導語：如何才能寫好一篇聲樂課教學課件，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：聲樂藝術 聲樂演唱 聲樂訓練 傳統(tǒng)聲樂

聲樂教學是一個非常重要的內(nèi)容，它對于啟發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)學生的音樂審美能力、表現(xiàn)力和進行思想品德教育都具有重大意義。聲樂教學還能培養(yǎng)學生獨立識譜和鑒賞水平，對理解和掌握各種音樂表現(xiàn)手段等將起到舉足輕重的作用，而且有利于提高學生音樂表現(xiàn)能力和陶冶情操，啟迪智慧，使學生的身心得到健康的發(fā)展。

聲樂教學也是一門綜合性藝術。它要求教師具有較高的專業(yè)水平以及認真負責的教學態(tài)度和較豐富的教學經(jīng)驗，要求教師不但要懂得一定的聲樂基本知識和較高的音樂修養(yǎng)，同時涉及作曲、和聲、合唱指揮等方面的常識。要求學生必須學會一定的發(fā)聲技巧、演唱技能，并了解掌握一定的樂理知識，達到一定的視唱、聽音記譜以及樂曲欣賞水平后，還要進行合唱訓練。所以在這里我采取了綜合教學法，即集視唱練耳、節(jié)奏、樂理、歌唱，欣賞于一體的立體交錯式教學法，其特點是科學性強，重點突出，顧及全面，靈活多變，便于反饋鞏固、提高。

（1）聽音（練耳）模唱。由教師先彈奏，讓學生初步感受：第一步，聽記單音，經(jīng)過一段時間的過渡訓練；第二步，聽記雙音，尋找聽記雙音的規(guī)律后，逐漸過渡；第三步，聽記節(jié)奏和旋律；第四步，聽記和弦，和弦要先聽記原位和弦，然后慢慢過渡到轉(zhuǎn)位和弦，并且先聽記三和弦，再聽記七和弦、九和弦等，聽記旋律時，教師可按三個音為一組，依次彈出，由學生應用“啦”模唱，后唱出唱名，然后寫出來。

（2）樂理教學?？刹捎弥v、練、問、答的啟發(fā)式教學，然后進行專題訓練，改變以往樂理的空洞、枯燥的注入式教學，盡量活躍課堂氣氛，充分調(diào)動學生參與整個課堂的互動教學，以提高學生學習的積極性和主動性。

（3）樂曲欣賞。每節(jié)欣賞課，欣賞樂曲的選擇必須經(jīng)過精心設計，對所選樂曲的作者，樂曲的時代背景、特點、結(jié)構等都要在欣賞前給學生詳細解說；同時，欣賞的時間不宜過長；在欣賞的過程中，根據(jù)學生的特點，進行生動形象的比喻式授課，從而啟發(fā)學生的想象力，以增強自己的表演能力和水平。

（4）聲樂教學。對于初學聲樂的學生而言，普遍存在著許多毛病，諸如聲音的“白”、“扁”，氣息淺，位置低，口腔打不開，下巴緊，上腭提不起，喉頭放不下，針對這些情況采取以下方法進行糾正。

1.呼吸與發(fā)聲同步訓練。發(fā)聲的動力是氣息，要想獲得理想的聲音，必須掌握正確的呼吸。在教學中采用呼吸訓練與發(fā)聲訓練同步進行的方法。首先，要學生掌握正確的呼吸方法，即胸腹式聯(lián)合呼吸法。學習時身體要自然、放松，在吸氣時肩膀不要上提，氣息不能吸得過多，即吸到肺的底部，腰帶周圍有向外擴張，即肋部擴張的感覺，讓學生更好地感覺氣息的位置，可以讓學生搬重東西時憋住氣，爬山時憋住氣和聞花時氣息的感覺來啟發(fā)，當學生掌握正確方法之后，可進行一些純呼吸練習。比如：慢吸慢呼，快吸慢呼，快吸快呼，呼吸控制，這樣經(jīng)過一段時間的練習，學生在歌唱中就可表現(xiàn)出來，而喊唱的毛病也就得到了解決。

2.做到字正腔圓。在演唱中，在很多學生中都會出現(xiàn)咬字模糊的毛病。方言習慣發(fā)聲嚴重，這是由于歸不好字的字韻而影響聲音的質(zhì)量，所以在演唱前，要求學生將不容易讀的字用漢語拼音標好，每首歌詞都用普通話正確朗讀，隨時注意糾正不正確的吐字咬字，訓練正確的口形，使學生逐步學會自然地發(fā)聲。

3.以情帶聲，聲情并茂。聲樂表演不僅是聽覺藝術，而且也是視覺藝術。歌曲演唱如同舞臺表演，不但要有優(yōu)美動聽的聲音，完善的聲樂技巧、感人的藝術表現(xiàn)，還要有優(yōu)雅大方的演唱風格和氣派，也就是面部表情、眼神手勢、形體動作、姿態(tài)儀表等要與歌唱相配合，加強歌唱的藝術表現(xiàn)力，吸引觀眾，感染聽眾。在放聲歌唱時，不到感情發(fā)展的必要時，切勿手舞足蹈，身體隨意晃動。形體動作只是作為歌唱的一種輔助，一定做到恰如其分，不能喧賓奪主。演唱一首歌曲，如果從頭到尾站著一動不動，也就顯得太死板?，F(xiàn)代歌唱表演應是視、聽合一，既要有感人動聽的聲音形象，也要有優(yōu)美大方的形體動作，這才是完美的演唱，形體動作與歌聲一樣，要發(fā)自內(nèi)心，所謂“情動于中而形于外”，就是一切歌唱的外部形體動作，都來源于內(nèi)心的感受，都必須從作品的內(nèi)容和感情出發(fā)，表現(xiàn)在眼神和面部表情以及形體動作上。

總而言之，學習聲樂好比蓋樓房，首先都得打好地基?；镜陌l(fā)聲方法就是歌唱的地基，地基打得越結(jié)實，你蓋的樓房就越堅固。而歌唱的流派猶如房屋不同風格的裝飾，如果只在樓房的裝飾上下工夫而忽略打好扎實的地基，樓房終歸要出問題的。

我們可以看出當今一些優(yōu)秀歌唱家們的演唱，不管他是屬于哪種唱法，他們的發(fā)聲方法都越來越接近，但風格各異，這種現(xiàn)象非常值得重視。無論哪種唱法，既然發(fā)聲器官的構造是相同的那必然有其共同的科學發(fā)聲規(guī)律，而這種科學的發(fā)聲規(guī)律掌握以后，就可形成科學可靠的訓練手段。實踐證明，這種科學的發(fā)聲方法和訓練手段對不同唱法的人都是行之有效的。

參考文獻：

[1] 解偉. 淺析混聲唱法在歌唱訓練中的重要性[J]. 知識經(jīng)濟. 2008（05）

[2] 劉建剛，廖善維. 大學音樂教育現(xiàn)狀及其發(fā)展的思考[J]. 成功（教育）. 2007（02）

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[4] 寧偉杰. 高等師范院校聲樂教學芻議[J]. 錦州醫(yī)學院學報（社會科學版）. 2005（04）

[5] 張杰. 情感是聲樂教學的核心[J]. 鄭州航空工業(yè)管理學院學報（社會科學版）. 2004（05）

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生態(tài)課堂是近年教育研究非常關注的一個點。作為一個師生交互作用的動態(tài)系統(tǒng)，生態(tài)課堂是師生共同生活并于其中釋放與升華生命潛能的空間，讓師生得以自然、和諧、自由地生長。

“隱性課程”是指那些難以預期的、伴隨著正規(guī)教學內(nèi)容而隨機出現(xiàn)的、對學生起到潛移默化式影響的教學內(nèi)容。這種課程潛伏在“顯性課程”即正規(guī)教學內(nèi)容及其延伸之中，靠主講教師隨機地設立和規(guī)劃出來。高師音樂教學潛伏的“隱性課程”，有即興創(chuàng)造、辨別、抽象思維、分析、寫作和豐富的感情體驗以及人文精神，等等。

二、隱性課程的教學符合生態(tài)課堂的理念

生態(tài)課堂平衡的標志是學生自己“生產(chǎn)”知識。在知識經(jīng)濟時代，能否生產(chǎn)知識、物化知識，已成為現(xiàn)代教育和傳統(tǒng)教育的分水嶺。新課程認為學生的學習以體驗、感悟作為基礎，是通過師生之間、生生之間的相互合作逐漸完成的。學生作為一個活生生的力量，帶著自己的知識、經(jīng)驗、思考、靈感參與課堂活動，教師要充分運用各種媒體為學生主動學習提供有利條件，培養(yǎng)學生的學習興趣，啟發(fā)學生積極思考問題，鼓勵學生自己看書，自己動手做實驗，自由地發(fā)表意見、開展討論，自由地質(zhì)疑和求索。生態(tài)課堂必須盡量減少對學生學習時空的占領，給學生以更多的獨立有效的思維時間，實現(xiàn)教師、知識、學生的多元、多向、多層次課堂生態(tài)系統(tǒng)的開放與互動。

而隱性課程的教學正符合構建生態(tài)式課堂的理念，具體作用體現(xiàn)在以下幾個方面：

1.用情感交流法調(diào)節(jié)課堂氣氛，從而實現(xiàn)生態(tài)課堂的環(huán)境和諧。

傳統(tǒng)灌輸式的教學研究使課堂越來越僵化，學生越來越遲鈍?！半[性課程”所具有的抽象、靈活、實踐及趣味性、幽默性完全可以彌補這種單調(diào)、枯燥甚至僵化的課堂。針對老師提出的問題，學生開闊思維，各抒己見，聯(lián)系實際，樹立自信。在各種能力培養(yǎng)的操作中，學生自己動手、動口，親身體驗和感受；同時方法新穎，富有情趣?！半[性課程”的教學以其形式的多樣性、新穎性和學生的參與性提高了教學的質(zhì)量，促進了學生的積極性，調(diào)節(jié)了課堂的氣氛。

比如，筆者聽過劉天華《病中吟》的欣賞課。課上，教師讓學生視唱和聽完主題后，在黑板上用連續(xù)、完整的線條畫出第一段主題的情感體驗。畫完后學生比喻說：好像“心電圖”。這種“心電圖”式的線條形態(tài)，既描繪了連綿不斷、高回低轉(zhuǎn)的曲調(diào)，又足以表達出劉天華當時在失業(yè)、喪父后的憂悶、掙扎和痛苦，既符合情感體驗，又有趣、幽默。這樣，情感的交流與感受讓學生體驗到藝術效果，大大提高了課堂效益。

2.潛移默化地培養(yǎng)學生的能力，實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。

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我實習期間的主要工作有攝像和寫電視稿，參與編輯，后期配音制作成電視新聞，也寫些通訊在網(wǎng)站上。

實習期間，我參與了幾次監(jiān)獄黨委召開的重大會議拍攝與編輯，學會了怎樣處理政治類新聞的基本能力，和拍攝也寫稿之間的協(xié)調(diào)。拍寫政治新聞，一定要牢記各位領導的姓名與職務，在編寫時要注意排名和稱號不能有錯。同時在拍攝時要注意攝像的角度和時長，以便在后期編輯時方便采集和處理，變化角度是為了防止視覺疲勞，在遇到一些領導發(fā)言較長時，就需要攝像時間長些和轉(zhuǎn)化角度多拍些鏡頭。我在編輯時常遇到這樣的情況，就是拍攝的畫面不夠長，以至于配音時沒有相應的鏡頭來說明，拍些空鏡頭放在其中是很好的方法，但是也不能過多使用，這提醒我，下次再拍攝時需先構思好畫外音，再根據(jù)報道內(nèi)容來采集需要的鏡頭，以免一些鏡頭不夠用，而另外一些鏡頭太多了造成浪費，浪費了時間和精力。

我還參與拍攝了一次防盜防暴演習，拍攝銀行被盜，公安機關接到報案后立即出動，派出特警若干名，在緊張有序的部署后，制服了挾持人質(zhì)的歹徒。這次拍攝的感觸是記者要有點勇氣，看著“歹徒”拿刀囂張的模樣，自己嚇得要死，但為了采集畫面，還得往前沖，另一個很大的感觸是，要有敏感的觸覺和一種新聞意識，在你不知道下一秒哪里會發(fā)生狀況的時候，你往往要憑著本能去操縱攝像機，有些精彩的畫面，不是你看到了想到了才拍下來的，而往往是本能驅(qū)使你把鏡頭往那里掃，在拍攝的時候除了勇氣和新聞本能之外還需要一些果斷，猶疑不定的畫面除了有特殊用意外，在編輯時往往做廢鏡頭，不能使用。

播音給我的感受是，主播新聞的說話方式和平時說話差得太多了，要掌握很多的技巧，一是語速要慢，二是聲音要穩(wěn)要沉要有一種磁性和力量，忌諱輕飄飄的念稿，三是，語氣、語調(diào)，以及停頓的地點與時長要注意，靠聲音把消息準確地傳播出去，自然在這個方面要重視，第四，就是播音員的基本素質(zhì)了，那就是在配音之前把稿子從頭到尾好好地讀幾遍，讀熟，讀到自己能夠準確理解了，才能傳達給別人準確的信息，不能有生澀，結(jié)巴的地方。

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【關鍵詞】高校；音樂鑒賞課；美育；歐洲音樂作品

一、歐洲音樂作品的特點與發(fā)展

高校音樂鑒賞課作為促進學生審美情操發(fā)展的重要課程，需要根據(jù)大學生自身獨有的特點進行課程制定，保證能夠在音樂鑒賞課中充分鍛煉學生的欣賞點評能力和獨立思考能力。歐洲音樂作品作為一門涉及歷史、人文、音樂史等多個專業(yè)領域的知識內(nèi)容，其綜合性和歷史性令其能夠展現(xiàn)出不同歷史時期歐洲音樂文化的巨大變革與發(fā)展。設定歐洲音樂作品作為鑒賞課的內(nèi)容，對于學生學習性、理解性和綜合性的考察，對于其自我獨立思考和音樂知識分析整理提出了巨大的挑戰(zhàn)。在歐洲音樂發(fā)展中，從中世紀開始，無論是文藝復興時期、維也納古典時期還是浪漫主義時期，都有著不同歷史背景和社會文化所塑造的不同音樂風格。當時涌現(xiàn)出來的優(yōu)秀的音樂作品以及音樂家，都需要學生需要利用多種方法從多個角度去欣賞和聆聽經(jīng)典的音樂作品，充分把握不同歷史時期的音樂風格與特點，這樣才能夠保證以高校的音樂賞析課為基礎，在未來進一步深度探索歐洲音樂作品。

二、高校音樂鑒賞課對美育教育的作用

據(jù)上述，當前高校音樂鑒賞課中利用歐洲音樂作品來進行典型內(nèi)容分析鑒賞必不可少，除了能夠充分鍛煉學生的自我學習能力之外，對于創(chuàng)造力和審美能力的美育教學也非常重要。從美育教育的角度來說，作為培養(yǎng)學生健康審美觀念的內(nèi)容，其教學需要充分對音樂中的美好事物進行辨析和探索，利用音樂分析、音樂聆聽、音樂欣賞等多種方式來塑造自我健全的音樂審美觀念。在音樂教育之中，對于學生的美育教育不僅僅局限于音樂領域之中，對于其未來的心理構建、趣味人生和創(chuàng)造力提升都有著重要的幫助。在現(xiàn)代化的音樂賞析課程中，以歐洲音樂作品為例來進行學生的美育教育，可以充分保證美育教學以經(jīng)典文化音樂作品為例進行教育的實質(zhì)化轉(zhuǎn)變，以提升學生的現(xiàn)代美育特點為核心，充分保證歐洲文化中的經(jīng)典音樂內(nèi)容能夠?qū)W生的自我音樂審美和理論起到提升作用。在相關的歐洲音樂作品賞析課中，為了充分提升學生對于美學觀念的認知，教師可以從著名的歐洲音樂家入手，根據(jù)當時相關的社會文化背景來引導學生聆聽其一生中不同年齡層次所創(chuàng)作出來的不同作品，無論是曲式結(jié)構、創(chuàng)造手法還是作品內(nèi)容，都代表著一個時代的發(fā)展和音樂家自我對于審美觀念的不斷轉(zhuǎn)變和提升。這樣的音樂賞析方式是對于學生的不同審美內(nèi)涵的考驗和探索，保證了其利用對比法、聆聽法、參與法等多種音樂賞析方法進行探索之后能夠深刻理解歐洲音樂作品中的美學特征。對于高校來說，其開設音樂賞析課，就是為了能夠讓學生在音樂的聆聽和了解中充分擴展自我音樂知識領域，以此來陶冶學生的情操，這樣自我音樂素養(yǎng)和道德素養(yǎng)也就能夠隨之提升。一般來說，鑒賞和理論相結(jié)合的課程才是美育教學的美學觀念傳遞的核心保障。所以在進行歐洲音樂作品賞析的過程中，先從理論基礎上向?qū)W生傳遞歐洲音樂作品的特點，再通過實際的聆聽和鑒賞課來塑造音樂形象。這樣的結(jié)合方式不僅能夠堅實學生的理論基礎，還能夠以美育教育為核心來提升感受美、創(chuàng)造美的能力，保證在實踐和創(chuàng)新探索中了解和吸收多元文化，能夠激發(fā)起學生性格中積極、樂觀的特點，從而保證了學生的綜合素質(zhì)全面發(fā)展。

三、總結(jié)

對于高校來說，開設音樂賞析課就是為了使學生能夠從經(jīng)典的音樂作品中吸取知識和文化內(nèi)涵，以此來提升和豐富自我思想和內(nèi)涵。歐洲音樂作品作為音樂領域中不可或缺的文化，在時代的變遷中產(chǎn)生了多種多樣的藝術特征，設定其為基本的鑒賞內(nèi)容，就是對學生美育能力的鍛煉和自我創(chuàng)造力的豐富，這樣的鑒賞課程需要教師根據(jù)學生的自我特點進行針對性的設定，保證歐洲音樂作品中的經(jīng)典內(nèi)涵能夠充分影響學生對于美學的認知和對于自我審美能力的構建?？傮w來說，音樂鑒賞課中對于學生美育教育的方式和材料選擇是決定其教育效果的基礎，音樂未來的教育改革需要將理論與實踐相結(jié)合才能夠充分保證教育的綜合性和有效性。

參考文獻：

[1]管建華.“審美為核心的音樂教育”哲學批評與音樂教育的文化哲學建構[J].中國音樂，2005(04).

[2]林彥君.普通高校音樂欣賞課中的審美素質(zhì)教育[J].福建商業(yè)高等?？茖W校學報，2005(05).

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一、利用環(huán)境資源營造氛圍

在教學中，我充分利用小學生好動、好勝、好奇等心理特點，巧妙地利用環(huán)境資源營造閱讀氛圍，激發(fā)學生想讀書的欲望。我?guī)ьI同學們把班級裝扮成“小小讀書室”，里面的圖書來源也采取“自給自足”的方法，學生的課外書籍進行資源共享，還設置了小小圖書管理員崗位。同時讓學生充分感受到什么是“人人為我，我為人人”；充分利用教室的墻壁或小黑板展出名人名言等，如，“讀書破萬卷，下筆如有神”“知識是人類進步的階梯”“書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟”。這樣的墻壁上，似乎都有濃濃的書香味。

二、利用方法培養(yǎng)閱讀興趣

興趣是閱讀最好的老師。讓學生發(fā)自內(nèi)心地愿意閱讀，喜歡閱讀，對閱讀產(chǎn)生深厚的興趣，是指導學生進行課外閱讀的第一要務。所以，教師要根據(jù)學生的年齡和心理特征，通過多種形式培養(yǎng)學生的閱讀興趣，提高其閱讀能力。

1.以講誘導――有效閱讀點撥

點撥就是要“點其要害，撥其迷障”，要“相機誘導，適時點撥”，在閱讀指導時，從重點詞語、閱讀技巧，情感、背景等方面點撥，對提高學生閱讀能力是大有好處的。教師可以用生動的語言向?qū)W生介紹相應的經(jīng)典的課外圖書內(nèi)容，也可取其中的精華章節(jié)，讀給學生聽，講解其中精妙之外，以講進行誘導，使學生產(chǎn)生對課外書的一種向往，產(chǎn)生一種一定要親自讀的沖動。每周還可安排一、二節(jié)課外的閱讀課，帶領學生走進圖書室進行讀書。

2.以身示范――做好讀書筆記

在課外閱讀時，遇到精彩的語句或名言時，摘錄下來，進行語言的積累，讀完一本好書，將自己的感想和體會寫出來，這種讀書筆記就是心得式筆記，這是寫筆記的一種高級形式。指導學生寫好讀書筆記不是一件容易的事，如果教師能和學生一道共同做讀書筆記，用自身的閱讀行為感染學生，以自身的示范作用帶動學生，學生會在不知不覺中愛上課外閱讀。

3.賞識激趣――培養(yǎng)閱讀習慣

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一、呼吸和氣息的運用

“善歌者必先調(diào)其氣”呼吸對于唱歌來說是至關重要的。良好的呼吸支持是歌唱的動力與基礎。因此，訓練民族唱法也應該做嚴格的呼吸訓練，便吸氣和呼氣肌肉群得到充分的鍛煉，形成“條件反射”做到一想唱，一張口，氣息就立即準備好，并能控制自如。在氣息的運用方面，“聲”和“氣”必須協(xié)調(diào)平衡，氣多聲少或氣少聲多都不行。唱高音氣要向下拉，唱低音則氣要略提；聲音強氣要治，要勻聲音弱氣要穩(wěn)，要柔。但在演唱不同風格不同情感，不同速度的歌曲時，用氣的方法也應有所不同，有的柔的剛，有的則要輕巧。在演唱某些民歌時，不必像美聲唱法那樣將氣吸得很深，支點拉得太下，用氣時后腰肌向下向后坐的勁不要太大，心理上想象的氣息悠動輪圈也不要轉(zhuǎn)得太大，氣息向上向外輸送的“口子”要小一點，集中一點，像消防龍頭那樣身大嘴小，聲音才能輕柔、透亮，集中。

二、咬字吐字

歌唱藝術是音樂與語音有機結(jié)合，完美統(tǒng)一來傳情達意的一種綜合性藝術形式。

歌唱中的咬字和吐字是發(fā)音時兩個密不可分的，咬字是根據(jù)語言中產(chǎn)生聲母的器官而決定的，即喉、舌、齒、牙、唇五個部位，稱為“五音”。發(fā)音是要通過五音的某一個部分，將單字的聲母咬成不同的形成，咬字是指聲母的形成。當聲母咬準后，又要通過“四呼”即“開、齊、撮、合”等不同的口型著力，將單字的韻母吐出來，吐字是指韻母送出的著力上。在歌唱中要做到咬字吐字清晰準確，字清意明，歌唱者必須學習和掌握好語言的規(guī)律性。

從民族唱法的咬字方法及追求的聲音共鳴特點來看，由于漢字的發(fā)音規(guī)律及特點，使民族唱法形成了橫咬字，寬前咬字，靠前咬字的特點，應用口腔前部的動作多，幅度大，力度強，具有咽部共鳴空間橫向感，其共鳴特征是高頻泛音多，聲音亮度大，相對位置靠前，這些自我看法是因自己有所體驗及參考文本而總結(jié)的經(jīng)驗，以上所述是民族唱法字韻聲腔的特有運用機理，在歌唱藝術越來越講求科學的今天，民族唱法在繼承傳統(tǒng)前提下，積極走科學訓練的發(fā)展路子，民族唱法的語言藝術將會更加完美。

三、演唱風格

歌唱藝術的演唱風格，是歌曲作品的藝術風格與演唱的藝術風格高度完善統(tǒng)一體現(xiàn)，而突出作品的演唱風格是民族唱法的主要特點，而我國是民族眾多，各地各民族的風土人情，演唱內(nèi)容均不相同，形成了絢麗多彩的演唱風格，有的熱情奔放，有的委婉深情，有的活躍風趣，有的甜美動人。在民族唱法中要把握作品的演唱風格，一是要了解和熟悉原作品風格，包括作品的時代風格、民族風格、地區(qū)風格、個人風格等，以及形成這些風格的因素，如詞曲作者的生活環(huán)境，生活經(jīng)歷，生活態(tài)度，個人特征，審美觀念，審美情趣和對作品題材的處理手法和與表現(xiàn)手法。二是要了解和熟悉作品風格特點的基礎，要進一步以作品中去探索和琢磨，怎樣把作品的風格特點通過自己的演唱表現(xiàn)出來，如何恰如其分地運用自己的歌唱技巧與藝術表現(xiàn)手法，準確地表達作品的風格和鮮明的體現(xiàn)作品的時代特征與民族特征，人而將作品與演唱風格融為一體。民族聲樂是以中國語言為基礎以吐字，行腔韻味為特點，以字正腔圓，聲情并茂為準則的歌唱藝術，作為一名民族聲樂歌手，應該是語言準確，聲音自如并能生動地表現(xiàn)作品的風格和感情。

四、“以情帶聲”的歌唱訓練

歌唱是最富有情感的藝術，更是人類心靈對世界感應的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒及生命升華的展開形式，它以獨特的藝術表現(xiàn)形式展開其價值，充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求，是情感的美化和升華。在歌唱的諸多環(huán)節(jié)中學生在跳躍生動的音樂指引下，自然而然的就能運用光彩明亮、流暢生動的高位置聲音來演唱，無須過多的聲樂術語做解釋。同樣在教授歌曲《黃水謠》時，首先讓學生了解音樂的背景，以及音樂所要表現(xiàn)的三個截然不同的層面，力圖讓學生從音樂中感受三種不同的情感，而后的演唱比單從聲音技巧來訓練、要求學生要有效果。如此的“以情帶聲”的歌唱訓練，充分發(fā)揮了音樂的作用，讓學生展開了想象的翅膀，使他們從復雜的歌唱技巧中解放出來，從中真正感受到所帶來的強大的藝術感染力，體現(xiàn)了歌唱的本質(zhì)。

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關鍵詞：初中政治；主體性；高效課堂

在我國一直實行的教學方式就是填鴨式教學，在課堂上學生習慣于聽老師講，聽老師的解題方法，聽老師的思考方向，在這樣的學習狀態(tài)下學生就會很容易地失去學習動力和創(chuàng)新能力。為了提高學生的自主性和學生的創(chuàng)新意識，在教學的時候教師要逐漸打破傳統(tǒng)的教學形式，在課堂上引導學生自主思考、獨立學習，使學生參與到課堂中，在老師的引導和點撥下高效地學習。

一、創(chuàng)造良好的課堂環(huán)境

在生活中，我們的心情往往會受到所處環(huán)境的影響，學習也是這樣，好的學習環(huán)境能讓學生的學習更加有效，因此，要構建一個卓越的政治課堂，首先要為學生構建一個好的課堂學習環(huán)境，這樣學生才能高效地學習，努力地表現(xiàn)自己。在傳統(tǒng)的課堂上，教師總是營造一個嚴肅的課堂環(huán)境，讓學生在課堂上不敢大膽地發(fā)表想法，只是一味地聽從于老師，所以在傳統(tǒng)課堂上學生習慣于聽從老師，而不是自主地思考，努力地表達自己的想法。首先，教師要和學生建立和諧的師生關系，讓學生覺得老師很親切，這樣在課堂上學生才敢于去參與，去表現(xiàn)自己。其次，要打破傳統(tǒng)教育的嚴苛、死板，讓課堂變得活躍、有生機，給學生一種輕松、愉快的課堂體驗，這樣才能為高效課堂打下好的基礎。例如，在學習《歡樂的青春節(jié)拍》這一章節(jié)的時候，教師可以先給學生播放一首《青春舞曲》，一方面，通過音樂營造自由、愉悅的課堂氛圍，鼓勵學生在課堂上大膽地表現(xiàn)；另一方面，可以讓學生感悟一下歌詞中的青春，然后想想自己的青春，這樣會幫助學生更好地理解青春，更好地進行政治學習。另外，在教學的時候教師還可以設計一些和教學內(nèi)容有關的小活動，讓學生參與進來，既增加了課堂的參與度，又通過這一形式調(diào)動了學生的學習興趣，達到了構建卓越課堂的目的。

二、為學生創(chuàng)造自主學習的機會和空間

在課堂教學中突出學生的主體性需要教師的引導和設計，只有教師在課堂上為學生的自主學習創(chuàng)造機會，學生才能積極參與進去，構建高效的課堂教學。由此可見，在進行初中政治教學的時候教師要安排好課堂結(jié)構，在課堂中做好引導學生學習和思考的工作，引導學生成為課堂的主體。在政治課堂上，教師可以通過增加對學生的提問和留下課余時間兩個方面提高學生的課堂參與度，課堂上用問題引導學生思考，讓學生學會自主學習，課堂快要結(jié)束的時候給學生自己消化和總結(jié)的時間。例如，在學習《做情緒的主人》這一章節(jié)的時候，教師可以先講一下情緒的概念和產(chǎn)生，在學生有了大概的了解后，教師再一步步地向?qū)W生提問：生活中什么樣的情況會讓你開心、憤怒、傷心？在生活中我們會有不同的情緒，我們應該怎樣控制，怎樣宣泄？問題就是對學生學習的指導，它讓學生有了思考的方向和自主學習的動力，激勵著學生成為課堂的主體。在本節(jié)內(nèi)容講完的時候教師要對這一節(jié)進行大概的總結(jié)，然后給學生留下自主探究的空間和時間，讓學生自己去搜集一些資料、名言等，這個階段就是給學生自主學習的鍛煉機會，使學生產(chǎn)生對這節(jié)課特有的想法和感悟，幫助學生建立自己的思維方式。

三、選擇合適的教學方法

老師的教學方法決定著學生在課堂上是主動還是被動，所以

在教學的時候，教師一定要選好教學方法，只有好的教學方法，才能幫助學生在課堂上突出主體性，達到高效學習的目標。小組合作學習是一種讓學生成為課堂主人，培養(yǎng)學生綜合能力的教學方法，在初中政治教學的過程中教師可以靈活地實踐和運用。例如，在學習《友好交往禮為先》這一章節(jié)的時候，教師可以用幾個問題作為引導，讓學生組成小組并針對問題自學教材，在小組中討論問題、解決問題，最后再向大家展示小組成果并提出小組內(nèi)的疑問。這樣的教學模式就是將課堂真正地交給學生，讓學生自己去組織和學習，教師起到督促、解疑的作用，節(jié)省了課堂時間，使學生在課堂學習中不僅收獲了知識，還得到了實踐和能力的培養(yǎng)。

課堂本來就是學生學習新知識的天地，所以，在課堂上突出學生的主體性是在幫助學生更加高效地學習知識，培養(yǎng)學習能力。在初中政治教學過程中，教師要從學生的需求和興趣出發(fā)，努力為學生創(chuàng)造更多的參與課堂的機會，讓學生在老師的引導下主動學習，參與到課堂上，一起構建有效的政治課堂。

參考文獻：

[1]陳紹華，劉利才.探究中學政治課教學中學生主體作用的發(fā)揮[J].教師教育論壇，2015（6）.

篇8

關鍵詞：情商；激勵；情緒；情感

一、什么是情商

簡單描述是：對自己情緒和情感的控制能力以及對他人情緒情感的控制能力；專業(yè)的定義是：了解自我與自我覺知、管理自我、雙向激勵、情緒與情緒控制、處理人際關系。解析如下：

1.了解自我與自我覺知

對自己情緒、情感的了解、把握與控制能力；

2.管理自我

面對逆境、挫折的承受和超越能力；

3.雙向激勵

樂觀人生、自我激勵、激勵和感染群體、自我把握能力；

4.情緒與情感控制

對別人情緒、情感的了解、把握、疏導與駕馭能力；

5.處理人際關系

覺知、調(diào)控、管理自我與他人的互動技巧和能力；包含了計劃、組織、協(xié)調(diào)、溝通、分析、領導、控制等方面。

二、情商實踐

在實際的教育實踐中，傳授知識的同時也在無聲地傳遞著情商的教育。師生之間、學生和學生之間，融合在整個校園的文化氛圍中體驗這個過程。

1.了解自我與自我覺知的實踐

小學教育階段，學生依然處于少年兒童時期，這個階段一些高年級學生會有所覺醒自我，但更多的學生還沒有非常清晰的自我認識。根據(jù)學生的不同而在教育中引導對自我的覺醒和認識，學生心理存在幾個疑惑如下：我為什么要學這些？學了這些對我有什么用？我喜歡的是什么？適合我的是什么？我需要什么？

我們首先要回答為什么和有什么用，讓學生知道學習的含義和意義，激發(fā)學習的興趣，然后就要開始區(qū)分這些學生的不同而給予不同的選擇。在這個過程中，A組學生知道了自己喜歡高音，B組學生了解了古典音樂是自己最有興趣和擅長的。

雖然小學實際教育中，對“了解自我與自我覺知”的實踐還停留在表層，但通過不斷強化同樣的方法和體驗，實際運用中，學生會潛移默化地利用這些方法更多地了解自我，讓學生在實際教育過程中不斷體驗，這些方法就能夠深深扎在心里。

2.管理自我的實踐

群體中總是有成績的差別，即使是實際的一堂音樂課程，有些學生可以表現(xiàn)更好，一些學生可能并不能完全掌握，這個時候會產(chǎn)生不同的情緒分化，容易產(chǎn)生挫折感，一些學生厭學、逃學、沉溺、搗亂、浮躁、抗拒等等，所有這些情緒都不會是偶然產(chǎn)生的，有果必然有因。因此，教師應該首先深入去了解這些原因的本身，找到了原因，就能夠通過調(diào)節(jié)教學方法、活躍氣氛等手段去疏導這些情緒，讓學生更多地感受到鼓勵、學習的快樂。對于個別學生應單獨進行溝通，建立他的信心和培養(yǎng)興趣。

教學本身就是心理溝通的過程，一個愉快輕松的開始，吸引更多的興趣和注意力，然后拉到教學的核心部分，以另外一個活躍的氣氛結(jié)束一堂課程。教學過程中教師要更多地建立學生的信心和興趣，中間傳授的知識才會被學生更高效率地吸收。盡量不要讓學生有挫折感，一旦感覺到這個情緒，應迅速調(diào)整引導學生能夠克服這個挫折感。當教育一段比較枯燥而艱難的課程，應配合一個輕松而熟悉的氛圍來緩解這個壓力。這個過程的不斷強化是對自信心的最大鼓勵。

3.雙向激勵的實踐

雙向激勵是指：自我激勵和對他人激勵，在國外教育更多是開放式、引導式、激發(fā)式，這點和國內(nèi)非常不同，他們更多的是激發(fā)學生主動地參與到教學中來，教師會非常多地說：嘗試一下、非常好、你做得很棒；學生本身時刻都在心里說：“我一定能做到，我會做得非常好”；他的同學會這樣激勵：“你一定行，我給你加油”。

但是，在中國目前的教育體制中，這種激勵非常缺乏，當一個學生成績不好或犯了錯誤，學生膽戰(zhàn)心驚地到了教師的辦公室里準備挨批評，或直接把家長請到學校，而事實上原因可能從頭到底就沒有人真正了解。

我們可以把更多的內(nèi)容給予學生來陳述，如果回答正確教師把這個答案再次加強給其他的學生，幫助他們記憶，而回答正確的學生還收獲了信心本身，這是一個引導式的教育方法。一起來唱這一段的時候，是群體的激勵過程：“好、非常好，再來一次”。如果回答不對或不完整，應該說：“A同學加油，這段應該這樣……，A同學和大家一起再來一次”，并輕輕拍拍A同學的肩膀，給予他加油鼓勵。

在這個過程中，學生感受到了參與的樂趣，而不是教師講學生聽到想睡覺，這個激勵是學生本身發(fā)起的，因為產(chǎn)生了興趣和注意力，當這個過程不斷強化成了習慣，那么自我激勵的能力將極大加強，配合一些同學分組之間的互動，要求互相的鼓勵，群體的激勵效應就會形成。

4.情緒與情感控制的實踐

首先情緒和情感是不同的，讓學生之間、教師和學生之間互相建立情感：和諧、關愛、信賴，而一些情緒能夠鼓勵、溝通、疏導等方法能夠良好控制。

小學生自我控制能力相對都比較弱，但另一方面學生之間的互動情緒控制比教師對學生的情緒控制要有效得多，因此建立一個學生之間的感情互動氛圍非常重要，而教師就是這個平臺的建設者。

在實際音樂教學中，我們可以把學生的生日全部登記起來，當一個學生生日，點燃一根蠟燭，全班為該學生唱生日快樂歌。雖然用了幾分鐘，但活躍了氣氛，增加了相互的感情，可以靈活運用誰來領唱誰來點蠟燭。

當A學生產(chǎn)生了情緒，那么先給B學生一個機會去溝通他的同學。嘗試如何去疏導一個人的情緒，他自己本身就感受到了當自己產(chǎn)生情緒別人疏導自己時候的體驗了。如果疏導無效，繼續(xù)安排C學生去疏導。如果依然失敗那么教師應該親自去溝通，首先要做的是傾聽找到原因才能入手去溝通。如果溝通成功，那么下次D學生有情緒的時候，就會叫A學生去疏導D學生的情緒，他在這個過程中能夠切實體驗到這個心理過程。這個不斷溝通的過程，能夠教育學生引導別人情緒的感受，學習對別人情緒調(diào)節(jié)的方法，也能夠更多體會到同學之間的信賴和愛。

5.處理人際關系的實踐

維系融洽的人際關系，是情商不可缺少的組成部分，它直接影響著一個人事業(yè)的成敗。音樂作為人類的共同語言，有它獨特的魅力和特效，它可以緩解人與人之間的矛盾，使人們懂得相互協(xié)作的重要性。西柏林阿思特高級中學音樂教師凱樂夫人在介紹他們對音樂教學目的認識時，講到音樂課可培養(yǎng)學生的寬容精神和開朗性格，學會怎樣與周圍的人相處。例如，歌曲《我愛米蘭》教學中，就產(chǎn)生了相當強烈的教學效果，歌曲使學生與教師的距離又拉近了一層。而在合唱、合奏中，隊員都要以和諧為前提，突出主旋律而不可喧賓奪主，處于伴唱伴奏、副旋律、次聲部時，要求隊員起到甘當綠葉映紅花的作用。音樂作品表現(xiàn)的這種相互配合、水融的關系正是我們協(xié)調(diào)人際關系所需要的。實踐證明，喜歡音樂并表現(xiàn)突出的人，性格大都開朗，與人相處也大都具有親和力、討人喜歡。文學大師托爾斯泰的一段話，似乎道出了音樂的這一特性：“有時，人們相處在一起，雖然互不敵視，但彼此的情緒與情感是格格不入的。突然間，音樂像閃電一樣把所有的人聯(lián)結(jié)在一起，克服過去的隔閡，甚至敵視，人們感覺到團結(jié)和友愛?！?/p>

以上簡要闡述了情商的概念，并通過一些實際例子說明小學教育中師生互動溝通的具體實踐，由于小學生教育范疇還無法徹底覆蓋所有的含義，但情商的教育確實在實際教育中有著非常重要的意義和必要。

參考文獻：

[1][美]格爾曼.情商教育.上海教育出版社，2007.

[2]新課程標準解讀.上海教育出版社，2004.

篇9

【關鍵詞】高專學前教育；聲樂課程；體系構建

高專學前教育以培養(yǎng)高素質(zhì)綜合性技能人才為主要目標，針對學前教育的師資特點，設置了學前教育專業(yè)文化基礎課程、理論課程、實踐課程、技能課程等四大當面。其中聲樂課是專業(yè)技能課程中的核心課程之一，為學生以后開展學前音樂教育課程提供了良好的知識儲備和職業(yè)技能。學前聲樂課程是學前教育的重要課程之一，具有鮮明的“幼教”特色，能夠使學生更好地掌握啟發(fā)、引導幼兒感受音樂、體驗音樂和表達情感的能力，引導幼兒的音樂天性，使幼兒可以很好的領悟音樂，體驗其中的樂趣，從而很好的表達自己的情感。既為托兒所、幼兒園、學前教育保教工作培養(yǎng)一線能唱能教能創(chuàng)編的教師，又為其輸送管理人才。

一、高專學前教育專業(yè)聲樂課程規(guī)劃理念

高專學前教育專業(yè)聲樂課程是以學生為主體的發(fā)展觀念，培養(yǎng)職業(yè)素養(yǎng)以及對于音樂的藝術素養(yǎng)為發(fā)展方向，完善高專學前教育專業(yè)聲樂課程體系的構建。憑借課程的知識特點，實施科學教學模式方案，運用逐漸深入的教學理念把音樂理論知識和聲樂完美的融合在一起，使他們得到統(tǒng)一，使學前教育專業(yè)聲樂課程體系進行進一步完善。教學方式上的靈活運用，融教、學、演于一體，理論與實踐合一。例如啟發(fā)式的情感教學模式在聲樂教學過程當中恰當合理的有利運用，改善歌唱時的狀態(tài)，得到科學專業(yè)的發(fā)聲方法，這是高專學前教育專業(yè)聲樂體系構建的基礎。高專學前教育專業(yè)聲樂課程內(nèi)容總共可以分為兩個部分：聲樂理論以及聲樂實踐。聲樂理論部分具有歌唱發(fā)聲的基礎原理、基礎功能、基礎方法、基礎技巧等。因?qū)W前教育專業(yè)具有特殊性和綜合性，還涉及到了嗓子的保養(yǎng)和口語發(fā)聲的內(nèi)容。教學實踐部分根據(jù)聲樂理論知識為基礎，學習學前教育專業(yè)聲樂課程，幼兒的音域、兒童歌唱的發(fā)聲與教唱；兒童歌曲、發(fā)聲練習與練習曲、中外獨唱歌曲、齊唱歌曲、合唱歌曲。這樣可以更好的開展高專學前教育教學活動，為高專學前教育專業(yè)聲樂課程體系構建打下良好的堅定基礎。

二、高專學前教育專業(yè)聲樂課程目標方向理念

構建頂尖師資隊伍，構建頂尖實際訓練條件，達到課程目的以及專業(yè)素質(zhì)人才培養(yǎng)目標。歌唱時候的姿勢，歌唱時候的氣吸，歌唱時候的腔體以及位置等，都可以對聲樂作品實行詮釋。培養(yǎng)學生初步感受、欣賞生活并且喜愛生活中和藝術中的美感，積極自主參加藝術活動，提高培養(yǎng)對藝術的敏感度。掌握一定簡便的歌唱方式，提高學生聲音的表現(xiàn)能力，例如情感和韻味的展現(xiàn)。能以不一樣的聲音形式開拓性的大膽展現(xiàn)自己的感情和體悟。在歌唱活動過程當中體驗集體活動給學生帶來的快樂，在與他人一起合作的時候，能互相理解、欣賞、尊重其他同學的創(chuàng)作靈感與表現(xiàn)形式，多多欣賞不一樣表現(xiàn)形式與各種風格的聲樂作品。

三、高專學前教育專業(yè)聲樂課程教學內(nèi)容理念

（一）聲樂課程基礎

課程內(nèi)容的設計主要是針對學生在進入學校以前沒有接受過相對正規(guī)聲樂訓練條件下而制定的，包含了學前教育專業(yè)聲樂理論基本知識，發(fā)聲練習方法，兒童聲樂良好的訓練方式以及規(guī)范的唱歌姿勢動作等，目的是通過相對科學的發(fā)聲訓練方法使學生可以發(fā)出清新自然，優(yōu)美的歌唱聲音。

（二）兒童歌曲的學習和演唱

對兒童的發(fā)聲訓練及兒童歌曲的演唱進行學習，其基本目的就是對學生日常學習到的發(fā)聲方式進行演練，使其可以更加精準的對歌唱作品進行演唱，從領唱、齊唱等角度來調(diào)節(jié)自身的聲音，將歌曲更好的表達出來，并且這也是當前學前聲樂教育主要培訓內(nèi)容之一。

（三）兒歌表演唱

這樣的表演方式是邊進行表演邊進行唱歌，獨立自主的即興編詞、即興演唱，用身體動作互相組合表現(xiàn)音樂體系的結(jié)構、情感以及內(nèi)容，積極、熟練的運用肢體動作、面部表情、身體動態(tài)與人溝通。讓學生學習更多樂器的使用方法，達到基本表演階段。積極主動參與樂器的制作，辨別出不同樂器的音色。體驗各種演奏方式中音色、音量、音樂感配置的表現(xiàn)模式，積極參與合作，大家一起設計演奏方案。比如在對《丟手絹》這首家喻戶曉的兒歌進行表演唱歌時，可以利用一些簡單的設備來搭建游戲場景，以游戲場景為寄托，讓受眾更好的了解兒歌表演唱歌這一教學方式的優(yōu)點，可以大膽地運用各種音樂的、非音樂性質(zhì)的表達方式參與到欣賞活動當中去，表現(xiàn)出自己的感受與體驗，想象以及創(chuàng)造，提高體悟和表達音樂感情的能力，這是教學內(nèi)容當中的難點。

（四）兒童歌曲的教唱

使學生熟練掌握如何讓兒童學會唱兒童歌曲，能夠積極組織和實施音樂課堂教學，高專學前教育專業(yè)聲樂課程內(nèi)容的安排，和其他相關的知識課程是緊密結(jié)合的，充分理解結(jié)合了學生教學的認知特點，體現(xiàn)出緊貼就業(yè)的實際性。高專學前教育專業(yè)里的學生聲樂大多是零基礎的沒有學過聲樂的學生，由于聲音條件有限，音樂的根基又很薄弱，在學習過程當中存在的問題也是比較多的，例如：學生的音樂基本功很差，學習歌曲非常困難；聲樂學習是依靠大量的課后訓練練習，鑒于練習場地有所受限，很多學生課后不能夠進行練習等。音樂教學的重要性是不言而喻的，但是學生個人的音樂修養(yǎng)以及對音樂的認識也是十分關鍵的。面對這些問題我們應該采取一些有效的措施，通過識譜、音律學習等方式為學生打下堅實的基礎，提升其日后學習效率。為了可以達到聲樂課的教育教學目標，積極培養(yǎng)學生應對崗位能力，主要應用了教師授課以后自主的訓練練習和社會實踐方式相結(jié)合的學習模式。理論教學：其中包括技巧練習以及學唱聲樂作品這兩個部分。讓學生在校期間理論實踐相結(jié)合，較全面完善的掌握本專業(yè)的學習。結(jié)合學前教育專業(yè)學生的實際情況，運用到實際教學當中去，多媒體和網(wǎng)絡資源，帶領和引導學生在網(wǎng)絡上搜集與聲樂課和聲樂教學相關的視頻、文本資料進行自學和研究。社會實踐：強調(diào)藝術實踐、舞臺表演鍛煉的重要性，創(chuàng)造各種條件為學生搭建藝術實踐能力施展的平臺，通過豐富多樣的藝術實踐，提高了學生的綜合素質(zhì)。]如：不定期讓學生參加省市級各類聲樂、合唱比賽；讓聲樂方面優(yōu)秀的學生參加校內(nèi)外的演出活動；校內(nèi)建立聲樂社團；去學校以外實習基地實行鍛煉，學生們每年都要到幼兒園見實習，把學到的聲樂理論知識、聲樂技能技巧，運用到幼兒園的音樂活動和課堂教學中，在實訓中發(fā)揮作用，學以致用。

四、高專學前教育專業(yè)聲樂課程教學方法理念

遵循能力自身本位、課程崗位相融通、學了就好好利用的原則，以自身職業(yè)崗位技能作為基礎核心，教學活動過程當中以學生本身為主體，不斷加強深化課程進行改革。緊緊的圍繞著高專學前教育專業(yè)提升人才培養(yǎng)重要目標以及幼兒聲樂課程本質(zhì)的性質(zhì)和地位，結(jié)合學生職業(yè)工作崗位能力要求，根據(jù)教學過程，針對學生個性特點確定聲樂課程教學基本內(nèi)容。為姊妹課程體系服務，積極加強學生職業(yè)操作能力和對職業(yè)素質(zhì)教育教學的理念，不僅為學生在學習姊妹學科的時候提供了基本知識，又能夠為學生以后的就業(yè)與自主創(chuàng)業(yè)、甚至一輩子的長遠持續(xù)發(fā)展奠定了良好的堅定基礎。努力將教學、學習、做事一體化，完全體現(xiàn)學前教育專業(yè)學生的職業(yè)性以及實踐性的理念，保證學生肯定既有非常扎實的專業(yè)基本知識，又擁有熟練的專業(yè)操作技能。教師應該不斷變換理念，探究出帶有中國特色的素質(zhì)職業(yè)教育型方案，為學生提供良好的自主發(fā)展空間以及時間，積極指引學生提升自身職業(yè)素養(yǎng)，提升學生自身的創(chuàng)新能力。增強多媒體課件的實施和利用，建立自主、靈活、積極的課程練習平臺，目的是提升學生自主能力、學習積極能力和創(chuàng)造能力。良好的利用網(wǎng)絡共享資源，使教育教學內(nèi)容變得多元化，豐富教學方式，是開拓學生的學習知識和鍛煉自身能力的重要方式，可以很好的提高和開展學生的歌唱水平能力是聲樂課堂教育教學的基本方式和任務。

五、高專學前教育專業(yè)聲樂課程評價理念

（一）突出學習過程評價

結(jié)合師生課堂提問內(nèi)容，學生自身業(yè)務能力，以及學生課后作業(yè)內(nèi)容，聲樂技術能力考核等方式，增加實踐性教育教學環(huán)節(jié)的考核次數(shù)，主要針對于表演和學習內(nèi)容的評分。

（二）學生互評法

為了增強學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力，通過每一個學習任務的完成情況，采取學生互評的方法，對每個人演唱中的問題進行分析、評價，增強學生的參與意識和學習聲樂的能動性以及聲樂教學方法的判斷力。

（三）加強教學理論與實踐相結(jié)合評價

指引學生實行學習方法的變換，使高專學前教育專業(yè)聲樂課程的理論知識和實踐操作相結(jié)合，從而讓學生學習的專業(yè)知識更加牢固，從事工作以后教導兒童的時候也更加得心應手。

（四）加強課程結(jié)束后的技能綜合評價

在教育教學和技能實踐當中充足發(fā)揮學生的自主能力和創(chuàng)新能力，加強重視考核學前教育學生專業(yè)技能水平的綜合能力。

六、結(jié)束語

高專學前教育專業(yè)以培養(yǎng)高素質(zhì)綜合性技能人才為主要目標，使學生不僅僅只要求掌控高專學前教育的基本理論方面和基礎知識方面，還能夠具有很高的演唱水平等表演實踐操作技能，且融合了多方面的專業(yè)技能為一體，對學生以后音樂才能的長期發(fā)展、提升自身音樂素養(yǎng)具有非常大的作用，培養(yǎng)學生專業(yè)音樂素質(zhì)，為學生以后開展學前音樂教育課程提供了良好的知識儲備和職業(yè)技能，為學前教育事業(yè)打下堅定的基礎。

作者:時霞 單位:濟南幼兒師范高等?？茖W校

參考文獻：

[1]李坦娜.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2010(23).

[2]李生蘭.學前教育學[M].上海：華東師范大學出版社，2011(20).

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[4]徐浩.聲樂[M].北京：高等教育出版社，2011(56).

[5]徐青.淺析幼兒教師專業(yè)技能職前教育策略[J].牡丹江教育學院學報，2010(3).

篇10

關 鍵 詞 ：舞臺藝術實踐 聲樂課堂教學

一、高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐的相互關系

(一)聲樂課堂教學是舞臺表演實踐的指導

舞臺上表演的好壞直接反映這個學生學習的情況和能力。大家都知道什么是舞臺表演：舞臺表演就是表演者在舞臺上的一招一式，是和生活中真實感情的體驗和平時學習積累分不開的。它是生活體驗之后經(jīng)過藝術加工、創(chuàng)作的感情再現(xiàn)。在舞臺上演唱時，既不能一動不動地唱，也不能毫無目的地胡亂表現(xiàn)。要做到“神形兼?zhèn)洹?，通過恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結(jié)合，營造出歌曲表現(xiàn)應有的氛圍。要有良好的臺風，從一走上舞臺就要融入到音樂里，落落大方、舉止得體，在有修養(yǎng)的藝術均衡中去表現(xiàn)音樂，注意在平時訓練的一點一滴中培養(yǎng)歌唱的表演能力。聲樂的課堂教學是規(guī)范學生的專業(yè)系統(tǒng)技術問題，是提高學生表演演唱的水平，沒有正規(guī)科學系統(tǒng)的聲樂課堂教學，就沒有成功的舞臺表演實踐。

(二)舞臺表演實踐是聲樂課堂教學的體現(xiàn)

沒有藝術實踐的聲樂教學是不完整的教學。高等師范院校的聲樂課程有其特殊的內(nèi)涵，它既要科學系統(tǒng)的課程教學，又強調(diào)合理的藝術實踐，理論與實踐要相結(jié)合。藝術實踐是課堂教學質(zhì)量的一個重要途徑與手段，課堂教學的好壞直接關系到藝術實踐的實際效果。兩者相輔相成。聲樂的藝術表現(xiàn)是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎技巧的，而藝術實踐恰恰是聲樂課堂上理論與技巧的表現(xiàn)形式。同時通過藝術實踐可以補充聲樂理論與技巧，兩者相輔相成，既豐富了理論知識又熟練了學生的聲樂技能技巧，使學生綜合素質(zhì)逐步走向完善，增強語言能力。學生在學校所學到的聲樂技能以及相對應的理論知識，通過藝術實踐來達到感性與理論的統(tǒng)一，然后又從新的高度上進行理論修整與再學習，以加深感性實踐，循環(huán)反復，交叉融合使聲樂專業(yè)水平不斷提高的同時也加大了實踐環(huán)節(jié)，總結(jié)豐富的實踐經(jīng)驗，為以后教學提供一筆寶貴的財富。

二、高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐現(xiàn)狀透視

歌唱是一門表演的藝術，它既體現(xiàn)著演唱者運用音樂手段與技術能力來表現(xiàn)作品的美感，同時也體現(xiàn)著演唱者的個性化創(chuàng)造意識，以展示其獨特的心理悟性與精神境界。聲樂課教學包括聲樂基礎理論、聲樂技能訓練和聲樂舞臺實踐三大部分，其內(nèi)容涉及聲學、生理解剖學、音響學、美學、語言學、心理學、表演學等學科領域，是一門既有理論又注重實踐的專業(yè)課程。雖然學生專業(yè)水平的高低在絕大程度上取決于聲樂課的學習優(yōu)劣，但是舞臺表演實踐的學習也是必要的。

(一)聲樂課堂教學現(xiàn)狀

聲樂教學，是對學生基礎能力的訓練與藝術能力的培養(yǎng)，是一個相對整體而又具階段性的教學體系和過程。從這個意義上說，對學生的完形教育，應當是兩者都不可偏廢的教育結(jié)構。學生的基礎能力是指通過正常的聽覺和發(fā)聲的訓練，運用呼吸、共鳴、發(fā)音、咬字等技術手段，加上表演方面的面部表情、身體語言等綜合因素表現(xiàn)作品。學生藝術創(chuàng)造能力是指其在具有一定程度的歌唱能力基礎上，能夠按照自己的審美理念和藝術趣味，對作品進行二度創(chuàng)造的能力。聲樂課堂教學現(xiàn)狀是，教師對學生基礎能力和藝術能力的培養(yǎng)并非是全面的，過多是片面、隨意的。在教學中沒有強調(diào)教學體系與過程的完整性、綜合性以及階段性布局。完整性體現(xiàn)在對聲樂教學過程的整體性把握，堅持把對學生基礎能力的培養(yǎng)與他們藝術創(chuàng)造能力進行連貫思維。沒有注意各環(huán)節(jié)間的有機聯(lián)系，即對學生進行階段性、分期性和單一性教學，使教學目標沒有明確計劃。聲樂本是一門理論性與實踐性都很強的學科，教學時間長、內(nèi)容多、概念抽象，不易于理解更難于掌握的學科，隨著高校的擴招，聲樂學生數(shù)量劇增，聲樂專業(yè)課也由以前的單純的一對一模式，演變?yōu)楝F(xiàn)在的專業(yè)分流，并非都是一對一，客觀上人數(shù)的增多，確實給老師的專業(yè)教學帶來一定影響。還有長期存在的問題，專業(yè)教學重技輕理是普遍的毛病，而且聲樂課老師多只針對某一學生聲音狀態(tài)上存在的不足及相關的片面問題來對癥下藥，從而忽視對學生舞臺實踐能力的培養(yǎng)，缺乏舞臺應變能力和心理素質(zhì)的培養(yǎng)。

(二)舞臺表演實踐的現(xiàn)狀

1.舞臺表演實踐能力缺乏，有許多這樣的例子：一是學生平時在臺下唱得非常好，人很放松，表情也很豐富，表演起來也很完美?？墒巧吓_后就會出現(xiàn)問題，頭腦中一片空白，聲音大打折扣，這是什么原因呢？問題就在于學生上臺少、實踐少。二是心理素質(zhì)稍好一點的，在臺上又缺乏表演能力，站在臺上一動不動硬邦邦的，沒有一點表現(xiàn)力，不能完整地表達出這首作品的意義。問題就在于學生實踐太少，經(jīng)驗不足。因此，在高師聲樂課堂教學中，我們必須把藝術實踐作為聲樂教學的重要環(huán)節(jié)和必要內(nèi)容，以提高教學質(zhì)量、提高學生全面素質(zhì)和多方面技能為中心，培養(yǎng)合格的全面發(fā)展的音樂師資，促進我國音樂教育和音樂普及工作的深入和發(fā)展。

2.舞臺表演聲樂節(jié)目形式單一，如一般在晚會當中除合唱、獨唱外沒有其他的表演形式，導致了有些同學能力的單一。那么如何提高學生的能力呢？平時要多實踐，表演形式要多元化，不僅局限于獨唱合唱，還要重唱、對唱、小組唱、表演唱等，越多越好，這樣就能使每一個學生的能力都能得到鍛煉、提高。教師不僅要教會學生如何表演，還應把如何上臺演唱當作授課的一部分。教師應當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出，培養(yǎng)他們當眾演唱的欲望。

(三)聲樂課堂教學與舞臺表演實踐失衡的原因及影響

1.聲樂教師將聲樂教學內(nèi)容和形式局限化，使有些學生把聲樂看成十分難學的一門課程，而有的學生開始學的時候以為很容易，但學了一至兩年后，由于進步不顯著或者帶著失敗的情緒而變得消極，以為發(fā)聲的機能現(xiàn)象是一種深奧莫測的東西，被一種神秘感所困惑，頭腦里一片空白。還有的學生不敢暴露自己的想法，只是聽教師講，還有的學生只愛聽別人的夸獎，而不能聽取反面意見，連老師的意見都不愿意聽，有的還懷疑老師的水平，這樣的學生對自己沒什么好處只有害了自己。有的學生缺乏分析地到處去聽，也會造成思想混亂，一時沒了頭緒。有的學生急于求成，好高騖遠，基本功未學好，就要唱超過自己能力范圍的曲目，結(jié)果令自己大大失望，喪失了學習的信心。

2.受學校舞臺表演條件的局限，高校音樂教育分師范和非師范兩類，一(轉(zhuǎn)第72頁）(接第74頁）般來說師范類的學生學習條件比不上非師范類的學生，不管從學校的硬件還是軟件都比不上專業(yè)音樂學院的。但是又在現(xiàn)行的高師教學改革中要求，高師聲樂教學要符合培養(yǎng)一專多能的復合型人才的要求，專業(yè)目標培養(yǎng)計劃局限性較強。

轉(zhuǎn)貼于

3.學校師生對平衡二者關系的忽略。一個好的團隊需要一個好的領導者。如果說一個領導都不重視舞臺表演實踐的話，學生就更不會引起重視，那么就會造成課堂教學與舞臺實踐的脫節(jié)。

三、平衡高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐的具體措施及意義

(一)平衡高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐的具體措施

1.豐富課堂教學形式、充實聲樂教學內(nèi)容

現(xiàn)在很多師范院校聲樂課程已經(jīng)打破舊的模式(個別授課式)，利用小組課將聲樂課程多元化。筆者認為，高師音樂專業(yè)聲樂課程的設置應該齊頭并進，以多元化的形式將小組課、個別課及聲樂基本的理論課程、表演課程融會貫通，以此進行聲樂教學。個別課旨在提高學生的專業(yè)技能水平，通過聲樂個別課的教學，使學生掌握各種發(fā)聲技巧及藝術表現(xiàn)，為學生打下良好的基本功。聲樂小組課使學生能夠?qū)W會如何去進行聲樂教學及舞臺實踐。

2.創(chuàng)造藝術實踐環(huán)境、營造學習氛圍

學校領導要重視藝術實踐，要為學生們提供施展才華的舞臺，為他們創(chuàng)造好的學習環(huán)境，營造濃厚的學習氛圍，經(jīng)常舉行藝術實踐活動，加強藝術交流。臺上三分鐘，臺下十年功，大量的藝術實踐能夠更好地促進學生對所學知識的運用。演唱實踐是提高教學質(zhì)量、縮短課堂與舞臺、理論與實踐、學習與工作之間的距離和促進聲樂人才成長的重要環(huán)節(jié)。上臺演唱是學生學習成績的體現(xiàn)，同時也會激發(fā)學生學習的積極性。聲樂教師不僅要教會學生如何練唱，還應把如何上臺演唱當做授課的一部分。教師應當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出，培養(yǎng)他們當眾演唱的欲望。在演出實踐之后，教師要與學生一起對演出進行總結(jié)，肯定成績，指出不足，并以此作為下次登臺演唱的借鑒，在實踐中提高演唱水平。藝術實踐的意義在于演唱知識的實際應用，為學生日后適應工作打下良好的基礎。

(二)平衡高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐的意義

通過藝術實踐活動，為學生提供了認識社會、開闊視野的機會，提高了適應社會的能力，增強學生的社會責任感和服務意識，使學生樹立正確的價值觀、人生觀、世界觀和藝術觀。同時鍛煉了學生的工作能力和組織能力，培養(yǎng)了學生“自我教育、自我完善”的良好意識，真正使學生成為“一專多能”的復合型人才。對推動高師聲樂教學改革等方面都具有十分重要的意義。

平衡高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐，能使教師認識到聲樂教學不僅僅是課堂教學，還必須緊密結(jié)合與課堂教學相關的其他因素。如開拓學生思想，積極促進在課堂上學生與學生之間的交流，擴大學生視野，創(chuàng)造積極、上進、融洽的學習環(huán)境等因素使教師更加重視對學生藝術實踐能力的提高和心理素質(zhì)的培養(yǎng)等問題，從而有利于高等師范聲樂教學的發(fā)展，培養(yǎng)一專多能的復合型藝術人才。

參考文獻 ：

[1]石惟正.聲樂教學法，人民音樂出版社，1995年7月版．

[2]趙震民.聲樂理論與教學，上海音樂出版社．