導語：如何才能寫好一篇美術教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：美術；教育史；審美；美感

人類為什么要學習歷史？因為讀史使人明鑒，另一方面來說是為了了解文化，利于創(chuàng)新。單就美術教育來講，假如你什么都不知道，你的作品將缺乏內涵。在學習美術教育史的過程中，有許多優(yōu)秀的作品能讓讀者感受到作者心靈的躍動，使我們更深刻的認識到什么是美，美的涵義，以及美術與生活的關系。

一、沿襲作用

所有的人類文明、文化無一不是經(jīng)過歷代的沿襲發(fā)展而來的，中國繪畫更是有深遠的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。

主要的沿襲有：前面的美術教育方式、機構、畫家思想和題材。

簡單一點來說：想在當今的美術教育上獲得一些成績，就必須要認真的學習美術教育史，因為只有了解歷代諸多大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經(jīng)過不斷評判思考后才能給出正確的定位，促使今天的美術教育更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費。

二、欣賞與教育并舉的作用

美術教育的目的不僅限于培養(yǎng)藝術家，美術教育目的本文認為應該是以培養(yǎng)、提高人類的審美能力和提高人類的整體的文化品位與素質修養(yǎng)為主要目的，具體說來，就是以提高人類的感受、欣賞、鑒別美的能力為主要目的。

美術教育史是一張形象、生動的畫卷，在美術教育的過程中起著前導的作用。在欣賞它的同時它也對我們有教育作用，主要表現(xiàn)在：（1）審美認識作用；（2）教育作用；（3）審美娛樂作用；（4）審美調劑作用。

（1）審美認識作用

學習美術是一系列的認識過程，在這過程中反映出人的注意力、觀察力、想象力、記憶力、思維能力，美術學習需要有以上的智力因素，才能準確地把視覺形象反映出來。但同時也需要有學習的意向——興趣、情感、意志、性格等非智力因素。

學習美術教育史時我們會因其美術的實用性而提起對美術學習的興致。再者，我們對實物、掛圖、色彩等的欣賞而有感而發(fā)引發(fā)創(chuàng)作興趣。

（2）教育作用

愛美之心人皆有之，愛美是人的天性，學習美術可以使人心如止水，使人心曠神怡，使人氣質高雅；因此人對美的永無止境的追求可以激發(fā)一生的興趣。培養(yǎng)青少年學生正確的審美觀、是非觀，區(qū)別美與丑等，都成了美術教育的任務。凡是真正接受美術教育的人，不允許自己有不美的行為，這是美術教育對人產(chǎn)生發(fā)自內心去追求美的促進作用。

（3）審美娛樂作用

美術教育是愉快教育，更重要的是寓教于樂，讓人受到美的熏陶?！翱鬃勇犃松貥分?，三個月不知肉味。說明藝術給予人的美感是一種精神愉悅，它高于單純的生理。”

繪畫可以說是古今中外儒雅之士附庸風雅之物，許多文人墨客都通過繪畫抒發(fā)主觀情趣，借繪畫以自鳴高雅，表現(xiàn)閑情逸趣還提出“不求形似”“無求于世，不以贊毀撓懷”，不趨附社會大眾審美，純以自娛等言論。

（4）審美調劑作用

美術教育過程更多地是運用審美的情趣，在中國畫里就是講究詩情畫意，并潛移默化地把人帶到如詩如畫的境地，使人心理節(jié)律更趨協(xié)調。

美育不但能培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，而且這種美感和人的道德感、理智感有著密切相連。通常人們所說的藝德一致，就是強調人的思想心理素質與藝術水平的一致。只有培養(yǎng)學生高尚的品格，才能產(chǎn)生真正美的藝術。而美感的感召力也調節(jié)和平衡了人的心理過程，形成人更健全的心理。

三、促進社會創(chuàng)造革新作用

教育只有面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來，注意德智體美的全面發(fā)展，才能夠培養(yǎng)出符合時代要求的新型人才，實現(xiàn)人的全面發(fā)展。在現(xiàn)代社會中，無論一個人從事什么工作，如果不懂得美學和審美，就或多或少存在缺憾。許多事實表明，真正有名望的大學者，他們的成功不僅僅是指學術上的成功，也是個人全面發(fā)展的成功，這種成功和他們所受到的良好美育是分不開的。

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關鍵詞：美術 教育 研究

引言：藝術來源于生活，而美術就是生活中不可缺少的一門藝術，隨著社會發(fā)展，人們素質文化的不斷進步,對美術的學習教育也有了更大的要求，美術是一門可以靜化人們心靈，開發(fā)智力，增強人們的文化欣賞內涵的一門藝術，所以學習好美術是非常重要的。

1.美術教育的學習與發(fā)展

學習美術和學習其他科目有著很大的不同，因為在深入畫畫的時候，要把自己的心和要準備描繪的畫面融合在一起，做到身臨其境的狀態(tài)，要想學習好美術，對于一個中學生而言，首先要有足夠的耐心和持久力，還要產(chǎn)生對美術這門藝術的熱愛，只有愛好它才能夠學好它。如果三心二意是不會學好它的。還要在觀念上認識上去，對于一些中學生來說腦海里總存在應試學習的觀念，忽視對美術文化的學習，這樣會影響美術教育的發(fā)展，要想擺脫這些錯誤思想的影響，應從教育的最低端著首，師資上的缺陷應及時給予強化，因為一些陳舊的美術教學已經(jīng)脫離了中學生的生活經(jīng)歷，教育的針對性也應該明確提高，這樣中學生對美術的想法將會大幅度改變，美術的教育才能夠有所提高。

2.美術教育對中學生的影響

美術已經(jīng)是一種文化，是需要傳承的，美術教育不只是單單的傳授藝術學問，它也是在培養(yǎng)學生的審美和創(chuàng)新能力，也是在樹立學生的完美個性，是對人們的素質教育進一步完善，是使學生成為全面人才的一種素質教育。在中國廣大的藝術世界中，美術所占有的地位是無可替代的，所以美術教育是現(xiàn)代文化教育不可怠慢的學科，需要人們高度的重視起來。

3.美術教育的多樣性

美術教育是一門大的學問，在很多方面都是需要學習和提高的，當下，中國采用分科教學是比較常見的，所以學生們缺少對美術教育的學習，也是缺少對文化的提高，所以應該重視多樣性的美術教育，從基礎開始，漸漸深入全面的美術教育，了解了美術的多樣性后，使未來的勞動者在今后的工作中將會有全面的審美能力和美化生活的能力。所以美術的多樣性學習是必要的。

4.結語

隨著人們審美意識的不斷進步，對美術的教育也有了更高的要求，因為美術教育意味著素質教育，關系到人們全面，和諧，自由的發(fā)展，所以應該重視對學生美術教育的培養(yǎng)，在當代信息時代的快速發(fā)展下，對審美觀念上需要更精致的審美眼光，在今后的生活發(fā)展中依賴與審美觀念的提高。因此美術教育的培養(yǎng)是需要高度重視的。

參考文獻;

[1]王貴欽，《小學美術教育中的創(chuàng)新教育》[J]，四川教育學院學報，2001年02期，30（3）：28—30

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關鍵詞：初中美術；教育史；影響

中圖分類號：G427文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）19-095-1

美術教育史是人類文明的遺產(chǎn)，它對今天的初中美術教育產(chǎn)生了深遠的影響。這些影響主要表現(xiàn)在傳承、欣賞與實踐并用和促進社會的創(chuàng)造與革新三方面。

一、傳承

所有的人類文明無一不是經(jīng)過歷代的傳承發(fā)展而來的，美術教育起源于遠古時代，分為實用性的美術教育與精神性的美術教育兩種，分別是日常生活用品的模仿、創(chuàng)造到寄托精神的巫術、圖騰，再到先秦時孔子“六經(jīng)”的教育思想指出美、善需要靠后天積累慢慢培養(yǎng)而來。美術教育書籍也出現(xiàn)了《老子》、《易經(jīng)》等經(jīng)典之作，可見當時的美術教育就已經(jīng)借鑒了遠古時期的美術教育，分為博雅教育和實用教育。仔細一想我們今天的美術教育似乎也是這樣，有精神性的博雅教育培養(yǎng)大多數(shù)學生，也有實用教育培養(yǎng)少部分美術專業(yè)人才。初中美術教育最關鍵應該還是博雅教育，以培養(yǎng)學生對美的欣賞、理解能力為主要目標。由此可見美術教育史對今天的美術教育有很大的影響，作為一名中學美術教師要認真地學習美術教育史，吸取前人的經(jīng)驗和成績，了解美術教育大師獨特的成長過程和藝術理念，不斷評判思考給出正確的定位，促使美術教育更好地發(fā)展。

二、欣賞與實踐并用

1.啟智作用。啟智是指美術教學能夠培養(yǎng)學生的觀察力、想象力、形象思維能力和空間表現(xiàn)能力。在平時的教學中讓學生畫記憶畫和想象畫對于提高他們的想象能力和形象思維能力起著重要的作用。每逢新學期開學，我都要布置學生描繪假期生活。幾個學期堅持下來，學生在繪畫語言的表達方面有了長足的進步?！芭d趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果?，F(xiàn)在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏，特別是欣賞課，美術教材色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發(fā)學生的美感。我會多找一些與課程相關的資料讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發(fā)學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發(fā)學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創(chuàng)造能力。如卡通、插畫課我會多找一些學生感興趣的卡通形象和作畫視頻，讓學生先欣賞作品，再觀看繪畫過程和技法表現(xiàn)。這樣就能夠激發(fā)學生的興趣，真正欣賞到美的內涵。

2.啟德作用。在美術教學過程中應注意“德”的教育，德育與美育是相輔相成的。因此，在對學生進行美的陶冶之時，還要有意識地傳輸?shù)赖乱?guī)范，強化學生的道德意識，幫助學生樹立正確的道德觀。如我在引導學生欣賞《珍惜我們的環(huán)境》這幅畫時，不僅講工業(yè)污染，還聯(lián)系了生活垃圾的污染，教育學生珍惜生活環(huán)境，不亂扔廢紙，不亂抹亂畫等。

3.啟信作用。自信是一個人成功的前提。對于身處緊張學習生活節(jié)奏之中的學生，美術課應當是一種精神體操，使學生緊張的心情得到放松。因此，選擇實施快樂教育成為了我對每節(jié)美術課的總體構思。課堂教學過程中，我會讓學生多寫生繪畫，少臨摹，要分層次訓練，按高低年級不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如初一年級的線造型練習，開始應該從簡單的造型畫起，不能從難度大的要求學生，那樣會使部分學生感到困難而退縮，要循序漸進，逐步加深。通過這種類型的練習，可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練后可用默寫的方式加強學生對事物特征的記憶表現(xiàn)，這樣可以使學生在觀察事物時認真仔細，經(jīng)常進行這類練習可培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)新力。

最后還要根據(jù)農(nóng)村學校的實際情況，教師從自身出發(fā)，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養(yǎng)學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養(yǎng)他們的興趣，才能提高學生的創(chuàng)新能力。

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【關鍵詞】兒童美術心理研究；兒童美術教育；繪畫

現(xiàn)階段教育更重視學生的情感，精神，尤其是兒童繪畫教育，也更為重視兒童的個人價值。新型的兒童美術心理研究最先關注的是兒童生命所存在的價值，而不是兒童的藝術創(chuàng)造能力，想象能力與藝術價值。從學科屬性來看，兒童繪畫只是一門興趣課，兒童美術心理研究只是藝術心理學的一個分支，不能使用兒童美術心理研究來評價兒童的藝術心理。

1兒童美術心理研究的發(fā)展

傳統(tǒng)的兒童美術心理學是從|“數(shù)的原則”-“秩序”-“勻稱”的一種判斷方法，直到“黃金分割率”在實際應用后，在審美研究領域中，自然科學的價值得到了充分的發(fā)揮，被推崇到了極致。兒童美術心理學就是建立在自然科學基礎上的。在還原論，決定了主導下，不斷在美術心理學的領域中尋找著更為客觀的心理規(guī)律，從各個方向，各個角度進行探尋，在探尋過程中的各種心理學派，如今都成了美術心理學的基礎。兒童美術心理學是在1927年由英國心理學家里德正式提出，他的兒童繪畫發(fā)展階段說第一次將兒童的繪畫發(fā)展進行分期。之后，里德還提出了兒童繪畫發(fā)展模式，認為兒童的繪畫能力是隨著年齡增長，智力成熟而不斷成熟成長的直線發(fā)展過程中。但是在1978年，有大量心理學研究學者提出，兒童的繪畫發(fā)展是一個曲線變化發(fā)展過程，后來還有“多軸媒體表現(xiàn)說”理論的提出，認為兒童在同一個階段，其繪畫會出現(xiàn)不同的風格，且兒童所處地域的文化環(huán)境因素往往影響到兒童繪畫能力的發(fā)展，兒童的繪畫能力還會受到日常生活中環(huán)境文化與社會文化資源的影響。因此，不同種族，不同地域的兒童繪畫能力，繪畫知識也存在明顯差異。

2不同的美術教育對于兒童美術心理發(fā)展的影響

現(xiàn)階段，大量心理學家認為，兒童的美術心理發(fā)展直接受到各種因素影響，兒童的家庭因素，教育因素，地域因素，知識因素，文化因素，價值觀因素等等。有研究學者[1]認為，兒童的美術心理研究和兒童的美術教育是存在明顯區(qū)別，但又存在明顯聯(lián)系的。兒童美術心理研究是通過兒童各個階段的美術現(xiàn)象分析來檢驗兒童美術教育的效果。但是，心理學并不能作為兒童美術教育的主要參考因素，心理學只能夠作為評估兒童美術教育的一個參考因素。兒童美術教育結果涉及到多種因素，但是這些因素都會影響到兒童美術心理的發(fā)展。

2.1不同價值觀的美術教育對于兒童的美術心理發(fā)展影響

正確看待兒童的生命，兒童的原始美感，以及兒童遺傳的文化屬性是研究兒童美術心理的起點。盧梭認為“把兒童當做兒童來對待來看待是錯誤的，是不正確的，兒童不僅僅只是一個兒童，而且是一個人，兒童的活動不僅僅是兒童的活動，還是人的活動，看不到兒童與成人之間的區(qū)別是錯誤的，但是看不到兒童與成人的共同點也是不對的。”大量兒童心理研究學家都受到盧梭的影響，在是否保留兒童天性與適時給予美術教育干預中搖擺不定。有研究學家[2]認為，兒童是沒有所謂的繪畫階段練習的，兒童繪畫是依照自己的想象，自己的情感進行創(chuàng)作的，兒童的繪畫就像是兒童的語言表達能力一樣，會自我成熟，兒童會主動去創(chuàng)造，去學習，因此兒童繪畫是不可教的。但是也有很多研究學者[3]對于學校所展示的具有兒童特色的一些可怕作品進行瘋狂的抨擊，認為兒童的自由畫作其實就是一種胡亂的沒有美感的作品。他們認為，這樣的畫作充分的顯示除了兒童的眼睛沒有接受訓練，兒童的手是遲鈍的，兒童的思想是沒有章法的，兒童的美與丑的觀念是混淆的。兒童美術教育認為兒童的美術學習其實是兒童接觸藝術的一條路，但是并沒有注意到兒童心理的自發(fā)特征。很多兒童美術教師顯得非常的內行，通過短時間讓兒童的作品達到成人標準，從而讓家長留下比較深刻的印象，但是長時間進行這樣的學習，兒童心理的自發(fā)特征就會逐漸顯示，兒童的思想被教師徹底改變，失去了以往的獨特。

2.2不同知識觀美術教育對于兒童美術心理發(fā)展的影響他

幼兒的心靈成長過程是一個脆弱的過程中，很容易被他人的語言，行為影響，從而影響到幼兒的心靈成長結果。最好的教師往往不會在短時間內將自己的知識盡數(shù)教授給學生，而是會進行觀察，判斷，在學生最需要幫助的情況下及時給予幫助，最大程度上減少自己的行為對學生心靈成長的影響。但是傳統(tǒng)的兒童美術心理發(fā)展學認為，應該在特定的感覺訓練下，幫助兒童發(fā)展知覺，能夠獲得最理想的效果。這些理念看似都是正確的，但是對于兒童而言，這些美術知識是非常狹隘的。兒童的美術知識不應該是各種專業(yè)化美術知識的代名詞，兒童的美術知識是一個感性的世界，是成人能夠感受體驗的，兒童通過繪畫，線條從而表現(xiàn)自己的體驗，表現(xiàn)自己的情感。

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關鍵詞:幼兒;美術;教育

中圖分類號:G612文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)05-0157-01

一、陶冶良好情操,促進個性發(fā)展

美術教育是陶冶情操的教育。幼兒期是人類藝術才能的萌芽期,這一時期的藝術教育對幼兒的身心發(fā)展和情操陶冶起著潛移默化的積極作用。其中美術教育又是藝術教育的主要內容,它以其特有的可視形象和色彩,鮮明的形象性和強烈的感染力,典型地表現(xiàn)出大自然和社會生活的美,加深幼兒對周圍世界的認知,激發(fā)幼兒的審美觀念和造型智慧,培養(yǎng)幼兒初步的審美能力。幼兒審美能力的提高,對其一生的文化修養(yǎng)和精神素質有著非常重要的奠基作用。在幼兒美術教育中,幼兒所創(chuàng)作的一件美術作品,既能表現(xiàn)幼兒天真的心靈,又能反映他們不同的個性,從美術作品中可以看出有的幼兒大膽、主動、熱情、敏感,而有的則表現(xiàn)得呆板、懦弱、缺乏獨立性。通過觀察幼兒的美術作品,教師可以針對不同幼兒的心理傾向和個體素質的差異,做到因人施教,促使其個性朝著健康向上的方向發(fā)展。

二、走進心靈世界,激發(fā)學習興趣

美術教育不同于一般的理性科目,它靠思想的啟迪和情感的激勵來喚起幼兒心靈的大門,不能有任何的強制性。首先,走進童心世界,用幼兒喜聞樂見的形式去激活他們的創(chuàng)作欲望。要使幼兒對所畫的內容、形象有強烈的興趣,觀察并明了幼兒的所見所思所聞,讓他們在頭腦中對所要表現(xiàn)的事物有鮮明、清晰的形象,內心產(chǎn)生創(chuàng)作的欲望,并使之呼之欲出。如:小班的繪畫“小腳丫”,通過了解小雞的腳丫像青竹葉,小鴨的腳丫像芭蕉扇等形象的比喻,激發(fā)幼兒的好奇心,探討自已的腳丫像什么,使幼兒在歡快的議論中發(fā)揮想象力。其次,結合教學,根據(jù)實際情況開展豐富多彩的認知活動。如讓幼兒欣賞美術作品,使其逐浙從感知美到理解美,從表象美過渡到內在美,提高審美能力。與此同時,隨著幼兒對藝術興趣的濃厚,這時候就要抓住時機將幼兒頭腦中豐富的美感知覺引入到美感體驗的表現(xiàn)階段,激發(fā)幼兒的表現(xiàn)欲、創(chuàng)作欲?？梢詫⒂變簬氪笞匀?啟發(fā)幼兒用眼睛觀察大自然中各種具體事物的形象,并用畫筆畫出自已的所見所想。這樣他們在創(chuàng)造過程中會表現(xiàn)得想象力充分,情感豐富,思維積極性高,操作能力強。第三,寓教于樂,配合教學開展游戲活動。對幼兒來說,那些美的素材、剌激是幼兒滿足安全、生理等需要的基礎上產(chǎn)生的新需要,是激活思維的觸點,是激發(fā)其造型操作、實際行為動機的主因。在幼兒心中,美術活動也是一種游戲活動。所以,針對這種特點,應該讓幼兒在游戲中邊玩邊學,在玩中觀察事物,在情境中產(chǎn)生對繪畫的興趣,在活動中進行創(chuàng)造性的表現(xiàn)。如:大班在美術活動中的“小老鼠上燈臺”,可以先組織幼兒玩游戲,通過游戲知道小老鼠想偷吃油才上燈臺,并觀察周圍環(huán)境,然后提出問題,激發(fā)幼兒作畫的愿望,接著在作畫過程中緊緊圍繞游戲情境,激發(fā)幼兒大膽想象:怎樣上燈臺,怎樣偷油吃。最后讓幼兒說說自已的作品并讓其互相交流,取長補短。

三、鼓勵標新立異,培養(yǎng)創(chuàng)新精神

在幼兒美術活動中,我們經(jīng)常發(fā)現(xiàn),某些孩子的畫面,方不方,圓不圓,非常亂,既和老師的不一樣,也和小朋友的不一樣。對這樣的作品,許多老師會否定幼兒,認為其畫的什么也不像。這種現(xiàn)象從表面上看是成人要讓幼兒學習范畫,遵守常規(guī),其實卻扼殺了幼兒的創(chuàng)造性思維,把幼兒的一些獨特的見解和想象力否定于萌芽時期。把“蘋果畫成方的”、“把人畫成三頭六臂”,顯然,幼兒的標新立異往往會脫離實際。假如成人不能認識到孩子這種獨創(chuàng)性表現(xiàn),而輕易地代替或剝奪孩子的這類機會,粗暴否定孩子的作品,會使幼兒備嘗失敗、挫折的體驗而變得循規(guī)蹈矩,懶于動腦,疏于嘗試,從而泯滅創(chuàng)造潛能。因此,要承認幼兒的個性差異,相信幼兒的繪畫潛能,允許幼兒按自已的方式表達內心的感受。要鼓勵幼兒去標新立異,努力培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新精神,訓練孩子的擴散思維。首先,教師的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新教學是激發(fā)幼兒創(chuàng)新熱情的主要手段。要讓幼兒每天感受到一個新老師,教師的獨特新穎會使幼兒感到好奇、興奮,從而誘發(fā)出積極的學習興趣和創(chuàng)造美感。因此,教師要勇于開拓創(chuàng)新,精心設計并組織好每一次美術活動,讓幼兒每天都能感受到美術活動的新、巧、奇、趣、活,從而激發(fā)幼兒美術創(chuàng)新的熱情。其次,豐富想象空間,培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新精神。對幼兒來說就是要“自已想,自已做”。每次上課時都象是帶幼兒做一次探險,做一次想象中的旅游,不拘形式,不擇手段,讓孩子展開想象的翅膀,自由創(chuàng)作,不斷為他們新奇、離奇、變形、具有豐富想象力的作品而加油,讓全體幼兒為他們自已的敢想、敢畫的求異精神而鼓掌。這樣孩子就會發(fā)現(xiàn)只要有趣,畫什么都可以,讓他們勇敢地、大膽地、毫無顧慮地安排好自已的思路,這樣就能取得事半功倍的良好效果。

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而實際課堂教學中，出現(xiàn)了一種“重繪畫、輕欣賞”的現(xiàn)象。主要原因是教師缺乏對欣賞課的正確認識，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現(xiàn)象，教師首先要轉變觀念，然后了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。

強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠油油的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們感到喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童只會對彩色圖片反映強烈。Co

兒童在欣賞過程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗、見聞認識及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。Code根據(jù)這些特點，教師在欣賞教學的不同組織形式中要有不同的側重點。小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現(xiàn)場欣賞課三類。

1、專題欣賞課就是圍繞某個欣賞課題進行整堂欣賞，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業(yè)。如小學美術第11冊第1課《中國古代建筑欣賞》就是關于“官殿、宗教建筑、園林”的整堂專題欣賞課，還有《中國畫》、《外國兒童美術作品欣賞》等等

在美術專題欣賞課欣賞中，教師往往讓學生看著作品圖片，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，可想而知，學習效率很低。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創(chuàng)造潛能。美術欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。為此，可采取的教學策略是：(1)課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而“賞”，縮短學生與欣賞內容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣；(2)在出示欣賞作品后，讓學生仔細地“讀畫”幾分鐘，然后再請學生說說對作品初步的感覺；(3)用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味；(4)必要時，對于欣賞中出現(xiàn)的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發(fā)揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現(xiàn)了學生自主參與、自主發(fā)展。

2、隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指結合教學內容穿行的欣賞，也就是在進行繪畫、工藝等教學的同時，插入有關大師或同齡人的作品進行欣賞，幫助學生更好地理解教學內容，提高教學效果。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使學生掌握某種美術技能，出示一些合理范畫，也是隨堂欣賞的教學過程。

在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態(tài)來對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現(xiàn)和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，教師不輕易批評學生的欣賞不正確，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受、觀點，在全班同學激烈的爭論中，讓美內化、升華。如在湘版教材第三冊《巧妙的組合》一課中，有的學生讓為西班牙畫家米羅這幅《太陽、人和鳥》不好看，什么都不像，有的學生認為好看。這時，教師不用評論學生的審美水平低或高，對或錯，只要當好中間人，讓學生去爭論。在爭論中逐漸加深對抽象畫的認識，接受大小不等的幾何色塊組成的畫面也是一種美的形式。反之，教師如果認為學生不該對大師的畫質疑，批評學生欣賞水平低下，學生的積極性遭到打擊，容易與教師產(chǎn)生逆反心理。教師再講幾何色塊組合畫面時要注意的地方時，只能是教師一個人的一廂情愿了。

3、現(xiàn)場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現(xiàn)場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽。

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關鍵詞：美術教育；素質教育；意義

現(xiàn)代素質教育的發(fā)展越來越注重對人才培養(yǎng)的綜合發(fā)展，這不僅是時代社會發(fā)展的必然要求，同時也是人們自身對人格塑造的需要。美術教育作為現(xiàn)在一門基礎性的學科教育，其是向人們傳播美育知識、美育內涵等方面內容的主要途經(jīng)。所以，現(xiàn)今許多的學校應認識到美術教育的意義，強化美術教育的地位，創(chuàng)新美術教育發(fā)展的策略，促進美術教育水平和教學質量的提高。

一、美術教育的主要介紹

當代素質教育將美術教育定義為學校為了能夠培養(yǎng)與社會發(fā)展相適應的人才，能夠促使學生全面綜合素質的形成，最主要的是提高學生在應對生活和社會等方面具有良好的審美意識和審美能力，學校等管理機構在與美術教育人士的相互協(xié)作下有計劃、有步驟的向學生開展有關美術教育教學等工作。美術教育作為藝術教育中的一種能夠提高學生的審美意識并且能夠提高學生的創(chuàng)造力，陶冶學生的情操，完善學生的人格的學科項目，能夠使學生在面向社會、人生、生活等方面具有良好的人生態(tài)度。所以，美術教育能夠從態(tài)度、意識、創(chuàng)造力等方面促進學生的全面創(chuàng)新發(fā)展。

二、美術教育對于學生的全面發(fā)展

具有重要的意義，其無論是從實際上還是從理論上都不能磨滅其在現(xiàn)代素質教育中的地位，具體如下

1、美術教育對于學生思想道德素質的提高具有重要的促進作用

思想道德素質是每一個階段的學生接受教育放在首位的教育項目，思想道德素質的培養(yǎng)是一個漫長而又非常復雜的過程。12至18歲階段的學生處于社會人格和思想道德素質形成的關鍵階段，這一階段教師除了通過專業(yè)的思想道德課程促進學生思想道德素質形成外，還可以通過其他學科進行滲透性的貫穿學習。所以，美術教育作為一項能夠激發(fā)學生學習興趣與熱情的學習項目，其對于培養(yǎng)學生的現(xiàn)代化道德素質，促進綜合思想道德素質的提高有著非常重要的輔助作用?，F(xiàn)今，在面向學生進行美術教育的過程中，主要是通過優(yōu)秀的美術作品的賞析和美術創(chuàng)作兩個方面進行，當然貫穿于這兩個項目之中的還有美術交流、美術展覽等方面，教師可以綜合利用這些不同的美術教育項目潛移默化的影響學生的思想道德素質。具體而言，就是在進行美術作品賞析的過程中，選擇那些具有代表性的，凝聚了作者非常大的心血，能夠明顯的表達高尚道德素質的作品。如，選用中國傳統(tǒng)美術作品，能夠向學生傳播中國傳統(tǒng)文化，從而加深學生對中國一貫所提倡的傳統(tǒng)道德的印象，教師并鼓勵學生積極的將其所能感受到的或者想要表達的道德品質通過美術作品展現(xiàn)出來，這樣一種道德和美術作品之間的互動能夠在長期的過程中有效的提高學生的思想道德素質?？傮w而言，美術教育以其獨特的色彩形象、視覺沖擊能夠凈化學生的心靈，通過高尚的藝術思想和藝術精髓讓學生在感悟美術魅力的過程中學習形成良好的思想道德素質，所以美術教育對于提高學生的思想道德素質具有非常重要的意義。

2、美術教育能夠促進學生心理健康的發(fā)展

心理健康的培育和發(fā)展是現(xiàn)代教育教學發(fā)展中非常注重的一個工作，這不僅是現(xiàn)在物質化社會急劇變遷的需要，同時也是學生綜合素質發(fā)展的要求。心理健康對于保證學生正常的行為、健全的人格以及積極的生活態(tài)度具有重要作用，同時也是一個人能否為社會所用的表現(xiàn)。心理健康作為一個非常內在的事物，在面向學生進行教育教學的過程中力圖保證學生正常心理的存在，能夠樂觀積極的相對學習和生活，是教育教學的目的之一。美術教育作為學生接受的基礎性教育對于保證學生心理健康具有特殊的意義?，F(xiàn)代專業(yè)美術教師為了將心理健康教育貫穿在美術教學中可以通過美術理論知識、美術訓練方法、美術素描教育中等融入有關心理健康教育的內容。心理健康教育同樣作為一個長期的過程，美術教育能夠輔助學生正常心理健康教育的進行，如將心理健康教育與美術理論融合在一起，在進行結構原理傳授的過程中，教師可以主動的引導學生要通過現(xiàn)象看清本質，讓學生明白在面對生活中的事物時不要讓事物外表的現(xiàn)象所迷惑，以此為學生形成良好的心理健康起輔助作用。所以，美術教育可以讓學生通過在美術知識學習及美術創(chuàng)作的過程中享受這一過程、愉悅自己的心情、提高學生的審美意識，促使學生可以將自己的心理需求訴諸于美術創(chuàng)作中，學會正確的發(fā)泄自己的陰暗面及不合理的情緒，由此可見美術教育對學生心理健康教育的形成具有重要的意義。

3、美術教育對于學生的個性發(fā)展具有重要的作用

時代社會的發(fā)展對人才的需求要求個性發(fā)展，所以培養(yǎng)與社會發(fā)展相適應的個性化人才是非常必須的。學生個性的發(fā)展并不是特立獨行，而是要求其具有足夠創(chuàng)新的精神，對事物能夠發(fā)表獨特的想法，擁有時展所需要的自主意識，并且學生能夠得到正確的發(fā)展。那么，美術教育是如何促使學生個性發(fā)展的？具體而言就是美術教育作為藝術教育的一種，在現(xiàn)代學科教育進行的過程中并不是所有的學生都要接受專業(yè)性的美術教育，一般所有學生接受的都是與美術相關的基礎知識，而那些進行專業(yè)性美術教育的學生是在遵循自己對美術具有興趣及具有想進一步學習的欲望，所以現(xiàn)在美術學習及美術創(chuàng)作達到一定高度的人屬于藝術人才，這與社會所普遍需要的人才是不同的，這同樣是個性化人才的一種?？傮w而言，美術教育可以在日常教學中讓學生通過自身感悟將美術作品進行獨家解析，從個人不同的立場出發(fā)解析出具有獨特性的含義及內容，而且可以通過美術創(chuàng)作將自身所要表達的想法通過美術作品創(chuàng)作出來，獨特的、具有創(chuàng)新性的美術創(chuàng)作是促進學生個性發(fā)展最主要的美術教育途徑。

三、小結

綜上所述，美術教育作為現(xiàn)代素質教育中一門基礎性的教學課程，其對于促進學生特別是思想道德素質提高、心理健康健全以及個性發(fā)展等方面的作用是非常必要的。所以，美術教育專業(yè)教師可以將這三方面的知識貫穿在美術作品學習及美術創(chuàng)作的過程中，提高美術教育的價值。

作者:王寶華 單位:河北省唐山市樂亭縣綜合職業(yè)技術學校

參考文獻：

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為何要提升美術教育在基礎教育中的地位與比重《中華人民共和國義務教育法》第三十四條規(guī)定：教育教學工作應當符合教育規(guī)律和學生身心發(fā)展特點，面向全體學生，教書育人，將德育、智育、體育、美育等有機統(tǒng)一在教育教學活動中，注重培養(yǎng)學生獨立思考能力、創(chuàng)新能力和實踐能力，促進學生全面發(fā)展。

美術教育目標不是把每位學生都培養(yǎng)成為藝術家，而是通過美術特有的教育形式與方法，有效提高學生形象、情感思維能力和創(chuàng)造性的想象能力，促進學生心智結構的健康成長，提高學生的美學修養(yǎng)與個人素質，把學生培養(yǎng)成為品德高尚、有理想有追求的現(xiàn)代國民。

我國現(xiàn)階段的美術教育目標把美術教育明確規(guī)定為進行美育的重要手段之一，通過美術教育豐富學生情感體驗，使之具有一定的感受、表現(xiàn)、欣賞美的能力；擴大學生的文化視野，掌握一定美術的基礎知識和基本技能；促進學生的個性發(fā)展，培養(yǎng)學生合作意識和樂觀向上的生活態(tài)度。另外，弘揚中華民族美術也是目前學校美術教育中重要的內容，此舉有利于年輕一代了解、熟悉、熱愛本民族的文化傳統(tǒng)，達到美術教育的社會目標。

美術是表現(xiàn)美的藝術，美術教育對培養(yǎng)學生健康的審美觀念和積極的審美能力，陶冶其高尚的道德情操，促使其全面發(fā)展成為新時代的個性新人具有重要作用。從全面提高國民素質這個高度來看，美術教育也擔負著極其重要的責任，通過美術教育，我們可以全面提高學生的思想道德、科學文化、勞動技能和身心素質、健全學生人格，促進學生活潑健康地發(fā)展。

促進學生全面發(fā)展是《中華人民共和國義務教育法》的重要目標之一，而美術恰恰是培養(yǎng)學生全面素質的重要組成部分。試想一個缺乏美術能力的學生能形成健全的個性、提高自身的全面素質嗎？因此，筆者有必要在此呼吁：為了我們的學生能全面發(fā)展，為了培養(yǎng)高素質的未來人才，我們應該提升美術教育在基礎教育的地位與比重。

回顧歷史，展望未來。毋庸置疑，在二十一世紀“知識經(jīng)濟社會”中，藝術素養(yǎng)將是人才素質的重要組成部分，美學領域也將成為宏觀文化領域的交匯中心和研究重點。世上沒有無根之樹，亦沒有無源之水，美學素養(yǎng)的培養(yǎng)終究是源于基礎的美術教育，美術教育的春天就要來臨。面對這樣前所未有的歷史機遇，我們應該攜手共進，群策群力，全力借助“素質美育”這一支點，將藝術教育的潛能淋漓盡致的發(fā)揮出來。

篇9

內容提要:一個健康的人就是一個快樂的人。在備課時在上完一節(jié)課后，教師應該要問自己，這節(jié)課能帶給他們快樂嗎？他們得到快樂了嗎？一個人只有快樂著，身心才能得到健康的發(fā)展，一個健康的人才能更好的展開他的學習與工作。通過調查，絕大部份人在孩提時代，對繪畫有著天性的喜好，然而到了中學階段，這種天性的喜好已經(jīng)不存在。從孩提時代的天馬行空充滿想象的涂抹到中學階段提著筆不知要畫什么的這種巨大的變化，使我們感到藝術教育的悲哀，我們沒有推動他們的想象力反而是壓制了他們的想象力，這種現(xiàn)象必然是我們教育者的問題。本文首先提出了論據(jù)，闡述了藝術教育的重要性，而事實依據(jù)是以美國的藝術教育的發(fā)展作為背景，“美國人為何如此的重視藝術學科？是時代的變遷，社會的發(fā)展決定了美國人的教育戰(zhàn)略”。而論點是提出我國的藝術教育所存在的問題，以及如何解決問題。從而提出了本文的中心思想：“如何讓學生體驗快樂”。

一、藝術教育是人的全面發(fā)展不可少的一門學科

藝術教育對于一個人的全面發(fā)展有著重要的作用,藝術教育可以給人具備更高的情操,可以使人更充滿著活力和想象力,在當今天社會,學科之間的整合,各專業(yè)知識之間的關系俞加的緊密。在美國中小學校的課程中,藝術課程現(xiàn)已有了一定的地位,并已越來越受到重視,在1994年3月,克林頓總統(tǒng)簽署題為《美國2000年目標:美國教育法》教育改革法案,法案首次把藝術確定為基礎教育的核心學科,使藝術成為與英語、數(shù)學、歷史、政治和地理、科學同等重要的學科。美國人為何如此的重視藝術學科？是時代的變遷，社會的發(fā)展決定了美國人的教育戰(zhàn)略。20世紀50年代在空間技術的競爭中，為了搶先把世界第一顆人造衛(wèi)星送上太空，美國和蘇聯(lián)展開了激烈的競爭。1957年前蘇聯(lián)搶先發(fā)射成功第一顆衛(wèi)星，開創(chuàng)了人類星際發(fā)展的歷史。美國人大吃一驚，奮起直追，但還落后了83天。美國感到異常恥辱，10年后，經(jīng)過認真反省，教育家認為：美國的科學教育是先進的，但藝術教育落后，兩國科技人員不同的文化藝術素質導致了美國空間技術的落后。為了研究藝術教育對人的作用，美國人創(chuàng)立了《零點計劃》項目，20年過去了，投入了上億美元，出版了幾十本專著，上千篇論文，在一百多個公立和私立學校做實驗?，F(xiàn)美國人提出了一個新理論——多元智能理論。認為人類至少具有七種以上的智能：1、數(shù)理邏輯分析智能；2、語言技巧智能；3、音樂智能；4、身體運動智能；5、空間位置智能；6、人際關系智能；7、認識自己智能。認為全面的教育應該是開發(fā)每個人身上的這七種智能，最大限度地發(fā)揮人的潛能，而藝術學科也是發(fā)展思維的重要學科。

中學美術學科作為藝術課程的一部份，在中學階段對學生的身心發(fā)展有著非常重要的作用。初中美術課重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力,教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。創(chuàng)新精神和實踐能力是一個人終身發(fā)展不可少的。中學生是一個人從幼兒到成年的轉型階段，對于一個人的終身發(fā)展起著關鍵作用。想象力是人類社會發(fā)展的一對翅膀，而如今中學生在應試教育的重負下，已越來越喪失了這樣的能力，作為教育者不得不冷靜的思索現(xiàn)有的教育體制，本著對國家的未來，對學生的未來負責的前提下，我們要重新審視我們的藝術教育。

二、20世紀中國美術教育的問題

通過調查，絕大部份人在孩提時代，對繪畫有著天性的喜好，然而到了中學階段，這種天性的喜好已經(jīng)不存在。從孩提時代的天馬行空充滿想象的涂抹到中學階段提著筆不知要畫什么的這種巨大的變化，使我們感到藝術教育的悲哀，我們沒有推動他們的想象力反而是壓制了他們的想象力，這種現(xiàn)象必然是我們教育者的問題，雖然從20世紀80年代以來，我國中小學美術教育取得了長足的進步，獲得了可喜的成績。但是，我國的中小學美術教育在目標的確立、內容的選擇、方法采用等諸多方面仍然還有一些尚未解決的問題。經(jīng)過了三年的新課改，雖然在理念上有了更完善更先進的教學手段，但作為教師有沒有將先進的理論運用到實踐當中，還是換湯不換藥，用老教法上新教材呢？從教育的內涵上看，第一、引導；第二、傳授。目前中國的美術課堂教學中，是以傳授優(yōu)先的教學占有很大的比重。盡管學生由此可以掌握一定的美術知識和技能，但主體性、創(chuàng)造性卻無法得到充分的發(fā)揮。作為教育工作者如何去協(xié)調好引導與傳授的關系呢？是值得我們去探究的。以下六個方面闡述了作為美術教育工作者如何在課堂上去協(xié)調好引導與傳授的關系：

1.美術的學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。

2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系,與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系,培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發(fā)學生學習美術的興趣。

6.教師應盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡美術教學,引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野,展示他們的美術作品，進行交流。

三、讓學生在學習中體驗快樂

新課程改革，如春風沐浴般清洗著我們教育者的大腦，給我們帶來了好的教育理念和教學方法。理論是模式化的，但教學方法是靈活的，需要我們在不斷的實踐中去摸索，去探討，通過教學實踐去進一步的認識和理解新理念。在義務教育階段的課程中，每門課目都有它的獨特性，但它們的目標是一樣的，就是教書育人。一個健康的人就是一個快樂的人。在備課時在上完一節(jié)課后，教師應該要問自己，這節(jié)課能帶給他們快樂嗎？他們得到快樂了嗎？一個人只有快樂著，身心才能得到健康的發(fā)展，一個健康的人才能更好的展開他的學習與工作。所以我們的美術課應該是給學生帶來快樂，而這種快樂是有益于身心發(fā)展的快樂，是得到成就感的一種愉悅，這就需要我們教育工作者如何去引導學生在學習中得到快樂，又如何在快樂中傳授知識，讓學生在快樂中獲得知識。所以教育工作者的教學思路始終圍繞著“體驗快樂”這個中心，這個思路支持著教師其它的教學行為。那如何去實現(xiàn)這個教學思路呢？首先就是要熟悉教材的指導思想、教材的編寫原則、教材的體系結構和先進的教學理念。在大綱的總體思想指導下理解每節(jié)課的教學目標、教學重點、教學難點。這是作為教師的一項常規(guī)工作，然后在此基礎上再進一步拓展，使教學內容能在“體驗快樂”這個中心思路上得以展開，進行教學實踐。以下通過一個案例來闡述這“快樂美術”的教學理念。九年級的兩節(jié)色彩課《美麗的靜物》《美麗的風景》中，教師在教材的編輯指導思想下和“體驗快樂”這個中心思路上，對授課的內容進行了改動。本課的編輯指導思想是“以學生能學會如何欣賞色彩，并且掌握幾種色彩繪畫語言為學習重點，在實踐中表現(xiàn)自己對風景、靜物的獨特感受和對色彩的理解，不以具象繪畫為目標，更不能以像或不像作為評價的標準?！敝攸c是“能理解色調對情感的影響作用，通過欣賞和動手實踐，培養(yǎng)和發(fā)展學生的觀察能力、想象能力、表現(xiàn)能力和動手能力?！彪y點是“通過色彩表達內心的感受”。在理解了本課的指導思想下，采用“快樂美術”的教學方法，讓學生在“玩”中學習色彩以及色彩知識，對課堂內容上采用“避重就輕”，避開“技法”練習，技法練習有難度同時過程比較泛味，學生很可能會從熱情轉變到厭學，因為技法的掌握是在不斷的失敗中得到的，學生會因為受挫無成就感而導致厭學的情緒，那么本課就難以展開下去。為此本課可分為三個階段：無序有序有形。

（1）無序，就是“涂鴉”，通過無形無目的無拘束的“亂畫”，鍛煉學生的“大膽”，熟悉材料工具的性能，更重要的是讓學生了解色彩心理學的知識。實踐中證明，學生非常喜歡這種“涂鴉”的方式，對他們來說是一種心情上的釋放，“無意”中又學到了知識。這一點老師的引導是非常重要的。

（2）有序，有秩序有意識分割空間，在各個空間中填上色彩。這一步是要讓學生知道色彩的神奇，點燃他們的好奇心，難度上學生也是能接受的了。興趣只能讓他們愿意學。而有了好奇心就會讓他們主動去探討。這一步老師要在恰當?shù)臋C會傳授理論知識。讓學生在實踐中運用上去。

（3）有形，描繪簡單的有形狀的物體，如簡單的靜物與風景。鼓勵學生在原有的生活體驗上能大膽的想象與創(chuàng)造。從而最終達到本課的教學目標。

篇10

關鍵詞：興趣；美術教育；發(fā)展趨勢

作者簡介：雷毅，男，陜西延安人，碩士畢業(yè)，渭南師范學院教師，研究方向：油畫教學與技法

青少年美術教育興趣作為重要的美術教育領導者，其本質是傳承豐富的青少年美術文化與教育相統(tǒng)一的社會實踐活動。在觀念和知識以及思想不斷的更新，同時，增強青少年美術教學的實效性。當然，在教學實踐中貫徹實施新課程理念，在青少年美術創(chuàng)新教育中培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力已成為青少年美術必須探究的主題。青少年美術創(chuàng)新教育：青少年美術教育作為一種特殊傳承文化的途徑也起到了非常重要的作用。所以從另一方面可以看出我國對待青少年美術教育的態(tài)度極為重視。青少年美術創(chuàng)新教育作為我國文化產(chǎn)業(yè)的基礎，因此，要不斷發(fā)展我國的青少年美術教育。青少年美術教育更是在美術教育中起到?jīng)Q定性作用。在我國十年來，青少年美術教育獲得了蓬勃的發(fā)展，尤其青少年美術教育成為我國文化方面經(jīng)濟發(fā)展的重要支柱產(chǎn)業(yè)，更是我國美術教育改革的重要力量。我們今天所說的青少年美術教育應該包括三個方面：首先，青少年美術教育的發(fā)展，通過展覽，建造青少年美術館等措施對人們進行熏陶，提高青少年美術素養(yǎng)。其次，青少年美術教育，是為培養(yǎng)青少年思維與認識。其中，青少年美術教育尤其重要，這就是當今青少年美術教育不斷發(fā)展的主要因素之一。

青少年美術教育是未來我國文化教育的主要實施途徑之一。青少年美術教育者更在美術教育的長河中發(fā)揮著舉足輕重的作用。在青少年美術教育中加強對學生的思想的開拓與發(fā)展，既是當前推行美術教育的迫切要求，也是傳承青少年美術文化的重要方式之一。然而，當前青少年美術教育體系中對青少年美術的定位并不明確，還有存在某些缺陷與模糊。在青少年美術教育現(xiàn)狀問題的基礎上，提出具體的要求，首先，青少年美術教育的發(fā)展方向要有一個明確的發(fā)展目標，以推進青少年美術教育改革的不斷發(fā)展。青少年美術教育是美術教育發(fā)展的重要手段和主要實現(xiàn)方式，總體來看青少年美術教育模式是有利于學生全面發(fā)展的，同時也利于美術文化的弘揚。青少年美術教育在未來教育發(fā)展中越來越重要。

一、青少年美術教育對思維的開拓與影響

在青少年美術教育中，教師一般只注重傳達給學生知識，而學生缺乏獨立思考。所以，我們在平時的美術教育活動中要注重學生獨立思考的培養(yǎng)，引導學生形成良好的思路方式。第一，在美術教育過程中，老師不僅僅要傳授學生知識，更要讓學生如何思考問題，不能讓學生形成依賴性。第二，在美術教育過程中，要啟發(fā)學生獨立思考的能力，采用互動法進行美術教學；老師教學過程中，要想出適合學生實際教學的方式，有利于學生的思維開拓；興趣的提高。第三、鼓勵學生獨立思考。在青少年美術教育過程中，教師啟發(fā)學生獨立性思維方式，要允許學生有自己不同的思維方法，這樣更能鼓舞他們積極性。青少年美術教育模式中，美術教育的方法多依書本以及教師出示范畫為主，學生按照課本機械的學習方法，而獨立思考的缺乏。當然，機械的教學雖然能使學生更好的掌握課本上的知識并非常牢固不易忘記，還能夠積累很多青少年美術素材上的知識。但是長期以往這種美術教育模式會造成學生創(chuàng)造力的減退，沒有自主思考能力。所以，要改變現(xiàn)狀讓學生學會獨立思考；獨立學習，這樣才能在這方面取得更好的成績。同時，增強了青少年美術教育的理解。也能使青少年美術融入生活，感悟生活，美化生活。

二、促進創(chuàng)新意識培養(yǎng)

作為青少年美術教育者應該在教學中扮演引路者的角色，根據(jù)不同學生的不同學習情況和接受能力采取不同的方法。青少年美術教育者要開拓思維；大膽創(chuàng)新，使青少年美術教育有一條獨創(chuàng)；創(chuàng)新道路。青少年美術教育就要適應教改的需要，教師要根據(jù)學生不同的特長給學生創(chuàng)造不同的條件，讓他們才能有充分的發(fā)揮獨立創(chuàng)新余地，這樣才能真正的促進學生創(chuàng)新意識的提高。其次，在青少年美術教育教學的模式方面，要改變傳統(tǒng)的；死板的美術教育模式，多了解大自然，了解生活，從生活當中來到生活中去，切身實際的感悟青少年美術本身意義的內涵所在?？傊?，主觀能動性的發(fā)揮是推動事物發(fā)展的根本所在。美術教育要注重學生自主學習和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。在美術教育當中，要感受青少年美術教育的表現(xiàn)方式，能從中發(fā)現(xiàn)更多新的教學方式。在此基礎上，能促進學生主動學習意識的培養(yǎng)，同時，明確了發(fā)展方向和實踐方法。青少年美術教育作為一種特殊的傳承文化途徑和美術教育基礎，青少年美術教育首先要更新教育理念，改變傳統(tǒng)的教學模式，以嶄新的美術教育創(chuàng)新方法進行教學。要積極發(fā)現(xiàn)學生長處及時對其進行正確指引，確定學生在美術教育中的主導與獨創(chuàng)及創(chuàng)新地位。其次，以激發(fā)學生的創(chuàng)新熱情，培養(yǎng)學生的實踐能力為最終目的。讓學生進入自覺學習的過程，這樣能夠進一步促進青少年美術教育發(fā)展。

參考文獻：

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