn)品的大眾化，手機的多功能化，促使了流行音樂在新千年之后得到了很大的發(fā)展空間。許多國家的許多藝人帶著自己的獨特曲風在全世界的各個地區(qū)相繼嶄露頭角，轉瞬便鋪天蓋地。其中很多的古老音樂藝術體領域中也衍生出了很多的新鮮的藝術風格，自成一體，流行鋼琴音樂也赫然名列其中。由于全社會的經(jīng)濟，文化迅速發(fā)展，從中產(chǎn)生了很多的新興的經(jīng)濟，文化領域。流行音樂以其樂曲簡短，容易上口，內(nèi)涵鮮明，曲風新奇，創(chuàng)作簡單等特性，成為了時下很流行的廣受人們喜愛的一種快餐式文化。為了迎合當今社會對鋼琴音樂師的需要，高師鋼琴音樂教育也應當從傳統(tǒng)的教育方式中結合現(xiàn)在快餐式文化對流行鋼琴音樂的需求，培養(yǎng)出當今社會需求的專業(yè)性的人——流行鋼琴音樂師。為此，我通過對諸多資料的閱讀，并融合自己多年教學的實踐和感悟，簡單的提出了幾個方面，來改善又或完善現(xiàn)行的教育模式，達到培養(yǎng)出符合社會需求的，符合當代大學生品味的流行鋼琴音樂師。

2．高師流行鋼琴音樂的教學初探

2．1準確了解當前社會需要的人才類型，確定教育方向

鋼琴文化，他有著悠長的音樂藝術文化歷史和渾厚的音樂藝術文化底蘊，鋼琴樂曲以其曲藝內(nèi)涵深奧，演奏技藝復雜，各學派風格迥然等諸多特點，壘砌出了較高的鋼琴文化藝術的門檻。很多的歷史中著名的鋼琴演奏藝術家的成名之路都是及其坎坷的，在他們的一生中的很多年中都經(jīng)歷過幾次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才鑄就了他們在鋼琴藝術生涯中屬于自己的輝煌篇章?；貧w現(xiàn)在，當今社會人們的生活節(jié)奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的鋼琴藝術受到了很大的制約，這很多年都難以的到較高的發(fā)展?，F(xiàn)在的音樂領域幾乎全被流行音樂所占據(jù)。社會大眾對高尚藝術的理解能力和喜愛程度日漸減少。而流行音樂的膾炙人口，個性鮮明，再給歌曲中加入歌詞，使得流行音樂更加的淺顯易懂，從而流行音樂得到了眾多人們的喜愛。從以上我們不難看出，現(xiàn)在社會中對流行音樂的需求已經(jīng)超過了對高雅藝術的追求。所以我們的教學方向也應當迎合現(xiàn)在的社會需要，培養(yǎng)出符合當今社會需求，符合流行音樂需求的鋼琴音樂師。從傳統(tǒng)教育教材及流程與流行鋼琴音樂特點這兩方面中找到他們的契合點，摒棄陳規(guī)，研究出新的教學方法和理念。讓我們培養(yǎng)出來的音樂師能夠?qū)W以致用，真切的得到可以使用的知識。所以，培養(yǎng)出掌握鋼琴彈奏技巧，能夠很好的認識流行鋼琴音樂的音樂師就是我們現(xiàn)在應該培養(yǎng)教授學生的大方向。

2．2解剖自身，找準教育過程中的偏差并尋找方法改正

長期以來，鋼琴音樂教育的傳統(tǒng)方式是以教授學生音樂以及鋼琴的基礎知識，加入鋼琴的彈奏技巧，長期的鋼琴彈奏訓練和許多著名鋼琴樂曲彈奏的積累，用相應難度的鋼琴彈奏曲目為標準，當作考核學習者對鋼琴彈奏的掌握程度的評價。從現(xiàn)在的社會需求和人們的認知角度來看，這其中顯然是出現(xiàn)了偏差。我們培養(yǎng)出來的鋼琴師在畢業(yè)后是要面向社會的，他們在這里學習的目的是在走出校門后，能夠憑借在學校中所學得的知識和能力在社會中找到自己的位置。所以傳統(tǒng)的鋼琴教育方式那種音樂知識與鋼琴彈奏技巧的積累并不能帶給學生們很多以后能應用的到的知識和能力。我們不僅僅要教授他們音樂基礎知識和鋼琴彈奏技巧，更重要的，我們還要教給他們?nèi)绾卫脤W到的知識和技巧，結合社會中對鋼琴師的需要而展現(xiàn)出他們的才華，創(chuàng)造出他們的價值。在傳統(tǒng)鋼琴教育中，鋼琴演奏的獨立性很強，演奏中講求彈奏技法和對音樂的理解，彈奏時將自己對樂曲的理解用所掌握的彈奏技法結合，用鋼琴為器具表達出來，讓聽者能夠感受到樂曲中和彈奏者所要表達的情緒。但當今流行鋼琴音樂已經(jīng)走向和其他多種樣式的樂器乃至電子音配合，來演繹當紅的流行音樂。現(xiàn)在的鋼琴樂，已不再孤獨。隨之而來的，兩架鋼琴合奏，四手連彈，鋼琴與其他樂器合奏，與其他多種樂器合奏，與電子音合奏等等。這些能力就是我們要教授的東西。我們要讓他們在走出校門之前就已經(jīng)熟悉甚至掌握到這些在學校外所需要的知識和技法。

2．3結合現(xiàn)在的流行鋼琴音樂中很多成功的例子教授其中技巧

何謂流行音樂?！吨袊蟀倏迫珪芬魳?、舞蹈卷中的解釋是“泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統(tǒng)的民間音樂，描述的情感世界簡單、質(zhì)樸、直接、現(xiàn)實，它注重情感的宣泄和交流，在內(nèi)容上直面人生，生活氣息濃厚，在形式上較短小精煉，音域偏窄，易于表達、傳唱，亦稱“通俗音樂”。通俗又被解釋為淺顯易懂。那么不難理解，流行鋼琴音樂就是通俗鋼琴音樂，就是淺顯易懂的鋼琴音樂。在流行鋼琴音樂的教授過程中，引入時下諸多的成功流行鋼琴音樂，對促進學生的學習欲有較高的成效。如法國鋼琴演奏家理查德克萊德曼彈奏的具有濃厚中國曲風的《梁?！?，著名音樂明星周杰倫的歌曲《不能說的秘密》，光良的歌曲《童話》等等的很多眾所周知并廣受喜愛的曲目。吊起學生的興趣，教授其中應用的技巧和合奏技法。用教材中的課程和實際的應用相結合的方式教授學生來學習，讓學生們能夠真切的體會到教材中所提到的知識項點，技術難點。認準，吃透教材中的知識項點，熟悉，熟練的掌握教材中的技術難點。不僅讓學生能夠理解在特定情況下運用出的這些知識和技法，還能想到這些學到的知識和技法在其他的實際應用情況下也能夠運用的到，并且運用的很好。學以致用才算是真正的學會，學懂，學透。

2．4注重培養(yǎng)學生對鋼琴音樂的理解能力，合奏能力以及即興發(fā)揮

在課堂上要充分利用群體學習的優(yōu)勢，不能讓群體學習的課堂成為教授者的減負工具。開課就講理論知識和知識重點。然后演奏給學生們聽。再然后叫大家分別練習本節(jié)課中講訴的知識和學到的彈奏技巧。這樣的教授方式是嚴重的不可取的。有了群體學習的課堂，教授者就應當發(fā)揮群體的優(yōu)勢，讓大家成為一個整體。在教授過程中除去教材中的知識項點，演奏技法，還要利用群體優(yōu)勢帶領大家共同練習演奏技法，共同理解知識的項點。組織鋼琴合奏，四手連彈等項目。有條件還可以和其他樂器聯(lián)系合奏的技法，讓學生們能夠懂得并掌握合奏的要點。有時間還可以給學生們講一講諸多著名鋼琴音樂家的生平和創(chuàng)作出著名作品的時候當時的作者是在怎樣一個社會環(huán)境，家庭環(huán)境，精神環(huán)境中。叫學生們深切體會這些著名的鋼琴音樂家是在怎樣一個環(huán)境下創(chuàng)作出的這些廣為流傳的作品，體會其中的心境，熏陶學生們的內(nèi)心世界，結合樂曲領會鋼琴音樂的情感。當學生們有了相應的心境成果和彈奏技法的熟練后，可以組織學生們即興彈奏。讓學生們也能體會到創(chuàng)作的樂趣和創(chuàng)作的意境，還有創(chuàng)作過程中的領悟。

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對音樂的理解不僅僅是對音樂作品本身的理解，即只是了解音樂作品的創(chuàng)作背景，把握作品的風格特色，音樂理解力還包括對作品旋律的揣摩來體會其中的情感，并能領會作品層次之間的關系。

(1)準確把握音樂作品的速度和節(jié)奏。

音樂的速度和節(jié)奏變化影響著作品的表情達意。同一首曲目若變換速度，音樂情感的表達就會出現(xiàn)巨大反差。舉例來說，哀樂往往節(jié)奏緩慢低沉，但是如果加快節(jié)奏，就會變成歡快的音樂。所以學生準確和扎實的速度感覺是基礎。節(jié)奏是音樂的脈搏，表現(xiàn)著作品的情感。由于鋼琴作品的風格不同，如交響曲、催眠曲、小夜曲等不同的風格對節(jié)奏也有著不同的要求，需要教師在教學中對作品予以正確講解和良好的示范演奏。學生在鋼琴彈奏的時候往往把握不好節(jié)奏和速度，有的是過于緊張或隨意，有的是因為指法和力度不夠，這就要求教師因材施教，針對不同學生的情況進行專門指導。

(2)對樂曲的獨特認識。

在有了扎實的技術基礎之后，想要完美的表現(xiàn)一首作品，還需要對作品做出合理的詮釋和處理，要把譜子背后的意義讀出來。比如德彪西的作品，他是印象派的代表人物，演奏他的作品，就要對作品的朦朧性和不確定性進行格外的關注，倘若缺少了特別注意，那么印象派鋼琴的表現(xiàn)力，也就無從談起了。

2強化學生的音樂基礎素質(zhì)

(1)注重聽覺的訓練。

“用耳朵練琴”是鋼琴教學中強化學生音樂基礎素質(zhì)重要的一環(huán)。音樂是訴諸聽覺的藝術，聽覺的感知能力直接影響對作品的把握?！颁撉俳虒W中，我們首先要教會學生傾聽自己的琴聲，這里的聽不是隨隨便便的聽，而是要通過聽來發(fā)現(xiàn)自己的不足，這種聽的過程要全身心地投入，要充滿了對樂聲的追求，還要憑借豐富的想象去進一步表達。”也就是說，要用聽來感知曲作家的創(chuàng)作意圖，通過與自己彈奏琴聲的對比來發(fā)現(xiàn)是否很好地表達了內(nèi)容。具體到教學環(huán)節(jié)中首先要讓學生建立對優(yōu)秀鋼琴演奏的感知，然后在學生彈的過程中引導他們學會傾聽，能夠分辨出彈奏出現(xiàn)失誤的地方。

(2)注重學生演奏表演能力的培養(yǎng)。

傳統(tǒng)的鋼琴教學較多重視技能的操作性練習而忽視技能的駕馭，也就是說學生往往只是單一性的掌握了技巧，但是面對不同的作品，學生不知道何時使用何種技巧來表現(xiàn)作品。由于鋼琴演奏涉及復雜的心理境界和思維活動，加強心理學理論在鋼琴教學中的運用，注重學生演奏方法的培養(yǎng)勢在必行。以屬于心理學范疇的“內(nèi)心視象”為例，“內(nèi)心視像”又稱為內(nèi)心的視覺表象，分為再現(xiàn)內(nèi)心視象和再造內(nèi)心視象。再現(xiàn)內(nèi)心現(xiàn)象是將過去看過或者經(jīng)歷過的映象通過記憶在腦海里重現(xiàn)，再造內(nèi)心視象則是對信息源進行想象的結果。舉例來說，鋼琴演奏中對演奏動作的記憶就屬于再現(xiàn)內(nèi)心視象，通過引導學生將看過的教師示范演奏或名家的演奏動作反復在腦海里再現(xiàn)，把外部視象逐漸轉化為內(nèi)心視象，進而習得最佳表演動作記憶，這樣學生就能在演奏記憶的指引下形成相似于教師或名家的演奏動作，再假以時日不斷練習自然能夠提升自身的演奏表演能力。

3提升學生的綜合文化素養(yǎng)

“音樂是作為一種文化具體而存在的，它的發(fā)展是與社會環(huán)境以及民族文化的變遷有密切關系的，這對于我們鋼琴教育來說，具有重要的啟迪作用?！变撉僖魳繁旧碜鳛橐环N文化形態(tài)與其他各類文化有著必然的聯(lián)系，在文化藝術繁榮發(fā)展的今天，鋼琴音樂與其他藝術、與其他學科之間都存在相互交叉的現(xiàn)象。學科的交叉要求教師以一種兼容并包的心態(tài)從多視野多學科的角度引領學生從不同維度認識音樂，認識鋼琴演奏。具體來說，鋼琴教育不僅有技巧的傳授，還應有各種音樂理論知識，并使這種音樂文化素養(yǎng)的培養(yǎng)貫穿于每一節(jié)課和每一首作品的處理中。此外，文學、美學、哲學等相關學科的知識都應給學生開出相應的閱讀書目，并且教師可以結合教學內(nèi)容對相關知識予以引申和介紹，課后開展學生之間的讀書心得交流，不斷提升學生的綜合文化素養(yǎng)。

4注重學生的藝術實踐

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（一）強化民族意識，提高民族修養(yǎng)

高校鋼琴教師直接對學生進行鋼琴教育，擔任著鋼琴教學的重要工作，其自身行為舉止對學生有十分重大的影響。因此，高校鋼琴教師要以身作則，強化自身的民族意識，提高民族修養(yǎng)水平。在實際的教學過程中，教師要吸收西方鋼琴音樂的精華以及中國鋼琴音樂的先進部分，來強化自身的民族意識，同時，還要求高校鋼琴教師在教育鋼琴學習好壞程度不同的學生時，都要能夠激發(fā)他們的學習興趣，提高他們的音樂節(jié)奏感，幫助他們強化民族意識，從而加強他們對民間感情音樂的熱愛。

（二）豐富教學內(nèi)容，完善教材結構

相較于外國的鋼琴音樂教材，中國鋼琴音樂教材數(shù)量十分稀少，教材結構也不完備。中國鋼琴音樂教材的短缺，在很大程度上影響了鋼琴音樂教學民族化的進程。所以，在筆者看來，當前的首要任務就是要根據(jù)不同的音樂內(nèi)容、分類形式、等級制度來分配中國現(xiàn)有的鋼琴音樂作品，使中國的鋼琴音樂教材趨于系統(tǒng)化、一體化，從而能夠更好的應用到高校的鋼琴教學課程中去。并以此為基礎，積極鼓勵中國的鋼琴作曲家進行關于民間音樂的創(chuàng)作，創(chuàng)作出更多的民間鋼琴音樂作品，從而不斷完善高校鋼琴音樂教材體系。

（三）改變傳統(tǒng)的教學體系

傳統(tǒng)的教學體系使得中國鋼琴音樂作品不能得到應有的重視。事實上，傳統(tǒng)的高校鋼琴教學，大多是參照西方的鋼琴音樂作品。而如果要體現(xiàn)中國鋼琴音樂作品的作用，就要在教材的選取中體現(xiàn)出來，增加中國鋼琴音樂作品在教材中的比例，使其成為重要的教學材料。例如，可以多開設一些關于中國鋼琴音樂作品的課程，讓學生在欣賞作品的同時，感受到民間鋼琴音樂作品的魅力；還可以向?qū)W生介紹作曲家的創(chuàng)造過程，加深學生對作品的理解。在鋼琴演奏時，還可以要求學生每一學習都必須要演奏出固定量的中國鋼琴音樂作品，并作為期末考試的一部分成績。同時，要注意中國鋼琴音樂作品的質(zhì)量，教師可以強化對學生的教學力度，最大限度上幫助學生了解作品的深層含義，讓學生能夠理解透徹作品創(chuàng)作的意義所在。只有改變傳統(tǒng)的教學體系，才能夠使民間音樂在高校鋼琴教學中更好的應用。

（四）充分激發(fā)學生學習興趣

學生的學習興趣對中國鋼琴音樂作品也存在很積極的作用。學生缺乏對中國鋼琴作品的理解，沒有理解作為前提條件，學生自然不能產(chǎn)生學習興趣。因此，教師采用合適的教學方式，充分激發(fā)學生的學習興趣，為學生日后的學習提供有利的條件。例如，中國現(xiàn)有的鋼琴音樂作品，有很多是以民間音樂為題材進行改編得來，教師通過向?qū)W生展示原音樂作品，讓學生了解原音樂作品的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作歷程，激發(fā)學生對改編后的鋼琴作品的好奇心；或是選取一些模仿民族音樂器材的鋼琴歌曲，教師向?qū)W生們展示不同音樂器材的演奏效果，引導學生如何用感情進行模仿，從而有效激發(fā)學生的學習興趣。

二、結語

篇6

內(nèi)心聽覺是一種音樂的心理現(xiàn)象，因此要探究內(nèi)心聽覺的形成過程，首先應該研究音樂聽覺意向這種音樂心理現(xiàn)象。從心理學角度來說，人在感受外界事物的時候，外界的事物能夠在人的腦海中留下一些記憶，這種記憶就稱為意向。此后，雖然該外界事物已經(jīng)不在眼前，但其印象仍然留在人的腦海中，并在適當?shù)臅r候人的腦海中又會再次出現(xiàn)該事物的形象。人們對身邊的事物進行感知后產(chǎn)生印象，而這種印象使人能夠進行想象。音樂的主要特征便是印象，在人們的腦海中顯現(xiàn)出來的音樂絕大多數(shù)都是聽覺意向。音樂是變化多樣的，它具有很強的創(chuàng)造能力，因此在人的腦海中所形成的音樂意向也具有很強的變化能力。同時，內(nèi)心聽覺和音樂意向兩者是統(tǒng)一的，因此可以說，內(nèi)心聽覺產(chǎn)生的過程就是音樂在人的腦海中形成意向并且最終產(chǎn)生作用的過程。形成內(nèi)心聽覺的最深遠的目的便是形成優(yōu)秀的聽覺意向。由于演奏者之間存在著差異，對音樂的感知能力也不盡相同，因此所形成的音樂意向也是不同的。音樂刺激大腦時，人會產(chǎn)生對音樂的感知。隨著刺激次數(shù)的增加，感知能力也會逐漸增強。

二、鋼琴教學中內(nèi)心聽覺的訓練方法

（一）提高音樂感知能力。感知能力因人而異，每個人形成聽覺意向的過程也是千差萬別的。對音樂的感知包括對音樂的感覺及知覺，具體而言包括對音樂的強弱、旋律、節(jié)奏、速度等的感知。對于一個音樂學習者來說，音樂感知能力在音樂創(chuàng)作中起著舉足輕重的作用。所以，在鋼琴教學中一定要注重培養(yǎng)學生的音樂感知能力。增強音樂感知能力的方法有很多種，本文所論述的主要是針對鋼琴教學及演奏的方法。在鋼琴的教學與演奏中，學生首先應該練習節(jié)奏比較慢的音樂，逐漸感知音樂。在練習過程中，學生應該認真聆聽音樂，在聽的同時認真查看與之對應的樂譜，通過這種看與聽相結合的方式，練習者對音樂的感知能力將會逐漸增強。

（二）提高音樂記憶能力。音樂刺激人的大腦并且在大腦中產(chǎn)生記憶，這就是內(nèi)心聽覺的聽覺意向。音樂記憶能力的提高極大地有益于內(nèi)心聽覺的增強。在鋼琴的教學與演奏中，可以通過背誦樂譜的方式來練習音樂記憶能力，同時結合無聲和發(fā)聲的訓練，來提高練習者的音樂記憶能力。

（三）加強音樂想象能力。想象的過程就是人的大腦對已經(jīng)擁有的印象進行改造從而創(chuàng)建出一個新的形象的過程。音樂想象力在內(nèi)心聽覺這個大的范圍中是屬于頂層的，音樂感知和音樂記憶相結合，組成了內(nèi)心聽覺這一個大的概念。在鋼琴教學與演奏的過程中，練習者首先應該掌握好樂曲的節(jié)奏和曲調(diào)，才能開始音樂想象力的訓練，同時結合樂曲的背景知識，對樂曲進行合理的想象，形成自己的感悟，并最終在演奏中將這種思考表現(xiàn)出來。

三、結語

篇7

鋼琴二重奏是鋼琴的一種主要的演奏形式，其中，又可依演奏形式不同，將鋼琴二重奏區(qū)分為四手聯(lián)彈和雙鋼琴兩種。雖然都是鋼琴二重奏的一種演奏形式，但四手聯(lián)彈和雙鋼琴兩種演奏方式之間存在著根本的不同。四手聯(lián)彈是指兩位演奏者在同一架鋼琴上一起完成演奏，而雙鋼琴是指兩位演奏者分別使用兩架鋼琴，同時開始演奏，共同完成演奏曲目。雖然二者之間存在根本的不同，但兩種演奏方式都能夠鍛煉合奏者之間的默契度，增強演奏曲目的感染力。在十六世紀，作為英國杰出的作曲家，卡爾頓使用管風琴用四手聯(lián)彈詩曲。經(jīng)過現(xiàn)在的有關人員的研究表明，這是四手聯(lián)彈的最早起源。四手聯(lián)彈的起步遠遠在于雙鋼琴前，根據(jù)有關的歷史資料顯示，鋼琴的四手聯(lián)彈主要是在三手聯(lián)彈的基礎上衍生出來的，由于實際教學的需要以及在古鋼琴的演奏中演奏者往往無法獨自掌握雙鍵盤，因此，三手聯(lián)彈的形式開始出現(xiàn)，并逐步發(fā)展出現(xiàn)四手聯(lián)彈形式。著名的音樂家莫扎特是四手聯(lián)彈的代表人物，在莫扎特的眾多優(yōu)秀作品中，其中其處女作就是莫扎特第一次創(chuàng)作出來的四手聯(lián)彈曲。自莫扎特的鋼琴二重奏公開演奏后，鋼琴二重奏受到了聽眾的普遍喜愛和關注，改變了鋼琴教學的單一方式。自此之后，許多優(yōu)秀的音樂節(jié)也陸陸續(xù)續(xù)地創(chuàng)造出許多優(yōu)秀的鋼琴二重奏曲。鋼琴二重奏的發(fā)展為鋼琴的演奏方式增添了更美麗的色彩，作曲家們擁有更多樣的形式來表現(xiàn)其曲子，同時也提供了一個更加廣闊的平臺給其他形式的音樂作品。

二、我國目前的鋼琴二重奏教學現(xiàn)狀

鋼琴二重奏在我國起步的時間較晚，所以發(fā)展的時間還不長，因此，我國在鋼琴二重奏方面的相關研究還比較不足，并且研究的內(nèi)容也比較零散，缺乏一定的整體性。沒有大量深入的和整體的研究，使得我國目前還無法建立鋼琴二重奏的一個系統(tǒng)性的整體。除此之外，在鋼琴教學的課堂中，許多教學人員往往注重傳統(tǒng)的鋼琴演奏的教學而忽略了鋼琴二重奏的重要性。由于鋼琴二重奏發(fā)展體系的不成熟，許多學生在學習的過程中沒有足夠的鋼琴二重奏曲目供其選擇。同時，由于教學人員的不重視，教師不了解學生在二重奏方面的能力狀況，對學生在二重奏技能方面的指導也不到位。更重要的一定是，鋼琴二重奏在鋼琴課堂中地位一直不高，使得在鋼琴二重奏方面的教材也極少，沒有足夠的教材供應課堂教學的需要。但是，隨著鋼琴二重奏的逐步發(fā)展，越來越多的鋼琴教學課堂開始重視對學生鋼琴二重奏能力的培養(yǎng)，并逐步將其納入鋼琴教學的課堂計劃之中，為培養(yǎng)鋼琴二重奏人才和進一步發(fā)展鋼琴二重奏這種演奏形式創(chuàng)造了空間。

三、鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用

第一，在教學方法上的運用。首先，對于雙鋼琴而言，第一點是其本身的教學對設備和環(huán)境的要求較高。因此，應配備多臺鋼琴設備，建立專門的雙鋼琴演奏練習室以供雙鋼琴課堂教學。第二點是雙鋼琴的課堂開展困難，目前在我國學習鋼琴的群體中，大多是教師學生一對一輔導，而雙鋼琴的課堂需要學生進行兩兩配合，有時更是需要兩名教師進行同時輔導。相對于雙鋼琴課堂而言，四手聯(lián)彈對設備和場地的要求相對較低。但雙鋼琴和四手聯(lián)彈都需要合奏者之間默契的配合，因此，教師需要創(chuàng)新課堂教學方式，轉變課堂教學方法，靈活地選擇配合程度較高的學生兩兩合作，共同進行練習。同時，為了克服鋼琴二重奏在人數(shù)上的要求，教師可與學生配合，通過教師與學生組合的方式進行教學。第二，在技術方法上的運用。首先是演奏的整齊性。與以往傳統(tǒng)的鋼琴獨奏不同，鋼琴二重奏演奏的成功與否取決于演奏雙方之間的合作是否順利。因此，在平時的訓練活動中，訓練雙方應細心觀察彼此日常訓練的習慣，通過相互了解，以期達到演奏上的成功合作。觸鍵的一致性，音準的一致性，起調(diào)開始與結束的配合對鋼琴二重奏起著無比關鍵的作用。所以，合奏雙方可以事先約定特定的動作作為觸鍵的準備動作。在做到觸鍵一致后還要使觸鍵的音準時間吻合，保持樂曲起止的整齊性和音準的清晰性。其次是在音樂技巧的表現(xiàn)上，合奏者應明確主奏和協(xié)奏之間的分工，實現(xiàn)音區(qū)交織，曲調(diào)獨立，個性和整體相互融合。彈奏者應當集中注意力聆聽不同的聲部，通過靈活的手指控制活動，使得不同聲部相互和諧。除此之外，在鋼琴二重奏的教學過程中還應注重踏板技術的教學。第三，在教學價值上的運用。鋼琴二重奏能夠促進演奏者的各項素質(zhì)綜合發(fā)展。由于鋼琴二重奏演奏方式的特殊性，使得演奏者不僅要演奏好自己的部分，更要注意與合奏者的配合，通過鋼琴二重奏的訓練能夠提高演奏者與他人之間的協(xié)調(diào)能力。其次，鋼琴二重奏的訓練還能令演奏者在鋼琴演奏方面的技能得到更快更全面的提高。因為鋼琴二重奏需要兩者的配合，所以演奏者需要鍛煉出更高的聽辨能力和聲部分析能力才能更好地配合對方。從另一個角度來說，學生在學習的過程中有競賽心理，不希望自己的學習效果比一起學習的人差。所以，在課堂的教學中，學生會更用心和努力的進行學習，自覺加強訓練。同時，共同學習能令演奏者發(fā)現(xiàn)自己的不足和他人的優(yōu)點，及時改正自己的不足之處。

四、結語

篇8

現(xiàn)階段，高中鋼琴教學走進了某種誤區(qū)，有很大一部分教師覺得鋼琴初學者應該偏向于鋼琴基礎技巧和手指靈活度的學習，將培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)力的環(huán)節(jié)拋在腦后。這樣的教學方法從表面上來不無道理，但是從本質(zhì)上來說是非常不科學的，很多學生在演奏技巧達到一定程度之后卻不能很好的融入到音樂作品的感情中去，因此鋼琴教師必須采取多種方式來培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力。

二、鋼琴教學中培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)力的途徑分析

（一）讓學生潛心研究鋼琴作品內(nèi)容

教師要對作曲家在創(chuàng)作樂曲時的背景、情感進行充分的了解并向?qū)W生講述，學生在對這些因素都充分掌握的基礎上才能夠更好的找到作品中作者的情感點，才能夠更好的與彈奏技巧相結合來發(fā)揮出音樂表現(xiàn)力。鋼琴教學過程中應該注重學生對作品內(nèi)容進行啟發(fā)，讓學生能夠主動進行學習，在彈奏練習時能夠渲染出樂曲的表現(xiàn)力。

（二）學生應準確把握鋼琴作品風格

每一首樂曲都有自身獨特的風格，如古典主義、浪漫主義等，它們具有不同的情感因素，還有部分樂曲擁有一定的民族性，這些因素都是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)力必須要了解和學習的內(nèi)容。鋼琴樂曲在后期發(fā)展中還有神秘主義的特色，現(xiàn)代派作曲手法的出現(xiàn)也讓鋼琴教學變得更豐富和多元化，也賦予了挖掘樂曲更多音樂表現(xiàn)力的空間。

（三）通過聽覺塑造音樂形象，體驗音樂情感

音樂屬于聆聽的藝術，鋼琴演奏更要求演奏者要不斷的提升自己的聽覺敏銳度，學生在鋼琴學習時必須要能夠準確的辨識彈奏聲與樂曲內(nèi)容間的差異。在教學的過程中，教師必須要教會學生注重音質(zhì)，充分掌握樂曲的旋律和調(diào)性，從中積極的尋求突破點，讓學生能夠通過聽覺塑造音樂形象，體驗音樂情感。

（四）鋼琴教學過程中做好節(jié)奏訓練

節(jié)奏的訓練屬于鋼琴教學的基礎，因此教師要讓學生知道節(jié)奏不僅僅是把拍子彈準，更重要的是體會樂曲的節(jié)奏。教師在進行教學時應該讓學生充分的體會節(jié)奏，積極培養(yǎng)他們的形象思維能力，讓學生能夠更好的把握鋼琴作品的節(jié)奏。在進行節(jié)奏訓練的過程中還應該注重彈性節(jié)奏，這樣才能準確把握節(jié)奏自由度，體現(xiàn)出音樂的美感。

篇9

音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)簡單來說就是讓學生們從一個非專業(yè)音樂藝術欣賞者發(fā)展為一個專業(yè)的音樂人，其中包括理解、欣賞、表現(xiàn)等幾大方面。筆者認為，音樂素養(yǎng)是藝術類學生通過音樂進行知識采集、靈感采集和作品創(chuàng)造的一個基本，可以認為音樂素養(yǎng)是音樂人的一個基礎理論，而鋼琴演奏則是實際操作。用一個形象的例子來說，音樂素養(yǎng)就像是人類的骨骼，鋼琴演奏則是人類的肌肉，在力量的表現(xiàn)上，骨骼才是最有力的，正像是音樂素養(yǎng)是鋼琴演奏的基礎一樣。所以說要提升學生的鋼琴演奏水平，應當從基礎理論入手，就是培養(yǎng)其基本的音樂素養(yǎng)。

（二）問題現(xiàn)狀和解決方法

在現(xiàn)代鋼琴教育教學過程中，很多教師都對學生的音樂素養(yǎng)培養(yǎng)束手無策，他們往往存在一定的誤區(qū)，就是認為教學過程中安排課時過少，所以往往都注重培養(yǎng)學生們的演奏能力，在接觸鋼琴的初期表現(xiàn)尚不明顯，但是隨著學生們對鋼琴的深入了解就會發(fā)現(xiàn)沒有基礎理論的支撐，他們甚至連讀譜都不能達到準確，何談創(chuàng)造。筆者經(jīng)過多年的教學經(jīng)驗發(fā)現(xiàn)，培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)應當從如下幾個層面入手：首先，提高認識。音樂素養(yǎng)是藝術類高校的一門基礎課程，這門課程是音樂人的基礎。就好像拼音對漢字的重要性一樣，音樂素養(yǎng)是鋼琴教學的基本理論，音樂素養(yǎng)教學不是可有可無，可學可不學的問題，它是音樂的基石。教師應當知道音樂素養(yǎng)培養(yǎng)能夠給學生們帶來什么能力，也應當以培養(yǎng)學生能力為基本點進行教學。實踐證明，學習音樂素養(yǎng)的學生，能夠具有聽辯、唱讀、視奏、欣賞四項能力。聽辯———能聽辯各種節(jié)奏及標準樂音；唱讀———能拿到樂譜即可彈唱；彈奏———能拿譜即可演奏；欣賞———能欣賞、理解或表現(xiàn)音樂內(nèi)涵。從長遠來說，上述的素質(zhì)是一個音樂人在今后自學自創(chuàng)過程中必備的素質(zhì)，如果不具備上述素質(zhì)那么就無法學習音樂甚至是從事音樂相關的事業(yè)。其次，豐富教師自身知識體系。雖然現(xiàn)代教育一直在進行改革，希望將學生們變成教育教學中的主角，但是筆者認為無論如何進行改革，教師始終是教育教學中最為重要的一個環(huán)節(jié)，教師的能力直接關系到學生的教學質(zhì)量。所以教師在平時應當多接觸各類不同的藝術形式，了解國內(nèi)外最新的教學方法，甚至是心理學、語言學等等學科都要涉及。總之，教師能力是目前對學生水平影響較大的一個因素，一個好的教師應當具備對學生的能力有綜合評價、自身知識儲備量豐富、教育教學手段多遠等等特點。再次，方法多元化。筆者通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，我國當代的藝術類高校在進行鋼琴教學過程中，音樂素養(yǎng)培養(yǎng)方法過于單一，通常都是采用朗誦式的教材宣講方法進行。

篇10

（一）體驗式教學使學生可以通過體驗活動獲得新的知識，提高鋼琴技能。高職鋼琴中體驗式教學模式不是讓學生先知道教學結論，而是讓學生通過各種體驗活動得出學習技巧和結論。如實驗、制作和觀察等親自操作。在活動中建立學生對音樂的熱愛，培養(yǎng)他們對鋼琴知識的探析能力。（二）體驗教學使師生之間不斷加強合作，樹立了平等、互信的學習環(huán)境，在鋼琴教學中，學生是學習的主體因素。教師要適當?shù)慕o予引導和幫助。在教學活動中組織學生進行鋼琴知識的探析，讓學生們之間多合作，而且要主動學會相互合作。通過學生之間的合作，在鋼琴知識的學習中能夠相互促進，互相取長補短，不斷提高學生的能力。讓學生學會合作，并對合作給予充分的重視。（三）體驗教學使學生重視到在活動中自我評價的作用。在體驗式教學中，對于評價的要求很高，要求每個學生都要學會自我評價。在教學過程中，教師也要及時評價學生的學習情況，增強學生對鋼琴的認知能力。不斷使學生技能得到有效提高。

二、體驗式教學在鋼琴教學中的運用

以上對體驗式教學模式的內(nèi)涵進行分析，通過分析不難得出，在鋼琴教學中有效的實施體驗式教學符合教學實際，教學中可以發(fā)揮出良好的作用。我們可以適當?shù)膶Ω呗殞W生進行體驗式教學。那么在高職鋼琴教學中應該如何運用體驗式教學，下面我們總結了以下幾個方法：（一）教學過程，要打破以往教學模式，避免傳統(tǒng)教學中對學生思維能力的束縛，減少對學生主觀能動性的控制，在體驗式教學中鍛煉學生的鋼琴感知能力，通過教學創(chuàng)新，將傳統(tǒng)教學中的優(yōu)點和體驗式教學相結合，提高教學效率。不斷的將體驗式教學融入到高職鋼琴教學中，發(fā)揮出理想的效果。（二）體驗式教學也要遵循現(xiàn)代教育中以人為本的教學理念，讓學生學習空間最大化，讓學生在學習過程中起主導作用，要求學生在活動中及時對體驗進行自我討論和評價。要求學生學習過程不要提與學習主題無關的問題，有針對性地學習，使鋼琴學習變得輕松愉快，激發(fā)學生對于鋼琴學習的興趣。（三）體驗式教學中要結合鋼琴教學的基礎知識，把培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力和自我學習能力放在首位，不斷在教學中實現(xiàn)教學形式的轉變，教師在傳授鋼琴知識的時候盡量精簡時間，多給學生體驗時間，讓學生在體驗中找到學習的方法，增加鋼琴知識，充分的發(fā)揮學生的自主性。讓學生在體驗式教學中，不斷提高自身技能。

三、體驗式教學法在高職鋼琴教學中的作用

在高職鋼琴教學中，體驗法具有非常大的積極作用。首先，高職教育的特點就是培養(yǎng)學生的實踐能力以及動手能力，對于鋼琴這種技術要求非常高的學科，學生親身動手演奏和體驗，是提升其演奏水平的最佳途徑，另外由于音樂教育長久以來不重視情感體驗，從而使得學生在演奏中，無法講技巧與情感完美融合，而體驗式教學在高職鋼琴教學中的應用，能夠有效解決這些問題，不但能夠提升學生對于音樂本身的體驗和理解，同時也能夠在一定程度上深化其音樂造詣，達到教學的目的。再次，由于教學的最終目的和作用就是最大限度的挖掘人們對藝術的反應力，鋼琴教學當然也是如此，因此以這個為目標，在教學過程中，科學引入的體驗法，學生可以在學習鋼琴，演奏曲目的過程中，實現(xiàn)對藝術審美能力的提高，完全融入到藝術的殿堂，從而將自身的潛力激發(fā)出發(fā)，其藝術修養(yǎng)以及演奏水平，都會因此提高。最后，審美體驗是卷入表現(xiàn)品性而不是符號標記，是對事物被體現(xiàn)的品行的參與，對被體現(xiàn)的品性的體驗，是直覺的，也就是直接的，是直接指向人的情感的。這就得出結論，在高職鋼琴教育中，體驗教學方法在教學中不可比擬的作用。

四、結語