導(dǎo)語：如何才能寫好一篇傳統(tǒng)民間表演藝術(shù)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

民間表演藝術(shù)表達形式概念

民間表演藝術(shù)通過表達形式來體現(xiàn)，有效保護民間表演藝術(shù)，準確理解民間表演藝術(shù)表達形式概念是當(dāng)然之義。關(guān)于民間表演藝術(shù)表達形式的概念，理論與實務(wù)界均無統(tǒng)一結(jié)論。理論界基于不同的視角，對民間表演藝術(shù)表達形式的涵義給出多種表述。部分學(xué)者立足民間表演藝術(shù)表達形式的空間性，認為民間表演藝術(shù)表達形式是指特定群體在長期生產(chǎn)、生活中創(chuàng)作并演繹的民間文化表現(xiàn)形式的總稱［5］。部分學(xué)者基于民間表演藝術(shù)表達形式的延續(xù)性，認為民間表演藝術(shù)表達形式是一種通過世代流傳、連續(xù)、緩慢創(chuàng)造的藝術(shù)作品［6］(172)。還有的學(xué)者突出民間表演藝術(shù)表達形式的集體性，認為民間表演藝術(shù)表達形式是“指某社會群體(而非個人)創(chuàng)作”的藝術(shù)形式［7］(203)，或是指“由特定區(qū)域的社會群體或特定民族集體創(chuàng)造、體現(xiàn)該特定區(qū)域的社會群體或特定民族的特定品質(zhì)或文化”的藝術(shù)成果［8］。此外，有學(xué)者從民間表演藝術(shù)表達形式的詞源出發(fā)，主張按照其英文的涵義，稱為“民間文學(xué)藝術(shù)”或“民間藝術(shù)”［9］(307)。法律實踐上也無統(tǒng)一的民間表演藝術(shù)表達形式定義，國際間立法采用列舉法且差異較大，但都要求表演者的群體性、內(nèi)容的民族性?！栋嗉獏f(xié)定》的附件所保護的民間表演藝術(shù)表達包括:一切由非洲的居民團體所創(chuàng)作的，構(gòu)成非洲文化遺產(chǎn)基礎(chǔ)的，代代相傳的表演藝術(shù)的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式。而依據(jù)《示范條款》，民間表演藝術(shù)表達形式是指來自某一文化社區(qū)的全部創(chuàng)作，這些創(chuàng)作以傳統(tǒng)為依據(jù)，由某一群體或一些個體所表達并被認為是符合社區(qū)期望的作為其文化和社會特性的表達形式?？梢姡栋嗉獏f(xié)定》將其界定為由“群體”而非“作者”完成的東西，從而排除了可通過常規(guī)版權(quán)法保護的民間“作品”;示范條款則包括可認定由一國國民或者該國之部族群體完成的創(chuàng)作。在具體國家立法中，摩洛哥版權(quán)法僅指符合創(chuàng)作條件的未出版的作品;阿爾及利亞與突尼斯兩國的版權(quán)法對是否出版無要求;塞內(nèi)加爾版權(quán)法則限定在藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作……筆者認為，民間表演藝術(shù)表達形式是指在一國領(lǐng)域內(nèi)，由該國的民族或種族集體表演，或能夠推定為來源于某國或某一社區(qū)內(nèi)成員表演，經(jīng)世代相傳，構(gòu)成獨特的文化特征、民俗風(fēng)格、表現(xiàn)形式及方法的有形的或無形的展現(xiàn)藝術(shù)方式的種類，這些種類是被認為符合該民族、種族或社區(qū)集體期望的表演形式的總稱。民間表演藝術(shù)發(fā)展史、國際間立法實踐都表明，民間表演藝術(shù)表達形式具有明顯區(qū)別于著作權(quán)法上“作品”的法律特征。民間表演藝術(shù)特殊性決定了其表達形式的特征。在武漢召開的“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與知識產(chǎn)權(quán)國際研討會”上，學(xué)者們歸納民間藝術(shù)表達特征為多樣性、不確定性、傳承性、無形性、實踐性、開放性等?；谇笆龈拍?，民間表演藝術(shù)的表達形式具有三個主要特征。第一，表現(xiàn)形式的多樣性。民間表演藝術(shù)的表達形式是由某社會群體表演的流傳于民間的歌謠、音樂、戲劇、舞蹈等表演藝術(shù)形式，它產(chǎn)生后會在區(qū)域間、民族間不斷創(chuàng)新、豐富。因此，它并不是完全等同于傳統(tǒng)版權(quán)法上的無形的“智力創(chuàng)造成果”。由于民間表演藝術(shù)源于民間豐富多彩的生活方式，不受“宮廷藝術(shù)”規(guī)矩束縛，與之伴生民間表演藝術(shù)表達形式自然競相發(fā)展，形式與時俱變，從最初的雜耍到傳統(tǒng)舞蹈，從活表演“百戲”到“人機合作”表演。因此，民間表演藝術(shù)的表達形式至少包括原始民間藝術(shù)表演結(jié)果如原創(chuàng)音樂、戲劇、舞蹈;在原始民間藝術(shù)表演結(jié)果基礎(chǔ)上形成的載體如同一舞蹈的不同表演方式;以及以流動形式存在的民間表演藝術(shù)，如口技、評書、宗教傳統(tǒng)儀式、傳統(tǒng)競技、傳統(tǒng)游戲、民間習(xí)俗;等等。第二，創(chuàng)作主體的群體性。民間表演藝術(shù)表達形式的存續(xù)主要通過家族或群體傳承，即使個別形式是某一特定個體原創(chuàng)，但由于社會發(fā)展原因，原創(chuàng)個體呈現(xiàn)“不知名”狀態(tài)，但總體屬于特定群體一員。正如學(xué)者所言:“它不是一個或若干個自然人或者團體的產(chǎn)物，相反，它是在不斷地被民族內(nèi)的眾多成員傳播、演繹過程中”受到無數(shù)的表演者不斷加工，“同時，也融入了許多聽眾、觀眾的意見和情趣，從而使文化內(nèi)涵不斷豐富”［10］。第三，流傳方式的實踐傳承性。民間表演藝術(shù)表達形式出現(xiàn)取決于生活生產(chǎn)實踐的需要，一種表達形式的發(fā)展也基本決定于社會實踐的需要，可以說，沒有民間的生產(chǎn)生活需要，就不可能有民間表演藝術(shù)，民間表演藝術(shù)的表達形式缺少“宮廷”及“科班”標準，“口傳身授”成為其流傳的主要方式。

法律保護的民間表演藝術(shù)表達形式

民間表演藝術(shù)表達形式因其依存的文化環(huán)境而豐富多樣并不斷演變，但由于法律的局限性、民間表演藝術(shù)的特殊性、演出法調(diào)整對象的發(fā)展性，司法實踐對民間表演藝術(shù)表達形式保護不到位?！叭绻w所獲得的力量等于或者優(yōu)于全體個人的力量的總和，那么我們就可以說，立法已經(jīng)達到了它可能達到的最高的完美的程度了?！保?1］(154)因此，民間表演藝術(shù)要受到法律保護，必先使之成為演出法律關(guān)系的客體，而民間表演藝術(shù)表達形式得到合理界定，是民間表演藝術(shù)法律保護的起點。(一)界定民間表演藝術(shù)表達形式的基本理論在藝術(shù)上，民間表演藝術(shù)表達形式是民間表演藝術(shù)的載體，也是民族文化的表達形式，必然體現(xiàn)審美觀念。而人類的生存發(fā)展決定著民間表演藝術(shù)的豐富發(fā)展，民間表演藝術(shù)的表演形式的審美觀念與審美形式，逐漸成為審美意識，并顯性為審美觀念的符號語言。這些符號語言通過民間藝術(shù)，再現(xiàn)人類改造客觀與主觀世界，從而形成民族表演藝術(shù)文化模式。因此，界定民間表演藝術(shù)表達形式，首先必須堅持“原生態(tài)”標準。在民間表演藝術(shù)領(lǐng)域的“原生態(tài)”，是指在特定民族、地域生活環(huán)境內(nèi)自然形成、表演、流傳，域外文化影響少，沒有經(jīng)過人工依據(jù)外來標準改造的表演藝術(shù)形式。由于民族、地域的文化內(nèi)涵與藝術(shù)價值取向不同，民間表演藝術(shù)的“原生態(tài)”內(nèi)涵不是簡單、統(tǒng)一、固定的。因此，民間表演藝術(shù)形式的差異不是技藝水平，而是形式創(chuàng)造者的思想觀念。正如貢布里希所言:“因為整個藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史?！保?2］(18)“原生態(tài)”要體現(xiàn)民間表演藝術(shù)語言系統(tǒng)、表演情感呈現(xiàn)方式、表演者審美觀念、表演者心理結(jié)構(gòu)、表演者思維方式、表演動作要求等舞臺元素，也要體現(xiàn)民間表演藝術(shù)生存、流傳的實踐環(huán)境，以及確切傳達民族(群體)文化心理。為此，確定“原生態(tài)”民間表演藝術(shù)形式，應(yīng)該使它的文化形態(tài)完全回到原生態(tài)的生成環(huán)境，至少“原生態(tài)”應(yīng)該體現(xiàn)“傳統(tǒng)”和“習(xí)慣”內(nèi)涵。依據(jù)WIPO解釋，“傳統(tǒng)原生境”被認為是特定群體基于一直延續(xù)的用法在適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)框架內(nèi)使用民間表演藝術(shù)傳統(tǒng)的方式;“習(xí)慣原生境”則指依照該群體每天的生活實踐對民間表演藝術(shù)的利用［13］(17)。在法理上，民間表演藝術(shù)表達形式應(yīng)符合法定要件。首先，民間表演藝術(shù)表達形式是民族文化財產(chǎn)，是在民間經(jīng)過長期流傳而形成的表演藝術(shù)載體。形成時間短，或非特定民族或群體自覺形成的，不是民間表演藝術(shù)表達形式。有些國家立法要求表演藝術(shù)已存在100年以上并能反映本民族文化，如特利尼達和多巴哥的《民間文學(xué)藝術(shù)保護法》(草案)。其次，民間表演藝術(shù)表達形式創(chuàng)立者是民間特定人群，而非官方指定或許可人群及組織，其引起原始權(quán)益不能夠完全歸屬于特定個人或者該人群以外的社會組織?！叭后w性”不僅指民間表演藝術(shù)表達形式中所表達的感情、反映的愿景、展示的內(nèi)容，對特定群體具有普遍性，還指民間表演藝術(shù)表達形式從原始創(chuàng)作到流傳、到再創(chuàng)新的每一歷史單元都是與群體藝術(shù)創(chuàng)作分不開。至于認定“群體”，一般考量民間表演藝術(shù)的生長環(huán)境，而民間跨區(qū)域流傳的同一民間表演藝術(shù)表達則可適用“最密切聯(lián)系原則”①。再次，民間表演藝術(shù)表達形式的靈魂是民族文化內(nèi)涵，即特定群體對本民族文化的自然認同與自然情感?！罢沁@種情感，在自然狀態(tài)中代替著法律、風(fēng)俗和道德”［14］(103)，而“法的觀念，尤其是自然法的觀念，顯然就是關(guān)于人的本性的觀念”［14］(64)。民間表演藝術(shù)表達形式是表演藝術(shù)本身的載體，以民族民間文化為依托，是后者的表現(xiàn)形式，而不限于具體形式的有形或無形性。因此，與民間表演藝術(shù)無關(guān)的表演形式，如從國外引進的音樂、舞蹈、戲劇，非民間的官方藝術(shù)表演形式都不是民間表演藝術(shù)表達形式。最后，民間表演藝術(shù)表達形式具備主觀要件，即已經(jīng)被公開的、被特定群體在心理上認可的“正式形式”?！肮_”是向所在區(qū)域或人群公開，是表演的法律要件之一，非公開的表達形式自然不符合法律保護要件;而且，這種形式應(yīng)該得到特定群體的承認，公認其區(qū)域的、人群的效力，如果該形式?jīng)]有得到社區(qū)多數(shù)人的認可，則不是法律保護的民間表演藝術(shù)表達形式。此外，這種主觀認可，還體現(xiàn)為民間藝術(shù)表演者都為表演結(jié)果的完成做出了直接的、實質(zhì)性的貢獻，而非為表演創(chuàng)作提供素材、理論指導(dǎo)或記錄等輔的行為②。(二)民間表演藝術(shù)表達形式的國際間立法實踐關(guān)于民間表演藝術(shù)表達形式的保護范圍，國際間立法實踐不一致，但都規(guī)定了大致分類。從國際公約規(guī)定來看，存在廣義與狹義之別，這反映出國際社會對民間表演藝術(shù)表達形式的曲折認識。狹義上，將民間表演藝術(shù)的表達形式排斥在口頭表達、社會風(fēng)俗、禮儀、節(jié)慶等之外。如聯(lián)合國《伊斯坦布爾宣言》列舉了三大民間表演藝術(shù)領(lǐng)域:口頭傳統(tǒng)和表述，表演藝術(shù)，社會風(fēng)俗、禮儀、節(jié)慶;而依據(jù)《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》，民間表演藝術(shù)包括肢體語言、音樂、戲劇、木偶、歌舞等表現(xiàn)形式。在廣義上，民間表演藝術(shù)形式外延更廣泛，且符合民間表演藝術(shù)本質(zhì)特征。如《班吉協(xié)定》附件7規(guī)定，民間表演藝術(shù)表達形式至少包括口頭形式表達、藝術(shù)產(chǎn)品、宗教傳統(tǒng)儀式［15］(375);突尼斯版權(quán)示范法則包括音樂表達如民歌、器樂，動作表達如民族舞蹈、民間游戲及民俗活動①。國內(nèi)法示范法條的規(guī)定更寬泛:口頭表達形式，諸如民間詩歌及民間謎語;音樂表達形式，諸如民歌及器樂;活動表達形式，諸如民間舞蹈、民間游戲或民間宗教儀式;有形的表達形式;等等②。武漢“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護與知識產(chǎn)權(quán)國際研討會”上，國內(nèi)外專家將傳統(tǒng)表演文化表現(xiàn)形式概括為:音樂表現(xiàn)形式，如歌曲和器樂;行動表現(xiàn)形式，如舞蹈、游戲、典禮、儀式和其他表演，而無論其是否已濃縮為某種物質(zhì)形式③。從國際看，21世紀的聯(lián)合國公布三批亞太地區(qū)的世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)31項，表演類占總數(shù)的93．55%，所有項目均涉及民俗?？v觀各國具體立法，由于對民間表演藝術(shù)范圍的理解，發(fā)達國家與傳統(tǒng)資源較豐富的發(fā)展中國家常相去甚遠，保護民間表演藝術(shù)的國家多是經(jīng)濟不發(fā)達國家，如突尼斯、智利、摩洛哥、阿爾及利亞、塞內(nèi)加爾、肯尼亞、馬里、布隆迪、象牙海岸、幾內(nèi)亞等國。各國具體規(guī)定存在差別，但基本可以歸結(jié)為四大類:口頭藝術(shù)形式，包括神話、傳說、民間故事、諺語、謎語等;聲音藝術(shù)形式，如民樂、民歌等;動作藝術(shù)形式，如民間舞蹈、民間戲劇、民間曲藝、民間體育活動、民間游戲、雜技等;綜合藝術(shù)形式，如民間祭祀活動、宗教儀式、節(jié)日慶典活動、民間游藝活動等。從國內(nèi)來看，我國《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》也予以保護民間表演藝術(shù)，依據(jù)我國公布三批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，表演類分別占總數(shù)的51．4%、56．7%、57．1%，它們包括口頭傳統(tǒng)、傳統(tǒng)表演藝術(shù)、民俗活動、禮儀與節(jié)慶等形式④。(三)法律關(guān)系客體的民間表演藝術(shù)表達形式類型根據(jù)國際間保護民間表演藝術(shù)的理論與實踐，能夠成為法律關(guān)系客體的民間表演藝術(shù)表達形式主要有三大類。1．民間表情藝術(shù)。它是指借助于藝術(shù)載體要素媒介，通過表演塑造的藝術(shù)形象，反映表演者感情的民間藝術(shù)。有廣義和狹義之分，前者包括民間音樂、民間舞蹈、民間曲藝、雜技、民間戲劇等;后者專指民間音樂和民間舞蹈。本文專指狹義民間表情藝術(shù)，它最直接、最充分展示表演者情感;通過表演所塑造的藝術(shù)形象與受眾情感共振;憑借時間流動性形成意境。民間音樂是相對于專業(yè)創(chuàng)作音樂的概念，是傳統(tǒng)音樂的一個類別，是指特定群體在生活和勞動中運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征，自己創(chuàng)作、自己演唱的音樂，包括民間歌曲、民間器樂、民間歌舞、戲曲音樂和說唱音樂。它是以口頭創(chuàng)作、口頭流傳的方式生存于民間，并在流傳過程中持續(xù)不斷地經(jīng)受著群眾集體改造、加工和提煉的表演藝術(shù)。民間舞蹈，也稱“土風(fēng)舞”，是歷史流傳下來的，由群眾自創(chuàng)自演，具有固定舞蹈程式、動作術(shù)語，體現(xiàn)民族或地區(qū)的文化傳統(tǒng)的自娛性、群眾性的舞蹈。民間舞蹈歷史久、題材廣、形式多、數(shù)量大，內(nèi)容包括農(nóng)業(yè)生活、娛樂活動、祭祀禮儀活動。民間舞蹈特點是:載歌載舞，多用道具，表演形式自由。從舞蹈功能角度看，民間舞蹈可以分五大類:節(jié)令習(xí)俗舞蹈、生活習(xí)俗舞蹈、禮儀習(xí)俗舞蹈、信仰習(xí)俗舞蹈、勞動習(xí)俗舞蹈等。2．民間綜合表演藝術(shù)。民間綜合表演藝術(shù)是戲劇、戲曲等藝術(shù)的總稱，汲取了民間文學(xué)、民間美術(shù)、民間音樂、民間舞蹈等藝術(shù)優(yōu)點，將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的特點融合在一起［16］(195)。民間綜合表演藝術(shù)主要包括民間戲曲、曲藝、皮影戲、民俗表演。民間戲曲是指包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的藝術(shù)。它是綜合舞臺藝術(shù)樣式，以歌舞演故事，離形取意，運用虛擬手段塑造形象。它源于民間歌舞、說唱、滑稽戲三種藝術(shù)形式。中國戲曲源于原始歌舞，經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，鼎盛于清代，主要包括宋元南戲、元雜名句、明清傳奇、近現(xiàn)代京劇和各種地方戲。曲藝亦稱說唱藝術(shù)，是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展演變形成的、以帶有表演動作的說唱來表達思想感情的藝術(shù)形式。曲藝是我國獨有的藝術(shù)形式，古代宮廷中俳優(yōu)歌舞表演就含有曲藝因素，主要有相聲、數(shù)來寶、快板、快書、評書、彈調(diào)、大鼓墜子、琴書等。曲藝是最具民族特點的表演藝術(shù)形式集成，以“說”和“唱”為主要，以“一人多角”的方式表演，曲種各自獨立。皮影戲，又稱影子戲或燈影戲，是中國民間一種古老的表演藝術(shù)，以獸皮或紙板做成的人物剪影，在燈光照射下用隔亮布進行演戲。皮影戲的演出是演員通過操縱皮影來展現(xiàn)形象。皮影戲始于先秦，興于漢朝，盛于宋代，元代時期傳至西亞和歐洲。

篇2

藝術(shù)的創(chuàng)新首先要解除時代的禁錮，汲取時代的精華，打破傳統(tǒng)觀念對藝術(shù)的理解，在藝術(shù)這一層次上，沒有任何人或事物可以限制其發(fā)展，藝術(shù)的創(chuàng)新尤其自由性，可以根據(jù)時代的要求和現(xiàn)實的情況進行探索和創(chuàng)新，從而選擇一種適應(yīng)當(dāng)前社會需要和受眾群需要的發(fā)展模式。

當(dāng)創(chuàng)新性人才缺少、經(jīng)驗積累不足、創(chuàng)新環(huán)境不理想的情況發(fā)生時，藝術(shù)創(chuàng)新就會受到阻礙，甚至是無法長足發(fā)展。以及在利益的驅(qū)動下，藝術(shù)也成為滿足人們獲取利益的工具，在這樣的情況下產(chǎn)生的藝術(shù)并沒有發(fā)揮其真正的創(chuàng)意，對創(chuàng)新意識和創(chuàng)新價值缺乏真正的釋放。因此，在藝術(shù)創(chuàng)新的時候要結(jié)合各方面的因素，解除固有觀念對藝術(shù)發(fā)展的束縛，從理念、形式、表演等入手，為藝術(shù)創(chuàng)造良好的新環(huán)境。

藝術(shù)創(chuàng)新要結(jié)合市場和政府發(fā)展

舞臺表演藝術(shù)必須緊跟時代的步伐，在進行創(chuàng)新的時候要結(jié)合時代背景，體現(xiàn)與時俱進的特色，在反應(yīng)現(xiàn)實的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新和選擇。根據(jù)市場資源進行有效整合，總結(jié)出相應(yīng)的創(chuàng)新計劃。

舞臺表演藝術(shù)的創(chuàng)新和選擇必須具有時代氣息和市場氣息，是藝術(shù)從創(chuàng)作、生產(chǎn)到上演都擁有自己的受眾群，結(jié)合實際發(fā)展舞臺表演藝術(shù)是當(dāng)前舞臺表演藝術(shù)的必然選擇。同時，舞臺表演藝術(shù)也是政府期盼的一種表現(xiàn)，舞臺表演是政府抓社會效益的一種方式，舞臺表演必須根據(jù)市場具體情況，和政府要求進行有針對性的創(chuàng)新和選擇。政府要對舞臺表演藝術(shù)進行資金和政策上的支持，保證舞臺表演藝術(shù)在創(chuàng)作、表演、營銷等方面都有政府的支持和保證。

在當(dāng)前，市場和政府要強強聯(lián)手，確保在體制、管理、制度、產(chǎn)業(yè)上不斷進行創(chuàng)新，為我國當(dāng)前的舞臺表演進行藝術(shù)創(chuàng)新奠定良好的物質(zhì)基礎(chǔ)。再此基礎(chǔ)上將藝術(shù)與社會結(jié)合起來，在實踐活動中推進舞臺表演技術(shù)的創(chuàng)新。比如說推進文化下鄉(xiāng)活動，這就在一定程度上對舞臺表演藝術(shù)作了環(huán)境上的支持。以此為例，將舞臺表演藝術(shù)推向民間，吸取民間精華，打破受眾層次的限制，促進社會與藝術(shù)的交流。

舞臺表演藝術(shù)的時代創(chuàng)新和選擇

首先，舞臺表演藝術(shù)要在繼承的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。在舞臺表演藝術(shù)創(chuàng)新的過程中一定不能離開傳統(tǒng)藝術(shù)的支持，要在傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承基礎(chǔ)上對當(dāng)前舞臺表演藝術(shù)進行有效的創(chuàng)新。藝術(shù)創(chuàng)新并非藝術(shù)家一個人的事情，但是，在一定程度上，藝術(shù)家對藝術(shù)創(chuàng)新有很大的影響，藝術(shù)家的思想和觀念在一定程度上決定藝術(shù)的發(fā)展方向和時代選擇。因此，藝術(shù)在進行藝術(shù)創(chuàng)造之前要學(xué)會自我成長和自我超越，要結(jié)合具體生活進行創(chuàng)造，接觸生活是藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)造的第一步。只有和生活相關(guān)的藝術(shù)作品才能夠引起觀眾的共鳴，也才能使藝術(shù)廣為流傳。

第二，舞臺表演藝術(shù)要不斷的融合其他表演形式和表演手段來不斷充實自己。舞臺表演藝術(shù)的創(chuàng)新是時展的產(chǎn)物，具有時代精神，是自身揚棄的過程。但是，舞臺表演藝術(shù)的發(fā)展絕對不是獨立存在的，是理想與現(xiàn)實的結(jié)合，和其它藝術(shù)形式的促進。當(dāng)前舞蹈表演藝術(shù)必須結(jié)合其他表演形式的優(yōu)點，將舞蹈表演看作一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并做出相應(yīng)的調(diào)整和創(chuàng)新。

第三，創(chuàng)新要與現(xiàn)代科技緊密結(jié)合。現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展為舞臺表演藝術(shù)的創(chuàng)新和選擇提供的動力支持和保障，在一定程度上促進了舞臺表演藝術(shù)的發(fā)展。舞臺表演在藝術(shù)創(chuàng)新和藝術(shù)選擇的時候有效的結(jié)合當(dāng)前的科技發(fā)展，利用先進的科學(xué)技術(shù)設(shè)計與表演相匹配的場景，或者渲染場景，使藝術(shù)表現(xiàn)更具魅力，因此，通過科學(xué)技術(shù)來促進舞臺表演的發(fā)展不失為一種明智之舉。

篇3

歌舞表演是一種將音樂、舞蹈、詩歌等藝術(shù)形式綜合起來的一種邊唱邊跳的藝術(shù)形式。近年來，我國文化藝術(shù)市場的繁榮氣象給歌舞表演藝術(shù)的傳播與發(fā)展提供了廣闊的空間平臺，為了確保歌舞表演藝術(shù)的健康發(fā)展，文中對當(dāng)前社會歌舞表演藝術(shù)的發(fā)展趨勢以及人才的需求狀況進行了深入的分析。

【關(guān)鍵詞】

歌舞表演；發(fā)展趨勢；人才需求

作為一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，歌舞藝術(shù)具有敘事能力清晰、情感色彩突出、簡單通俗等優(yōu)點。歌舞表演藝術(shù)在我國以及世界上許多其它國家和地區(qū)均已由來已久，深受群眾喜愛。但是近年來，在各國文化不斷碰撞交流以及互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)不斷發(fā)展的同時，人們對于藝術(shù)形式的審美要求以及審美情趣也發(fā)生了明顯的變化，因此，歌舞表演藝術(shù)在當(dāng)今社會中的發(fā)展可以說是機遇與挑戰(zhàn)并存，為了在眾多的藝術(shù)表演形式中保持優(yōu)勢的競爭地位，進一步擴大消費市場，有必要全面分析歌舞表演藝術(shù)今后的發(fā)展形勢，在此基礎(chǔ)上制定合理的歌舞表演人才培養(yǎng)方案。

一、歌舞表演在當(dāng)今社會的主要發(fā)展趨勢

我國文化源遠流長博大精深，經(jīng)過長期的歷史積淀，我國的許多個民族都形成了自身獨特的歌舞表演形式，給人們帶來了豐富的視覺享受。比如我國漢族的民間舞蹈花燈、采茶燈、打花鼓、打蓮湘、唱春牛、地花鼓、二人臺、二人轉(zhuǎn)，藏族的弦子舞，蒙古族的安代舞，等等。但是，任何事物均具有不斷發(fā)展的特點，如果墨守成規(guī)只能走向衰亡，因此，我國社會中歌舞表演藝術(shù)的發(fā)展一定要緊跟時代的步伐，不斷進行變化和創(chuàng)新。筆者認為，今后我國歌舞表演藝術(shù)的發(fā)展形勢主要包括以下方面：

（一）專業(yè)化與多元化相互結(jié)合。近些年來，我國居民在精神產(chǎn)品方面的消費不斷增加，審美品位和鑒賞能力也在不斷提升。對于藝術(shù)產(chǎn)品，消費者在追求視覺享受的同時，也更加在乎這一藝術(shù)表演形式是否制作精良，是否專業(yè)。因此，為了滿足觀眾的審美要求，表演者要不斷提高自身的專業(yè)素養(yǎng)。但與此同時，當(dāng)前的文化藝術(shù)形式已經(jīng)進入到了一個全新的多元化時代，任何一種單一的藝術(shù)形式都不能夠長遠的生存和發(fā)展下去，因此歌舞藝術(shù)團隊在進行人才招聘的過程中，一定要注重考察人才的綜合素養(yǎng)能力，考察其在具有專業(yè)的歌舞表演藝術(shù)的同時是否具備其他才能，只有充分保證團隊中人才素質(zhì)的綜合性，才能夠在現(xiàn)有的歌舞表演藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上進行不斷的豐富和創(chuàng)新，實現(xiàn)歌舞表演藝術(shù)形式的多元化。

（二）世界性與民族性的不斷融合。專業(yè)的舞臺劇等歌舞表演形式在我國的發(fā)展尚處于初級階段，因此在未來階段內(nèi)，需要不斷加大這種文化藝術(shù)形式推廣與宣傳。但是與此同時，為了確保這種藝術(shù)形式能夠在短時間內(nèi)得到廣大人民群眾的認同，需要在不斷的舞臺表演過程中總結(jié)藝術(shù)經(jīng)驗，實現(xiàn)西方文化形式與我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式的不斷交流與融合。想要順利的實現(xiàn)這種趨勢的發(fā)展和轉(zhuǎn)型，需要做到兩方面內(nèi)容：

1.國家相關(guān)部門必須要給予歌舞表演藝術(shù)充分的發(fā)展空間，給予其相關(guān)的優(yōu)惠發(fā)展政策，同時給予一定的經(jīng)濟補貼，降低歌舞欣賞藝術(shù)的表演門檻，促進歌舞藝術(shù)形式在群眾文化中的發(fā)展與完善。與此同時，國家需要對我國傳統(tǒng)的歌舞表演藝術(shù)形式進行全面的保護，吸引更多的年輕人進行傳統(tǒng)歌舞表演的藝術(shù)傳承，促進這些文化藝術(shù)的長遠發(fā)展；

2.各相關(guān)藝術(shù)表演團體以及民間藝術(shù)文化表演團隊需要加強合作，不斷增加對歌舞表演藝術(shù)的宣傳和推廣。事實上，本世紀初以來，我國相關(guān)文化部門就已經(jīng)聯(lián)合電視臺進行了關(guān)于歌舞表演藝術(shù)的宣傳節(jié)目，以集中、全面、多元的角度，充分向全國、全世界的電視觀眾展示了中華民族優(yōu)秀燦爛的歌舞文化。近年來，各種智能移動設(shè)備以及互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)的不斷發(fā)展又為歌舞表演藝術(shù)形式提供范圍更廣、速度更快的宣傳平臺和途徑。

（三）題材的不斷豐富化以及表現(xiàn)手法的不斷創(chuàng)新化。歌舞表演藝術(shù)作為一種人民群眾喜聞樂見的藝術(shù)表演形式，其突出特點表現(xiàn)文通俗易懂。在新時期內(nèi)，想要實現(xiàn)歌舞表演藝術(shù)的繁榮發(fā)展，就要深入的挖掘并利用這種優(yōu)勢，在展現(xiàn)的題材上，歌舞表演藝術(shù)需要不斷突破以往的局限，更多的以人們身邊看得見、摸得著的事物作為藝術(shù)題材，這也就是目前經(jīng)常聽見的“接地氣”，只有如此，才能讓觀眾了解到歌舞表演與時俱進的特點，更加深入的感受到歌舞表演的魅力。比如在中華人民共和國慶祝60誕辰之際，相關(guān)主創(chuàng)單位為了創(chuàng)作出一場與當(dāng)年“東方紅”一樣轟動、具有歷史意義的大型音樂舞蹈史詩，主創(chuàng)單位調(diào)集了中國目前最優(yōu)秀的演出團體與教學(xué)機構(gòu)，如中國歌劇舞劇院、中央芭蕾舞團、總政歌舞團、海政歌舞團、空政歌舞團、中央音樂學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院等共同出演。這場演出氣勢磅礴、耗資巨大、規(guī)模空前，體現(xiàn)了中國歌舞藝術(shù)的最高成就，是曠世之作。與此同時，我國歌舞表演的恢弘壯闊充分的展現(xiàn)在了人們的面前，使人們?yōu)橹畤@服。除此之外，歌舞表演藝術(shù)想要持續(xù)獲得良好的發(fā)展，就一定要勇于創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)形式，在原有展現(xiàn)形式的基礎(chǔ)之上，不斷吸取其他藝術(shù)表演形式的長處，融會貫通，完成表現(xiàn)形式的創(chuàng)新。我國著名舞蹈表演藝術(shù)家楊麗萍在2003年突破傳統(tǒng)表演方式，在音樂元素、舞蹈動作及舞臺美術(shù)等方面做了全新的嘗試，成功地導(dǎo)演并創(chuàng)作大型原生態(tài)歌舞集《云南印象》。在2009年，楊麗萍又親自編導(dǎo)并主演《云南映像》的姊妹篇《云南的響聲》，再獲成功?？梢娫诋?dāng)今社會，只有勇于求新、求變，才能在藝術(shù)市場競爭激烈的環(huán)境中占據(jù)優(yōu)勢。

二、歌舞表演對人才的基本要求

根據(jù)上述對于歌舞表演藝術(shù)形式未來階段內(nèi)的發(fā)展形式的分析，可以得出這樣的結(jié)論：目前我國所需要的歌舞表演人才既需要具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)，又必須同時具備表演其他藝術(shù)形式的才能，總之就是必須要具備較高的綜合素質(zhì)能力。目前，我國的歌舞表演藝術(shù)者大多以學(xué)院派專業(yè)化人士為主，此類型人才的突出特點表現(xiàn)為具有極高的專業(yè)度，在某一領(lǐng)域均可能達到較高的藝術(shù)造詣。而我國的歌舞表演人才培養(yǎng)形式也以專業(yè)化培養(yǎng)為主。僅聲樂藝術(shù)就涵蓋了西洋美聲、中國民聲、原生態(tài)以及通俗等唱法。舞蹈教學(xué)又分為中國古典舞、民間舞、外國芭蕾舞、現(xiàn)代舞、社會舞蹈等多個專業(yè)。然而，歌舞表演藝術(shù)是一種綜合性的藝術(shù)表演形式，表演者必須恰到好處的把握和研究各種研究對象，因此在未來階段內(nèi)，相關(guān)藝術(shù)院校在進行藝術(shù)人才培養(yǎng)的過程中有必要擴展課程內(nèi)容，在理論學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，爭取更多參與舞臺表演的機會，實現(xiàn)藝術(shù)理論與藝術(shù)實踐的完美結(jié)合。

三、結(jié)語

總而言之，在我國文化藝術(shù)市場形勢不斷明朗的今天，居民在藝術(shù)精神產(chǎn)品方面消費的不斷提升已經(jīng)成為了一種必然的發(fā)展趨勢。在這種社會形勢下，歌舞表演藝術(shù)想要不斷發(fā)展就一定要在堅持自身特色的基礎(chǔ)上進行文化創(chuàng)新，以市場為導(dǎo)向進行人才培養(yǎng)，為我國的歌舞藝術(shù)提供源源不斷的高素質(zhì)、綜合性人才。

參考文獻：

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[2]秦海波.《簡論流行歌舞表演的樂舞融合》[J].《人民音樂》,2014,(06).

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[4]王熠娜.《對全能型音樂歌舞人才培養(yǎng)規(guī)格的研究》[J].《大眾文藝》,2011,(20).

[5]王郢鑫.《淺談文化館舞蹈訓(xùn)練對培養(yǎng)歌舞人才的作用》[J].《小作家選刊》,2015,(24).

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關(guān)鍵詞：采茶戲；表演藝術(shù)；藝術(shù)風(fēng)格

中圖分類號：J826 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0043-01

看過采茶戲的人們都說采茶戲是表演歡快，幽默詼諧風(fēng)趣，載歌載舞，戲劇性強，鄉(xiāng)土氣息濃郁的特點。這種廣泛吸納了本地的民歌、民間舞蹈以及民間戲曲，成為了帶有濃郁當(dāng)?shù)亓?xí)俗和風(fēng)情的地方性戲曲。

采茶戲是貼近生活、反映現(xiàn)實的。由于采茶戲發(fā)源于贛南安遠，信豐一帶，而且與茶葉有關(guān)，這種一邊采茶一邊唱山歌來鼓勵勞動的歌曲，慢慢才變成這個有人物，有故事情節(jié)的民間戲曲。這種融了東南西北中這五大流派，每個流派又有不同的本地唱腔，使得這種來源于生活、反映了現(xiàn)實的戲曲深受廣大民眾的喜愛。從早期的采茶歌來看，大多數(shù)是描寫各地的茶地風(fēng)光，是茶農(nóng)們勞作的真實寫照。從旋律來說，也吸收了當(dāng)?shù)氐纳礁?、小調(diào)，所以在演唱時朗朗上口。在結(jié)構(gòu)上簡單明了，曲調(diào)上優(yōu)美動聽，節(jié)奏上輕松活潑。

贛南采茶戲的傳統(tǒng)劇目主要是通過形象化的語言，將大量的地方語言、歇后語、諺語，來演出。表演藝術(shù)是通過人的演唱、演奏或者是人體動作和表情，來塑造形象，傳達情緒，情感從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)，所以我們要從采茶戲的語言、音樂、演唱、表演形式上進行分析，為將采茶戲更好的進行傳承發(fā)展。

一、語言藝術(shù)

采茶戲的舞臺語言是當(dāng)?shù)氐目图曳窖?，這個語言是源于我國的江南、江西以及廣東等地區(qū)的語言。但是由于人們廣泛使用普通話，南北語言差異較大，使得這些客家話在許多地區(qū)并不試用。但是客家話保留了許多中原漢語的發(fā)音，它本身是民族多語言融合的產(chǎn)物，所以這種語言是代表了客家人的獨特語言，這種具有特殊語言、特殊文化、特殊民俗和感情的民族，我們不能讓他們失去原有的民族特征。

二、音樂藝術(shù)

采茶戲是屬于載歌載舞的民間戲曲，題材上多是日常生活的展現(xiàn)，采茶戲的音樂唱腔屬于曲牌體，是以茶腔和燈腔為主，并且兼有路腔和雜調(diào)，俗稱為“三腔一調(diào)”。

采茶腔是根據(jù)特定語言所發(fā)展而成的唱腔，主要是與戲曲搭配演出。采茶腔的音樂結(jié)構(gòu)為板腔體，其歌詞是以上、下句成對的詩體組成，音樂特色是旋律的進行要配合歌詞的聲調(diào)。采茶腔源自大陸，屬于采茶歌系統(tǒng)，目前采茶腔系統(tǒng)的唱腔已在戲曲中穿插使用，再經(jīng)藝人的改編、加工后，現(xiàn)已成為三腳采茶戲基本唱腔系統(tǒng)之一，演唱風(fēng)格獨特。燈腔節(jié)奏鮮明、舞蹈性強。路腔相傳來自湖南，這是一種打擊樂的點子，具有很強的節(jié)奏感，路腔的曲調(diào)風(fēng)趣輕松，歡快幽默，適合載歌載舞的劇種使用。這種融合了具有當(dāng)?shù)靥厣某话樽嗑鶠槊耖g樂器，主要是二胡、嗩吶、鑼、鼓、鈸和笛子等。

三、舞蹈藝術(shù)

采茶戲中無論男女老少，手中必拿一物：彩扇。小小的一把扇子表演起來代替了勞動時的道具，代替了寫作時的書寫繪畫，代替了采茶時的茶籃，運用收放自如，變幻無窮，表演時有“五指花頭朝天，四指花頭超前，三指花打四邊，二指花搖胸前。這種常用的扇子花是采茶戲的特色的表演。

戲曲中我們經(jīng)常見到甩袖，是在舞臺上表達人物情緒時放大和延長的手勢。在采茶戲中，相傳的是一個人被困在了山上，突然來了一條狗，狗就在前面帶路，引導(dǎo)這個迷路的人走下了山，這個人感激不盡，特意將左袖加長，模仿了狗尾搖擺的姿態(tài)，編出了水秀的動作。

矮子步是采茶戲中，男子的基本舞蹈舞步，這種動作都是在雙腿保持半蹲或者全蹲的姿態(tài)中進行。每個動作都是從現(xiàn)實的勞動生活中提煉出來的，由于男性比女性高，茶樹矮小，不能直身采摘，所以茶郎必須半蹲讓采茶女將茶葉倒入茶簍。這種具有茶鄉(xiāng)特色的采茶文化經(jīng)過這種夸張、風(fēng)趣的表演，使采茶戲這個戲曲深得當(dāng)?shù)厝说南矏邸?/p>

四、角色藝術(shù)

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關(guān)鍵詞：板龍藝術(shù)；發(fā)展策略；民間

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0167-01

一、河村板龍藝術(shù)概述

在淳安縣威坪鎮(zhèn)河村流傳著一個重要的風(fēng)俗，每年正月初五村民會舞動起板龍，“舞龍燈”已經(jīng)成為當(dāng)?shù)匾粋€傳統(tǒng)的藝術(shù)表演節(jié)目?！鞍妪垺鳖櫭剂x就是將龍頭、燈籠以及板凳進行銜接，組成一條“長龍”的樣式，“長龍”以鐵絲網(wǎng)為主骨，然后用彩布、燈泡等進行裝飾，“龍身”則是由一條長約1.5米長的厚木板連接而成，俗稱“轎桌”，因此，舞板龍又有了“拖桌”之稱。河村“板龍”表演藝術(shù)已經(jīng)有上百年的歷史，期間從未間斷過。河村板龍的表演時，一人背一條板塊，前面搖頭、后面擺尾，極富觀賞性，已經(jīng)成為當(dāng)?shù)匕傩諅鹘y(tǒng)的藝術(shù)表演項目。板龍的表演者有五個年次的人員組成，分別是60歲的長者負責(zé)糊龍頭，50歲的人負責(zé)搭橋皮，而橋桌、背龍頭以及撐旗則分別有40、30以及20歲的人組成，其中，由于“橋桌”由上百節(jié)組成，因此，40歲的人成為“板龍舞”的主體。按照當(dāng)?shù)氐牧?xí)俗，在祈福跪拜之家，“板龍”都會昂首張口，然后跪拜者會用自家的新蠟燭替換“板龍”口中的蠟燭，同時，還會塞一個“紅包”，以表示對舞龍者的酬勞和來年祈福之意。經(jīng)過多年的發(fā)展，河村板龍藝術(shù)在區(qū)域范圍內(nèi)已經(jīng)有了一定的影響力，但是，由于才發(fā)展策略上還存著諸多的問題，品牌知名度還不夠高，這對于板龍藝術(shù)的傳承造成了不利的影響。

二、河村板龍藝術(shù)發(fā)展策略

（一）保護和繼承河村板龍藝術(shù)的精髓

河村“板龍”藝術(shù)的發(fā)展，首要地是要做好保護和繼承，確保這項民間藝術(shù)不會失傳?！鞍妪垺彼囆g(shù)的發(fā)展離不開藝術(shù)精髓的傳承，因此，只要將“板龍”藝術(shù)的精彩之處宣傳出來，“板龍”藝術(shù)的發(fā)展才有了堅實的基礎(chǔ)。其次，要鼓勵更多的人參與進來，“板龍”藝術(shù)需要五個年齡段的人群的參與，如果任何一個年齡段的人出現(xiàn)“斷檔”，那么這門藝術(shù)的傳承就會遇到障礙。第三，加大宣傳力度，“板龍”藝術(shù)的宣傳不能僅僅圍繞表現(xiàn)形式，也不能僅僅在本地區(qū)進行宣傳，而是要將這門藝術(shù)的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，走出去，才能夠提高“板龍”藝術(shù)的知名度、影響力，從而樹立起自己的藝術(shù)品牌。外在的美是載體，而內(nèi)在的文化才是藝術(shù)能夠得以流傳和發(fā)展的關(guān)鍵所在。

（二）傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，進行發(fā)展創(chuàng)新

河村板龍藝術(shù)在當(dāng)?shù)氐挠绊懥Ρ容^大，成為當(dāng)?shù)厝罕姶汗?jié)期間的一道饕餮盛宴，但是，從藝術(shù)發(fā)展的角度來看，在繼承這門傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的同時，也必須進行大膽地創(chuàng)新，融入更多地現(xiàn)代元素，這才能從根本上提升“板龍”藝術(shù)的生命力、影響力。繼承“板龍”藝術(shù)的傳統(tǒng)固然重要，但是，如果與現(xiàn)代的生活環(huán)境、市場環(huán)境等現(xiàn)代要素差別過大，那么群眾的參與興趣就會大大降低，只有不斷地對這門藝術(shù)進行創(chuàng)新，與現(xiàn)代藝術(shù)的流行因素進行結(jié)合，做到與時俱進，比如，現(xiàn)代流行音樂的元素的融入等等，這樣河村板龍藝術(shù)的發(fā)展才能夠取得更大的進步。

（三）豐富節(jié)目內(nèi)容，進行技術(shù)創(chuàng)新

河村板龍藝術(shù)的發(fā)展、繼承還必須要對節(jié)目表演內(nèi)容進行不斷地創(chuàng)新，如果年年表演同一套套路，其觀賞性就會大大降低，久而久之，群眾基礎(chǔ)就會受到不利的影響，只有節(jié)目內(nèi)容不斷地豐富、表演的形式不斷地變化，板龍藝術(shù)的影響力才能夠不斷地得到提升。板龍藝術(shù)的節(jié)目內(nèi)容的創(chuàng)新可以從節(jié)目的編排、配樂以及難度動作方面進行創(chuàng)新，節(jié)目的編排上，除了要繼承、表演一些經(jīng)典的傳統(tǒng)套路之外，應(yīng)該進行大膽地創(chuàng)新，而且還要體現(xiàn)出不同年齡段人群的特點，融入更多地藝術(shù)元素；配樂方面，喜氣的音樂是必不可少的，但是，進行適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新仍然具有重要的意義，比如，可以融入新農(nóng)村建設(shè)的一些背景音樂，這也可以提升板龍藝術(shù)的影響力，而且更加容易得到當(dāng)?shù)卣闹С?；難度動作上，并不需要追求多么高難度地表演動作，可以在神態(tài)動作、形態(tài)動作等方面進行創(chuàng)新?？傊?，板龍藝術(shù)的發(fā)展離不開內(nèi)容的創(chuàng)新，否則，就必然會給人一種乏味的感覺。

三、結(jié)論

河村“板龍”藝術(shù)擁有上百年的發(fā)展歷史，經(jīng)過幾代人的繼承、創(chuàng)新，表現(xiàn)形式、節(jié)目內(nèi)容都不斷地優(yōu)化。但是，在當(dāng)前各種藝術(shù)并行發(fā)展的背景下，河村“板龍”藝術(shù)也必須進行大膽地創(chuàng)新，在繼承傳統(tǒng)表演藝術(shù)精髓的同時，融入更多地現(xiàn)代藝術(shù)，河村“板龍”藝術(shù)才能夠愈久彌新，其品牌影響力也會得到大幅的提升。

參考文獻：

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關(guān)鍵詞：龍江劇；傳承與發(fā)展

龍江劇是中國最年輕的戲曲劇種之一，是20世紀50年代末誕生于黑龍江的地方戲曲新劇種，是黑龍江漢族地方戲曲之一。

1 傳統(tǒng)民間藝術(shù)“龍江劇”的概述

在1958年東北協(xié)作區(qū)第三次會議上，總理指出：“要繁榮和發(fā)展東北的文化，要創(chuàng)造自己的地方戲曲劇種?！备鶕?jù)這一指示，龍江劇于1959年伴隨龍江劇院的成立而誕生。龍江劇是1959年在東北二人轉(zhuǎn)和拉場戲（含獨角戲、單出頭）的基礎(chǔ)上，由龍江劇群體藝術(shù)家、導(dǎo)演藝術(shù)家、音樂藝術(shù)家經(jīng)過多年的舞臺劇目實驗，不斷改革創(chuàng)造，逐漸形成與發(fā)展起來的一個新興的地方劇種。

早在龍江劇院建院30周年召開的研討會上，黑龍江省文化廳出臺的龍江劇建設(shè)與發(fā)展總結(jié)意見中，曾就“龍江劇應(yīng)是一個什么樣的劇種”這一龍江劇建設(shè)的本體性問題給予了定位：“龍江劇是在東北地方戲和東北民間音樂、民間舞蹈基礎(chǔ)上，發(fā)展起來的具有濃郁的地方特色和適應(yīng)當(dāng)代觀眾審美要求的地方戲曲新劇種?！?/p>

2 “龍江劇”的唱腔音樂

龍江劇的唱腔音樂是以東北二人轉(zhuǎn)、拉場戲音樂為基礎(chǔ)，適當(dāng)吸收東北民歌、皮影戲、大鼓等民間音樂中的精華，并借鑒其他兄弟戲曲劇種音樂長處，按戲曲音樂的創(chuàng)作規(guī)律，經(jīng)過反復(fù)實驗，不斷探索，逐步發(fā)展完善起來的。由于龍江劇深深植根于黑龍江民間文藝的沃土中，同當(dāng)?shù)厝嗣袢罕娪兄詈竦泥l(xiāng)土之情，知音之交；又同龍江人一樣樸實、粗獷；詞曲新鮮好聽，通俗易懂，內(nèi)容又貼近百姓的生活，所以深受龍江黑土地廣大群眾的歡迎。

龍江劇的唱腔音樂主要選用[四平調(diào)]（包括[花四平]、[盤家鄉(xiāng)]）為貫穿主調(diào)。選用[武咳咳]、[文咳咳]、[喇叭牌子]、[鋦大缸]、[哭糜子]、[打棗調(diào)]、[梨花五更]、[紅柳子]、[大佛調(diào)]、[大救駕]、[紗窗外]等曲牌為輔助曲調(diào)。這些曲牌被吸收到龍江劇里之后，通過旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)性、調(diào)式的變化以及采用摘句、集曲、氣腔、換調(diào)等手法，創(chuàng)造出新聲腔。唱腔音樂的結(jié)構(gòu)形式則以唱腔主調(diào)為貫穿，連接、融合輔助曲調(diào)的“板腔體”的音樂特征，又兼有“曲牌聯(lián)套體”的長處，它既可以從素有“九腔十八調(diào)七十二咳咳”的二人轉(zhuǎn)曲牌中汲取精華，又可保持本劇種腔系的完整。

龍江劇的樂隊組織，是以民樂為主，吸收西洋樂器的中西混合編隊。主奏樂器為板胡、嗩吶。并選用二胡、琵琶等民族樂器組成。打擊樂器中的樂件基本上與梆子系統(tǒng)劇種樂件相同。但音樂和鑼鼓點不完全同京劇、評劇等大戲，是在東北大秧歌的鑼鼓點的基礎(chǔ)上，發(fā)展創(chuàng)造出的龍江劇鑼鼓音樂。

3 “龍江劇”的表演藝術(shù)

龍江劇的表演藝術(shù)，形成與發(fā)展的來源有三：一是東北二人轉(zhuǎn)、拉場戲等說唱演員的表演；二是東北民間舞蹈和大秧歌；三是繼承、借鑒京劇、評劇等劇種的表演程式。

龍江劇同其他戲曲劇種一樣也分行當(dāng)，講程式。但它的表演藝術(shù)在戲曲化的同時，更為重視生活化。人物雖也有生、旦、凈、末、丑之分，但強調(diào)從生活出發(fā)，從人物出發(fā)，強調(diào)演人不演行。

龍江劇也講唱、念、做、打“四功”，也有較嚴格的程式?！俺敝v究韻味，有腔、調(diào)、板、眼之分?！澳睢币畛鳊埥说泥l(xiāng)土味，也講抑揚頓挫，節(jié)奏旋律?！白觥庇惺纸伖?、扇子功、水袖功。

龍江劇的手絹功技巧來自二人轉(zhuǎn)。手絹除了耍里片、外片、鴛鴦片等十幾種手絹花外，尚可以“出手”，出手技巧要求很高，有平飄、背飄、過頂飄、豎順飄、繞脖飄、回旋飄、豎轉(zhuǎn)飄等二十多種，此外還有腳的飄、勾、甩絹多種。

龍江劇的扇子功源自二人轉(zhuǎn)，但比原來更為夸張。

龍江劇的水袖功，有異于京劇和評劇。其特點：一是長，一般在三尺以上，這就增加了抖、提、撣、甩、耍的難度；二是花樣多，有里片袖、外片袖、鴛鴦袖等。有各種纏袖，如單浪、雙浪袖等，還有展翅急勾、軟肩展浪、單翻拍手、里豎翻分等各種旋花袖。

“打”的方面主要是借鑒京劇和評劇等戲曲劇種的刀槍把子的套子，但也有許多創(chuàng)新?！峨p鎖山》里劉金定與高君保的對打，就糅合了許多二人轉(zhuǎn)的動作，創(chuàng)造了新的表演程式。

4 傳統(tǒng)民間藝術(shù)“龍江劇”的現(xiàn)代傳承策略

龍江劇在新世紀應(yīng)有新發(fā)展，應(yīng)堅持在傳承中發(fā)展、在發(fā)展中傳承，以一種開放的藝術(shù)精神把龍江劇發(fā)展推向一個新的階段。

4.1 注重學(xué)校教育與少數(shù)民族民歌的共榮

對高等院校的音樂教育來講，龍江劇進課堂尤其重要。高等院校為我們音樂教育培養(yǎng)大量的優(yōu)秀教師，這些未走出校門的大學(xué)生們精神煥發(fā)、對教育對事業(yè)充滿著熱情和渴望。我們要培養(yǎng)學(xué)生熱愛民族文化的意識，待將來他們工作時也能滿腔熱情地傳遞民族文化，一代傳一代傳承民族文化，讓傳統(tǒng)文化依舊輝煌。教育永遠走在時展的前沿，只有把民族文化與學(xué)校教育緊密結(jié)合，才能更好地促進二者的共同發(fā)展。

4.2 龍江劇要與時俱進

龍江劇要有與時俱進的發(fā)展思路，應(yīng)從時代需要、觀眾需要、劇種建設(shè)需要出發(fā)，創(chuàng)作出優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、鮮明地域文化、先進現(xiàn)代文化互相融合的作品。在龍江劇的傳承和發(fā)展過程中，演員要有強烈的自覺意識，既不滿足現(xiàn)狀，也不故步自封，以傳承完善特色，以創(chuàng)新適應(yīng)觀眾，從而把龍江劇發(fā)展推向一個新的階段。

4.3 重視地域性

地域性是民族性的重要組成部分，與當(dāng)今全球經(jīng)濟一體化不同，文學(xué)藝術(shù)更加強調(diào)地域化。中國當(dāng)代文學(xué)巨匠魯迅曾說：“有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意?！饼埥瓌∽鳛楹邶埥〉胤綉蚯聞》N，地域性是其根本和來源。作為以表演藝術(shù)為中心的戲曲藝術(shù)，其地域性又主要依靠表演藝術(shù)加以具體體現(xiàn)。因此，充分重視地域性的民間藝術(shù)是龍江劇傳承和發(fā)展的根基。

4.4 培養(yǎng)青年劇作家

培養(yǎng)青年劇作家是保持龍江戲劇創(chuàng)作光榮傳統(tǒng)的一個艱巨任務(wù)，也是振興龍江戲劇關(guān)鍵的砝碼。龍江劇應(yīng)高度重視年輕編劇的培養(yǎng)，送他們學(xué)習(xí)深造，亦可在本地開設(shè)各種補習(xí)班，對戲劇編劇人才重點培養(yǎng)。此外，相應(yīng)政策的照顧、編劇稿酬的提高、編劇人才的獎勵等利好條件，是吸引年輕編劇投身戲劇創(chuàng)作事業(yè)的前提。

篇7

一、各類文化陣地建設(shè)的扶持

1、縣級“民間藝術(shù)之鄉(xiāng)”。在民間造型藝術(shù)、民間表演藝術(shù)、民間民族特色活動等各門類中，至少有1個突出項目的鄉(xiāng)鎮(zhèn)（街道），即可申報縣級“民間藝術(shù)之鄉(xiāng)”。該項每兩年評選一次，每次評選出1－2個鄉(xiāng)鎮(zhèn)（街道），對獲得稱號的鄉(xiāng)鎮(zhèn)（街道）分別給予10000元扶持。

2、縣級“農(nóng)村示范性俱樂部”。在民間造型藝術(shù)、民間表演藝術(shù)、民間民族特色活動三大類中取得突出成績，并在縣、市二級基層農(nóng)村文化俱樂部創(chuàng)建中被評為“二類”基層文化俱樂部以上的（含“二類”），可申報縣級“農(nóng)村示范性俱樂部”。該項每兩年評選一次，每次評選出3－5個，分別給予3000元扶持。

二、各類文化人才隊伍建設(shè)的扶持

1．縣級“藝術(shù)特色隊伍”。民間造型藝術(shù)、民間表演藝術(shù)、民間文學(xué)以及其他具有保護價值的藝術(shù)表現(xiàn)活動中的各類藝術(shù)隊伍，現(xiàn)有人數(shù)在10人以上，并在縣級或縣級以上重大活動中有突出表現(xiàn)，或在縣級以上表演、比賽中獲得最高獎，或在民間藝術(shù)傳承上有突出貢獻的，可申報縣級“藝術(shù)特色隊伍”。該項每兩年評選一次，每次選出5－10支，分別給予1000元扶持。

2、縣級“民族民間藝術(shù)家”、縣級“傳統(tǒng)文化優(yōu)秀骨干”。長期從事民間藝術(shù)創(chuàng)作或挖掘、整理、研究、宣傳、推陳出新，且作品在縣級以上表演或比賽中獲獎兩次以上的（含兩次），可參加“民族民間藝術(shù)家”評選，該項每兩年評選一次，每次評選出3－5名，分別給予2000元扶持；在民間傳統(tǒng)藝術(shù)的挖掘、整理、研究、宣傳、推陳出新過程中有突出表現(xiàn)，或在傳承傳統(tǒng)文化、組織指導(dǎo)培訓(xùn)傳統(tǒng)文化人才和隊伍中有突出表現(xiàn)的，可參加“縣級傳統(tǒng)文化優(yōu)秀骨干”評選，每兩年評選出5－10名，分別給予800元扶持。

3、縣級“農(nóng)村文化示范戶”。以農(nóng)村家庭為單位，在農(nóng)村的信息傳播、文化娛樂、農(nóng)技交流等公益性文化工作中取得顯著成績的，可申報縣級“農(nóng)村文化示范戶”。該項每兩年評選一次，每次評選出5－10名，分別給予500元扶持。

4、獲國家、省、市榮譽或獎勵。在傳統(tǒng)文化挖掘、整理、宣傳等方面，獲得國家、省、市級榮譽稱號的，按照國家級3000元、省級2000元、市級1000元的標準予以獎勵（同一年度內(nèi)所獲同一種類的榮譽，則以所獲最高榮譽給予獎勵）；獲得國家、省、市級各類表演、比賽獎次的，按照國家級三等獎以上獎勵2000元、省級二等獎以上獎勵1000元、市級一等獎以上獎勵500元的標準予以獎勵（同一項目如獲不同獎次的，則以所獲最高獎計算）。

三、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護和申報工作的扶持

1、鼓勵各鄉(xiāng)鎮(zhèn)（街道）積極挖掘具有價值的文化遺產(chǎn)，重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目的申報工作。被列入縣級及縣級以上非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的，按照縣級1000元/項、市級2000元/項、省級5000元/項、國家級20000元/項的標準予以獎勵（同一項目如列入不同層次名錄的，則以所列入的最高層次名錄計算）?？h級文化遺產(chǎn)每兩年評選一次。

2、加強對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人和傳承基地的保護，促進我縣優(yōu)秀非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的繼承和弘揚。根據(jù)《浙江省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人（民間老藝人）補貼實施暫行辦法》，對確定為縣級“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人”，且年齡在65周歲以上的，每人每年給予1000元補助，該項每兩年評定一次；在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承保護上，現(xiàn)有傳承人在30人以上，并有完整的傳承檔案、有規(guī)劃、有措施的場所均可申報縣級“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承基地”，該項每兩年評選一次，每次評選出1－2個，分別給予5000元扶持。

四、圖書編印的扶持

鼓勵單位和個人積極參與傳統(tǒng)文化的挖掘、整理、撰寫、編印，凡由國家正式出版社出版的關(guān)于傳統(tǒng)文化方面的書籍，每種給予2000元扶持。

五、各類扶持對象的評選細則另行制定。

篇8

【關(guān)鍵詞】戲劇表演 生活刻畫 動作要求 服務(wù)百姓

會昌縣采茶歌舞劇院建樹五十多年來，他們有跌蕩放誕、有升沉，有喜悅、有辛酸，但非論是在什么情形下，全院上下始終團結(jié)一心，走 “以有為爭有位” 的成長之路，堅持表演、堅持自立立異、堅持打造藝術(shù)精品，慢慢使一個瀕臨癱瘓的劇團，成長成軟硬件齊全、藝術(shù)人才云集，在全市、全省甚至全國都有必然聲望的藝術(shù)劇院。他們的全力，獲得了群眾的贊許、率領(lǐng)的必定，也是以多次獲得國家級、省、市有關(guān)部門的獎勵。更為可喜的是，由他們自立創(chuàng)作的多個劇目還在國家級和省級的調(diào)演中榮獲大獎。其中2003年，創(chuàng)作演出的采茶小戲《姐妹招商》在中國博興國際小戲藝術(shù)節(jié)上，采用具有贛南特色的“矮子步”、“單袖筒”、“扇子花”為主體的“三大表演技巧”演出，獲得專家評委的好評，一舉榮獲銀獎。劇院獲獎劇目不斷踴現(xiàn)，小戲《連心橋》獲第五屆全國小戲小品大展作品金獎、《姑嫂勸賭》獲“中國江南文化節(jié)”全國小戲小品大賽優(yōu)秀劇目獎，《鴛鴦樹》獲得江西省第三屆藝術(shù)節(jié)劇目一等獎。

1 采茶戲必須充分表現(xiàn)人物的鮮活和細節(jié)的真實

采茶小戲的創(chuàng)作手法采用幽默風(fēng)趣的喜劇風(fēng)格、短小精悍的“三角班”格式，運用矮子步、扇子花、單袖筒及模仿動物形象的表演藝術(shù)，活潑明快、優(yōu)美抒情的民歌體音樂，配以二胡正反弦與民間鑼鼓的伴奏形式，加上頭帶一把抓（羅帽）、身穿三花衣、腰系白堂裙、腿穿燈籠褲的獨特服飾，構(gòu)成了贛南采茶戲濃郁的鄉(xiāng)土氣息和鮮明的地方風(fēng)格而深受客家人的喜愛。采茶小戲的表演，來源于生活、高于生活，它精煉、明快、靈活，追求反映生活的深刻，表現(xiàn)人物的鮮活和細節(jié)的真實。贛南地區(qū)廣闊的自然環(huán)境和多彩的地理風(fēng)貌，以及南方人的熱情、直爽、樂觀、是南方小戲發(fā)育和成長的土壤，成為祖國戲劇百花園中姹紫嫣紅的山茶花。

在采茶戲表演藝術(shù)中，作為舞臺表演藝術(shù)的一種，同樣存在高難度的問題，相比較其他舞臺表演藝術(shù)，采茶小戲作為用演唱、表演溶為一體的藝術(shù)，顯然具有明顯的弊端。它需要演員有過硬的基本功底，唱、做、念、打樣樣都會，不像話劇演唱一樣，直觀地把演員的心理訴求呈現(xiàn)在舞臺，傳達給觀眾。因此，在種種弊端面前，戲劇演員要求基本功扎實，努力尋找一種切合于戲劇表演藝術(shù)的性格化訓(xùn)練成了戲劇演員提升其綜合表演能力的關(guān)鍵點。在尋求方法的同時，我們會發(fā)現(xiàn)， 在我國各種民間戲劇中，由于其地域、文化、人文品性的不同，所體現(xiàn)的戲劇人物性格也截然不同。贛南采茶小戲因其獨特的地域、文化等特征， 具有很典型的人物性格特征，尤其是以矮子步、單袖筒、扇子花為主體的“三大表演技巧”具有濃郁的人物性格體現(xiàn)，在我國眾多戲劇中獨樹一幟。

2 采茶戲獨具特色的三大表演技巧

采茶戲獨具特色的矮子步是三大表演技巧之一，有高樁、中樁、矮樁，表演者右手持扇在頭上、胸前或腰間舞扇子花，左臂舞水袖，前后左右、上下自由擺動，以跳躍節(jié)奏行走，表現(xiàn)人們生活中的行走、上山、下坡等，矮子步是男角的戲劇基礎(chǔ)，動作千變?nèi)f化，其本身是一個綜合體，包括了動作的輕重緩急、高低大小的鮮明對比。茶女摘滿茶籃要隨時倒入茶簍，茶郎如不雙腿半蹲，茶女則不能倒茶入簍，天長日久，這種生活的自然形態(tài)，經(jīng)過歷代采茶藝人的藝術(shù)再創(chuàng)作，形成了矮子步 。獨具特色的矮子步夸張得體，風(fēng)趣幽默，具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力。

而單水袖表演技巧別具一格，在一般的戲曲藝術(shù)中的水袖，或長或短，都是雙水袖，而贛南采茶戲中卻是單水袖。相傳采茶戲的傳人，被困在四川峨眉山上，山林茂密，迷途難返，此時，突然來了一只黃狗，默默在前面帶路，引他下山，傳人感恩不盡，特把左袖加長，以似狗尾，并模仿狗尾搖擺的姿態(tài)，編出各種水袖動作。單水袖動作非常豐富，有抓袖、遮陽袖、繞肩袖、腋下袖、穿針引線袖、花籃袖、拜年袖、纏腰高拋袖等等，表演時有 “擺動像狗尾，站勢吊馬腿，游走像蛇過，龍頭又鳳尾” 之藝訣。單水袖與另一只手的扇子花相對稱，一手甩袖，一手舞扇，踏著特有的矮子步，顯得異常獨特而有情趣。

扇子花贛南采茶戲劇中，無論男女老少，手中必拿彩扇。它可以擬作任何生活用具、生產(chǎn)工具，是助情之物，表演起來夸張得體，給人以豐富的想象，配以千姿百態(tài)的扇子花，用來表達感情，喧染氣氛。我院創(chuàng)作生產(chǎn)的采茶小戲《魅力采茶》中扇子成了反映茶農(nóng)勞動與生活的表演道具，時而為鞭，揮戈千里；時而成筆，書寫繪畫；時為茶籃，時而又為鋤頭，運用自如，變化無窮。扇子花常用的有單扇花和雙扇花，表演時有 “五指花頭朝天，四指花頭朝前，三指花打四邊，二指花搖胸前，耘、按、抓、抖靠肚面” 的藝訣。各種姿態(tài)的扇花，令人心曠神怡。“龍頭鳳尾” 輕松活潑，“水漂漂” 連滑步一氣呵成，給人積極向上的感覺。

篇9

關(guān)鍵詞：非遺檔案；困惑；作用

中圖分類號：G25 文獻標識碼：B 文章編號：1812-2485（2013）09-030-02

非遺檔案與其它藝術(shù)檔案相比要復(fù)雜得多。由于非遺項目的傳承人大多年時已高，隨時有過世的情況，時間緊迫是主要特征。項目傳承人往往不是一個人的事情，需要相關(guān)人員，相關(guān)存在環(huán)境的資料，還有項目依存的相關(guān)民俗，其它如圖片、攝像片、錄音資料，所有這些都是建檔的時候需要考慮到的。對于存檔條件相對較差的鄉(xiāng)鎮(zhèn)非遺檔案，遇到的問題要更多些。非遺項目涉及到的面很廣，如何分類；文字功底的局限會影響檔案的質(zhì)量，如何去克服；歷史資料欠缺，如何推斷與歷史接近的傳承軌跡，傳承時間；項目需要有內(nèi)涵，這就需要隨時關(guān)注與項目有關(guān)的民俗狀況，這一切在缺乏資料的鄉(xiāng)鎮(zhèn)文化站要梳理出一個頭緒來，需要我們的文化人努力。

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以前叫民族民間藝術(shù)。在以前，我們建立民間藝術(shù)檔案只要按造型藝術(shù)、表演藝術(shù)分類就可以了，但現(xiàn)在稱非物質(zhì)文化遺產(chǎn)了，增加很多內(nèi)容，很多項目無法按原來的方式去建檔。比如說民間故事，把它歸到表演藝術(shù)吧，不行；歸到造型藝術(shù)，更不靠譜。所以，我們掌起鎮(zhèn)文化站干脆把民間故事單獨建檔，共搜集了二千多只民間故事，以體現(xiàn)非遺檔案的特色。制藥和醫(yī)術(shù)作為非遺項目也是難以歸類的項目，既與表演無關(guān)，也與造型無關(guān)。而我們鎮(zhèn)任家溪村的中草藥采集和民間偏方遐邇聞名，并且有專門的藥王殿，因而我們也單獨建檔。靈龍宮是任家溪的寺廟，有自己獨有的祭祀活動，既有表演藝術(shù)的內(nèi)容，又有造型藝術(shù)的內(nèi)容，我們把它歸入喜慶活動的范疇，與廟會文化，節(jié)日慶典歸在一類。

非遺檔案最頭疼的事情在于文字的表達.。對非遺項目意義和作用的文字審核不是容易的事情。一個項目的存在價值我們一般能夠認清，但具體表達起來就有困難了。比如掌起的羅田雕為什么要保護它，它與朱金木雕有何關(guān)聯(lián)，歷史的源頭在哪里，傳承譜系怎樣。一系列問題當(dāng)然需要調(diào)查，調(diào)查到事實，文字表達不好也會影響檔案的質(zhì)量。在整理檔案的過程中，一些民俗內(nèi)容非常重要，比如火爐項目，民俗內(nèi)容為大家閨秀裝飾品，喪事的辟邪物品，結(jié)婚出嫁象征傳宗接代，小孩坐藤睏取暖用等。這些民俗內(nèi)容需要我們在歸檔前寫清楚。一個非遺項目看起來與民俗無關(guān)，實際上，項目在應(yīng)用中成就的習(xí)俗，慣例都是能夠使項目立起來的渠道，我們在整理檔案的時候不能避開這些民俗內(nèi)容。更有一些醫(yī)藥類項目，文字很難表達。本身想列入非遺項目，又想把里面的關(guān)鍵內(nèi)容掩蓋起來，這樣的項目以文字表達起來，輕描淡寫，不知所云。作為整理檔案的人員要么把項目直接地表達清楚，要么干脆去掉該項目，否則會影響檔案質(zhì)量。

篇10

今天受邀來到這里，講解中國雜技的有關(guān)知識，我感覺很長榮幸。雜技的創(chuàng)新是沒有止境的，這種創(chuàng)新并不是單純追求超越身體極限，而是應(yīng)賦予其時代感，讓觀眾覺得有新意，利用綜合藝術(shù)手段，改變節(jié)目樣式，讓觀眾覺得雜技更好看了。當(dāng)然好看只是觀眾的標準，還要讓專家承認這是雜技，而不是別的諸如歌舞、音樂劇，所以有沒有高難度的技巧，仍是衡量雜技創(chuàng)新的一條重要標準。新時期多元化的創(chuàng)新是中國雜技的未來發(fā)展之路，在雜技的表現(xiàn)形式中融入動作劇、中國古典元素、世界先進舞臺手段、先進的管理理念等思路才能保證雜技藝術(shù)走向世界，走向未來。

一、“雜技大國”的發(fā)展瓶頸

中國傳統(tǒng)表演藝術(shù)是一筆寶藏，將這筆寶藏開發(fā)出來打磨拋光，發(fā)揮出其最大的社會效應(yīng)與經(jīng)濟效益是當(dāng)下傳統(tǒng)表演藝術(shù)的生存策略。中國號稱“雜技大國”，世界各大雜技比賽中都有中國雜技人摘金奪銀的身影。然而在世界雜技舞臺上，中國雜技人卻扮演著極其尷尬的角色——以打工的狀態(tài)出現(xiàn)，在國外的劇團拿著微薄的薪水度日。因此，現(xiàn)在的“雜技大國”僅僅是雜技人才的出口大國而不是雜技節(jié)目與品牌的出口大國。所以，中國雜技需要的不僅僅是一部《時空之旅》這樣的作品，而是有中國特色的品牌雜技節(jié)目與雜技劇。

中國雜技的發(fā)展，追根究底缺乏的不是所謂的資金、雜技人才、演出場所等問題，而是市場化的眼光和開拓進取的決心和多元素的融入創(chuàng)新。當(dāng)下，許多民間表演藝術(shù)團體的生存之道不是積極進取而是守舊。雜技的盤活與現(xiàn)代化發(fā)展最重要的一條就是觀念的轉(zhuǎn)變。只有轉(zhuǎn)變觀念、開拓眼界，創(chuàng)造出屬于自己的節(jié)目，形成中國特色、中國品牌，中國雜技表演者在世界舞臺上才能夠真正地揚眉吐氣。

二、雜技節(jié)目中高科技手段與古典元素的完美統(tǒng)一

現(xiàn)代雜技藝術(shù)已經(jīng)不同于傳統(tǒng)意義上的雜技藝術(shù)，不再是晃板踢碗、頂缸、綢吊、鉆圈、踩高蹺跳板、柔術(shù)等一個個雜技節(jié)目的有序排列，而是這些個雜技節(jié)目在聲、光、電、霧、水幕等高科技、現(xiàn)代化手段的輔助下，以傳統(tǒng)的中國元素——司南、古鎮(zhèn)、小船、油紙傘、剪影、武術(shù)等為依托，時空交錯地展現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)的古往今來以及中華民族的燦爛文明。

原創(chuàng)音樂、現(xiàn)場演奏、現(xiàn)場伴唱、電子投影、數(shù)字舞臺、巨型鏡墻等等，這些都是傳統(tǒng)的雜技演出中所沒有使用過的手段。這些高科技手段的使用，讓整個舞臺變得立體化、多維化和神奇化，在現(xiàn)代而又復(fù)古的歌聲中，帶觀眾體驗了一段唯美、驚險、浪漫和縹緲的旅程。所以，以多媒體為載體，高科技為元素，將中國傳統(tǒng)的表演藝術(shù)——雜技與當(dāng)代科技完美、有效地結(jié)合在一起，是現(xiàn)代雜技藝術(shù)的獨特與原創(chuàng)之處，不斷追求藝術(shù)上的完美展現(xiàn)，始終保持著鮮活的生命力。因此，科學(xué)技術(shù)對于傳統(tǒng)表演藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)該是加分的，而不是減分的。有了高科技，傳統(tǒng)表演藝術(shù)能更美、更好地展示出來，而不是淪為填補空洞科技內(nèi)容的材料?？茖W(xué)技術(shù)對傳統(tǒng)表演藝術(shù)的革新上起著至關(guān)重要的作用，將它們運用到正確的角度和位置對傳統(tǒng)表演藝術(shù)的發(fā)展將會起到推波助瀾的作用。

三、優(yōu)秀的創(chuàng)意是中國雜技藝術(shù)前進的動力

藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新，文化品牌的打造更要靠不斷自主創(chuàng)新。吳橋、濮陽等雜技之鄉(xiāng)在文化建設(shè)中，堅持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，以全新的視角、全新的理念對本地文化產(chǎn)業(yè)進行研究分析，全力搞好創(chuàng)意和策劃工作。中國傳統(tǒng)表演藝術(shù)不勝枚舉，選取任何一個點，在內(nèi)容上的充實與完善都不是問題。然而卻沒有堪稱經(jīng)典的作品產(chǎn)生，一方面說明了中國雜技乃至整個傳統(tǒng)文化演出領(lǐng)域缺乏有創(chuàng)意的人才，另一方面也反映了文化體制的改革對文化創(chuàng)意的重要性。隨著時代的進步、科技的發(fā)展，傳統(tǒng)表演藝術(shù)已不再是與人的生產(chǎn)、生活密切相關(guān)的組成元素，而是一種漸離的主體與被消費的關(guān)系。此外，科技發(fā)展的同時也催生出了許多現(xiàn)代化的娛樂與消遣方式，比如影視、網(wǎng)絡(luò)與KTV等等。傳統(tǒng)的表演藝術(shù)要想戰(zhàn)勝新型的消費模式走進人們的生活，必須有它的獨特與創(chuàng)新之處。然而這種創(chuàng)新必須是以尊重傳統(tǒng)藝術(shù)為前提的，創(chuàng)意性的人才可以培養(yǎng)，但是將創(chuàng)意作為一種源源不斷的產(chǎn)業(yè)進行下去是比較困難的。這需要整合更多的社會資源以及創(chuàng)意者持續(xù)不斷的創(chuàng)新能力。

外國人對中國雜技的理解遠沒有中國人理解得深刻，但是他們卻以中國雜技為基礎(chǔ)創(chuàng)造出了經(jīng)典和奇跡，這說明中國文化藝術(shù)工作者缺乏的不是素材而是理念和眼光。針對這一問題，我認為中國傳統(tǒng)表演藝術(shù)在內(nèi)容與形式方面應(yīng)該進行橫向和縱向的發(fā)展?？v向即是繼承，這一點比較好理解。橫向就是對外的學(xué)習(xí)和借鑒。這一點在雜技劇《天鵝湖》中很好地體現(xiàn)了出來。《天鵝湖》是將雜技與芭蕾舞相結(jié)合創(chuàng)造出來的精品劇目，這是雜技理念的橫向創(chuàng)新，只有融會貫通才能長足發(fā)展。

四、多元素創(chuàng)新是雜技藝術(shù)走向世界、走向世界的前提

中國的雜技，盡管目前也有一些制作走進了歐洲、中東、亞太，但要真正進入日本和美國市場，還需拿出更好的作品。首先越是民族的就越是世界的，因為通過日本和美國這樣改編、融入中國元素，最終制作出自己的成功雜技。第二，中方應(yīng)借鑒和吸取國外的經(jīng)驗，鼓勵以中國元素為題材，由中外藝術(shù)家共同創(chuàng)作作品。第三，雜技藝術(shù)文化要走出去，還需要有一批非常專業(yè)、能夠懂得國際版權(quán)交易、熟悉國際市場的人。

在跨越國界方面，雜技藝術(shù)可以說比其他藝術(shù)的表現(xiàn)形式更具優(yōu)勢。日本從中國的功夫片等眾多領(lǐng)域吸取元素，創(chuàng)作了許多作品?？梢钥闯?，早在上個世紀日本就已經(jīng)巧妙地借助中國題材，中國元素使起飛中的日本雜技藝術(shù)被注入了原創(chuàng)的因素。日本人厲害之處在于不是照搬，而是有新的創(chuàng)造。日本在利用其他國家文化資源方面的成功之處，不僅是取得驕人的市場業(yè)績，同時也把日本文化帶到了國際上。這也是我們中國雜技藝術(shù)參考和借鑒的地方，融入世界上優(yōu)秀文化藝術(shù)形式才能保持旺盛的生命力和世界影響力。

五、雜技藝術(shù)管理形式、管理理念的制度化、正規(guī)化

“中國雜技在技巧和難度方面并不遜于太陽馬戲團?！彪m然國內(nèi)雜技界普遍達成這樣的共識，但中國雜技無論在國內(nèi)還是國際市場上都沒形成類似太陽馬戲團的聲勢。2001年，戰(zhàn)旗雜技團與太陽馬戲團合作，在世界各地巡回演出大型現(xiàn)代綜藝節(jié)目《龍獅》，其中完全以中國雜技為主。在六年的巡演過程中，每年的票房收入達5000萬美元，戰(zhàn)旗雜技團只能得到60多萬美元的演出費。由此看出，隨著中國越來越多的雜技團體走向國外，雖然承擔(dān)著辛苦的演出任務(wù)，但收入?yún)s被國外經(jīng)紀人拿走大頭，而且由于競爭激烈，雜技團體競相壓低價格，有的小團甚至出國演出只圖個生活費，嚴重影響了中國雜技界的健康發(fā)展。

“對于中國的雜技來說，缺的不是藝術(shù)家，而是企業(yè)家、營銷人員、公關(guān)人員、外事人員，需要他們將雜技作為產(chǎn)業(yè)來經(jīng)營。戴著獎牌滿世界賣藝”的事實證明，中國雜技舉步維艱的“癥結(jié)”在銷不在產(chǎn)。目前，在國際雜技市場上活躍著的實力雄厚的大型馬戲團都有自己完善的營銷網(wǎng)絡(luò)，而我國的專業(yè)雜技演出團體，擁有自己的專職營銷機構(gòu)的不足5％。

而且，在國內(nèi)市場上，以大欺小，以強凌弱，大團從小團挖人，強團從弱團挖人，內(nèi)地團從老少邊窮地區(qū)挖人的現(xiàn)象經(jīng)常發(fā)生。小團、弱團、老少邊窮地區(qū)的雜技團培養(yǎng)人才極不容易，花幾年的大力氣培養(yǎng)個把業(yè)務(wù)尖子是求發(fā)展改變落后面貌的希望所在。個別大團強團不商量、不招呼就無償?shù)匕讶鯃F的尖子演員挖去，甚至把練就的節(jié)目、研發(fā)的道具也無償帶走，這種行為著實讓廣大弱團不寒而栗。對此，應(yīng)像足球隊員轉(zhuǎn)會那樣，建立正常有序的人才流動機制，從而在制度上給中國雜技藝術(shù)一個出路。

六/未來中國雜技藝術(shù)市場發(fā)展方向

一場雜技演出怎樣才能成功？相信每個雜技人都在思考這樣一個問題。一看技巧是否高難，二看表演是否到位，三看綜合藝術(shù)是否協(xié)調(diào)，四看整臺晚會能否給人以美的享受。只有這四點都做到了，才能稱作是精品。在市場經(jīng)濟條件下，文化藝術(shù)的發(fā)展僅靠奮斗、靠勤奮是遠遠不夠的，還必須實施精品戰(zhàn)略，只有精品才能贏得市場，贏得市場才能更好地生存，所以打造藝術(shù)精品已成為從藝者不斷追求的目標。

所謂藝術(shù)精品，即：精湛、精粹、精華、精致、精美的藝術(shù)作品，還是跑不出新、難、美的范疇。而“市場精品”的標準則簡單得多，既：健康、向上、好看、好聽、新奇、有觀眾，能走市場的作品。換句話說，是觀眾喜聞樂見、百看不厭、長演不衰的節(jié)目?！笆袌鼍贰背送瑫r要求具有“藝術(shù)精品”某些要素外，還必須遵循許多市場的法則。盡管“藝術(shù)精品”與“市場精品”之間并沒有必然的對立和界線，甚至多數(shù)時候“藝術(shù)精品”與“市場精品”的要素是同時相互依存的。然而，“藝術(shù)精品”與“市場精品”的內(nèi)涵與要求畢竟有所不同，應(yīng)當(dāng)將其區(qū)別對待。只有弄清了什么是“藝術(shù)精品”與“市場精品”，才能再來暢談如何開拓演出市場。

雜技大國要成為雜技強國，把中國雜技做成聚（聚合資金、設(shè)備、人才）、精（精煉隊伍、推出名牌、創(chuàng)造精品）、專（專注市場，建立專業(yè)營銷機構(gòu)）的文化產(chǎn)業(yè)，必須加強合作與開放，走產(chǎn)業(yè)強雜之路。大規(guī)模地擴大中國雜技界合作的途徑、范圍、層次、力度，是加快當(dāng)今中國雜技產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，使之立足于世界雜技之林的路徑之一。合作首先是雜技界內(nèi)部的合作，強強聯(lián)合，把中國雜技做大做強，是中國雜技發(fā)展迫切之需。一家一戶，單兵作戰(zhàn)，分散出擊，如耳挖勺炒芝麻是形不成氣候的，建立強有力的營銷網(wǎng)絡(luò)，必須聯(lián)合起來攥成拳頭才能經(jīng)得起風(fēng)浪。只有實現(xiàn)優(yōu)質(zhì)、優(yōu)價，避免惡性競爭和不合理中間盤剝，才能使中國雜技的發(fā)展走向正規(guī)的坦途。