導語：如何才能寫好一篇新媒體藝術的特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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新媒體語言藝術直觀性下的視覺傳達發(fā)展趨勢

21世紀是競爭非常激烈、時間非常緊迫的時代,這就要求媒體在傳達信息時盡量直白、易懂,這在傳統(tǒng)媒體很難實現,因為傳統(tǒng)媒體要求語言要非常嚴謹、謹慎。而新媒體則不同,它處于寬松的環(huán)境下,可以使用簡練的口語、表情與符號來傳遞信息。新媒體語言藝術的這種直觀性對視覺傳達產生了巨大影響。這種影響表現在,視覺傳達向符號化、形象化發(fā)展。視覺傳達的符號化是指在新媒體的影響下,經常使用符號、數字和字母來傳遞信息。視覺傳達的形象化是指在新媒體的影響下,經常使用形象化的語言、圖片和視頻而非老舊的、單一的文字語言來傳遞信息。

新媒體語言藝術流行性下的視覺傳達趨勢

新媒體是流行的代表,使用人群多為位于時事前端的青年人,他們喜愛使用極具流行色彩的語言,因此新媒體語言藝術的流行性是其一大特點。新媒體語言藝術的這種流行性使視覺傳達呈現了時尚化、新穎化的趨勢。在這種趨勢下,視覺傳達更傾向于迎合年輕人的口味:在內容上,視覺傳達多選擇新穎、時尚的題材;在形式上,視覺傳達多采用立體化、多維化與動態(tài)化的形式來呈現信息。

新媒體語言藝術混雜性下的視覺傳達趨勢

在當今社會,人們使用新媒體的頻率十分高。而新媒體的表達方式只有中英文和些許符號,因此,為豐富信息內涵,人們創(chuàng)造出了許多新媒體獨有的語言,有用純數字表達文字含義的,如“512”利用諧音表達“我愛你”的意思;有用中英文混雜的方式來傳遞信息的,如“卡拉OK”(唱歌的場所);也有用數字和字母搭配來表達特定含義的,如“3Q”利用聲音相似來表達“謝謝”的意思等等。

新媒體藝術語言環(huán)境下的視覺傳達特點分析

新媒體為當今社會帶來了無法估量的影響,它影響到了生活的方方面面,包括視覺傳達這一領域。在新媒體藝術語言環(huán)境下,視覺傳達呈現了如下特點:

1創(chuàng)作虛擬現實化

新媒體之所以在21世紀如此盛行,是因為它具有傳統(tǒng)媒體無法比擬的優(yōu)點:它可以利用全媒體技術將創(chuàng)作虛擬現實化,這一優(yōu)點在視覺傳達方面表現得尤為突出。視覺傳達利用數字化、虛擬化的方式,以文字、符號、圖片與視頻等新媒體語言為載體,力圖使視覺傳達的信息更加形象化、立體化,使受眾在虛擬的世界里也能夠有身臨其境的感覺。臨場感、真實感是媒體追逐的焦點,但是由于種種技術條件的限制,傳統(tǒng)媒體無法真正實現這一點。新媒體藝術語言環(huán)境為虛擬現實化提供了技術基礎、內容基礎與形式基礎。先進的數字化技術使視覺表達更加立體化,貼近時事的內容使受眾能夠及時得到最新的信息,新穎的形式使受眾的興趣更加濃厚。因此,在新媒體藝術語言環(huán)境下,視覺傳達具有了創(chuàng)作虛擬現實化的特點。

2新觀念和思維方式的轉變

新媒體藝術是一種新興的藝術,它是新技術、新思想的產物。因此,新媒體藝術是極具新興觀念的,而視覺傳達是在新媒體藝術的促進下取得重大發(fā)展的,它不免受到新媒體藝術的影響。新媒體藝術利用新的媒體、新的語言與新的形式來傳遞信息,在它的影響下,視覺傳達設計具有了傳統(tǒng)視覺傳達設計所沒有的特點。視覺傳達設計的觀念和思維方式都發(fā)生了轉變,它以數字化的觀念,以多角度、全方位的思維方式來進行信息傳遞。

3交互性

新媒體藝術是新世紀的產物,新世紀最重要的便是人際溝通與相互交流。在新媒體藝術語言環(huán)境下,視覺傳達不再局限于設計室與工作室,而是傾向于人際化、個性化,使視覺傳達具有了極強的交互性。近些年來,視覺傳達設計在交互性方面有了更多的表現。例如,在歡樂中國行的節(jié)目中,主持人常常在介紹完當地特色食品、風俗或活動后,邀請觀眾上臺體驗或比賽,極大地體現了視覺傳達的交互性特點。

4設計多元化、綜合化

新媒體藝術為了適應快速、緊張的現代生活,滿足年輕人對各種信息的需求,趨向更加多元化、綜合化。因此,視覺傳達設計為適應新媒體,吸引現代人、青年人,只能改變原有的設計理念與思維方式,打破原有傳統(tǒng)藝術的局限,將多種藝術、技術門類融合,變得愈來愈多元、綜合并且自成體系。在新媒體藝術語言環(huán)境下,視覺傳達趨向多元化、綜合化。

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關鍵詞：中國藝術美學；新媒體；藝術審美

就我國目前新媒體藝術發(fā)展的現狀來看，大多數專業(yè)人員在對新媒體藝術進行研究的時候，不斷借鑒了西方新媒體藝術的創(chuàng)意理念，不斷汲取有利于我國新媒體藝術發(fā)展的創(chuàng)意思想，并在此基礎上深入研究我國新媒體藝術所呈現出來的特點，將傳統(tǒng)的美學理念與新媒體藝術的自身特點結合起來，從美學視角下來對新媒體藝術進行研究，以此來促進我國新媒體藝術的不斷發(fā)展。

1 新媒體藝術的理論與技術基礎

新媒體藝術的理論和技術基礎的形成并不是一朝一夕能夠完成的，而是經歷一段時間發(fā)展之后，而總結出來的。新媒體藝術最初的發(fā)展主要是依靠社會的各種思潮來作為發(fā)展的理論依據，也就是說，當下社會對哪一方面的美學類型表現出興趣，新媒體藝術就朝著哪個方向發(fā)展。而真正將這種社會思潮形成系統(tǒng)的理論則是由馬歇爾?麥克盧漢提出的“泛媒介論”，該理論的提出為新媒體藝術的發(fā)展提供了完善的理論基礎，很大程度上推動了我國新媒體藝術的發(fā)展腳步。在該理論被提出之后，越來越多的理論基礎支撐著新媒體藝術的發(fā)展，這也為新媒體藝術的發(fā)展提供了很大支持。

而新媒體藝術的技術基礎主要依賴于我國的計算機技術，在我國計算機技術和網絡技術還沒有普遍應用的時候，藝術的傳播主要媒體比較單一，表現形式也有較大的局限性。然而隨著我國計算機技術發(fā)展腳步的不斷加快，新媒體藝術也進入了一個全新的時代，不僅具有較廣的傳播途徑，各種各樣的表現形式，而且還能夠較為全面的將新媒體藝術的內容展現出來。

2 新媒體藝術的全息性審美

2.1 多媒融合帶來的藝術變革

近幾年來，我國社會的飛速發(fā)展在很大程度上推進了新媒體藝術在社會各方面的深入，為了滿足不同領域的需求，新媒體藝術的表現形式也在不斷增加?？梢哉f，藝術媒體更新變化的整個過程就是人類的藝術史，每一個階段所取得的成績都在一定程度上促進了新媒體藝術的發(fā)展。在藝術自身發(fā)展中，多媒融合是一項必然要求，它不僅反映了藝術的人性本質和自然本質，而且也反映了現代藝術發(fā)展回歸到藝術本原的過程。在人們剛剛接觸到藝術的時候，由于人們對藝術缺乏一個全面系統(tǒng)的理解，只是單純的憑借主觀意識來對藝術進行詮釋，從而導致藝術的意象構成具有片面性和原始性，不能將其特點充分發(fā)揮出來。隨著社會的不斷發(fā)展，人們對藝術也有了較為全面的認識，能夠正確的采取方式來詮釋藝術，能夠將藝術作為一種真正意義上的美。

2.2 新媒體藝術的審美特征

就我國目前新媒體藝術的審美形式來看，主要包括三個方面的特征：首先是審美體驗的綜合性，在藝術表現的過程中，所采用的形式有很多，而審美體驗的綜合性主要指的就是將所有的藝術形式進行有機整合，更加深刻的將藝術表現出來，帶給人們韻味體驗以及張力震撼；其次是審美過程的交互性，這里所提到的交互性，主要指的是藝術審美過程中必不可少的三種類型的人，即創(chuàng)作者、傳播者和接受者，交互性指的就是三類人的交互合一，三者幾乎是共同進步的；最后是審美情境的虛擬性，在新媒體藝術中，很多事物都是在日常生活中見不到的，甚至根本不可能讓人們感知的到，因此，人們如果想要在真正意義上領會藝術中的美，就必須要有審美意識，善于挖掘藝術中所潛在的美的因素。

3 中國藝術美學與新媒體藝術全息性審美的關系

在新媒體藝術的審美過程中，中國藝術美學理論成為了重要依據。中國傳統(tǒng)哲學作為中國藝術美學發(fā)展的依據，主要崇尚的就是“天人合一”，這種理念也正符合我們中華民族的一種思維方式，因此，這種理念在我國中國藝術美學發(fā)展的過程中，起到了重要的作用。其次，從審美方式來看，中國藝術美學所崇尚的是物我為一的思想，主張“天地與我共生，萬物與我為一”，強調人的內心體驗與天地萬物融為一體。由此可見，中國藝術美學博大、多元的審美理念，為新媒體藝術的發(fā)展提供了美學參照和理論支撐。如今，越來越多的新媒體藝術將中國藝術美學思想應用于新媒體藝術創(chuàng)作，產生了許多具有中國文化特色的新媒體藝術作品。

4 結語

綜上所述，隨著我國時展腳步的不斷加快，新媒體藝術審美也必然會得到人們的廣泛關注，相關部門人員如果想要從根本上促進新媒體藝術的民族化發(fā)展，就必須要結合當下社會新媒體藝術發(fā)展的特點，采取適合的發(fā)展方式，只有這樣，才能夠將時代特色和民族特征在新媒體藝術中充分體現。

參考文獻：

[1] 梁良.新媒體藝術審美之我見[J].時代報告，2011（09）.

[2] 陳敏南.中國藝術美學視角下的新媒體藝術審美[J].求索，2010（08）.

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1．1多媒融合帶來的藝術變革

近幾年來，我國社會的飛速發(fā)展在很大程度上推進了新媒體藝術在社會各方面的深入，為了滿足不同領域的需求，新媒體藝術的表現形式也在不斷增加。可以說，藝術媒體更新變化的整個過程就是人類的藝術史，每一個階段所取得的成績都在一定程度上促進了新媒體藝術的發(fā)展。在藝術自身發(fā)展中，多媒融合是一項必然要求，它不僅反映了藝術的人性本質和自然本質，而且也反映了現代藝術發(fā)展回歸到藝術本原的過程。在人們剛剛接觸到藝術的時候，由于人們對藝術缺乏一個全面系統(tǒng)的理解，只是單純的憑借主觀意識來對藝術進行詮釋，從而導致藝術的意象構成具有片面性和原始性，不能將其特點充分發(fā)揮出來。隨著社會的不斷發(fā)展，人們對藝術也有了較為全面的認識，能夠正確的采取方式來詮釋藝術，能夠將藝術作為一種真正意義上的美。

1．2新媒體藝術的審美特征

就我國目前新媒體藝術的審美形式來看，主要包括三個方面的特征：首先是審美體驗的綜合性，在藝術表現的過程中，所采用的形式有很多，而審美體驗的綜合性主要指的就是將所有的藝術形式進行有機整合，更加深刻的將藝術表現出來，帶給人們韻味體驗以及張力震撼；其次是審美過程的交互性，這里所提到的交互性，主要指的是藝術審美過程中必不可少的三種類型的人，即創(chuàng)作者、傳播者和接受者，交互性指的就是三類人的交互合一，三者幾乎是共同進步的；最后是審美情境的虛擬性，在新媒體藝術中，很多事物都是在日常生活中見不到的，甚至根本不可能讓人們感知的到，因此，人們如果想要在真正意義上領會藝術中的美，就必須要有審美意識，善于挖掘藝術中所潛在的美的因素。

2中國藝術美學與新媒體藝術全息性審美的關系

在新媒體藝術的審美過程中，中國藝術美學理論成為了重要依據。中國傳統(tǒng)哲學作為中國藝術美學發(fā)展的依據，主要崇尚的就是“天人合一”，這種理念也正符合我們中華民族的一種思維方式，因此，這種理念在我國中國藝術美學發(fā)展的過程中，起到了重要的作用。其次，從審美方式來看，中國藝術美學所崇尚的是物我為一的思想，主張“天地與我共生，萬物與我為一”，強調人的內心體驗與天地萬物融為一體。由此可見，中國藝術美學博大、多元的審美理念，為新媒體藝術的發(fā)展提供了美學參照和理論支撐。如今，越來越多的新媒體藝術將中國藝術美學思想應用于新媒體藝術創(chuàng)作，產生了許多具有中國文化特色的新媒體藝術作品。

3結語

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伴隨著當前科學技術的全面發(fā)展，可以說我們的藝術創(chuàng)作形式已經進入到了數字化的時代。藝術創(chuàng)作者們的藝術創(chuàng)作理念在向數字化的方向過渡，他們的藝術創(chuàng)作手段也開始漸漸具有了數字化的特征。這樣一種新生代的藝術風格樣式的出現，為我們提供了新的審美特征。

1關于數字媒體藝術

數字媒體藝術指的是傳統(tǒng)藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統(tǒng)的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發(fā)展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創(chuàng)作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態(tài)的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態(tài)構圖、角色形象、運動規(guī)律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統(tǒng)藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創(chuàng)作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視后期藝術創(chuàng)作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創(chuàng)作等）；網絡數字藝術作品的創(chuàng)作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創(chuàng)作出來的作品風格也就迥然不同了。

2數字媒體藝術審美

在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統(tǒng)一，理智與情感的具體統(tǒng)一，從而能夠追求發(fā)展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創(chuàng)作方式創(chuàng)造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態(tài)的或者靜態(tài)的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。

3數字媒體藝術的美學特征

3.1數字媒體藝術表現著技術之美

技術的發(fā)展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發(fā)展直接決定了數字媒體藝術的發(fā)展，技術環(huán)境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統(tǒng)藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創(chuàng)作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業(yè)績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發(fā)光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC—3音響環(huán)繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發(fā)的數字拍攝系統(tǒng)和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。

3.2數字媒體藝術表現著動態(tài)之美

數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統(tǒng)藝術的靜態(tài)畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態(tài)的秩序，表現著數字媒體藝術的動態(tài)之美。

3.3數字媒體藝術表現著互動之美

數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創(chuàng)作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統(tǒng)中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創(chuàng)造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創(chuàng)造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創(chuàng)者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創(chuàng)作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。

3.4數字媒體藝術表現著未完成之美

在傳統(tǒng)意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創(chuàng)作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續(xù)了它的創(chuàng)作動機和創(chuàng)作期盼，在這種大眾化的創(chuàng)作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯(lián)網中無限創(chuàng)作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。

4結語

在數字媒體時代，傳統(tǒng)的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統(tǒng)的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。

參考文獻：

邱曉巖.試論數字媒體藝術的新美學特征.深圳信息職業(yè)技術學院學報，2004（2）：2022.

王偉毅.數字媒體藝術的多種可能性.天津美術學院學報， 2005.

馬凌燕.論新媒體藝術與數字藝術的異同.湖北社會科學，2007.

篇5

新媒體藝術最主要的特征是虛擬性，即以獨特的虛擬交互而表現出來的影像肌理為質感，增強與觀眾的互動，從而與觀眾的參與保持著相互依賴的關系。其技術在實現形式上的幻想、規(guī)劃性、復合性和虛擬性等使新媒體藝術成為語言的典范性。技術性，即新媒體藝術通過借助計算機、網絡等技術創(chuàng)造的革命和媒介轉化的瘃，創(chuàng)造了夸張而富有夢幻色彩的藝術效果;互動性，新媒體藝術的互動性契合了藝術家與觀眾的互動，通過專業(yè)領域的拓展向工程領域、資訊領域、信息科技領域等的尋找技術和人才的幫助。

2新媒體藝術的交互形式

2．1新媒體藝術的時空交互

新媒體藝術在內容和形式的創(chuàng)新和突破使傳統(tǒng)的藝術門類融合。通過與音樂、戲劇、文學、繪畫、建筑等藝術形式。新媒體藝術帶給人們的往往是空間狀態(tài)的感官享受，時間性很強，比如在作品中添加虛擬空間元素，這些虛擬空間的不確定性增強了不僅將觀眾帶來空間的體驗，而且增添了藝術參與的紛繁多樣性，為實現更好的藝術效果做鋪墊。通過新媒體藝術的時基特征，不難發(fā)現當代新媒體藝術的典型特征就是以時間為基礎，通過時間軸線的利用，通過時間軸線，新媒體藝術通過錄像鏡頭、網絡互動體驗、時基媒體等技術輪回復活。尼克那佛利蒂斯的作品之一《追尋一個地方》，在這部影像裝置作品的表演中，演員通過頭戴乳氣球打扮成玩偶，增強了表演的戲劇化表演體現。非線性的時間窗體通過富有彈性的心理時間，將主觀體驗有了生動形象的表示。通過重復、強調等打破物理時間順序的手法，使心理狀態(tài)的表現有了視覺形式，將聯(lián)想通過時間軸進行順次展開，增加了畫中畫與疊畫等特技表演。新媒體藝術的空間體驗也有別于的藝術空間體驗，增強了視覺沖擊力。

2．2身臨其境———虛擬與現實藝術的交互

藝術設計借助于虛擬現實技術，增強了設計的身臨其境性和交互性，實現了所謂的“身臨其境的藝術設計”，這種新穎的藝術創(chuàng)作設計方式，目前在影視制作、建筑規(guī)劃、工業(yè)設計、文化傳播、網絡藝術等領域，并給這些領域的發(fā)展帶來了新的氣息和變化，實現了傳統(tǒng)藝術領域無法實現的特點和功能，使虛擬現實藝術變得更加直觀、更加貼現現實并追求協(xié)作一致性。一般情況下，人們對信息的接收和處理都是通過“視”和“聽”完成的，眼睛和耳朵都是我們對信息最初的感性認識，進而對事物的分析、思維過程、判斷推理等獲取審美愉悅進而傳達所要的藝術信息。

3新媒體藝術對美學的影響

新媒體藝術的交互性對藝術美學產生的重要的影響，更為藝術與技術的探索帶來了廣闊的思考空間。藝術觀念與美學是互動發(fā)展的，他們之間有著先天的不解之緣，只有實現藝術與技術的充分融合才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術作品。同時也在一定程度上加快了美學的創(chuàng)新發(fā)展。如歐洲的一個休閑廣場，廣場的照明強度是由全球上網的人流量來決定光線的暗弱的。這種超越時空的體驗就是新新媒體藝術對美學的影響。新媒體藝術的發(fā)展催生了美學藝術的發(fā)展，美學藝術的發(fā)展又加速了新媒體藝術的技術的快速革新。以計算機、網絡等為代表的新型工具的出現又不斷對美學的發(fā)展提出了更高的要求。正是因為新媒體藝術是從新的生產要素、文化藝術理念中發(fā)展起來的一樣，它必定為技術的探索帶來了更加廣闊的變化。新媒體藝術是當代計算機科學與技術與美學等藝術學科相互融合的產物。一方面，新媒體技術對于美學等技術是重要的，美學的存在和創(chuàng)新發(fā)展對新媒體藝術的發(fā)展更為重要，為新媒體藝術的進步和提升提供了寶貴的藝術素材。另一方面，新媒體技術在藝術和科學技術之間構建了新型的藝術關系和形式，為新媒體藝術的創(chuàng)新發(fā)展賦予獨特的文化內涵，同時也為新媒體藝術與美學的發(fā)展提供了廣闊的想象空間。

4結束語

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論文摘要：相信新媒體藝術正在逐漸成為藝術發(fā)展的趨勢，成為這個時代最流行的藝術字眼，成為藝術與技術結合的最直接表現。新媒體藝術給我們帶來的不僅是一種新的美術實踐方式，更多的是一種重新審視定位藝術的觀念，它是西方現代藝術的延伸和擴展，是在充分咀嚼了西方現代藝術的內容、形式和背后的哲學理論的基礎上產生的。本文試圖從新媒體藝術在展示、流通、典藏、評價等方面給傳統(tǒng)美術界帶來的影響入手，進而理解新媒體藝術。

當新媒體藝術(new　media　art)越來越成為藝術界談論的話題、越來越多地出現在各類展覽上、越來越多地被所謂的前衛(wèi)藝術家所實踐時，我們不僅要問：究竟什么是新媒體藝術?它給我們帶來了和即將帶來什么?

其實新媒體藝術并不是一個新生事物，也并不是無本之木，早在上個世紀60年代，受杜尚影響頗深的觀念藝術(concept　art)、早期未來主義宣言(futurism　menifesto)、達達式行為(da—da)以及由稍后出現的偶發(fā)藝術(happenning　arI)脫胎轉變而成的70年代表演藝術就已經帶上了今天我們稱之為新媒體藝術的種種特征。實際上，在50～60年代的前衛(wèi)藝術實驗中也已出現結合機械技術的動力藝術(kinetic　art)和最早的電子藝術作品。那么從這些新媒體藝術的源頭藝術來看，他們都有這樣一些特征：溝通與合作、強調藝術發(fā)生過程、重視技術與藝術的結合、互動。在這些相對新的藝術形式中，藝術家們開始探索新的行為模式和新的媒材，以此來發(fā)掘創(chuàng)造新的思維和人類經驗甚至是新的世界的可能性，讓觀眾參與到一件藝術品中成為藝術家們的興趣所在。藝術品本身的定義也不再決定于它的形式，而更多的在于它的形成過程，也就是概念。整個20世紀對于新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學更是大大激發(fā)了藝術家的想象力。

但是由于新媒體藝術空前地結合了物理學、生物學、電子計算機科學等各個領域的科學知識，將之用于藝術創(chuàng)造中，使得新媒體藝術作品也傳遞出空前龐雜的信息量，讓觀眾在目不暇接的同時也不能完全領會和了解它，在某種程度上給觀眾帶來誤解：這到底是藝術還是科技?在國內觀眾普遍缺乏視覺修養(yǎng)和科技知識的現狀下，要求大眾理解現代藝術就已經勉為其難了，對于新媒體藝術，大多數人還是處于“外行看熱鬧”的狀態(tài)的。

對于新媒體藝術，我們好奇，在沒有完全了解的情況下就急于嘗試，而理論界，也沒有太多的關注現狀，引領發(fā)展方向。

當藝術史發(fā)展到21世紀，在我看來，給任何形式的藝術下定義都是可笑的和多余的，對于新媒體藝術自然也是這樣。但是從各所大學爭先恐后地設立與媒體有關的各類系科(這其中有很多是理工類大學)和各現代美術館相繼展出所謂新媒體藝術展來看，就知道對于新媒體藝術，我們的認識有多么的混亂。你很難說誰是絕對正確的，但是這種不確定性本身也許就是新媒體藝術的特點吧!

如2003年12月28號至1月5號在上海多倫美術館展出的“打開天空”中國新藝術展，運用的是多媒體、電腦影像、動畫、錄像、裝置、網絡藝術、閃客藝術、影像裝置以及與新媒體觀念有關的新平面和雕塑作品，整個展覽采用網上(ionly．conr．Cll東方視覺)和網上直播的形式，通過一種新的媒介展示了自己。這個展覽就是新媒體藝術展嗎?我想可能并不完全是。如果說展覽中有影像作品有電腦裝置就算是新媒體的話，那么這個理解就未免太膚淺了。以新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscott)的觀點來看，我們一般意義上所說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創(chuàng)作。然而，這個以硅晶與電子技術為基礎的媒體現在正與生物學系統(tǒng)以及源于分子科學與基因學的概念相融合，所以，新媒體藝術正在以它強大的信息優(yōu)勢將人類藝術帶入一個新的紀元。

新的藝術形式的出現給我們的藝術界相應帶來了什么變化?這首先表現在藝術展示場館設計上。傳統(tǒng)的美術館和博物館已經完全不能夠承擔新媒體藝術展了。新媒體藝術展從電路鋪設、墻面設計、燈光設計、封閉性設計、計算機配置、投影儀和音響設施方面對展示場所提出了嚴峻的考驗，所以包括北京世紀壇藝術館在內的新藝術場館都在對原場地進行改造，使之適應新媒體藝術發(fā)展的需要。世紀壇藝術館用了半年將其地下一層改造成一個適合展示新媒體藝術的場地，接著就在去年五月底展出了北京首屆新媒體藝術展，實際上展館的改造還是略嫌粗糙了點，沒有跳出傳統(tǒng)展示場所的設計思路。相比之下，上海多倫美術館在設計上更顯專業(yè)了一些，感覺是為現當代藝術量身定做的，在建筑的細節(jié)上設計得很有特點，但又不失傳統(tǒng)美術館的優(yōu)點，不論是公共空間還是相對封閉的展示場所，都錯落有致，迎合了現當代藝術對于觀者產生的心理影響。新媒體藝術講求連結性和互動性，這也就更加表明他們的作品需要各自獨立，不能相互干擾，不像傳統(tǒng)繪畫和設計作品的展覽，我們可以把作品都按照一定的間距掛在墻上，或者是擺放在地上，觀眾只需要移步換景，作品與作品之間不會有太大的表面上的干擾，充其量只會對觀眾的視覺神經和心理有所影響。但作為更加強調互動性的新媒體藝術來說，干擾本身也是他們作品設計的一個關鍵環(huán)節(jié)，所以以往那種大開場式的老式展廳是完全不適合它的了。另外，在光線設計上，老式展館很可能喜歡采用天光來展示繪畫作品，這個是不太能用到新媒體的展示的。

新媒體藝術給我們帶來的另一個影響，就是對于藝術品觀照方式的轉變。前面說過，新媒體藝術最大的特點是連結性和互動性，這就注定了新媒體藝術的展示本身就需要觀眾的參與，如果缺少了這個環(huán)節(jié)，一件作品就很有可能無法展示。這也就將展覽的觀照方式從單純的“神交”轉變成為較為直接的甚至是關鍵性的參與性的互動，有時候是對于作品形式和意義的改變。因為要了解新媒體藝術，你首先必須將全身融入其中，而并不是在遠距離觀看。這樣與系統(tǒng)和他人產生互動，由此使觀者的意識也發(fā)生轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。觀者通過鍵盤、鼠標、燈光和聲音感應器或者是其他更加精密的儀器與作品發(fā)生關系，這就是新媒體藝術給我們帶來的一種全新的交流和觀照方式。這種觀照方式的改變說明藝術家的藝術理想表達水平和社會責任感的提高。在以往的藝術作品中，藝術家是通過作品表達自己的感受，然而觀眾能否接受，這是對他們視覺修養(yǎng)的考驗。在新媒體藝術中，藝術家不但要表現自己，還要盡力將表現的東西為人所懂，讓觀眾從視覺、聽覺和觸覺上接受。在這里，藝術的功能得到了最大限度的表達，這也是新媒體藝術這個名稱中“媒體”二字功能的體現。

觀照方式的改變必然促成藝術品評價、流通和典藏方式的改變。在對一件新媒體藝術作品進行評價的時候，我們應該考慮的是，這件作品具有何種特質的連結性和互動性，它是否讓觀者參與了新影像、新經驗以及新思維的創(chuàng)造。而在藝術品流通和典藏方面，傳統(tǒng)意義上的印刷品已經不能夠滿足新媒體藝術的要求，由于他們運用了聲音、音像和網絡傳播等等高科技含量較高的三維空間的媒介，我們就需要制作光盤來保存它們，并且附以一定的文字說明。以往的有關藝術史的書籍都是通過圖片的形式來記載資料的，在課堂教學中，我們也可以通過大屏幕投影來實現歷史的重現，可是新媒體藝術的出現，將會使我們以后的藝術史類書籍不能夠僅僅再用傳統(tǒng)印刷品，而必須得配上一定的聲音和影像。就像很多人收藏電影一樣，新媒體藝術史可能就是一段音像藝術史。

所有上述這些改變，都會引起對藝術史研究方法的改變。其實在目前，不管是美術館策展人、藝評家或是贊助商，都是很希望能夠了解新媒體藝術的，但是情況并不樂觀。他們希望能夠通過對過去藝術發(fā)展過程中所建立的一系列業(yè)已成熟的機制進行借鑒，再來對新媒體藝術進行研究，但是事實上，只有打破以前藝術史研究的窠臼，建立起一個新的研究方式才能夠承受新媒體對于我們的沖擊，才能夠駕馭這種改變并迅速成為新媒體藝術實踐的理論指導。

英國當代藝術史家巴克森德爾(M．Baxandal1)在談到西方藝術史研究的現狀時特別指出了三點不足：一是藝術史教學和研究未能夠針對視覺媒介和視知覺的復雜性，至少沒有做到像文學研究那樣來對待其特殊的語言媒介；二是由于未能對自身媒體做出積極的關注和缺乏適合本體研究的技術手段，藝術史不得不從其他學科借用闡釋方法，并以此作為主要的工具，這樣藝術史學科本身并沒有得到真正的發(fā)展；三是藝術史教學和研究過分關注知識而忽視學科技巧。也就是說，對于藝術史方法論的開發(fā)是非常迫切的。

那么我們就不免要問這樣一個問題，在研究新媒體藝術史的時候我們應該運用什么樣的研究方法呢?

新媒體藝術的種種特點，要求我們在研究這段歷史的時候，要比以往其他藝術更需要物理學、化學、數學、生物學以及計算機科學理論的支持。這種需求在某種程度上也會逐漸改變藝術教育的一種弊病，那就是藝術院校重文輕理的學科設置。在新媒體藝術大行其道的今天，沒有理科知識是很難理解和走進新媒體的。但是事實上，在中國當今社會，就是那些正在做新媒體藝術的藝術家本身，對于科學理論也是知之甚少的，更不要說從理論層面去分析了?？偠灾?，對于新媒體藝術，我們還是處在一個感性認識階段。

我們可以來看一下在新媒體藝術中所被運用的科學門類：電路學、計算機網路、后生物學、電信學、人工智能、遺傳學、仿生學等等。在這些學科的背后有一個總領性的科學理論那就是控制論，控制論又分機械控制論和模糊控制論，隨著新媒體藝術的不斷發(fā)展模糊控制論將會越來越多的影響它。

自從1965年加州大學伯克利分校電氣工程系的查德(L．A．Zadeh)教授創(chuàng)立了模糊集合理論

以來，模糊理論便在其數學基礎上建立起來了。1974年，英國的E．H．Mamdani首次運用模糊邏輯和模糊推理實現了世界上第一個實驗性的蒸汽機控制，并取得了比傳統(tǒng)的直接數字控制法更好的效果。在模糊理論被用于制造出了模糊洗衣機和空調器等模糊家電之后，模糊理論便被運用到人工智能和風吹草動技術領域，模糊推理機、模糊控制計算機、模糊語音識別系統(tǒng)、圖形文字模糊識別系統(tǒng)相繼出現，這就越來越接近新媒體藝術所運用的模糊控制理論了。所以，我們不妨做一個大膽的設想，藝術史研究方法將會轉入一個模糊藝術史理論階段，而且我堅信，模糊理論是一切理論學科的終極發(fā)展方向。

我們注意到在新媒體藝術中藝術家們所運用的互動傳遞智能技術，這正是模糊理論的創(chuàng)造性運用，更是藝術實踐的創(chuàng)造性試驗。對于這樣的藝術作品，我們怎么再以傳統(tǒng)的地域風格分析法去看待它呢?實際上，我們的藝術發(fā)展和評價體系早已過了那個非0即1的階段了，我們的藝術理論家們也是在有意無意地用著模糊理論的某些原理的。藝術形式的多樣化、風格的不確定性，實際上就是新媒體藝術產生的前奏。在0和1之間，有著無窮無盡的奧妙。中國有句話叫做“以其人之道，還治其人之身”。新媒體藝術背后的龐大的自然科學理論體系正在指引我們走人一個新的藝術史理論系。

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《阿凡達》中所呈現的潘多拉星球的環(huán)境背景：一些懸浮于空中的巨大石塊如同冰山在海面上緩緩移動，石壁上生長著形態(tài)各異的植物。石塊之間的碰撞產生了大小不同的小石塊，使影視三維空間中充盈著一種奇異的感覺。潘多拉星球的森林、草原、高原中生長著各種食草動物，綜合了現實和虛幻中動物的特點，長著長嘴、小顎，現實動物犄角形狀的扇形膜，有鮮艷的色彩和花紋。影片中旋扇蜥蜴的原型是地球上的蜥蜴，在細節(jié)上進行了虛擬化處理。蜥蜴的皮膚膚質和身體顏色都像枯樹枝，肢體和尾部生長著像葉脈一樣的結構，這正是運用數字媒體技術產生的動物和植物的綜合體。借助于數字媒體藝術，《阿凡達》為人們展示了一種虛擬的美感，這是數字媒體藝術對于傳統(tǒng)藝術形式的突破。

二、美的體驗的非邏輯性

數字媒體藝術使美的體驗呈現出一種非邏輯性的特點。傳統(tǒng)藝術形式一般是按照受眾接受的邏輯性進行藝術的表達，受眾可以借助自己的常規(guī)經驗對藝術作品進行欣賞，但是觀眾在欣賞新媒體藝術形式的時候會有“欣賞習慣受阻”的情況出現。如，新媒體藝術作品《動感<清明上河圖>》運用數字媒體技術，將傳統(tǒng)經典作品《清明上河圖》進行了高科技的加工和重制，使靜的藝術動起來，超出了受眾的常規(guī)邏輯體驗。因此，數字媒體藝術作品要求大眾在欣賞的過程中運用非邏輯思維理解新的藝術形式所要傳達的藝術意圖，這樣才能夠充分感受高科技帶來的視覺沖擊。所以，數字媒體藝術對于傳統(tǒng)藝術的突破之一就是受眾欣賞途徑的改變。數字媒體藝術與傳統(tǒng)藝術在表達邏輯上的差別，是數字媒體藝術突破傳統(tǒng)藝術審美邏輯的重大創(chuàng)新。

三、美的體驗的開放性

與傳統(tǒng)藝術相比，數字媒體藝術具有開放性的特點，傳統(tǒng)藝術一般是由獨立的創(chuàng)作者完成，藝術作品的呈現方式也是相對單一和完整的。但是，數字媒體藝術形式下，由于對網絡形式的借助，藝術中美的體驗是開放的。創(chuàng)作者可以根據自身的想法對不同門類的藝術作品和藝術形式進行綜合改動。數字媒體技術將古典的藝術形式和現代技術結合，產生了很多具有開放式美感體驗的藝術形式，現有的常見的作品種類有剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫、版畫動畫等。如，用數字媒體藝術創(chuàng)作的作品《桃花源》，以東晉詩人陶淵明的經典作品《桃花源記》改編，將數字媒體藝術和中國經典的寫意水墨畫、皮影戲、剪紙藝術結合，創(chuàng)造了飄忽于寫實意境與寫意意境之間的動靜結合的作品。在這部作品中，水墨畫風格所展現的暈染、靈動、秀麗、淡雅的中國美學意境場景與皮影風格的人物相融合，加上高科技帶來的動感藝術，使這部作品成為數字媒體形式下的具有開放性美感的嶄新的藝術作品。

四、結語

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    就在這樣一個極其簡單的舞臺上,借助新媒體藝術的幫助,演員完成了許多傳統(tǒng)舞臺所不可想象的表演。圖10至圖13是一組演員與動畫影像進行互動打斗的場景。舞臺上演員與動畫影像配合十分默契,一黑一白,一虛一實的表現手法使得舞臺營造出“真實的幻覺”,不得不感嘆新媒體藝術給現場的觀者帶來前所未有的視覺享受,“在數碼藝術的視覺品格中,幻想、規(guī)則、虛擬、復合等等的特性,都可以在新媒體藝術中找到對應的位置”。[7](P.2-9)[8](P.11)圖14、15猶如電影手法中的定格畫面,演員手持武器打落飛鳥,當然,這里的飛鳥是動畫的影像。擊中飛鳥的瞬間動畫中迸發(fā)出猶如煙霧一般的影像,音樂也在這個時候戛然而止。這樣的影像奇觀給觀者的視覺沖擊力是巨大的,在整個演出中也起到了很好的節(jié)奏調節(jié)作用。圖16、17則更具奇觀性,觀者仿佛置身于電子游戲中,演員長出翅膀,與惡魔決斗的奇幻場景,讓觀者已然獲得了身臨其境的舞臺幻覺。

    此時的舞臺圖像已經不僅僅是外在之形,更成為景觀,表演者與動畫影像互動的同時,帶動觀者浸潤其中,這樣的新媒體動畫影像直接改變了傳統(tǒng)的舞臺表現,強烈的帶入感呈現出的是新媒體藝術形態(tài)的平民化和民間化特點,展露出動畫影像形態(tài)的多樣性與豐富性,契合了新媒體藝術先鋒性的形態(tài)特征。隨著新媒體藝術的不斷發(fā)展,許多舞臺藝術作品漸漸開始將聲、光、電與人體表現相結合,來重新構置藝術創(chuàng)作的形式與內容。

    舞臺美術中新媒體動畫藝術的發(fā)展

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1 多媒體藝術的特征與發(fā)展

1.1 多媒體藝術的基本特征

多媒體藝術的表現主要在對文字、圖像、符號等視覺方面的合成，聽覺元素的構成主要是語音、音效等方面，空間藝術與時間藝術的構成元素主要是在畫面方面。多媒體作品綜合了多種藝術表現形式，合成之后更加具有沖擊力。多媒體藝術作品綜合了聽覺元素、空間藝術與時間藝術、視覺元素，在一定程度上呈現了豐富多彩的視聽色彩，使作品更加具有藝術的張力。[1]

多媒體的運動節(jié)奏是在作品演繹的活動中的動態(tài)性表現，用戶在操作的過程中，通過對節(jié)奏的調節(jié)，獲得節(jié)奏的美感。其次就是多媒體界面呈現的視覺傳達，視覺呈現主要是利用作品內容在多媒體上的呈現，內容基本包括：文字的排列、字體字號的設置，以及圖形與圖像的規(guī)劃等，[2]通過對這幾類視覺元素的呈現，更大程度上呈現一個內容豐富的視覺系統(tǒng)，使用戶在感官上得到滿足。

1.2 多媒體藝術的發(fā)展趨勢

視覺傳達藝術是一門運用視覺傳達設計與人進行溝通的藝術，承載的不僅僅是受眾的關聯(lián)，更多的是一種情感的寄托。而多媒體藝術的使用更多地代替了之前的傳統(tǒng)的主流媒體，而互聯(lián)網作為一種全新的大眾傳媒方式，有著信息豐富多樣、傳達形式多樣等特點，為視覺設計提供了良好的媒介條件。多媒體藝術的發(fā)展不僅為設計師提供了一種全新的視角，更激發(fā)了設計者提供多種創(chuàng)意的無限潛能。視覺設計的過程不僅是設計方式的變化，設計風格與思維方式也在一定程度上不斷地發(fā)展。[3]

2 多媒體藝術對傳統(tǒng)設計拓展的創(chuàng)意啟發(fā)與借鑒領域

多種媒介的發(fā)展間接推動了視覺傳達設計的發(fā)展，多媒體藝術的發(fā)展也改變了設計領域與設計形態(tài)。而另一方面，如同多媒體形式與傳統(tǒng)媒介一樣，多媒體藝術與視覺傳達設計方面也存在一定的獨特性。而多媒體藝術主要呈現的方面是視覺方面，運用多媒體藝術將視覺藝術更好地呈現在多媒體上，多媒體藝術新媒介與新技術的發(fā)展是對傳統(tǒng)視覺設計的繼承與發(fā)展。

3 多媒體藝術對視覺傳達設計的相關影響

多媒體藝術對視覺傳達設計的相關影響主要分為兩個方面。一方面是積極方面，在網絡媒體藝術設計過程中，動態(tài)的視覺形象比靜態(tài)的形象更加具有形象感。因為動態(tài)的形態(tài)比靜態(tài)的形態(tài)更加貼近生活，人們在獲取視覺信息時，更加偏向于動態(tài)的視覺形象。主要表現在人們獲取信息資源的過程中，視覺中心的移動是圍繞整個信息資源進行移動的。而為了縮短人們的視覺搜尋時間，設計師就必須充分調動一切視覺與聽覺因素，將信息資源進行主次分明、由弱到強的呈現。

而主要的不足之處在于，網絡多媒體視覺傳達設計盡管有很多優(yōu)勢，但與其他的設計一樣，也存在一定的不足。一方面是被動點選中的不足，由于互聯(lián)網擁有豐富的內容，受眾可以自由地選擇瀏覽的內容，也可以自由地支配內容，沒有傳統(tǒng)媒體強制性的特點。這屬于一種優(yōu)勢，但同時也是一種不足。

4 探討視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式

由于多媒體的藝術表現性與傳統(tǒng)媒介是不一樣的，因此側重點也有所不同，主要表現形式在信息設計和交互性設計所展現出的藝術表現形式。

4.1 多媒體環(huán)境下信息設計的藝術表現形式

對于信息的設計，主要是將紙質資料轉化為網絡信息的過程，[4]原始數據的轉化首先要經過相關的處理與加工，才能轉化成真正具有意義的信息，這樣才可以用于交流。而通過運用這類信息可以將信息資源轉化為經驗，知識資源可以通過信息來表達，信息通過數據來呈現。而良好的信息組織結構是視覺傳達成功的前提條件，在多媒體藝術的視覺傳達設計中，視覺信息的傳達依賴的不僅僅是單一的信息關系，而要運用到各個方面的信息關系。因此，運用多媒體藝術來進行視覺傳達設計使得信息的表達更為豐富。

4.2 多媒體藝術環(huán)境下信息工具的藝術表現形式

在多媒體設計中，信息化體現具有多元化的表現形式，是藝術形式在信息網絡呈現中的一種全新的形式，并隨著社會經濟、文化與藝術不斷發(fā)展。從藝術設計表現方面，多媒體主要是對各種設計符號的分析組合過程。與其他的設計一樣，在設計的過程中會遇到很多問題，如布局的繁簡、傳統(tǒng)與現代的因素等。通過對這類信息的處理，最終呈現藝術作品。

4.3 多媒體藝術環(huán)境下交互式設計的藝術表現形式

交互式設計就是在頁面呈現對用戶具有價值的內容，通過交互的使用可以提升信息的關注度。如果在交互方面只是以信息為主，這就需要知識的輔助，而要解釋不同的數據就需要對相關內容進行不同程度的理解。例如，對不同種類的圖像、圖形以及時間等方面，都可以對相關內容進行處理，以便用戶在使用過程中加深對其的了解，促進更高層次的交互。

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關鍵詞：數字媒體藝術；平面設計；廣告招貼；關系

1 數字媒體藝術的定義

數字藝術是一個以技術與藝術相結合的學科，技術為主、藝術為輔的新興專業(yè)，目標是培養(yǎng)出具有良好的科學素養(yǎng)以及美術修養(yǎng)、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創(chuàng)作的復合型應用設計人才，通過新媒體技術更好地去實現設計師的想法和方案。在科學技術高速發(fā)展的今天，數字媒體藝術順應了時代的發(fā)展，由以前傳統(tǒng)的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發(fā)展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。

2 平面設計的定義

平面設計是把“視覺”藝術當做設計師和大眾們重要的溝通和表現的方式。通過結把圖片和文字的結合，再用字體排印、視覺藝術、版面等方面的專業(yè)技巧，來傳達出設計師的想法或訊息的視覺表現。平面設計一般是指設計時的過程，以及最后的完成品。

第一，經過軟件處理一些已經是數字化的圖片的過程。

第二，它是電腦技術、數字技術和藝術創(chuàng)意相結合的綜合設計。

平面設計目前最為常見的設計項目可以可歸為這十大類：網頁設計、包裝設計、DM廣告設計、海報設計、平面媒體廣告設計、POP廣告設計、樣本設計、書籍設計、刊物設計、VI設計。

3 數字媒體藝術和平面設計之間的關系

以前傳統(tǒng)的平面設計就只要是平面的一個載體，在有了各自的設計理念之后，不斷的發(fā)展和延伸，由此出現了更多新的載體，也就是大家現在熟知的數字媒體藝術。不難發(fā)現，數字媒體藝術是順應時代潮流設計而生的，同時也是為培養(yǎng)設計人才而服務的，平面設計當然也包含在其中。稍有不同的是，平面設計更注重“視覺”所傳達出的信息，而數字媒體藝術更加注重的是技術與藝術的結合，但無論怎樣，這兩門都使屬于藝術設計的延伸學科。它們之間肯定存在著某種關聯(lián)，我們來簡單地分析一下。

一方面，數字媒體藝術與平面設計相互聯(lián)系、密不可分。一直以來，各行各業(yè)的藝術形式都離不開媒體，特別是當代。從某種意義上來說，藝術史就是媒體不斷進化而來的歷史，媒體進化的同時又不斷地促進了人們觀念、語言形式和視覺表現的變化。平面設計是電腦技術、數字技術、美術知識和藝術創(chuàng)意相結合的綜合內容，這與數字媒體藝術所包含的美術修養(yǎng)和藝術風格恰恰是不謀而合，學習數字媒體藝術的過程中，可以培養(yǎng)較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，從而培育出從事平面設計、數字化園林景觀設計等方面的專業(yè)技術人才。由此可見，兩者之間聯(lián)系是非常緊密的。

另一方面，數字媒體藝術又與平面設計交融、互相滲透。數字媒體是從視覺傳達設計即平面設計中衍生出來的一個學科，它在一定程度上繼承了平面設計，也發(fā)展和豐富了平面設計的內容，數字媒體藝術同時也為平面設計注入了新的特征。雖然互聯(lián)網一開始不是為藝術創(chuàng)作而發(fā)明的技術，但隨著它的發(fā)展逐漸演變?yōu)樗囆g家進行藝術創(chuàng)作的工具。然而數字媒體藝術是科技發(fā)展的產物，是科學技術、現代媒體與藝術的結合體，它所呈現出的互動性、虛擬性、綜合性、娛樂性和商業(yè)性等特征推動了平面設計的新發(fā)展。

3.1 互動性

互動性是數字媒體藝術獨具的藝術特征，它表現為讓觀眾參與進來，激發(fā)了我們的各個器官感受。讓他們真正參與、享受和體會藝術，拉近了藝術與生活、藝術與大眾的距離。數字媒體也是技術家，把以往的一切藝術形式包括繪畫、文學、設計等都納入其中，所有的藝術形式都可以通過數字媒體藝術的方式得以體現。當然平面設計也不例外?；有宰鳛閿底置襟w藝術的主要特征之一，打破了多年來傳統(tǒng)的設計模式，是設計中人性化的最佳體現。

3.2 虛擬性

數字媒體藝術在平面媒體設計中的又一表現特征為虛擬性。在平面設計中數字媒體藝術的虛擬性將改變傳統(tǒng)的藝術品的設計方式，即不需要筆和紙等實體工具。傳統(tǒng)的設計會受到諸多因素的限制，但是在數字媒體面前這些問題不再是問題，可以讓更多的人了解設計，走近藝術，使設計者可以更加隨心所欲地去設計，通過數字藝術的方式達到了傳統(tǒng)平面設計所達不到的沖擊力和效果，這正是其藝術特征的表現。

3.3 綜合性

數字媒體藝術的綜合性主要表現在兩個方面，一方面是形式多樣化，另一方面則是人的感官多重性。數字媒體藝術通過數字化處理可以把聲音、圖像、文字、動畫、電影、視頻等不同的藝術形式轉化為統(tǒng)一的數字語言，藝術家可以隨意選擇兩種以上藝術形式進行處理，使藝術設計不僅僅停留在視覺上，還可以享受聽覺、觸覺等感官器官帶來的豐富世界。因此，數字媒體藝術的制作和傳播過程就帶有了綜合性的特點。

3.4 娛樂性和商業(yè)性

數字媒體藝術的人人參與性質決定它具有娛樂性和商業(yè)性的特征，藝術從少數化走向平民化。人們日常生活離不開設計，像報紙雜志、網絡上面的美圖是最典型的例子。

由于在早期時代，社會生產力水平還不太高，個人或團體對社會成員的宣傳方式多是以張貼海報的形式進行，為了達到既可以傳達設計師的目的，又可以盡可能吸引人們目光，還可以有效傳達信息的功能，招貼設計則應運而生。招貼設計作為視覺傳達的分支之一，其最主要的作用就是傳達信息。而隨著互聯(lián)網的普及，使得數字媒體藝術的平民化特征更加的明顯，數字媒體作為平面設計新的載體和延展，對平面設計的各個設計項目種類也有深厚的影響。

筆者覺得廣告不僅體現了宣傳商品的作用，而且也符合了當前年輕人的時尚心理，進一步促進商品銷售。帶給受眾一定的迷惑性和趣味性，達到宣傳商品的目的。

總之，招貼的形式與內容多種多樣，而且還隨著時代與科技、經濟等的進步而不斷發(fā)展，比如近年來出現的新媒體廣告與新的營銷方式。

總的來說，數字媒體藝術在設計領域中的應用十分廣泛，平面設計從誕生至現在，它所具有的經濟功能和文化先導的雙重屬性始終沒有變味。不論是設計潮流的變化還是應用技術的革新，乃至社會思潮的涌現，我們總能夠從平面設計的過程中看到數字媒體的影子，它的出現也讓平面設計煥然一新。兩者之間相互影響，交融貫通，共同發(fā)展，必將為新媒體和新藝術形式在人類歷史文化長廊中增添新的色彩，注入新的活力不斷地推動藝術的發(fā)展。

參考文獻：

[1] 翟坤.數字媒體藝術與平面設計的關系研究[J].劍南文學：經典教苑，2013（7）.

[2] 付海菊.設計學下數字媒體藝術專業(yè)創(chuàng)建研究[J].現代裝飾：理論，2012（12）.