導語：如何才能寫好一篇初中音樂教育教學反思，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、學生目前的狀況

1.學習興趣

大部分學生活潑開朗、天真爛漫，與城里的孩子相比，這一點沒有什么區(qū)別，但是他們與音樂的接觸卻十分少。城里的孩子上各種各樣藝術興趣班，有的學舞蹈、有的學鋼琴等等。而據我了解，我們的學生卻沒有一個。所以，學生在平時的課堂教學活動中，表現得不是很自信，這一點七年級的學生表現尤其明顯。我也做過一個小的調查，我問過一個班級的學生，他們是不是喜歡音樂課，結果約有75%的學生都表示喜歡，當然也有說不喜歡的。還有的學生認為音樂是“非統(tǒng)考科目”不重要，只要學好語數外就好了。這些問題都說明：學生上音樂課的興趣是有的，只是學生對音樂課的重視程度不夠，看法不對。帶來的后果就是課堂上學生不夠專心，對于教師布置的任務不去積極大膽地參與完成。

2.學生基礎

學生的音樂基礎普遍很差。在七年級中能識簡譜的約占15%，能視唱簡譜的約為4%，能唱準音的幾乎沒有，能掌握課本中出現的樂理知識的學生約占10%，這些數字也從另一個方面說明了目前我們學生的一些現狀。

二、課堂教學現狀與反思

1.課堂教學中存在的問題

（1）音樂課堂中音樂的學科特點還不夠突出

“音樂是情感藝術?！薄读x務教育音樂課程標準》指出：“以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域中?！边@就要求音樂教學要以情入手，以感受美、表現美、創(chuàng)造美為核心來開展教學活動。但事實上，在平時教學中，我往往忽略了這方面的目標，只是為了簡單的教唱歌曲，或是完成自己的教學設計，把課上成簡單的唱歌課。所以，就造成音樂游離于學生心靈世界之外，無法讓學生在學習中與音樂產生共鳴，當然這樣的音樂課也就失去了音樂課的意義。

（2）音樂課堂教學不夠細膩

這是一個很大的問題，當學生出現問題或我發(fā)現問題時不能很好地去解決，總是草草了事，表面看上去我是點到了問題，可其實學生并沒有很好地掌握。例如，在教學中學生遇到音高不到位，音不準時，有經驗的教師可能會用手勢或圖示幫助學生理解，直到學生唱準。而我往往就是說一下：“這一句音不準，我們再來一次?！钡戎惖脑挕３槐楹笠膊还軉栴}是否解決又匆匆進入下一個環(huán)節(jié)。當意識到這一點時，我也試著在課堂上這樣做：我用動作、表情甚至舞蹈去幫助學生理解，不放過任何一個小的細節(jié)，爭取做得更好。

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關鍵詞： 高中音樂教育 音樂教師 學校 學生

近年來，我國高中音樂教育改革開展得如火如荼，音樂教育事業(yè)呈現一派生機，但也存在著不少問題：由于區(qū)域經濟發(fā)展的差異，一些經濟貧窮、觀念落后的地區(qū)連最基礎的音樂教育都無法得以開展。而在經濟相對發(fā)達的地區(qū)，雖然高中音樂教育得到較好的發(fā)展，但很多學校仍然把升學率擺在首位，音樂課形同虛設，很少有人真正關心重視藝術課程的教學。隨著中國經濟的發(fā)展，社會對于人才的要求在不斷提高。在這個信息高度發(fā)達的時代，最需要的就是適應新時代、具有高能力、高素質的全面發(fā)展人才，而更好地開展高中音樂教育對促進社會的發(fā)展是具有積極意義的。我從以下幾個方面談談對高中音樂教育的思考。

一、從音樂教師的角度思考音樂教育

目前高中音樂教師大都畢業(yè)于各音樂大中專院校，在學校接受的都是正規(guī)的音樂專業(yè)培訓，而對高中音樂教育的內容與方法接觸和研究不多，在教學經驗方面簡直是從零開始。一旦走上音樂講臺，就只能用在學校學到的音樂專業(yè)知識和技能，以及自己掌握的技能訓練方法來應付課堂，有的會唱歌不會彈琴有的會彈琴不會跳舞，等等，試想這樣的師資如何能適應當今高中音樂教育的改革與發(fā)展？師資問題已成為制約高中音樂教育創(chuàng)新的至關重要的因素，因此我認為要加強高中音樂教師的教育藝術培訓（各音樂大中專院校也應加大改革力度），提高整體素質，以適應高中音樂教育的各項要求。

新世紀的高中音樂教師首先要具備勇于奉獻的精神，這是教育工作者應當具備的優(yōu)秀品質。其次要具備較高的專業(yè)水平和心理素質。隨著社會的不斷進步，學生獲得知識的途徑比以前大大擴展，有些學生通過閱覽圖書或查閱網絡等途徑，知識結構已相當驚人，有時候比老師知道的還多。這就要求高中音樂教師不斷加強自身的業(yè)務學習能力，提高自身的素質和水平。在節(jié)奏日趨加快的現代社會，高中音樂教師要具備良好的心理素質去迎接一切挑戰(zhàn)。再次要豐富與音樂學科相關的文化知識，自己在教學后才有真正的體會，要給學生一杯水，教師要有一桶水，而且應當是一桶“鮮活水”。最后要具備博學多才的教學技能，這樣才能更好地調動高中生學習音樂的積極性，提高教學質量。

二、從學校的角度思考音樂教育

學校是培養(yǎng)祖國花朵、孕育祖國棟梁的地方，學校培育學生的過程離不開音樂教育，但是音樂教育在很多學校沒能得到完善，不是教學設施不夠，就是師資不夠，很多時候音樂課在許多學校成了一門“調劑課”，在升學壓力下，不列入考核范圍的音樂課被隨意“轉讓”，甚至停開。很多學校沒有配備專職的音樂老師，音樂課由其他任課老師代課，但是他們往往拿來上語文、數學等課，音樂教育有名無實。對于音樂的重視程度存在一種怪象：“高中不如初中，初中不如小學，小學不如幼兒園”，長期以來，音樂教育已成為許多學校和家長“支撐門面”的招牌之一。為了參加各級各類的音樂方面的比賽，學校挑選少數學生成立幾個音樂專業(yè)隊進行強化訓練；為了迎接上級的各種檢查，學校排練幾個文藝節(jié)目演出匯報，這樣，投入的人力、物力少，又見效果，領導見了，認為學校藝術教育有成效，獲了獎，給學校和家長爭了光，學校和家長有了炫耀的資本，都高興。長此以往，形成惡性循環(huán)，學校只重視對少數學生或少數藝術訓練組的訓練，以此支撐門面，將大部分學生拒于音樂教育的大門之外，淡化了音樂教育的普及，音樂教育活動開展得極不實在。所以學校必須打破“門面”觀，還給學生學習音樂的權利，注重音樂教育的實效性。

三、從學生的角度思考音樂教育

學生是學校的主體，學生在學校不應該只是學習文化課，更多的是德智體美全面的發(fā)展和各種興趣的培養(yǎng)。有報道曾披露這樣的調查信息：“現在的中小學生絕大多數都喜歡音樂，但絕大多數中小學生都不喜歡音樂課?！边@是什么原因呢？我發(fā)現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時展的問題：如課程過于注重知識的傳授。音樂是一種情感藝術，但在課堂上往往被肢解成單一、機械的板塊，或老師唱一句，學生跟一句，音樂課被簡化為唱歌課；或了無生氣、死記硬背樂理知識，用應試的那一套扼殺學生們最初萌生的樂感；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發(fā)展的客觀需求。因此，我們要加強音樂教育教學的自身建設，給學生創(chuàng)造一個寬松的體驗美、感受美、欣賞美、表現美、創(chuàng)造美的環(huán)境，以提高學生的音樂興趣，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。

所有處在音樂教學前線的工作者，每節(jié)課、每個音樂知識都需要情感的投入，做好正確的啟發(fā)和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受?？傊?，只有重新審視音樂課程的標準、理念，積極行動起來，不斷學習，不斷反思、不斷進取，才能做一名優(yōu)秀的音樂教師。

參考文獻：

［1］肖光明.試論新形勢下中小學音樂教師素養(yǎng)的提高.音樂教育與創(chuàng)作，2007，（8）.

［2］龔倩.音樂教師教學反思能力的培養(yǎng)初探.音樂教育與創(chuàng)作，2007，（8）.

［3］李麗娜.高中音樂女教師如何克服職業(yè)倦怠與獲得幸福感.音樂教育與創(chuàng)作，2007，（9）.

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關鍵詞：初中音樂；教育研究；發(fā)展史；情感

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）26-051-01

隨著時代的進步，課程改革的不斷深入，一些傳統(tǒng)的教學思想，教學方法，教學經驗面臨嚴重的挑戰(zhàn)。音樂教育需要改革，但并不意味著要全盤否定以前的教育教學方式方法，要準確地體現新的課程標準理念。那么如何探究現代音樂的教育模式，是我們每一個音樂教師應該關注和思考的問題，而如何在實際教學中去實踐，達到新課程改革的目的是問題的關鍵。作為一名多年在一線從事音樂教學的教師，想在這里和大家一起探討一下現代音樂教育模式的常態(tài)教學，談談自己在教育過程中的一些體會。在此表述，供同仁參考指正。

一、探究音樂教育的發(fā)展史

音樂教育在我國有著漫長的歷史。開始時只是以唱歌一種模式，50年代后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統(tǒng)的民間藝人“梨園式”的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業(yè)音樂教學的影響，其模式為：發(fā)聲訓練、視唱練耳、范唱、識譜、教唱、歌唱處理。以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上。不過隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創(chuàng)作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業(yè)音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發(fā)聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加，對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態(tài)。所以中學音樂教學在一定程度上曾出現學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白的不正?，F象。這是音樂教育的發(fā)展，其優(yōu)劣在此我不惘加評論，但是隨著現代教育的發(fā)展，改革迫在眉睫，這就需要我們教師要更加的努力，提高自己的能力和思想，將音樂教學繼續(xù)發(fā)揚光大，提高學生們的綜合素質。

二、在探究音樂教育模式中重視情感教育

音樂教學本來就是一個很開放的一件事情。在當今的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創(chuàng)設良好的師生關系。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經常鼓勵同學大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。在課堂教學中我更加重視情感教育。比如在課堂教學中開展互動式教學?；邮健苯虒W模式啟發(fā)了我們，在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向導作用，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質上提高。同時增加比賽的氣氛，以“賽”促學。好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養(yǎng)成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。在音樂教學中我還重視交流，開展活動，增加師生的情感，提高音樂的感悟能力。上器樂課時，我除了講課輔導外，還和學生一起齊奏、合奏。融入他們的團隊，多一點交流，增加學生的情感，提高教學能力，有效地激發(fā)學生團隊精神，有利于學生智力發(fā)展，更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質的提高。

三、探究當今音樂的教學策略

音樂是一門表演藝術，通過歌唱活動能夠培養(yǎng)和提高學生的審美情趣和藝術素養(yǎng)。歌唱教學是中學音樂教育的重要組成部分，是初中音樂教學的重要內容。認真研究和反思我們的音樂教學，探索適合初中音樂教育的歌唱課堂教學模式，是每個音樂教育工作者的追求。而當今的音樂教學該重視什么呢？我覺得音樂教學要生動。“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發(fā)，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑?！吧鷦印辈拍芤饘W生們學習的興趣，才能激發(fā)對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發(fā)展。沒有主動性其生動性 也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。

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有機會在這里與大家交流，是一件非常榮幸的事情。談起教育教學，在座的各位都是行家里手。在此，謹將自己任職骨干教師以來的工作情況以及點滴心得體會匯報于下，不妥之處敬請批評指正。

一、師德方面：

始終自覺以一個骨干教師的標準要求自己，嚴于律己，從各個方面樹立教師的良好形象。

生活中，遵紀守法、孝敬父母、善待鄰舍；工作中，精心備課，課堂精致，與同事愉快相處，對學校真心維護。把熱愛學生、熱愛本職工作落實到具體的工作中。以教師職業(yè)道德為準則，自我奮斗目標與學校發(fā)展目標統(tǒng)一，以關注學生素質的培養(yǎng)和個性發(fā)展為核心，做“學生喜歡、同事支持、領導放心的教師”。并做到時時刻刻，事事處處。

二、育人方面：

堅持愛心育人，身正為范。曾經做過一學年的班主任，后因身體原因脫離了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身來聆聽學生的心聲，甘做學生的朋友、師長。關注教育中的細節(jié)，關注學生的心理，關注學生的可持續(xù)發(fā)展。全面了解、研究、評價學生，充分調動全體學生的積極性，培養(yǎng)學生全面發(fā)展和個性發(fā)展。開發(fā)校內外課程資源，利用現代教育技術，拓展學生的學習空間，培養(yǎng)學生有自主、合作、探究的習慣，反思學習過程和自我評價的習慣。通過自己的實際行動，全心全意的教育好學生。

三、教學方面：

1、潛心教學研究，有明確的專業(yè)發(fā)展目標。

以素質教育和新課程的理念指導教學研究和教學實踐，有教育教學改革的決心與行為。能依據新課程的理念與要求，實施師生之間、學生之間的合作、互動。教后能夠進行理性反思，將教學方法、技能看成是一種藝術，時刻以研究的眼光審視自己的教學行為。積累豐富的教育理論和學科知識，能把握所教教材內涵，掌握教學規(guī)律，體現教學個性，把構建高效音樂課堂作為自己每天的教學目標。我的教師專業(yè)自主發(fā)展目標：基礎型教師——經驗型教師——研究型教師。

2、奮斗目標明確，教學改革愿望強烈。

不循常規(guī)，敢想敢做，既關注自身的發(fā)展，又關心事業(yè)的創(chuàng)新。對自己，抓課前鉆研教材，學情分析，充分做好課前準備；抓課堂教學效果，抓課后反思，問題研究。對學生，抓良好習慣培養(yǎng)；抓基本能力訓練，激發(fā)學生對音樂的興趣，培養(yǎng)學生良好的審美能力。在平時的音樂課堂教學中，我根據學生的身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣，把全體學生的普遍參與與發(fā)展不同個性、因材施教有機結合起來，為學生的個性發(fā)展提供了可能和空間。努力在課堂教學、學生管理、學生素質提高、班級管理等方面有所創(chuàng)新。

3、創(chuàng)新教學模式，形成自己獨特的教學特色和教學風格。

用心上好每一堂課，認真做好教后札記，研究教學案例評析，不斷總結經驗教訓，體現教學個性和教藝美感。靜心撰寫教育隨筆，記錄對教育教學的感悟及其成長經歷、有效促進學科發(fā)展。每學期提供2節(jié)高質量的有特色的研討課或公開課，上學年已經在校內執(zhí)教了兩節(jié)公開課，即初一年級的唱歌課《DOREMI》和初二年級的欣賞課《廣東民歌欣賞》。為傳承京劇文化魅力，構建校園文化特色，讓京劇藝術走進孩子們心中，兩年來我在我的初一、初二課堂上循序漸進的開展了傳統(tǒng)知識普及《京劇基礎知識欣賞》，激起了學生的研究學習興趣，取得了良好的學習效果，并且曾在課外活動時間排練了男生、女生的現代京劇聯唱、表演節(jié)目。

四、教科研方面：

（一）關注教育改革與發(fā)展的動態(tài)和趨向，學習教育理論專著。

立足自我專業(yè)發(fā)展和學校事業(yè)發(fā)展，有計劃有針對性地學習相關理論和專業(yè)知識，把握素質教育和課程改革的內涵，指導教學創(chuàng)新。做到了平時多讀書，讀好書，多一些知識的積淀，形成比較強烈的教科研意識。主動提高自身專業(yè)水平，使自己真正成為引領、推進新課程的帶頭人。

1、勤——時時處處皆學習。

俗話說：夜精于勤荒于嬉，行成于思毀于隨。我始終把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力爭做一名有思想的教師。2008年10月學習《音樂新課程改革理論》并寫成心得。2008年12月學習《中學音樂優(yōu)秀教學設計》并寫成心得。2009年3月與全校的名師骨干教師一起赴青島學習“高效課堂”，寫成了《在探索中前行，在反思中成長——新課程背景下的音樂高效課堂教學的反思與對策》一文，后又聯系自己的教學實踐寫成了《音樂課有效教學行為》的反思。2009年5月赴北京參加“全國校園合唱指揮研修班”，回來后寫了學習心得。2010年2月正值寒假期間，我靜心拜讀了《你能成為優(yōu)秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業(yè)素養(yǎng)和49個細節(jié)，閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服，寫成《做優(yōu)秀的音樂教師》讀后感。2010年7月，參加全縣教師暑期培訓，寫了總結《音樂鑒賞與作品分析之感想》。2010年9月觀摩第二輪立標課后寫了心得體會。2010年12月寫了學習《中國教育報》的總結。

2、廣——博采眾長。

讀書使我心靈充盈，眼界開闊，為汲取營養(yǎng)，提升自己，我制定了學習計劃，并按照計劃，自主學習了《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》、《初中音樂新課程教學法》、《新課程教學問題解決實踐研究》、《中小學音樂教師手冊》、《中學音樂教師人文素質培養(yǎng)》、《奧爾夫學校音樂教材入門》、《中小學音樂教育課題研究與論文寫作》。每月有計劃的撰寫業(yè)務理論筆記及教學隨筆多篇，提升自己的理論高度和實踐深度。尤其是在我今年生病養(yǎng)病的幾個月時間里，忍著病痛，我把《中國教育報》、《人民教育》進行了細致的研讀，為自己“充電”，或做批注書寫自己的靈感，或做摘抄記錄自己的感想，感覺受益匪淺。

3、深——讀原著，明精髓。

學無止境，“學，然后知不足”。我盡自己最大的努力去學習，把書籍作為我進步的階梯。認真研讀、學習了蘇霍姆林斯基的《給教師的一百條建議》、鄭杰的《給教師的一百條新建議》、《你能成為優(yōu)秀的教師》、《與優(yōu)秀教師同行》、《與名師同行》、《骨干教師成長的秘訣》等專業(yè)書籍，從專家學者身上吸取理論精華，充實自己的教育教學思想。

4、用——學以致用。

做有心人，多觀察，多思考，善于積累，勤于動筆。將自己的隨思隨想化為文字，積極投稿報刊雜志。2008年撰寫論文《論音樂教育在學校素質教育中的作用》發(fā)表于《現代教育報》教師周刊，2009年撰寫論文《以音樂為本實施初中音樂新理念》發(fā)表于國家教育部主管的《新課程研究.基礎教育》刊物，2010年撰寫論文《改變教學方法打造高效音樂課堂》發(fā)表于國家教育部主管的《教育學》刊物。

2009年撰寫論文《談談音樂欣賞課教學》在“感動中國——2009年全國第三屆音樂教案、論文大賽”中獲三等獎；2009年創(chuàng)作歌曲《我把祖國愛心窩》在“感動中國——2009年全國第三屆新創(chuàng)歌曲、歌詞大賽”中獲二等獎并發(fā)表收錄于《感動中國——建國六十周年優(yōu)秀原創(chuàng)音樂作品精選》一書。

（二）積極參加教育教學研討，不斷總結教育教學經驗。

在各級教研活動中發(fā)揮輻射、示范作用。發(fā)展自己的研究能力和思維能力，積極開發(fā)課程資源，引領本學科教師推進課程改革和課堂教學改革。深入課堂聽本學科的課和其他學科的課，從中不斷汲取營養(yǎng)，全力推進學科建設，打造強勢學科。提出本學科教育教學的改進方案，向學校及相關部門提出關于教學工作的合理化建設性意見，為學校教育事業(yè)的發(fā)展獻計獻策。

（三）充分利用網站資源提高教育教學水平，實現自我成長。

熟練掌握現代信息技術，每學期精心制作多個教學課件，并有效地運用到教育教學中去，努力提高課堂教學效率；利用網站資源與其他教師進行網上教研課改交流，達到資源共享，帶動學?？蒲泄ぷ鞯拈_展，促進自身業(yè)務能力的提高。

五、專業(yè)技能方面：

積極參加專業(yè)技能實踐鍛煉，提高自己的專業(yè)技能水平。忘不了與學校部分老師參加的2008年春節(jié)文藝匯演文化廣場展演健身操，展示了錦秋中學老師們蓬勃向上的精神風貌。也忘不了與全校老師一起拼搏2009年“紀念改革開放三十周年”博興教育系統(tǒng)合唱比賽，喜獲二等獎，展現了錦秋人的積極豪邁。更忘不了與錦秋辦事處的全體職工一起參加縣委宣傳部組織舉辦的“慶祝60周年及我縣躋身全國經濟百強”大型廣場歌詠比賽，榮獲二等獎。并且珍惜和積極投身于全縣教育藝術團的每次排練和演出。

六、取得的點滴成績：

2008年9月被評為博興縣首批“骨干教師”，2009年10月被評為“濱州市藝術教育優(yōu)秀輔導教師”，2010年3月入選全縣學科中心教研組成員，2010年9月被評為“博興縣第七批初中音樂學科教學能手”，2010年12月被評為“濱州市第七批教學能手”。

七、不足和改進：

1、認真開展教育教學實踐和教科研課題，出經驗，出成果。

幾年來根據學校的實際情況和自身的特長優(yōu)勢，通過開展學生問卷調查，我選定開展的校本教研課題是《京劇推廣進校園》。計劃三年內完成課題研究，做好課題研究報告、教學案例等，每學期完成1—2篇具有較高質量的教育教學論文（3000字左右），力爭每年有1—2篇高質量的教育教學論文在省級以上刊物公開發(fā)表，推廣先進經驗，傳播新的教育理念，宣傳和推介自己的研究成果，推動學校的藝術教育發(fā)展。

至今還未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未嚴格按教學科研的規(guī)定深化過程研究，整理出相關的數據、資料，提供有理論高度和實踐深度的研究報告，總結有價值的研究成果。

2、用心積累學校的藝術教育成果，用愛打造精彩獨特的藝術作品。

學校藝術人才的培養(yǎng)和藝術成果的積累需要課外活動時間的打磨，需要日積月累和堅持不懈，課外活動開展需要常態(tài)化，才能保證兩年一屆的全市、全縣中小學藝術節(jié)節(jié)目精彩紛呈。

3、建立了自己的教育博客，達到資源共享。

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一、體態(tài)律動教學法在國外和國內的發(fā)展現狀

（一）國外

19世紀末，達爾克羅茲在一次教學時發(fā)現一個學生掌握音樂節(jié)奏困難，但這個學生卻有很好的走路節(jié)奏，受到了啟發(fā)，他便開始研究體態(tài)律動教學法。從他開始研究，然后到他本人逝世，直到今天，體態(tài)律動教學在全世界的音樂教育領域中都產生了很大的影響。各國紛紛將體態(tài)律動教學法應用到普通學校的音樂教育中，還有歌劇、戲劇、舞蹈學校也采用了這個教學法，甚至還被應用到特殊教育中。在20世紀初期，達爾克羅茲的體態(tài)律動教學法在全世界被廣泛應用與研究，很多國家結合本國情況編寫了具體可實行的音樂教學方法。

（二）國內

20世紀上半葉，體態(tài)律動教學法傳入了我國，一度在我國的音樂教育行業(yè)很火熱。在國內陸續(xù)出版了《音樂教育參考資料》《達爾克羅茲體態(tài)律動學入門》《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》《體態(tài)律動課·達爾克羅茲“和樂動作50例”》等書，對達爾克羅茲體態(tài)律動教學法的思想理論、相關教學實施方法以及教學實踐課例進行了傳播，供教育領域的學者進行學習與研究。

二、在初中音樂課堂實施體態(tài)律動教學的意義

（一）提升學生的學習興趣,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維

一節(jié)高效的課堂在于學生能否在教師的引導下進行自主學習，而學習的動力就在于學生是否對教學活動產生興趣。在音樂課堂中，重要的是聲音，不管是音樂還是教師的語言，都在課堂上有著無比的重要性。學生聆聽音樂，并且跟隨教師的口令做動作，這無疑是很常規(guī)的教學過程。但是音樂的聲音和情感是一種藝術，需要去探索實踐。在音樂教學中，實踐活動顯得尤為重要。在課堂的開始，教師播放音樂，或者即興彈奏音樂，學生能快速把注意力和興趣放到音樂中，聆聽并感受音樂。教師隨音樂做動作，學生也不由自主跟著教師做動作，在模仿的基礎上，學生通過音樂產生豐富的想象力，自主創(chuàng)編動作，有規(guī)律且富有感情。此時身體就充當了樂器的作用，學生專注地聆聽、感受并表現著音樂內容。身體對于音樂做出反應的過程中，學生各自就形成了自己對于音樂的認知，從而想要用自己的理解去表達音樂，根據自己已有的認知，進行有效的思維組合，即興創(chuàng)編表演活動。體態(tài)律動能夠發(fā)散學生的思維，讓他們的思維變得靈活，富有創(chuàng)造性，從而促進創(chuàng)造力的提升。

（二）發(fā)展聽覺能力,提升學生的音樂節(jié)奏感

學生的聽覺能力是學習音樂的關鍵。在音樂中，有規(guī)律的音響能夠很快地刺激人的聽覺，高低起伏的音高、緊密舒展的節(jié)奏、明朗雄壯的力度、激進變化的速度、潤人心肺的音色等都能給予人在聽覺上的刺激。一段音樂在長時間作用于聽覺器官后會造成聽覺器官產生聽覺適應或聽覺疲勞的現象，如果聽覺疲勞多于聽覺適應，那么對于發(fā)展聽覺能力是不利的。在課堂上，如果學生出現較多的聽覺疲勞現象，學生的聽課興趣就會下降，這節(jié)課的效果會大打折扣。此時，教師帶領學生進行體態(tài)律動，隨著音樂動起來，讓學生的聽覺發(fā)揮進一步的作用。用心認真地聽音樂，才能很協(xié)調地進行體態(tài)律動，也能讓學生在律動中找到音樂的節(jié)奏，并用肢體動作去感受節(jié)奏的變化，從而促進聽覺能力的提升，培養(yǎng)音樂節(jié)奏感。

（三）豐富情感體驗,發(fā)展學生的欣賞能力

在律動活動中，學生能用自己的身體動作去感受音樂的情感變化。例如，在比較歡快活潑的音樂中，學生在活潑的音樂節(jié)奏下，做一些動作幅度大或者動作頻率高的動作，學生自身的情緒就變得高漲，感到激動開心。在悲傷舒緩的音樂中，聽到緩慢的節(jié)奏，做一些動作幅度小或頻率低且緩慢的動作，學生的情緒就變得平穩(wěn)一些，感到悲傷。此時，音樂不可視化的情感通過體態(tài)律動就變得清晰明了，學生感受到音樂的美感。這不僅豐富了學生的情感體驗，也能促進學生理解不同風格的音樂作品，從不同的角度和方法去探知音樂的藝術魅力。

（四）提升教師的專業(yè)素養(yǎng),創(chuàng)新教學方法

教師的專業(yè)素養(yǎng)包括基礎理論和技能，在音樂領域主要指音樂學科教育理論和技能，這方面能力的高低決定了教師的音樂教學工作是否能夠順利開展。音樂教師的教學方法的選取也非常重要，在音樂課堂中采用律動教學法不僅對于學生是一種鍛煉，對教師的教學也有一種促進作用。教師用肢體動作引領學生進行活動，做好模范，才能引導學生根據音樂節(jié)奏正確地進行即興創(chuàng)編。在這樣的過程中，身體的肢體動作是變化多端的，教師需要不斷地創(chuàng)新，根據節(jié)奏、音高、旋律、內容等進行創(chuàng)編動作。同時可以提升教師的專業(yè)素養(yǎng)，也能促進教師創(chuàng)新教學方法。

（五）創(chuàng)設舒心愉悅的氛圍,提高課堂質量和效率

教師在課堂上創(chuàng)新教學方法，課堂不再是“你教我唱”，而是教師帶動學生根據音樂元素進行體態(tài)律動活動，拉近了教師與學生的距離，這樣能夠使學生樂于參與課堂，課堂的氛圍就變得輕松愉悅。學生不僅可以用聽覺來感知音樂，也可以用肢體動作來感受節(jié)奏，感受旋律的變化和音樂的情感變化。進行體態(tài)律動教學，可以使學生全身心地投入活動中，使他們整個心靈和音樂產生一種共鳴，更好地理解音樂的價值，從而提高課堂的教學質量和效率。

三、體態(tài)律動在初中音樂課堂教學中存在的問題

（一）課堂教學偏離音樂學科的特點

教師在音樂課堂上，由于對體態(tài)律動教學法還在摸索期間，可能在課堂中進行過多的體態(tài)律動活動，沒有抓住教學重點，從而導致有體態(tài)律動教學法的課堂偏向于一節(jié)舞蹈課。教師在進行體態(tài)律動教學時，需要啟發(fā)學生根據音樂元素、音樂內容聯想動作，根據音樂內容進行創(chuàng)編，可能把過多的精力投入啟發(fā)學生構思的方向，從而導致音樂課偏向于語文課。[4]混淆了體態(tài)律動教學法的精髓，是為了幫助學生理解和感知音樂，而不是為了律動而去絞盡腦汁想動作，這樣就違背了音樂學科的基本理念。

（二）教學目標不夠清晰

一節(jié)優(yōu)質的音樂課少不了清晰的教學目標，教學目標是引領整個音樂課堂的風標，一堂音樂課是否精彩高效都取決于教學目標，教學目標不僅引導教師怎樣教，也引導學生怎樣學，最后還引導教師怎樣評價音樂課堂教學，所以，教學目標非常重要。現在很多音樂教師把教學目標與音樂課程目標、國家的方針混為一談，設計得比較空洞，課堂教學目標出現“虛、大、全、空”的現象，最后就很難達到本節(jié)課的目標。例如，將教學目標設計為：提高學生的音樂審美和感知能力、提升音樂文化素養(yǎng)等，都是比較空洞的教學目標，很顯然單憑一節(jié)課是不能達到這樣的教學目標的。音樂教學目標需要根據學生的學情、初中生的身心發(fā)展特點來制定，還要根據具體的音樂課堂內容來制定，體態(tài)律動教學法是否適合本節(jié)課的內容，這些都需要考慮周全，不能生搬硬套。

（三）忽視學生主體地位

傳統(tǒng)教學形式大多是教師教授，學生照做，教師以一個教育者的身份來參與課堂教學，教師教授，學生跟學和模仿，忽略了學生的主體地位。受這樣的影響，音樂課堂上，教師在進行體態(tài)律動教學的時候，過多的示范使得學生沒有想象的空間，不能自主地根據音樂內容來進行即興創(chuàng)編，這無疑就忽略了學生的主體地位。

（四）教學理念陳舊

對于國外好的音樂教學方法，我們要根據中國學生的情況，進行本土化的發(fā)展。體態(tài)律動教學法和其他的教學方法不同，教師需要進行創(chuàng)新，而不只是模仿。目前，大多數音樂教師的理念還是比較固化的，思維受到傳統(tǒng)思想的制約，即使是運用體態(tài)律動教學，課堂形式仍然是“教師教，學生學”。進行體態(tài)律動活動時，教師要拋開陳舊的教學理念，根據音樂內容來進行創(chuàng)編動作。

（五）教學方法呆板

傳統(tǒng)的教學方法單一，比如“講授”“提問”等，在音樂課上，“填鴨式”的教學仍然存在。[5]采用單一的教學方法不能夠很好地達到教學目標。在初中音樂課堂，學生普遍沒有小學生那樣活潑、積極、主動，更加需要采用多種教學方法。課堂的形式可以多種多樣，教學過程要富有趣味，充滿知識性、創(chuàng)造性以及表演性，體態(tài)律動教學法能幫助教師引導學生共同參與學習，參與欣賞、體驗與創(chuàng)造的活動。然而，一堂課只采取一種教學法顯然單調，需結合課堂的實際情況來充分運用多種教學方法。

四、實施體態(tài)律動教學的策略

初中的學生對于音樂的基礎知識在小學階段已經有了一部分積累，教師講一些簡單的專業(yè)術語，學生能夠聽得懂。在這樣的基礎上，教師可以根據課堂教學需要設計教學活動，發(fā)號施令，學生根據教師的語言提醒做相關的動作。教師也可以先做動作，學生模仿，再進行創(chuàng)造，根據音樂背景和音樂所表達的情感來創(chuàng)編動作。由于中學生身體和心理有進一步的發(fā)展，他們處于變聲期，還有變得不再活潑好動，對事物的好奇心沒有小學生強。大多數學生不太愿意積極主動地參與活動，教師的體態(tài)律動活動設計要有趣味性和游戲性，根據學生的喜好激發(fā)他們的興趣，引導他們踴躍地參與體態(tài)律動活動。音樂教學中要根據其本身的特點，音樂本身的性質特點就決定了音樂課堂是一個動態(tài)的課堂。那么，實施教學的過程中，體態(tài)律動教學法是一個不錯的選擇，可以提高學生參與課堂活動的興趣，使他們更加積極地學習音樂，能夠和教師一起與音樂產生共鳴，從而理解音樂所表達的感情。

（一）實施體態(tài)律動教學的方法

在課堂的開始，教師播放音樂，學生身體跟隨音樂做肢體動作，可以無規(guī)律，可以有規(guī)律，讓他們活動起來，調動他們的積極性。接下來可以訓練學生的迅速反應能力，教師可以進行即興表演，或通過口令、數字、視覺信號（卡片、板書、手勢）等，促使他們迅速做出相應的動作。[5]以此來引發(fā)學生的注意，培養(yǎng)他們集中注意力的能力、感知和協(xié)調能力。教師可以引導學生做出與節(jié)奏相對應的動作，也可以引導他們根據音樂做和教師相反的動作，這樣既能鍛煉學生的分析能力，也鍛煉了他們的感知與反應能力；還能引導學生以小組為單位進行即興的創(chuàng)編動作，然后以小組為單位進行匯報律動表演，這樣也培養(yǎng)了學生團結協(xié)作的精神。在結束課堂前，請學生聆聽與前面律動活動中相反音樂情緒或有明顯對比的音樂，學生各自根據自己的理解去創(chuàng)編動作，一方面可以使學生感受和體驗到音樂的情緒對比，另一方面，也可以培養(yǎng)學生即興創(chuàng)作的能力，這在音樂課程目標里面也非常重要。

（二）反饋與反思

一堂課上得好與不好，不能僅依靠教師的自我評價和其他教師的評價來判斷，還需要根據學生的評價來判斷。教學過程中，要以學生的角度來看待問題，一節(jié)課堂實施了體態(tài)律動教學法后，教師需要在課后搜集學生的反饋信息，要知道學生是否適應這樣的教學方法，這是最直接的方式。在律動教學時，教師的引導是否到位，學生是否能跟上進度，迅速做出反應，都需要了解清楚。搜集反饋的信息以后，進行整理分析，教師要反思自己的教學方法是否妥當，為以后的課堂教學做好更加全面的準備，促使學生能夠將身體的肢體動作與音樂要素產生緊密的聯系，將音樂的節(jié)奏與身體的律動相互貫通，從而更好地理解音樂作品。在初中音樂課堂中滲透體態(tài)律動教學法能夠契合音樂課程目標，激發(fā)學生創(chuàng)造的本能，鍛煉他們各方面的能力，培養(yǎng)他們極為重要的節(jié)奏感，促進學生的身心和諧，使學生的審美能力、感知能力、身體協(xié)調能力有一個質的提升。讓學生把音樂和運動結合起來，把學生被動地接受音樂理論知識和技能技巧轉變?yōu)閷W生主動地去學習和體驗，極大地調動了學生的積極性，讓學生熱愛生活，真正體驗到音樂作品震撼人心的力量。

參考文獻：

［1］秦立蓉.體驗“律動”在音樂教學中的作用[J].科技資訊,2006(25):107-108.

［2］張琬雪.達爾克羅茲體態(tài)律動教學法運用于聲樂教學的理論與實踐研究[D].西安音樂學院,2020.

［3］張利.試析傳統(tǒng)教育教學方法的不足與改進對策[J].中國科技信息,2005(19):192.

［4］劉偉.小學音樂教學中體態(tài)律動運用現狀的調查研究[D].沈陽師范大學,2014.

［5］張利.試析傳統(tǒng)教育教學方法的不足與改進對策[J].中國科技信息,2005(19):192.

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關鍵詞：初中音樂；課程教學；高效

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2015）12-0417-02

音樂能陶冶情操，拓展思維，啟迪智慧，培養(yǎng)審美情趣，給人以無窮的美的享受。學生們往往喜歡音樂，而不喜歡上音樂課。當前，構建高效課堂，成為許多教師關注和研究的新課題。構建高效課堂是每位老師夢寐以求的，幾乎所有的老師都對此進行過思考。 但是新的音樂課程改革偏重學生的中心課程理論， 強調以學生個人的需要和興趣組織教學， 通過解決學生當前認為重要的問題，豐富他們已有的生活經驗。 因此，構建高效課堂是一種實踐性、操作性很強的教學策略。

1.注重提高專業(yè)素質，是構建高效課堂的基本條件

首先是要樹立正確的教學理念。 意識是行動的先導，思想觀念正確與否必將決定行為的效果與價值。要樹立主體意識。學生是課堂的主人，教師必須尊重學生的主體地位，把課堂還給學生，充分調動學生參與課堂的主動性， 這樣才能真正提高課堂教學效率。 要樹立啟發(fā)意識課堂教學不在于全盤授予，教師適時適當地點撥誘導、設疑搭橋、 總結提升是激發(fā)學生的學習興趣、 發(fā)展學生思維的明燈，教師要學會啟發(fā)教學，讓學生"跳一跳摘到桃子"，這樣學生才會學得有信心， 從而提高課堂教學效率。 要樹立民主意識。 教師與學生要建立民主平等的和諧人際關系，教師是學生學習的合作者、促進者和服務者，要創(chuàng)設良好的教學情境，有利于師生、生生平等對話，淡化教學活動的預設性和統(tǒng)一性，重視學生的獨特感受、 體驗和理解， 從而有利于提高課堂教學效率。 其次是要努力提高專業(yè)水準。 教師要樹立終身學習的理念，不斷學習充實提高自己，學習新課程理論，學習教材教法，學習優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，學習現代化的教學手段等。 教師更應該做科研型教師，反思教學行為，總結教育教學規(guī)律，形成自己的教學思想和教學風格.注意教學方式要多樣化。課堂教學的改革是新課改的重頭戲。 如何打破傳統(tǒng)的教學模式，創(chuàng)造新的教學思路呢？ 教師在課堂上的角色轉換作為課改的首要任務，同時積極倡導"自主、合作、探究"的學習方法，激發(fā)學生的學習興趣。教師要善于運用激勵性語言肯定學生的點滴進步。四是要及時進行課后反思。 教師自我反思是教師專業(yè)發(fā)展和職業(yè)成熟的有效方式。

2.合理安排課堂教學，是構建高效課堂的客觀基礎

首先是要重視課前預習。 課前預習是學生汲取知識的發(fā)端，是教學中的一個關鍵環(huán)節(jié)，基礎環(huán)節(jié)，也是課堂教學的有機組成部分。時間緊，任務重。沒有課前充分的預習，就不可能跟上課堂的快節(jié)奏，也就無法更好地掌握本節(jié)課的知識；在講授新課前引導學生做好預習，并且明確任務，這樣才能促進學生理解和思考。授課前，先了解部分學生的預習情況，尤其是他們不懂的問題，上課時引導學生一起重點解決這些問題。這樣會大大提高課堂教學效率。如：在欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》時，因為樂曲內容取材于古老的傳說，從梁山伯與祝英臺相愛、抗婚到雙雙化作蝴蝶的情節(jié)，敘事性很強，所以本課導入部分我采用為同學們配樂詩朗誦古老美麗的民間傳說故事：梁祝相識――草橋結拜 ――同窗三載――十八里相送――抗婚――樓臺相會――化蝶 ...... 并根據故事的起伏隨著音樂的變化，有感情的講述的方式，從而使學生對本節(jié)課的知識由好奇到好學，這樣，學生每次都能帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，時時保持一種對音樂學習的積極心態(tài)和愉悅體驗。 二是要找準內容切入點。 初中音樂教學內容龐雜，在時間有限的情形下，不可以也沒必要面面俱到。教學要注意知識點的鋪墊、銜接和拓展。因此課堂教學要突出重點，破解難點，這樣才能有效提高課堂教學效率，收到事半功倍的效果。 三是要培養(yǎng)能力。 無論是新授課還是復習課，都要堂堂有訓練，訓練的題目不在多而在精。要做到這一點，必須改變以教師講析為主的教學模式，代之以能力訓練為中心和教師指導下的以學生自主學習為主的教學模式。為了使訓練更有成效，教師必須善于設計，精講巧問，即使是一般的課堂提問和練習也要著眼于能力訓練。

3.激發(fā)學生的學習興趣，是構建高效課堂重要法寶

心理學家研究發(fā)現：人在輕松的氛圍中思維處于最佳狀態(tài)。 學生只有在輕松和諧愉悅的課堂氛圍中，才會有最理想的學習狀態(tài)。如果學生有良好的學習氣氛、良好的學習心境。 就會從被動的學習局面中走出來，在學習生活中煥發(fā)出新的生命。 課堂教學要提高效率和質量，首先必須激發(fā)學生的學習興趣，引發(fā)他們的求知欲望，調動學習的積極性。 在教學過程中，時時調動學生的積極思維，處處開啟學生的心智，課課給學生以知識、方法及新穎感，營造濃厚的學習氛圍，使學生在輕松、愉悅、和諧的氣氛中自覺地獲取知識和形成能力，變"要我學"為"我要學"。一是要追求發(fā)現創(chuàng)新。借助教材，用各種教學方式激發(fā)和引導學生的發(fā)現和創(chuàng)新。 不同的學習內容有不同的教法，永遠給學生以新的刺激， 這樣才能激活學生的大腦， 開啟思維之門。二是要開展興趣活動。課堂上開展一些豐富多彩的學習活動，讓學生在活動實踐中親自體驗、感悟，更容易激發(fā)學生的學習興趣，提高學習效率。 三是要培養(yǎng)良好的習慣。 行為養(yǎng)成習慣，習慣造就性格，性格決定命運，有無良好的學習習慣對學生的成材至關重要。 因此，在日常課堂教學中要培養(yǎng)學生良好的學習習慣。

新課程環(huán)境下，素質教育已經成為當代教育的主流，音樂教育是素質教育的重要途徑之一。構建高效課堂是一個不斷生成、不斷追求的過程，因而會因老師而異、因學生而異、因教學內容和目標而異。 最關鍵的是教師要不斷提高自身的素養(yǎng)，練就扎實的教學基本功，在教學實踐中不斷地進行反思和創(chuàng)新，這樣初中思想品德課高效課堂的目標一定能夠實現。

參考文獻：

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關鍵詞：新課程改革；初中音樂教學；體會

我們的音樂教育需要改革，但并不意味著要全盤否定以前的教育教學方式方法，要準確地體現新的課程標準理念，對教師的基本功要求比以前更高，要有過硬的音樂知識和技能，還要掌握現代化教育技術，并且要有把握學生身心變化的能力。在此，談談自己在音樂新課程實踐中的一些體會。

一、引趣是課堂教學的第一環(huán)節(jié)

在實際教學中逐漸發(fā)現不管課堂教學內容多精彩，如果學生缺乏學習的興趣，教學效果始終不好，甚至會出現正常教學無法進行的情況。新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯系、享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，激發(fā)學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。于是我根據每節(jié)課的教學內容，研究醞釀合適的導入方法，由于方法得當，學生的學習興趣漸漸被調動起來，學習效果越來越好。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆唻咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什么歌曲？你知道這首歌的來歷嗎？想看這部電影嗎？隨即給學生播放電影《音樂之聲》片段，學生聚精會神的觀看后，不僅對此歌的創(chuàng)作背景有了深刻的了解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。因為在播放電影《音樂之聲》片段時，已經三次出現所要學的《雪絨花》的旋律部分了，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了，那教師只要在解決第二聲部的難點部分和歌曲處理上進行啟發(fā)和引導就可以了。

導入的目的是教師有意識設計學生感興趣的內容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把學生帶進新的教學內容中去，所以內容的選擇尤為重要。設計的內容一定要與主題內容聯系緊密，具有關聯性，因此，在備課時首先必須認真分析課題內容，然后再去醞釀合適的導入內容，因為在音樂教學中，“導入”是一種教學藝術，是不可缺少的重要環(huán)節(jié)，它起著誘導、鋪墊和銜接的作用。一個精彩的導入能引發(fā)學生學習音樂的興趣，使學生在愉快的氣氛中，主動、專注地參與課堂學習，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果?？傊灰覀冊诮虒W實踐中，不斷探索、積累、歸納，定會總結出更加完善的設計，為每一節(jié)音樂課設計出一個優(yōu)秀的導入。

二、恰當的教學方式是課堂教學的關鍵

現在的學生知識來源非常豐富，各領域的知識有可能比老師懂的多。要將新的精神和思想滲透到音樂教學中，不斷地更新課堂教學方式。一定不要再一成不變的教師講、學生聽，這樣做的后果只能是學生厭學，使一堂生動的音樂課變得枯燥乏味。我們應該根據學生的年齡特點和生理特點啟用情感教學模式，要充分挖掘教材中能引起學生興趣的內容，多尋求些教材內容和學生實際需求的結合點，以激發(fā)學生的情感，要以情感人，這對中學生來說較為恰當。

在這幾年的教學摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣賞京劇時，我拿一些臉譜和服飾，采用分組搶答的形式，讓學生們每組選一個人與教師面對面地交流。教師：“現在問題開始，剛才我們看到的這些臉譜哪個是生、旦、凈、丑？”對于學生來說，這種問答形式很平常，但若教師變換形式來進行，就會收到了很好的效果，沒被選中的其他學生興趣也都很濃厚，甚至都站起來舉手，大家在一片熱烈而有序的氣氛中回答完老師提出的問題，不僅學到課外知識，而且對音樂作品有了初步的了解。對于學生來說，老師采用一些接近生活、接近社會的形式以及多樣的教學手段，可以使學生主動地參與，并且對音樂的興趣也在不知不覺中已經產生了，而學生的情感也是發(fā)自內心的。學生在特定的場景中較容易進入狀態(tài)，也較容易在短時間內迅速進入角色。通過對角色的體驗，將學生的內心情感轉換到外在情感，而且對其他同學也起到了很好的促進作用，而老師所要做的就是引導學生將情感進一步陶冶與升華。

三、靈活、多變是解決學生學習音樂知識技能的法寶

1、如何避免器樂教學枯燥的問題。

在器樂教學的基本練習中，反復的音階練習學生掌握得很快，但是顯得枯燥，在教學中運用多種形勢新穎的教學方法，能極大地提高學生的綜合素質，達到事半功倍的效果。在音樂教學中我自始至終以激發(fā)和培養(yǎng)學生對音樂的興趣為目的，興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功的喜悅和樂趣極大地喚起了學生的創(chuàng)新熱情，讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣 。

2、調整唱歌教學的發(fā)聲練習。

過去唱歌教學程序中首先是發(fā)聲練習，有的學生不是笑就是做鬼臉，雖然有幾分鐘的發(fā)聲練習，可到了演唱歌曲時聲音質量卻沒有提高，這不禁引起了我的思考：唱歌教學前的發(fā)聲練習還有必要嗎？這些音樂標準對于學生來講是不是太“專業(yè)”？怎樣解決發(fā)聲練習與演唱歌曲相結合？于是我思索并大膽在唱歌教學過程中摸索不再單一做發(fā)聲練習，而是在演唱過程中隨時隨地引導學生，提醒學生的坐姿、背挺直、鼻腔打開，嘴撅起來，體會歌曲意境以情帶聲，并隨時給學生做歌曲演唱示范，加上靈活多變的伴奏，整個教學過程把演唱方法融入其中。學生演唱聲音經過調整后非常好，效果是單一的發(fā)聲練習所不可比擬的。

3、識譜教學還要不要教、如何教？

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2008年7月15日起，我參加了在新疆教育學院舉辦的自治區(qū)級中小學青年骨干教師為期35天的培訓學習。其中7月18日至20日這三天在新疆師范大學參加了“2008年國家教育部援助新疆和生產建設兵團中小學教師培訓計劃”啟動儀式，并聆聽了來自浙江省幾位專家的講座。在這35天里，有幸聆聽了省內外二十幾位知名專家的講座，專家的諄諄教誨，充實了我的教育理論，擴寬了我的知識面。讓我感受到了名師的風采，對習慣只顧埋頭趕路，不懂辨別方向的我進行了一次徹底的“洗腦”。 實踐中感受頗深，收獲頗多。

通過此次學習，專家們以鮮活的實例和廣博的知識面及精湛的理論闡述，使我的教育教學觀念發(fā)生了很大的變化，更重要的是我從他們的身上學到了做學問和做人的道理。例如來自浙江省桐鄉(xiāng)三中的朱永春老師，他是一名來自一線的教師，他講座的題目是《做個“神氣”的班主任》。他認為教師教給學生的不僅僅是知識，更重要的是做人。教師真正征服學生的是其人格魅力。他強調德育為先。他在講座中說道：“希望學生不一定成才但能做一名普通的公民，先學做人，讓教師自身對生活的熱愛去影響學生?！敝煊来豪蠋熢诮虒W中有一個特點那就是他所教的物理學科從來不給學生布置作業(yè)，而且他本人也從來不備課，難以置信的是這樣的一位老師所帶的班級是桐鄉(xiāng)三中的模范班級，朱老師是桐鄉(xiāng)三中的“十佳班主任”，是“2006年浙江省新聞人物”，是“2008年省級先進”等等。說到這有人會問：有這么神奇嗎？他是怎樣做的呢？講座中朱永春老師給了我們一個答案，他說：“德育為先是我作為一名教師對學生、對他們家長和社會的責任的承擔，也是我學科教學成功的全部秘訣?！甭牭竭@些話語，讓我深受感動，真正的優(yōu)秀教師是以自己的人格來實現對事業(yè)的追求的。一位教師只有對教育事業(yè)懷有興趣和熱情，才會在與孩子相處時心中充滿愉悅，才會在上每一節(jié)課時都能感受巨大的樂趣和滿足，這是一種愛，一種融入教師全部情感的母愛，這種愛來自于對教育的理解，來自于教師自身優(yōu)秀的品格和高尚的師德。我不禁開始羨慕起那些朱永春老師的學生們，同時也憂慮那些“十年寒窗只為高分”的學子們……

在學習中給我印象最深刻，讓我耳目一新的還有來自烏市第五十中學音樂教師朱世明老師。他講座的內容是“中國中小學學校音樂教育的發(fā)展過程”和“初中音樂教材分析”。通過聆聽朱老師的講座，讓我了解到了最新的課改現狀，他精辟的理論和全新的觀念讓我進行了一次徹底的“洗腦”。例如朱老師在講教材分析時提出教學目標的確定有三點，其中第二點“目標要以小到大，抓大放小”，他認為教師不可能把每一堂課都上成公開課，從備課、選擇教學內容、根據教學內容設計教法以及課件制作等，需要花大量的時間，而實際上我們每一位老師的課時量都很大，根本沒有時間準備精品課，在這種情況下教師就應該在確定教學目標時做到“以小到大，抓大放小”。 其中“以小到大”指的是要遵循教學的循序漸進教育原則，而“抓大放小”指的是根據實際情況抓大目標認準大方向，不要把心思花在細節(jié)上而忽視了教學目標的實施。這一精辟的理論給我的觸動很大?，F實生活中有些老師為了上好公開課，在課堂上一遍遍地“試講”，不僅擾亂了正常的教學秩序，而且給學生造成了一定的負面影響。這種現象在每一所學校都有，因為是“政策”惹的禍屬于正常現象，朱世明老師也沒多加評論，但朱世明老師從學生的角度出發(fā)以學生學為本的這種務實的工作態(tài)度讓我很欽佩，我們的學生需要這樣的老師，我們的教育事業(yè)也需要這樣的老師，我們的社會更需要這樣的老師，也只有這樣的老師才能為教育事業(yè)奉獻終生?？傊?，朱老師的講座讓我感受到了教育新觀念，充實了我的課改新理論，更讓我在精神上受到了極大的鼓舞。

這次學習，讓我充分領略到了專家與名師那份獨特的魅力——廣博的知識和深厚的文化底蘊。例如趙秀芝老師是來自新疆師范大學音樂學院的教授、碩士研究生導師。她講座的題目是《論文寫作》。通過講座讓我學習了很多關與寫論文時的細節(jié)和怎樣納題的方式方法。同時也感受到了趙老師在教學中一絲不茍和嚴謹治學的態(tài)度。她已接近退休年齡，完全可以輕松愉快地度過晚年生活，可趙老師一直在堅持自學。在師大音樂學院，趙老師主要授課專業(yè)是“聲樂”和“中小學音樂教法”，在專業(yè)方面趙老師是權威，為了讓自己的眼界更加開闊，能與國外的同類型專業(yè)進行溝通，趙老師幾十年如一日地堅持自學英語，同時趙老師還說著一口流利的意大利語。她強調廣泛的閱讀是多么的重要。讀書，可以讓自己從不同層面得到豐厚；讀書，可以加深自身文化底蘊，提高自身專業(yè)素養(yǎng)。我想她那充滿智慧和靈氣的課堂正是得益于她讀書……其實這次學習不止一位專家在講座中講到自學，他們提出“只要堅持自學，你就是最后的勝利者”的名言警句。他們的精神讓我震撼，同時也讓我覺得自身知識的貧乏的可憐。知之而改之，今后我努力的方向就是每天要讀書，只要堅持，哪怕讀一點點都是好的。在讀書的過程中，還必須要學會思考，在思考中進步。

最后感謝校領導給我這次學習的機會，作為骨干教師培訓對象，在今后的日子里，我將不斷地學習理論知識，用理論指導教學實踐，在課堂這個重要的工作陣地上，堅持課堂實踐的自覺反思，把科研和教學結合起來，做一個專家型、學者型的教師，使自己具有所教學科知識方面的前瞻性。教師要想以高貴的姿態(tài)行走，就要在教學中學會反思，在反思中總結，真正提高教學能力，做一個智慧型的老師。

篇9

達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。這里給大家分享一些關于音樂教學心得，供大家參考。

音樂教學心得1忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內，人頭攢動;忘不了老師每一次風趣幽默的點名;忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節(jié)課;忘不了??

時間很快，轉眼我們這學期就將結束了，我們的音樂鑒賞課也快結束了。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多，我對欣賞音樂有了更深刻的理解，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后，我感覺我的藝術修養(yǎng)也得到了一定的提高。

音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友，給我們以精神的慰藉。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆不老的心，和愉悅的生活態(tài)度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續(xù)聽兩節(jié)的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我仿佛看到了藝術大家的身影，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里，為我們介紹的每一首民樂、管弦樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時，這些都深深的培養(yǎng)了我們的音樂素養(yǎng)，提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶領下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，讓我們懂得什么是情，什么是美。

在學習《音樂鑒賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節(jié)奏明快、貼近生活、易于接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是膚淺的。一直都是因為它的那種旋律和歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的真正內涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我了解了音樂的相關知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。

經過上音樂鑒賞選修課,多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識.在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解,思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程.也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前.就已經這樣懼怕,而且我一直不明白,為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程.在我記憶中,從高中開始就沒有音樂美術等課程,久而久之也就將它們淡忘了。而如今,感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比較曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。

我覺得，我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的了解與認識，對音樂認知領域更加廣闊。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我，對音樂的專業(yè)知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經常聽歌，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。

我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應，從而開發(fā)一個人的思維。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。聽古典音樂，它的每一個音符都好像是在你的心頭跳動，每一個旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是音樂亙古不衰的道理所在。

我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂欣賞》課后最深的感受。

音樂教學心得2在老師的講解和引導下，我通過對《音樂鑒賞》這門課程的學習，讓我對音樂有了新的認識和新的體會，改變了我對音樂的欣賞角度和對音樂的審美觀。其實，正如老師所講的那樣，音樂無時無刻都在們身邊，伴隨著我們成長。今天我就來談談音樂與我的關系及我對音樂的感悟和認識。

我認為在所有的藝術里，音樂是最有感覺的，而感覺又是一個無形的東西，它是最容易融入進你的靈魂深處。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術的表現形式都不一樣，而且它和任何藝術之間都有著“通感”。這就是音樂的藝術魅力所在，音樂是具有靈性的。一個真正懂音樂的人，他對于音樂的欣賞不會停留在音樂表面，而是融入到音樂中去體驗音樂的美，體驗音樂帶來的美感。通過音樂來提升我們的審美判斷力，培養(yǎng)出優(yōu)雅的品性和高尚的氣質。

我想音樂作為一種藝術，帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。對于我而言，雖然平時很喜歡聽音樂，主要是聽一些流行音樂，對于所聽的這些流行音樂也僅僅只是用來愉悅，用來放松一下心情，因而只停留在喜歡聽的層次面上，而沒有正真去融入到音樂中去欣賞它。因此對音樂并不了解，沒有體驗到音樂給我?guī)淼拿栏泻蛢r值。而是通過老師對音樂鑒賞課的講解和引導，讓我對音樂的欣賞有了新的想法和認識。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。在課堂上老師給我們看了許多音樂鑒賞的視頻，每次看完視頻，老師都會給我們分析一下該如何去欣賞音樂和感受音樂給我們帶來的體驗。老師不但教給我們一些基礎知識以便我們更好的學習，還讓我們認真的看音樂視頻的講解，通過這些視頻中一些很出名的音樂大師的講解，給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器及不同地域的民族音樂文化。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上看視頻以及老師的講解。通過一個學期對《音樂鑒賞》課程的學習，我漸漸的對音樂文化知識有了很多的了解，讓我了解到了更多種形式的音樂。同時，讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養(yǎng)得到了很大的提高。

在音樂鑒賞課上通過看音樂鑒賞視頻以及老師的講解分析，讓我對我們國民族音樂也有了更深的認識。以前我總覺得民族音樂不好聽，總喜歡聽一些流行音樂，很少去了解我們國家的民族音樂。因此對于許多具有民族色彩的音樂總是聽不懂。和大多數年青人一樣，我們總喜歡聽一些流行音樂，不懂得去欣賞一些具有特色的民族音樂，而對民族音樂知識的了解實在是太少，甚至說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過老師的講解看音樂鑒賞視頻及這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，及民族音樂文化的博大精深。我被民族音樂深深地吸引了!這也讓我深刻的認識到學習民族音樂文化對提升我們音樂素養(yǎng)及審美觀的重要性。在很大程度上，提升對于民族音樂文化的認識和了解，增強我們對民族音樂的鑒賞水平，可以更高層次提高我們的對音樂的欣賞水平及培養(yǎng)我們優(yōu)雅的人格品性和氣質。通過這學期的學習也讓我了解了一些不同地域具有特色的民族音樂文化。如我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風格特色，這也是不同地域的民族音樂文化的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的境界我認為還是音樂元素的多元化，這也正是我國民族音樂文化豐富多彩，博大精深的原因。

其實，音樂時時刻刻都在我們身邊，只是我們沒有走進音樂，沒有融入到音樂中去，沒有從欣賞的角度去感受音樂的美妙，從而感受不到音樂的存在。然而伴隨著社會的不斷發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為人們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，可以更好的幫助我們緩解工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。在日常學習和生活中我們可以深刻的感受到音樂存所在的意義，在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁和學習疲勞的時候聽一些輕音樂不但能放松心情還能讓我們平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受人們的歡迎，這也是音樂能成為我們生活中不可或缺的一部分的原因，它為我們的人生生活添加了豐富的色彩。

談到我們國家的古典音樂，我們可以體味到中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典音樂的魅力所在。我還記得在課堂上老師給我們講了中國傳統(tǒng)的古典音樂——《梁?！?。這是一首值得讓人細細品味的優(yōu)秀名曲。它源自于一個古老而優(yōu)美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創(chuàng)作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景;悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現出來的對美好愛情的向往與渴望。除了《梁?！芬酝猓覀円餐ㄟ^看視頻欣賞了其他的古典音樂，如鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》等。

對于這門《音樂鑒賞》課程的學習之后，給我的體會就是它改變了我對音樂的看法和欣賞角度，讓我對音樂的欣賞有了更高層次的認識。我認為欣賞音樂最重要的是要走進音樂，融入音樂的靈魂中去感受音樂，去感受音樂所要傳達的思想。而對于音樂高層次的審美追求可以使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。

我認為音樂它不僅是一個有靈魂的東西，它還蘊含了豐富的思想，音樂更是對生活的真實反映。以前的我對音樂不理解，只知道聽一些流行音樂，而忽略了聽一些我們國家比較經典的民族音樂，總是覺得民族音樂不好聽，沒有更好的去了解和欣賞我們國家的音樂文化。而現在在老師的引導下，我開始學會從欣賞音樂的角度去融入音樂，去感受音樂所要表達的內容。如果只是單純的聽音樂，而聽音樂的目的只是為了愉悅心情，而不懂得去欣賞音樂，這樣的話你永遠也不能走進音樂，永遠也不能體會到音樂給我們帶來的美妙。

當我們真正的懂得了該如何去欣賞音樂的時候，我們才發(fā)現，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的美感?？偟膩碇v，我對音樂的感受就是音樂不僅給了我們另一個世界，還給了我們一個想要多大就有多大的世界，在那里，我們可以擱下所有的憂愁和煩惱，快樂成長。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術的表現形式都不一樣，而且它和任何藝術之間都有著“通感”。同時，音樂帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。

《音樂鑒賞》這門課就這樣結束了，真的有些不舍，因為這門課讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養(yǎng)得到了很大的提高。同時也非常感謝老師的講解，讓我對音樂有了新的認識。其實，音樂一直都在我們身邊，需要我們去感受和體會。

音樂教學心得3音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養(yǎng)學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發(fā)展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

一、由表及里，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發(fā)展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響開展想象聯想得到情感共鳴理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發(fā)展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。

二、欣賞教學時精講多聽

首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾(聽眾)在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發(fā)性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創(chuàng)造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，啟發(fā)他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。

在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養(yǎng)學生的聯想、想象能力、創(chuàng)造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發(fā)學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。

音樂教學心得420--年-月--日，我有幸參加了山東省農村義務教育薄弱學科教師培訓，這次培訓給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經驗分享，使我在課堂教學、音樂素養(yǎng)等方面都獲益匪淺。

培訓期間聽了專家們的專題講座，課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學舞臺。老師們在教育科學理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學理論注入了活水。

老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。尤其是聽了唐偉老師的自繞行云飛-淺談音樂之美》、胡蕭老師的《音樂之旅-和弦的魅與創(chuàng)作的美》及胡艷芝老師的《因學生而行走的路》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。唐老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務實的工作作風,聽他們講座真的是一種精神享受。

在轉變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經常遇到的問題入手，主要講解了現在最重要的合唱指揮方面的內容。

唐偉老師邀請到曲阜師范大學張建平教授為我們帶來一場合唱指揮的盛宴。張教授的講座生動，活潑，讓我們這些學生們意猶未盡。講座后，平度的陳常臺老師登臺指揮我們的合唱曲目。把自己多年來所積累的寶貴經驗毫無保留的傾授給我們，讓我們體驗合唱指揮的一些經驗和做法。

不僅如此，除了聽講座，專家老師給我們邀請到秀的培訓老師，為我們進行鋼琴，聲樂，舞蹈方面的培訓。學員之間的互動交流成為每位培訓人員提高自己業(yè)務水平的一條捷徑。在培訓中，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“相長”。

在討論中，學員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學中的實際問題，這些問題得到了們的老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的教育教學有著積極的促進作用。尤其是中央歌劇院青年男高音歌唱家韓鈞羽來講學時，我有幸作為學員代表上臺接受了韓老師的指點，這是我聲樂學習道路上的墊腳石，至今印象深刻。

培訓是一個反思進步的過程。半個學期的培訓學習是短暫的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。

我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂;給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

最后感謝我們的領導給我們創(chuàng)造的這次培訓的機會，接下來的培訓我們會更加努力，更加用心，用優(yōu)異的成績來回報，來感恩。

音樂教學心得5初中音樂課與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養(yǎng)學生審美體驗能力的核心教育目標。

在此，結合我在初中音樂教學中采取的一些有效措施，談談心得體會。

1、以音樂為主線，合理組織、整合教材內容

新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創(chuàng)作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發(fā)學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發(fā)進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。

2、抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊

雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節(jié)奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環(huán)節(jié)中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。