導(dǎo)語：如何才能寫好一篇電影制作要素，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：數(shù)字影視特效；動畫電影；色彩

“數(shù)字影視特效”本身是基于計算機(jī)的軟硬件環(huán)境，運(yùn)用計算機(jī)圖形圖像學(xué)原理和方法，將多種源素材（包括實(shí)拍的畫面和計算機(jī)生成的畫面）混合成單一復(fù)合圖像的處理過程。多種源素材能否在色彩、運(yùn)動、透視、素材銳度等方面達(dá)到真實(shí)統(tǒng)一將直接影響到影視作品的可信性，尤其對影視的最重要表現(xiàn)元素――色彩的處理，更加直接關(guān)乎影視藝術(shù)表現(xiàn)的藝術(shù)性。因此對于任何一位數(shù)字影視特效制作者，無不深知色彩在整個影視特效制作環(huán)節(jié)中的重要作用。

色彩作為動畫電影中的一個極其重要的視覺元素，為刻畫角色的情感、營造環(huán)境的氛圍、增強(qiáng)劇情畫面的豐富，創(chuàng)造動畫片的欣賞價值起到了非常重要的作用。色彩在表現(xiàn)人物的心理特征時具有很強(qiáng)的主觀性，有時為了更夸張地表現(xiàn)、營造出一種神秘的氛圍，顏色的運(yùn)用也具有很高的自由度。通過顏色的轉(zhuǎn)換可以看到色彩不僅帶給觀眾顏色本身的魅力，而且直接參與了劇情的渲染，同時也強(qiáng)化了主題。

一、動畫電影與數(shù)字影視特效中的色彩調(diào)整

數(shù)字影視特效中的色彩調(diào)整主要分為色彩匹配和色彩校正，兩者既有區(qū)別又有聯(lián)系，在制作中有時又是相互疊合。因此對色彩匹配和色彩校正的探究，不僅對數(shù)字影視特效制作具有指導(dǎo)作用，還將對影視藝術(shù)提供一種新的創(chuàng)作可能。

二、動畫電影與數(shù)字影視特效中的色彩處理

數(shù)字影像的另一主要表現(xiàn)形式數(shù)字動畫電影的色彩匹配與校正與數(shù)字影視特效又有很大的不同，動畫電影的色彩處理更為突出色彩夸張及色彩造型。因此，在進(jìn)行數(shù)字色彩匹配和校正方法研究的同時，更是想激發(fā)影視色彩處理的更多可能。

三、計算機(jī)中的色彩處理原理及色彩檢測

人們對色彩是如此地敏感，計算機(jī)的色彩處理能力也越來越強(qiáng)，并早已實(shí)現(xiàn)了千萬色的色彩再現(xiàn)，那么在影視創(chuàng)作中，如何在人眼的色彩感知范圍內(nèi)使計算機(jī)處理的色彩得到最大程度的藝術(shù)表現(xiàn)，對數(shù)字色彩處理有極其重要的指導(dǎo)意義。因此在探討數(shù)字色彩匹配和色彩校正之前，我們先來了解一下人眼識別色彩的基本原理，以及計算機(jī)對色彩處理及檢驗(yàn)的基本原理。

(一) 人眼對色彩識別的一般規(guī)律

人眼對此感覺到的是一種單純、鮮艷的顏色，可稱為譜色或單色。但在自然界中，人眼所看到的各種光源發(fā)射出的可見光都不是譜色光，他們是由連續(xù)光譜或是線狀光譜構(gòu)成的，它們所發(fā)出的光線稱為復(fù)合光。無論譜色光（單色光）或復(fù)合光，都基于亮度、色調(diào)、飽和度三個參量得以描述。

（二）計算機(jī)中的色彩處理原理與監(jiān)測

前面談?wù)摿巳搜蹖ι首R別規(guī)律，接下來我們探討計算機(jī)中的色彩處理和監(jiān)測的一些概念和方法，這將加深我們對數(shù)字色彩的認(rèn)識。

計算機(jī)是通過數(shù)學(xué)的方式，經(jīng)過程序計算形成圖像。任何圖像，不管它如何復(fù)雜，在計算機(jī)中都是像素的集合。每一個像素的顏色都能單獨(dú)設(shè)定。現(xiàn)行通用的PC對圖像的設(shè)定是通過24位真彩色或更高位數(shù)來進(jìn)行描述的。在表達(dá)彩色圖像或黑白圖像時，采用的是顏色通道（channel）的管理方式。依據(jù)色彩理論，任何一個顏色都可以用三個獨(dú)立的參數(shù)來描述。比如HSB模式、RGB模式、Lab模式。

數(shù)字色彩處理是直接對畫面的原始色相、色度的修改。而最終效果的顯現(xiàn)也依賴于數(shù)字顯示設(shè)備才能查看、比如顯示器、監(jiān)視器等設(shè)備。由于各種色彩顯示設(shè)備自身的色彩顯示設(shè)置標(biāo)準(zhǔn)不同，因此各設(shè)備并不能完全做到檢測效果的統(tǒng)一。正是由于顯示設(shè)備本身色彩管理與現(xiàn)實(shí)的限制，不能完全呈現(xiàn)出人眼所看到的全部色彩，而是進(jìn)行了相應(yīng)的色彩截取，從而使現(xiàn)實(shí)信息量得到最大程度的優(yōu)化，并節(jié)省資源。

四、色彩表現(xiàn)思路及實(shí)例分析

（一）色彩匹配

在影視拍攝時，經(jīng)常會遇到由于拍攝時地點(diǎn)、時間的不同、以及所用的膠片材料、燈光器材、光學(xué)鏡頭和曝光程度的不同，因此不同影像片段間的色彩值和色度明暗也存在很大差異。后期制作時為了使影片影調(diào)和諧統(tǒng)一，需要對影像素材進(jìn)行色彩值、色度值的進(jìn)行調(diào)整，使不同影像片段間保持色彩的連貫性，這就是色彩匹配的傳統(tǒng)定義。

在數(shù)字特效制作過程中，尤其數(shù)字特效合成鏡頭中，經(jīng)常需要將多源素材進(jìn)行合成，多源素材之間的顏色、反差、質(zhì)感等方面經(jīng)常出現(xiàn)不匹配，因此需要對各元素進(jìn)行不同程度的色彩調(diào)整，以便使合成鏡頭形成統(tǒng)一的畫面風(fēng)格和質(zhì)感，這是數(shù)字制作中的色彩匹配。

而在動畫電影中，為了表現(xiàn)動畫特色而使用了大量夸張的色彩表現(xiàn)手法，此時的色彩匹配更多地引用了色彩構(gòu)成的原理，更多的用色彩本身進(jìn)行創(chuàng)作。

（二）色彩表現(xiàn)的應(yīng)用類型

在影視特技的制作過程中，經(jīng)常遇到如何將實(shí)景拍攝素材的相互匹配、三維制作素材與實(shí)景拍攝素材的相互匹配。因而大體上分為實(shí)景拍攝匹配和實(shí)景拍攝與虛擬背景匹配兩種類型。

實(shí)景拍攝匹配主要處理一些由拍攝場地光源、拍攝時間、現(xiàn)場大氣環(huán)境等因素的影響，而造成的素材間的色彩不統(tǒng)一。

實(shí)景拍攝與虛擬背景匹配，數(shù)字影視特效制作中，由于一些場景在現(xiàn)實(shí)中不存在或很難實(shí)現(xiàn)它，因此不得不用數(shù)字手段來創(chuàng)造它。因而需要將機(jī)生成的CG圖像進(jìn)行色彩上的統(tǒng)一調(diào)整，使觀眾看不出是由數(shù)字虛擬出來的畫面。

（三）色彩匹配思路解析

進(jìn)行匹配的時候，將所需匹配目標(biāo)素材與源素材要完全融合在一起，需要將目標(biāo)素材中的亮部、中間層次、暗部的色彩、亮度與源素材匹配一致，這也是色彩匹配的主體思路。因而在制作之前，我們需對目標(biāo)素材與源素材之間的亮部、中間層次、暗部的色度進(jìn)行比較，為后續(xù)制作提供匹配依據(jù)。

五、數(shù)字色彩處理對影視創(chuàng)作的影響

無論是電影之前的美術(shù)，舞臺美術(shù)，還是影視美術(shù)，造型、色彩、質(zhì)感都是眾多導(dǎo)演和藝術(shù)家孜孜以求，期望完美的。從各個角度對現(xiàn)代數(shù)字下的動畫電影和數(shù)字影視的各方面元素進(jìn)行闡述，色彩匹配與校正是基于模型造型基礎(chǔ)上的藝術(shù)性表達(dá)。色彩在電影創(chuàng)作中的運(yùn)用起到了跨時空進(jìn)行空間色彩再創(chuàng)作的作用。如果說影視作品的畫面造形是以形動人的話，那么色彩則是以情感人，形色交融?，F(xiàn)代數(shù)字技術(shù)背景下，色彩再創(chuàng)作已經(jīng)成為眾多導(dǎo)演的必然選擇。后期數(shù)字色彩匹配和校正不但降低了對傳統(tǒng)諸如色片控制，色溫控制的依賴，更是賦予導(dǎo)演更寬泛的創(chuàng)作空間。

通過對色彩匹配和校正，保持相同場景之間的和諧性，不同場景之間的連續(xù)性，甚至產(chǎn)生時空錯覺，讓一切源于現(xiàn)實(shí)，又超越現(xiàn)實(shí)。從此，“電影中的色彩不僅僅只是一種再現(xiàn)客觀色彩的技術(shù)元素，在電影工業(yè)漫長的中，電影創(chuàng)作家們逐漸了以外在影片中運(yùn)用色彩的經(jīng)驗(yàn)，色彩開始以純電影化的形式因素進(jìn)入銀幕世界。”“色彩就是思想”已經(jīng)成為現(xiàn)實(shí)。

本文限于篇幅，僅就色彩一項環(huán)節(jié)在動畫電影與數(shù)字電影制作中的基礎(chǔ)知識，制作要素，評價要素進(jìn)行了分析與闡述。更后續(xù)的色彩管理等方面的內(nèi)容，將以數(shù)字影視特效中的綜合匹配為線索，穿起整條綜合匹配的大龍，為的后期特效制作行業(yè)添磚加瓦。

說明：該論文為黑龍江省文化廳2010年度黑龍江省藝術(shù)規(guī)劃課題，關(guān)于《動畫（數(shù)字）電影特效制作環(huán)節(jié)中的重要視覺元素――色彩》的研究結(jié)題論文。立項編號：10D032

參考文獻(xiàn)：

[1]《電影攝影畫面創(chuàng)作》 北京電影學(xué)院院長 張會軍 教授；

[2]《色彩美》黑龍江美術(shù)出版社 李天祥 趙友萍 著；

[3]《動畫場景設(shè)計》上 海交通大學(xué)出版社 顧嚴(yán)華主編；

[4]《電視節(jié)目制作技術(shù)》中國廣播電視出版社 孟群 編著；

篇2

關(guān)鍵詞：電影整體產(chǎn)品；藝術(shù)電影；商業(yè)電影；市場；合作

中圖分類號：G124文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1003-0751（2014）01-0101-05

電影既是藝術(shù)也是產(chǎn)品，是一種特殊的文化產(chǎn)品。在中國電影市場化高度發(fā)展的近十年中，電影作為產(chǎn)品的屬性得到空前發(fā)展，票房收入節(jié)節(jié)升高，銀幕數(shù)增長，院線增多，由電影帶來的衍生產(chǎn)品的開發(fā)不斷擴(kuò)大。但電影界仍然出現(xiàn)一些令人憂心的現(xiàn)象，如商業(yè)電影的“題材類型單一、技術(shù)上缺乏創(chuàng)新、創(chuàng)作上漏洞百出”和藝術(shù)電影“票房欠佳”的狀況。對這些現(xiàn)象進(jìn)行思考，我們發(fā)現(xiàn)：中國電影界缺乏電影整體產(chǎn)品觀念，各自為陣，無法帶動中國電影群體品質(zhì)的提升。

一、電影整體產(chǎn)品概念的提出

在現(xiàn)代商業(yè)高度發(fā)達(dá)的今天，產(chǎn)品概念的內(nèi)涵及外延早已擴(kuò)大。現(xiàn)代市場營銷理論認(rèn)為：產(chǎn)品不僅是看得見摸得著的有形實(shí)體，而且是提供給市場的、能夠滿足消費(fèi)者或用戶某一需求和欲望的一切有形產(chǎn)品和無形產(chǎn)品的總和①。由此，現(xiàn)代電影產(chǎn)品概念，應(yīng)該不僅指電影產(chǎn)品實(shí)體（即影片），而且指一種以電影實(shí)體為核心的、以電影制作、發(fā)行、放映為形式的、以其他電影衍生品開發(fā)為延伸的一套整體產(chǎn)品。電影整體產(chǎn)品包括四個層次（如圖1）：

1.核心層

電影產(chǎn)品實(shí)體居于電影整體產(chǎn)品的核心地位，由內(nèi)容、形式、思想三大要素構(gòu)成。影片的內(nèi)容要素

包括題材、人物、情節(jié)、環(huán)境等；形式要素包括畫面、鏡頭、聲音、蒙太奇、風(fēng)格、敘事等；思想要素包括價值觀、情感、情緒、喜好等。圍繞這三大構(gòu)成要素進(jìn)行精細(xì)打磨將誕生思想性、藝術(shù)性、觀賞性相融合的電影精品。反之，則為電影劣品?？梢哉f，影片是電影整體產(chǎn)品價值的核心，而影片質(zhì)量為影片的核心，決定著影片藝術(shù)價值、文化價值、商業(yè)價值實(shí)現(xiàn)的程度。后電影產(chǎn)品開發(fā)等附加價值依賴于影片的先在存在，而影片質(zhì)量的高低直接影響電影投入成本的回收和后電影產(chǎn)品開發(fā)的可能性，決定著電影整體產(chǎn)品價值實(shí)現(xiàn)的程度。

2.形式層

形式層指電影的制作與包裝手法。包括劇本、編劇、導(dǎo)演、攝像、制片人、投資人、制作技術(shù)、影片的制作、發(fā)行、放映、推廣公司以及影片審查機(jī)關(guān)等。形式層中的各環(huán)節(jié)決定了生產(chǎn)一部什么樣的影片以及這部影片能否上映以及如何發(fā)行、上映，即影片的核心價值及其觀看價值是否得以實(shí)現(xiàn)。

3.概念層

概念層指受眾對電影的心理預(yù)期，它表現(xiàn)為電影品牌的形成。一種電影形成品牌，將意味著它具有了某種象征，成為某種文化或某種類型的載體。如類型片、品牌電影公司、名導(dǎo)演、名演員等。電影品牌有助于培養(yǎng)固定的觀影群體，有利于電影受眾市場的細(xì)分，最大化實(shí)現(xiàn)電影產(chǎn)品價值。

4.延伸層

延伸層指依托電影實(shí)體產(chǎn)品而開發(fā)的其他與之相關(guān)的一切產(chǎn)品，如音像制品、玩具、電子游戲、服裝服飾、影院開發(fā)、明星廣告、電視及網(wǎng)絡(luò)傳播、電影主題公園、旅游項目，等等，我們也可將之稱作電影衍生品或后電影產(chǎn)品。后電影產(chǎn)品的開發(fā)會極大地推進(jìn)電影產(chǎn)業(yè)對其他產(chǎn)業(yè)的輻射與帶動作用，提高電影制作團(tuán)隊的收益。

電影整體產(chǎn)品中的各要素不是孤立地存在著，它們都處于系統(tǒng)中的一定位置上，起著特定的作用，要素之間相互關(guān)聯(lián)，相互影響，構(gòu)成一個不可分割的整體。要實(shí)現(xiàn)電影整體產(chǎn)品的價值，其核心在影片質(zhì)量，而影片質(zhì)量取決于影片本身的構(gòu)成要素，影片的構(gòu)成要素又很大程度上受劇本、編劇、導(dǎo)演、攝像、演員、制片人、投資人、制作技術(shù)等的影響。一部電影完成后，在投放市場的過程中，又受到電影發(fā)行、放映公司、推廣公司、影片審查機(jī)關(guān)等因素影響。在市場檢驗(yàn)當(dāng)中，通常會出現(xiàn)四種結(jié)果：高口碑高票房，低口碑高票房，高口碑低票房，低口碑低票房。通常這四類電影的價值實(shí)現(xiàn)程度依次遞減。相對來說，高口碑高票房電影通常也是后電影產(chǎn)品開發(fā)的贏家，低口碑高票房與高口碑低票房電影則部分能從后電影產(chǎn)品項目中獲利，低口碑低票房電影則難以獲利。高口碑或高票房電影都可能會促進(jìn)電影品牌的形成，提高受眾對此類電影的關(guān)注度，培養(yǎng)固定觀影人群。電影品牌和后電影產(chǎn)品開發(fā)較好的電影獲利豐厚，又會反過來促進(jìn)新一輪電影產(chǎn)品的開發(fā)。電影整體產(chǎn)品四層次之間的關(guān)系如圖示：

電影整體產(chǎn)品各層次之間是一種相互聯(lián)系、相互制約、不斷循環(huán)的關(guān)系。電影整體產(chǎn)品價值的實(shí)現(xiàn)有賴于相聯(lián)的各層次內(nèi)部要素之間保持有機(jī)的秩序，在循環(huán)中達(dá)到一種動態(tài)的平衡。當(dāng)這種平衡在一定程度上實(shí)現(xiàn)時，電影整體產(chǎn)品價值可以得到最大化實(shí)現(xiàn)，電影產(chǎn)業(yè)實(shí)現(xiàn)良性健康有序發(fā)展，電影質(zhì)量提高，電影品牌形成，電影影響力增強(qiáng)。

當(dāng)前中國電影所存在的問題，反映出電影界缺乏對電影產(chǎn)品的整體性觀照：崇尚電影藝術(shù)的，致力于影片質(zhì)量的提高，不關(guān)注市場；追求市場效益的，以降低影片質(zhì)量為代價期待快速回收成本；既具高質(zhì)量又有高收益的影片太少。電影整體產(chǎn)品概念告訴我們：電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，是電影系統(tǒng)的整合性發(fā)展，在電影整體系統(tǒng)中，任何一個環(huán)節(jié)都很重要，因此我們要建立以電影制作為起點(diǎn)，以影片質(zhì)量為核心，以樹立電影品牌、打造電影衍生產(chǎn)品為延伸的全產(chǎn)業(yè)鏈電影產(chǎn)品開發(fā)格局。從電影整體產(chǎn)品四個層面發(fā)力，推動中國電影走上良性健康有序可持續(xù)發(fā)展之路，最終實(shí)現(xiàn)建立中國自己的電影品牌的夢想。

二、近十年中國電影創(chuàng)作與市場現(xiàn)狀透視

在中國電影近十年市場化的高速發(fā)展中，一直伴隨著“叫座不叫好”與“叫好不叫座”的論爭。2002年《英雄》國內(nèi)票房突破2億元，開啟了中國電影大片時代。但正是這部電影引發(fā)了一場關(guān)于電影質(zhì)量的“口水戰(zhàn)”。之后的《十面埋伏》《無極》等大片，以中國民族元素為表現(xiàn)符號、恢弘的歷史場面、精美的武打畫面、精致的后期制作吸引受眾，一路贏得市場青睞。但經(jīng)過近十年的發(fā)展，中國大片“題材上的雷同、手法上的慣性、技術(shù)上缺乏創(chuàng)新、創(chuàng)作上硬傷累累”，到2012年“也逐漸失去電影市場的青睞”②。而《紅顏》《三峽好人》等部分在國際上獲獎的電影，卻又不能贏得市場，出現(xiàn)“叫好不叫座”的局面。為更清晰地研究這種現(xiàn)象，本文將近十年藝術(shù)電影與商業(yè)電影在創(chuàng)作與市場方面作一掃描。

（一）近十年藝術(shù)電影與商業(yè)電影創(chuàng)作掃描

中國電影的市場化之路帶動了電影領(lǐng)域內(nèi)不同類型影片創(chuàng)作風(fēng)格的多元變化。

首先，藝術(shù)電影題材更加多元，“自我”視點(diǎn)更多轉(zhuǎn)向“他者”，張顯的自我意識變得平和，開始注重敘事、故事與節(jié)奏。藝術(shù)風(fēng)格以詩意和紀(jì)實(shí)為主，但也進(jìn)行了多元化的探索。近十年藝術(shù)電影的主題主要表現(xiàn)在以下幾方面：一是關(guān)于人性的愛、溫暖與渴望，如《暖春》《我們倆》等；二是繼續(xù)敘述成長與青春，這是藝術(shù)電影一貫的主題。但這里的成長不是純情，而是一種被壓抑的掙扎和痛苦，如《青紅》《孔雀》《觀音山》等。三是以“小人物”折射“大時代”，如《三峽好人》。四是探討人與自然的關(guān)系，如《可可西里》。在藝術(shù)風(fēng)格上，此時期的藝術(shù)電影既有堅持“作者風(fēng)格”的小眾化藝術(shù)電影，如《愛情的牙齒》；也有詩意風(fēng)格，如《圖雅的婚事》；還有紀(jì)實(shí)性風(fēng)格，如《青紅》?！都t顏》《站臺》《三峽好人》《孔雀》均將作者的個人視點(diǎn)隱藏在鏡頭背后，以冷靜客觀的紀(jì)實(shí)化鏡頭代替主觀敘事。也有一些影片在藝術(shù)與商業(yè)的融合方面作了探索，如《觀音山》。

其次，商業(yè)電影進(jìn)入大片時代，主題上淡化了對社會、人生的深層意義的追尋，淡化敘事，注重視覺造型，電影風(fēng)格由寫意、紀(jì)實(shí)向喜劇風(fēng)格轉(zhuǎn)化。張藝謀在2002年推出大制作《英雄》的成功帶動了中國電影大片的發(fā)展，隨之的《十面埋伏》《無極》《滿城盡帶黃金甲》《狄仁杰之通天帝國》等沿襲這一風(fēng)格，將武俠片推向極致。馮小剛借鑒好萊塢工業(yè)化電影運(yùn)作手法，以明星+喜劇演員、小品式的故事、調(diào)侃與反諷的手法打造“馮式喜劇”，并且注意檔期選擇，形成特殊的”馮式”喜劇賀歲片，《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》《大腕》《手機(jī)》均以優(yōu)秀的票房成績笑傲中國電影界。姜文2012年推出《讓子彈飛》，“上映四周，票房總成績已經(jīng)名列內(nèi)地史上第三，其中首周1.8億元，四周報收6.06億元”③，他成功地保留了藝術(shù)電影獨(dú)特的敘事的深刻性與“作者”風(fēng)格，同時與商業(yè)進(jìn)行嫁接，實(shí)現(xiàn)了電影產(chǎn)品的成功營銷。《瘋狂的石頭》《失戀33天》《人再冏途之泰冏》等中小成本制作影片借鑒好萊塢類型片創(chuàng)作手法，以觀眾為中心，以喜劇為手段，注重電影營銷，成為新時期的票房黑馬。

（二）近十年藝術(shù)電影與商業(yè)電影市場掃描

1.票房

由表1可知，藝術(shù)電影國內(nèi)票房收入遠(yuǎn)低于商業(yè)電影?？v觀2002—2012年的中國電影國內(nèi)排行榜，藝術(shù)電影能上排行榜前十的也只有2003年的《暖春》（第6）。除此之外，2005年具有藝術(shù)氣質(zhì)的商業(yè)片《如果·愛》（第7）《千里走單騎》（第9）上榜。2006年之后，排行榜上前十名主要為商業(yè)大片，藝術(shù)影片難覓蹤跡。但部分藝術(shù)電影在國外卻有較好收入，如《三峽好人》，2006年5月2日在全法上映，“首映當(dāng)周就沖入票房前十名，最高曾以61202人次達(dá)到第九名，上座率排名第二；第二個月雖略有下降，但仍然保持在總票房排名二十以內(nèi)，繼續(xù)在全法國59個藝術(shù)院線放映”④。

2.制作、發(fā)行、推廣情況

藝術(shù)電影多為小制作，在制作成本上難以與動輒上億的商業(yè)大片相比。從營銷手段來說，藝術(shù)影片在國內(nèi)的發(fā)行也往往缺乏經(jīng)營?！度龒{好人》在威尼斯捧得金獅后，非但沒有借勢而上，反而在國外繼續(xù)兜圈子，直到年底才姍姍與國內(nèi)觀眾見面，恰與商業(yè)大片《滿城盡帶黃金甲》撞個正著。盡管有些藝術(shù)電影也開始加強(qiáng)營銷強(qiáng)度，“比如《孔雀》進(jìn)行超前點(diǎn)映，并利用獲得柏林電影節(jié)銀熊獎進(jìn)行‘事件營銷’，僅投入80多個拷貝影片便獲得了1000萬票房”⑤，但總的來說營銷還很不夠。

商業(yè)電影大多注重影片的營銷，試圖利用一切可以利用的平臺進(jìn)行大面積、高強(qiáng)度的立體整合營銷?！啊稛o極》的置換廣告金額為2400萬，并首次在中央一套、三套、五套、六套播出影片廣告，廣告投放額達(dá)1800萬”⑥，在法國宣傳時，“包下了戛納一處最負(fù)盛名的古堡為《無極》11分鐘的片花做推廣，邀請了全世界的258家頂級片商，連推廣會的請柬都是限量發(fā)行，這些營銷方式使《無極》成為戛納最引人注目同時銷售也取得巨大成功的影片”⑦。

3.電影衍生產(chǎn)品開發(fā)

自《英雄》以來，延長電影產(chǎn)業(yè)鏈條的意識，開始被逐漸重視。片頭廣告、光盤發(fā)行權(quán)、有線電視和電影頻道電影放映權(quán)、航空播放權(quán)、相關(guān)書籍、相應(yīng)的游戲或玩具等衍生產(chǎn)品，都成為不少影片發(fā)行前后考慮的“大市場”?！疤貏e是《英雄》以1780萬版權(quán)銷售價格的公開消息創(chuàng)造了的音像版權(quán)交易記錄。2003年底推出的馮小剛導(dǎo)演的賀歲片《手機(jī)》更是在公映前就通過貼片廣告、贊助、版權(quán)等等收回了制作成本?！雹唷啊稛o極》制片人則聲稱影片的后產(chǎn)品開發(fā)預(yù)計將產(chǎn)生20億元的經(jīng)濟(jì)效益?！雹?/p>

三、對中國電影產(chǎn)業(yè)鏈優(yōu)化發(fā)展的思考

我們可以看出，“叫好不叫座”與“叫座不叫好”等不良現(xiàn)象的出現(xiàn)，其根本原因在以下方面：

1.觀念層面

《中國電影詞典》認(rèn)為：“藝術(shù)電影”是一個獨(dú)特的概念，專指那種“觀念新穎、趣味高雅、技巧考究、不以贏利為目的的影片”⑩。因此大多藝術(shù)電影的指向是國際藝術(shù)電影節(jié)的認(rèn)可，而非觀眾。由此，藝術(shù)電影也被認(rèn)為是小眾化的、個性的。中國的藝術(shù)電影導(dǎo)演秉承這種思想，“電影是藝術(shù)”的觀念根深蒂固，一度很難接受電影的商業(yè)化?，F(xiàn)在一些藝術(shù)電影導(dǎo)演也在進(jìn)行商業(yè)化嘗試，但要實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與商業(yè)的完美結(jié)合還需要一個過程。商業(yè)電影模仿好萊塢工業(yè)化生產(chǎn)之路，淡化電影的敘事、情節(jié)，以強(qiáng)烈的視覺效果與奇幻的造型藝術(shù)取勝，通過立體化的營銷手段收回成本，獲取利潤。這種以犧牲電影質(zhì)量為代價的方式在短期內(nèi)能拉動電影獲利，但長期來看，會損害中國電影的品質(zhì)，最終導(dǎo)致利潤喪失。

2.電影本體層面

電影是集商業(yè)性、藝術(shù)性和大眾傳媒性于一體的特殊文化產(chǎn)品。在消費(fèi)文化與大眾文化崛起的現(xiàn)代，電影的商業(yè)屬性被提高到至高無上的地步。為了獲取利潤，不少商業(yè)大片在高速發(fā)展的數(shù)字技術(shù)的支持下，致力于打造銀幕的“奇觀化”效果而忽略電影藝術(shù)品質(zhì)的提升。這是以損害電影核心產(chǎn)品來換取電影形式產(chǎn)品與延伸產(chǎn)品收益的“飲鴆止渴”式發(fā)展模式，最終會導(dǎo)致中國電影市場的萎靡。而部分藝術(shù)電影忽略電影的商品屬性，片面追求藝術(shù)品質(zhì)，不重視成本的回收與市場的擴(kuò)大，導(dǎo)致再次投入電影制作的資金短缺，反過來也會影響電影創(chuàng)作。

3.市場層面

盡管中國已成為全球第二大電影市場，但中國電影市場還不夠成熟。從收入來看，中國電影的收入，主要來自于票房，其次是音像版權(quán)、圖書、廣告、贊助等形式；而游戲、玩具、服裝服飾等衍生產(chǎn)品的開發(fā)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。從電影營銷來看，立體式營銷理念已經(jīng)確立，但差異化營銷理念還待建立。專業(yè)營銷人員尤其是海外營銷人員缺乏，營銷手段有待創(chuàng)新。從院線設(shè)置來看，農(nóng)村院線開發(fā)不夠，缺乏藝術(shù)院線。從排片來看，“唯票房論”作祟，黃金檔期基本為商業(yè)電影，藝術(shù)電影檔期受擠壓。從電影整體產(chǎn)品來看，各層面的分工不夠細(xì)化，專業(yè)人才缺乏。

4.受眾層面

電影是一種文化產(chǎn)品，其受眾群需要培養(yǎng)。商業(yè)電影借鑒好萊塢模式，以受眾為中心構(gòu)建影片，以現(xiàn)代營銷理念推廣影片，迅速在中國培養(yǎng)了一大批忠實(shí)受眾。而藝術(shù)電影因?yàn)殚L期的小眾化定位，與觀眾距離較遠(yuǎn)，受眾群狹小，消費(fèi)群體還較弱小。中國電影文化消費(fèi)氛圍和環(huán)境還有待培養(yǎng)，不同地域受眾對同一層次的美學(xué)欣賞程度也不同。在考慮電影推向市場時，應(yīng)充分考慮上述因素，將其納入電影銷售策略，分區(qū)域分層次培養(yǎng)受眾群。

中國電影要實(shí)現(xiàn)良性健康有序發(fā)展，就要對內(nèi)創(chuàng)制既具文化底蘊(yùn)、又兼藝術(shù)價值與商業(yè)價值的電影精品，引領(lǐng)中國文化市場的價值走向，培養(yǎng)高素質(zhì)觀影人群；對外推出具有中國風(fēng)格、中國氣派的精品，創(chuàng)建中國電影品牌，提升中國對外文化影響力。這就必須依托電影整體產(chǎn)品四個層次，實(shí)現(xiàn)電影精品打造、電影創(chuàng)制人員培養(yǎng)、電影營銷手段創(chuàng)新等要素之間的動態(tài)平衡，樹立核心發(fā)展的戰(zhàn)略理念，走品牌化經(jīng)營之路。具體來說，主要有以下幾個方面：

第一，要進(jìn)行觀念糾偏。電影自誕生之初便具有文化、藝術(shù)、商品三重屬性。電影的藝術(shù)性與商業(yè)性不可分離。就電影創(chuàng)作而言，藝術(shù)電影更注重主創(chuàng)者的內(nèi)心，關(guān)心電影藝術(shù)價值的實(shí)現(xiàn)；商業(yè)電影更注重觀眾的內(nèi)心，關(guān)心電影商業(yè)價值的實(shí)現(xiàn)。但電影內(nèi)蘊(yùn)的文化價值、審美價值、藝術(shù)價值、商業(yè)價值不可分離。電影整體產(chǎn)品價值實(shí)現(xiàn)意味著這四種價值的全面實(shí)現(xiàn)。目前，中國的商業(yè)電影應(yīng)學(xué)習(xí)藝術(shù)電影在敘事、情節(jié)、主題、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，改變題材單一、創(chuàng)作淺白、缺乏思想、藝術(shù)價值匱乏的局面，提高影片質(zhì)量；藝術(shù)電影應(yīng)學(xué)習(xí)商業(yè)電影在資本運(yùn)行、發(fā)行推廣、打造品牌、創(chuàng)新營銷手段等方面的有效探索，實(shí)現(xiàn)電影從創(chuàng)作到發(fā)行推廣再到后電影產(chǎn)品開發(fā)的一整條產(chǎn)業(yè)鏈的價值。

當(dāng)然，全產(chǎn)業(yè)鏈電影產(chǎn)品開發(fā)格局的打造非一朝一夕之功，這需要設(shè)定長期目標(biāo)與短期目標(biāo)。從長期來看，電影產(chǎn)品要獲得市場、口碑的雙豐收，要著重于核心層的打造，提高影片質(zhì)量，創(chuàng)制電影精品；從短期來看，電影產(chǎn)品要快速占領(lǐng)市場，獲取有利的競爭態(tài)勢，則更多地要在形式層、概念層和延伸層下工夫。將長期目標(biāo)與短期目標(biāo)結(jié)合起來，通過短期目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)迅速回收商業(yè)價值，以之再保證與促進(jìn)長期目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。經(jīng)過長期投入產(chǎn)出、再投入再產(chǎn)出的循環(huán)，最終實(shí)現(xiàn)電影質(zhì)量與商業(yè)效益的全面提高，使中國電影的市場化步入良性循環(huán)的軌道。

第二，重視電影文化價值導(dǎo)向，將人文內(nèi)涵與視覺奇效結(jié)合起來，創(chuàng)作更多電影精品。電影文化價值是電影核心層的重要要素，是實(shí)現(xiàn)電影商業(yè)價值的前提。在當(dāng)前西方文化的強(qiáng)勢霸權(quán)前，電影對外肩負(fù)著提高國家文化軟實(shí)力，塑造中國對外形象的艱巨任務(wù)，對內(nèi)具有豐富百姓日常生活、引導(dǎo)觀眾價值理念的責(zé)任。電影導(dǎo)演們應(yīng)該在追求畫面美感以求票房的同時，更加注重影片自身的文化涵養(yǎng)、道德建設(shè)、人文關(guān)懷，注重真善美的價值引領(lǐng)，創(chuàng)作更多精品。藝術(shù)電影也應(yīng)該走入尋常百姓生活，從現(xiàn)實(shí)中尋求人生的意味。

第三，要細(xì)化目標(biāo)受眾，打造多元化的中國電影類型品牌，豐富電影表現(xiàn)手法，利用先進(jìn)技術(shù)為影片內(nèi)容服務(wù)，創(chuàng)造多種藝術(shù)風(fēng)格。在一個合理健康的電影文化生態(tài)和均衡的產(chǎn)業(yè)格局中，應(yīng)該出現(xiàn)多種類型電影競相綻放、多種藝術(shù)風(fēng)格相互閃耀的局面。我們要樹立差異化理念，在電影產(chǎn)品的各個環(huán)節(jié)上追求不同的品質(zhì)等級、敘事技巧、藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)手法、實(shí)現(xiàn)途徑等以滿足各細(xì)分市場的不同受眾的需求，打造多元化的中國電影類型品牌，創(chuàng)造多種藝術(shù)風(fēng)格，從而形成一個豐富多彩的電影產(chǎn)品族群。

第四，要細(xì)化分工。中國電影應(yīng)運(yùn)用電影整體產(chǎn)品理念和社會分工認(rèn)識，使位于整體產(chǎn)品各層面的各類專業(yè)人士專心于各自專業(yè)特長，把精力集中到自己最擅長的工作中，而把其他的工作內(nèi)容外化到別的專業(yè)性公司打理。成立電影發(fā)展公司，電影制作、發(fā)行、推廣、放映公司，后電影產(chǎn)品開發(fā)公司。從電影制作層面來講，可以成立劇本開發(fā)公司、經(jīng)紀(jì)公司、影片拍攝公司等，提高電影產(chǎn)品開發(fā)效能。

第五，通過高質(zhì)量的影片與其他多渠道聯(lián)合互動，促進(jìn)觀眾電影審美素養(yǎng)的提高。鑒于中國電影觀眾文化與美學(xué)素養(yǎng)的區(qū)域性與多層次性，中國電影不能只滿足某一個區(qū)域或?qū)哟问鼙姷南埠?，而?yīng)該在制作高質(zhì)量影片的同時，運(yùn)用差異化營銷策略，充分利用大眾媒介與城市公共領(lǐng)域信息傳播手段，多渠道聯(lián)合互動，拓展高品位電影生存空間，從而推動我國觀眾電影審美素養(yǎng)的提高。

第六，要培養(yǎng)專業(yè)電影人才，尤其是海外營銷人才。從電影整體產(chǎn)品來看，目前電影核心層即電影制作方面的專門人才較多，但電影形式層與延伸層中所需要的電影技術(shù)人才、電影推廣與營銷人才尤其是海外營銷人才還很缺乏。應(yīng)當(dāng)增設(shè)電影營銷尤其是國際營銷人才培養(yǎng)點(diǎn)的數(shù)量，增強(qiáng)培養(yǎng)力度。

總之，如若能達(dá)到上述方面的改進(jìn)，我國電影界從業(yè)人員的隊伍會更加豐滿；產(chǎn)業(yè)整體認(rèn)識觀會更加系統(tǒng)；產(chǎn)業(yè)群會更加壯大；各類企業(yè)的分布會更加均衡；我國藝術(shù)電影和商業(yè)電影會有更多的產(chǎn)品面世，既具高品質(zhì)又能高叫座的藝術(shù)—商業(yè)電影一定會出現(xiàn)，那將是我國電影產(chǎn)業(yè)成功與成熟的開始。

篇3

為此,本文從數(shù)碼科技對電影的影響分析著手,探究傳統(tǒng)電影與數(shù)碼電影的融合,從而指出中國電影未來的發(fā)展趨勢。

一、數(shù)碼科技對電影的影響分析

數(shù)碼科技對電影的影響主要表現(xiàn)在利用數(shù)字技術(shù)制作電影特效和制作3D動畫片。

(一)利用數(shù)字技術(shù)制作電影特效

數(shù)碼技術(shù)在電影中的運(yùn)用,擴(kuò)展了電影的表現(xiàn)空間和表現(xiàn)能力,創(chuàng)造出人們聞所未聞、見所未見、甚至想所未想的視聽奇觀和虛擬現(xiàn)實(shí)。從美國來看,上世紀(jì)90年代,斯皮爾伯格《侏羅紀(jì)公園》中的恐龍們是電影史上第一次出現(xiàn)的由數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造的能呼吸的、有真實(shí)皮膚的、有肌肉和動作質(zhì)感的角色。當(dāng)今歐美大片無不利用數(shù)碼技術(shù)制作電影特效。

從中國來看,最早有規(guī)模、有目的地采用電腦特技的國產(chǎn)電影是1999年的故事片《緊急迫降》《沖天飛豹》《橫空出世》。《緊急迫降》里使用了電腦三維影像,創(chuàng)造出波音飛機(jī)空難危機(jī)的奇觀效果;《沖天飛豹》中用數(shù)字技術(shù)想象了中國的新型戰(zhàn)機(jī),并用180多個三維動畫鏡頭表現(xiàn)了高難度的戰(zhàn)機(jī)飛翔動作;《橫空出世》更是通過數(shù)碼技術(shù)將廣島、長崎遭受原子彈轟炸的真實(shí)鏡頭還原到銀幕上。2000年后很多的國產(chǎn)電影或多或少地融合數(shù)碼特技的效果,為影片增添了許多視聽效果,如《長江七號》《集結(jié)號》《投名狀》《風(fēng)云Ⅱ》《功夫》《無極》等。

(二)利用數(shù)字技術(shù)制作3D動畫片

3D動畫即三維動畫,是隨著計算機(jī)軟硬件技術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生的一種用于影視制作的新興技術(shù),能無需攝影機(jī)介入,僅依靠電腦便能創(chuàng)造出一種虛擬現(xiàn)實(shí)、亦真亦幻的三維空間。1995年第一部完全由3D電腦技術(shù)制作的動畫長片《玩具總動員》誕生,不僅開啟了好萊塢的數(shù)字動畫時代,而且也給電影制作開辟了全新道路。隨后涌現(xiàn)出一批深入人心的3D動畫影片,如《怪物史瑞克》《海底總動員》《超人總動員》《鯊魚故事》《汽車總動員》《美食總動員》《機(jī)器人總動員》《功夫熊貓》《飛屋環(huán)游記》等。

2009年初,首部國產(chǎn)原創(chuàng)3D動畫片《動物狂歡節(jié)》開始上映,表明國內(nèi)電影開始利用數(shù)字技術(shù)制作純數(shù)碼3D動畫片。隨后,3D動畫片《麋鹿王》上映,該影片基于3D的宏大場面背景、精致的人物造型、本土化的故事再加上高科技的表現(xiàn)手法,令其呈現(xiàn)出類似于好萊塢動畫的3D技術(shù)風(fēng)格。

二、《阿凡達(dá)》的IMAX體驗(yàn)

IMAX源自英文Imagemaximum(圖像最大化),是目前世界上最好的影像系統(tǒng),擁有最大的銀幕(“巨幕”的高度一般超過18米)、最清晰的圖像、最高的精密度、功率最強(qiáng)的放映設(shè)備以及最高級的六聲道多喇叭音響系統(tǒng),IMAX在國外被譽(yù)為“電影的終極體驗(yàn)”。

IMAX電影的超凡視聽體驗(yàn),需要專業(yè)化IMAX設(shè)備和技術(shù)。世界許多電影強(qiáng)國,先后推出了各個種類的IMAX攝影機(jī)以及專用輔助裝置,如水下攝影裝置、穩(wěn)定裝置、航拍掛接裝置等,并且還推出了DMR技術(shù),能將普通35mm影片轉(zhuǎn)成IMAX影片。

要想體驗(yàn)IMAX電影,還需要專業(yè)化的IMAX影院。IMAX影院包括IMAX-2D影院、IMAX-3D影院以及IMAX球幕影院。無論是哪一種IMAX影院,其特點(diǎn)就是畫面巨大,不僅能把人的絕大部分視野包容在銀幕之中,而且畫面清晰穩(wěn)定,色彩還原真實(shí)。這樣的巨大畫面,再配以多路逼真的數(shù)字立體聲,最終給予觀眾強(qiáng)烈的臨場效果。觀看IMAX3D電影時,觀眾需戴上特殊的偏光立體眼鏡或電子液晶立體眼鏡,才能看到一幅幅栩栩如生的立體影像,這種逼真的效果讓人不覺得是在看電影,而是完全置身于影片的情節(jié)、場景之中。

電影《阿凡達(dá)》的導(dǎo)演卡梅隆更是將動畫片、風(fēng)光片、CG、3D效果、游戲畫面等已有的技術(shù)元素進(jìn)行糅合。所以,電影《阿凡達(dá)》在時空上的盡情想象,視覺上的極度宏偉,給觀眾帶來了心理上的壯觀感受。

三、中國電影的發(fā)展趨勢:傳統(tǒng)電影與數(shù)碼電影的融合電影《阿凡達(dá)》的IMAX視聽震撼,讓中國電影人重新審視電影的技術(shù)內(nèi)涵。然而,發(fā)展IMAX電影不僅投資巨大,還面臨專業(yè)設(shè)備和人才短缺、影院改造和建設(shè)、片源不足等問題。從我國的電影體制和電影市場來看,本文認(rèn)為,國產(chǎn)電影走IMAX的技術(shù)道路還是不可取的。

那么,如何才是中國電影的未來發(fā)展趨勢呢本文認(rèn)為中國電影一方面不能固步自封,忽視數(shù)碼科技在電影制作中的應(yīng)用,另一方面也不能忽視中國獨(dú)特的歷史文化背景和廣袤的電影市場前景,由此而帶來的電影創(chuàng)作基礎(chǔ)和宏大的戰(zhàn)略目標(biāo)。中國電影未來的發(fā)展,必須走一條傳統(tǒng)電影與數(shù)碼電影的融合之路。

(一)電影藝術(shù)元素與數(shù)字科技應(yīng)用相融合

從盧米埃爾發(fā)明了電影開始,電影藝術(shù)就與科學(xué)技術(shù)密不可分,在電影的發(fā)展歷程中,科學(xué)技術(shù)的每一次進(jìn)步和發(fā)明都給電影藝術(shù)帶來新的靈感和新的發(fā)現(xiàn)。從無聲到有聲,從黑白到彩色,而數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用更讓電影的表現(xiàn)手法無所不能。

盡管數(shù)字技術(shù)已成為實(shí)現(xiàn)電影視聽效果的一種基本技術(shù)手段,但是電影藝術(shù)的基本要素,即畫面、色彩、聲音三要素并沒有發(fā)生改變。電影創(chuàng)作基礎(chǔ)仍然是遵循傳統(tǒng)電影藝術(shù)理論,所以,中國電影要實(shí)現(xiàn)的是電影藝術(shù)元素與數(shù)字科技應(yīng)用相融合。

也就是說,中國電影應(yīng)不斷地探索數(shù)碼技術(shù)在國產(chǎn)電影中的應(yīng)用,使數(shù)碼技術(shù)為電影內(nèi)容服務(wù),通過內(nèi)容、藝術(shù)、技術(shù)的三維結(jié)合,發(fā)展中國特色的電影。近年來,優(yōu)秀國產(chǎn)影片,無不是將數(shù)碼特技與內(nèi)容、藝術(shù)相融合,創(chuàng)作出的佳作。例如,運(yùn)用數(shù)碼特技,《集結(jié)號》《投名狀》創(chuàng)作出與內(nèi)容吻合的、真實(shí)的、震撼的戰(zhàn)爭場景;《畫皮》中的女鬼脫去美人皮的畫面也因數(shù)字技術(shù)的加盟得到了完美表現(xiàn);還包括《赤壁》《風(fēng)云2》《建國大業(yè)》等國產(chǎn)影片,都給觀眾留下深刻的印象。這些電影詮釋了一個道理,只有將現(xiàn)代數(shù)碼科技和傳統(tǒng)電影藝術(shù)元素充分的融合,才能創(chuàng)造出符合科技潮流、符合中國觀眾審美情趣、符合電影藝術(shù)規(guī)律、符合國家政治經(jīng)濟(jì)潮流的好作品。

(二)電影原創(chuàng)能力與數(shù)碼產(chǎn)業(yè)發(fā)展相融合

篇4

下面筆者從三個方面談?wù)剬τ耙暯逃c學(xué)科（德育）融合，創(chuàng)建校本課程、打造特色學(xué)校的思考。

一、影視教育與德育課程的深度融合

中小學(xué)校園德育題材的影視作品，是中小學(xué)生的精神食糧。關(guān)注學(xué)生的精神食糧，有利于幫助學(xué)生建立正確的人生觀價值觀，成就他們的人生理想。立德樹人是我們學(xué)校對德育工作實(shí)施的基本理念，影視教育與德育課程的深度融合是我們德育工作的實(shí)施路徑，全面落實(shí)無痕教育是我們行動的目標(biāo)。

1.立德樹人是我們學(xué)校對德育工作實(shí)施的基本理念

怎么立德？靠什么立德？我們認(rèn)為要靠正確的價值觀立德。怎么幫助學(xué)生樹立正確的價值觀？過去，我們靠口頭說教，靠榜樣的力量，雖然收到了一定的效果，但枯燥的說教與落后的理念，使傳統(tǒng)的德育工作遭遇了瓶頸。在今天這個新媒體時代，新生代的信息接受方式已經(jīng)發(fā)生了變革—從紙質(zhì)閱讀向觸屏閱讀轉(zhuǎn)變，從接受文字信息向圖片、視頻信息轉(zhuǎn)變。因此，德育教育要與時俱進(jìn)，必須開始接受新的方式，運(yùn)用新的方式。影視教育不是一個新話題，但由于互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，電影、電視產(chǎn)生一種新的產(chǎn)物—微電影，在青少年中流行。我們學(xué)校因勢利導(dǎo)，通過自主開發(fā)和利用全國校園影視優(yōu)秀微電影作品，對學(xué)生進(jìn)行教育，大受學(xué)生歡迎。

2.影視教育與德育課程的深度融合是我們德育工作的實(shí)施路徑

首先，由教科室牽頭對課程進(jìn)行設(shè)計，我們選擇了部分愛國主義電影和優(yōu)秀校園微電影作品：愛國主義電影有《小兵張嘎》《閃閃的紅星》等。優(yōu)秀校園微電影作品，如關(guān)愛類有《電話里的媽媽們》《我們都是農(nóng)民工的孩子》等，理想類有《路》《想當(dāng)總理的女孩》等。其次，由德育處牽頭，班主任負(fù)責(zé)實(shí)施，播放渠道是每周的班會課。最后，落實(shí)可持續(xù)發(fā)展策略：①建立一支創(chuàng)作隊伍。我們成立校園電視臺，組建了一支優(yōu)秀的制作團(tuán)隊。②制作經(jīng)費(fèi)納入學(xué)校年度預(yù)算，目前學(xué)校在德育教育和特色教育中，把德育影視制作經(jīng)費(fèi)納入預(yù)算，拿出專項資金。③拿來主義。主要是兩個途徑：一是從經(jīng)典的愛國主義影片中選擇；二是從每年的全國校園電視優(yōu)秀作品中挑選。

3.全面落實(shí)無痕教育是我們行動的目標(biāo)

通過班會課上看微電影、交流、寫觀后感，悄無聲息地進(jìn)行道德教育，這就是無痕的道德教育。俗話說得好：一部好的電影影響一代人。今天，如果我們將德育題材制作成學(xué)生喜聞樂見的道德教育微電影，其受歡迎的程度就大不一樣。學(xué)校德育工作，也可以從說教式、訓(xùn)導(dǎo)式走向無痕德育—影視教育融合，辦學(xué)生喜歡的德育課程是我們的行動目標(biāo)。

二、影視教育與學(xué)科資源的深度融合

微時代，微視頻的流行和慕課的興起，加快了微課資源支持下的翻轉(zhuǎn)課堂的課改步伐，學(xué)生學(xué)習(xí)方式在信息技術(shù)與課程深度融合的當(dāng)下，由先教后學(xué)變革為先學(xué)后教。先學(xué)學(xué)什么？有哪些資源可以選擇？微課可否成為學(xué)生的選擇內(nèi)容，那就要看微課是否被學(xué)生認(rèn)可喜歡了。那么，什么樣的微課才是學(xué)生歡迎的微課？筆者聽過某知名教授關(guān)于這方面的報告，也看過全國標(biāo)桿—廣東佛山的海量微課，感覺更像一場運(yùn)動。學(xué)科老師做的微課，真的不好看，甚至很難吸引眼球。問題出在哪里？依我看，根本就是那些拍微課的人連一點(diǎn)影視制作的常識都不懂，甚至把PPT轉(zhuǎn)成視頻，以為就是好的微課了。拍攝微課，這是很專業(yè)的事情，制作人要既懂教學(xué)又懂影視技術(shù)，是復(fù)合型人才。學(xué)校不缺教學(xué)專才，但缺全才和復(fù)合型人才。這就要抓業(yè)務(wù)培訓(xùn)，打造校園影視制作隊伍。筆者所在學(xué)校就有這樣的星星之火，我們的目標(biāo)就是要形成燎原之勢。什么才是好的微課？個人認(rèn)為特別簡單，好的微課一定要好看。如果不好看，內(nèi)容再好，在線上也沒有人看。至于知識的講授，是老師的專長，每個老師都有自己的一套。好看的微課來源有三個途徑：一是從經(jīng)典的影視作品中剪輯，主要在影視作品中選擇3～5分鐘的片段，作為國家課程的一兩個知識點(diǎn)課程資源，廣泛應(yīng)用于語文、英語、品德、科學(xué)等課程；二是從自主開發(fā)、制作中獲得，主要是制作德育微電影和學(xué)科微課程資源；三是從互聯(lián)網(wǎng)資源中獲取，主要分享互聯(lián)網(wǎng)上免費(fèi)的傳遞正能量的微電影和微課程資源。

三、影視教育與媒體素養(yǎng)（校本）的深度融合

媒體素養(yǎng)作為現(xiàn)代公民最重要的綜合能力之一，可分為基礎(chǔ)、核心及關(guān)鍵三個要素。其中，一定的知識積累是基礎(chǔ)要素；把握各種媒體的特性，正確解讀各種信息并恰當(dāng)運(yùn)用，培養(yǎng)對媒體信息的批判意識和批判能力，提高對不良信息的辨認(rèn)能力和免疫能力，同時學(xué)會有效地利用媒體信息為個人工作、生活及社會發(fā)展服務(wù)，這是其核心要素；有著追求當(dāng)代社會新鮮信息的強(qiáng)烈愿望是關(guān)鍵要素。

學(xué)校的媒體素養(yǎng)就是培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成正確解讀各種信息的習(xí)慣，提高對媒體信息的批判意識和批判能力以及對不良信息的辨析能力，同時學(xué)會有效地利用媒體信息為學(xué)習(xí)及社會服務(wù)。學(xué)校將從媒體技術(shù)素養(yǎng)、媒體道德素養(yǎng)兩方面實(shí)施培養(yǎng)計劃：

1.媒體技術(shù)素養(yǎng)

媒體技術(shù)素養(yǎng)就是培養(yǎng)學(xué)生攝、錄、編、播的能力。沙河小學(xué)在媒體技術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)方面，具體做法有三種：①辦傳媒學(xué)院：開設(shè)主持、英語配音、美術(shù)、攝影、攝像、編劇、導(dǎo)演、剪輯、定格動漫系列課程。②建設(shè)環(huán)境：學(xué)校建設(shè)了200平米左右的演播廳一個、60平米左右的新媒體體驗(yàn)館一個（設(shè)定格動漫體驗(yàn)區(qū)、影視剪輯體驗(yàn)區(qū)、英語電影配音體驗(yàn)區(qū)、影評交流體驗(yàn)區(qū)）③裝備保障：學(xué)校目前有蘋果影視工作站兩套，攝像機(jī)兩套，腳架兩套，燈光、音響已經(jīng)列入2016年預(yù)算。

2.媒體道德素養(yǎng)

媒體道德素養(yǎng)主要是培養(yǎng)學(xué)生對媒體信息的思辨能力，同時培養(yǎng)學(xué)生的社會責(zé)任感。

沙河小學(xué)在少兒傳媒學(xué)院開設(shè)影評課，在校園電視臺開辟校園放大鏡等新聞欄目，通過寫、評、議來促進(jìn)學(xué)生媒體道德素養(yǎng)發(fā)展。

篇5

關(guān)鍵詞：電影營銷 要素 問題 應(yīng)對策略

最近幾年我國文化產(chǎn)業(yè)的繁榮和社會經(jīng)濟(jì)的進(jìn)步使得我國的電影產(chǎn)業(yè)得到了快速發(fā)展。對現(xiàn)有數(shù)據(jù)進(jìn)行分析可以看出我國電影市場仍然存在巨大的增長空間。但是相較于電影市場的繁榮而言，在電影產(chǎn)品營銷存在的諸如觀念滯后、手段不足、內(nèi)容單一等的諸多問題卻制約了我國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

1 我國電影營銷的發(fā)展概述

我國早期的電影營銷模式與我國的計劃經(jīng)濟(jì)制度是相匹配的，為“統(tǒng)購統(tǒng)銷”、“層級發(fā)行”的計劃經(jīng)濟(jì)模式。這段時期我國的電影更多的體現(xiàn)為一種無關(guān)商業(yè)的，用于進(jìn)行思想宣傳、文化傳遞的一種藝術(shù)作品，不存在市場占有率等問題，故不需要對電影進(jìn)行營銷。

90年代初期，隨著我國經(jīng)濟(jì)制度的轉(zhuǎn)變，電影產(chǎn)業(yè)的制度也發(fā)生了非常大的轉(zhuǎn)變，開始向市場經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)變。之后若干意見的出臺逐漸完善了整個電影產(chǎn)業(yè)的市場經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)，進(jìn)行電影營銷的重要性開始日益顯現(xiàn)。

最近十幾年中，我國的社會經(jīng)濟(jì)得到了大幅度的提升，這也就深刻的推動了我國電影體制的改革，深化了整個電影行業(yè)的產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程，此時，在電影市場中進(jìn)行營銷已經(jīng)成為了推廣影片的一個主要途徑，伴隨著營銷渠道和營銷方式多元化轉(zhuǎn)變，我國的電影市場得到了長足的發(fā)展。特別是2002年國產(chǎn)商業(yè)電影《英雄》的推出標(biāo)志著我國電影進(jìn)入到了一個全新的以營銷為主體的電影發(fā)行新時期。

2 電影產(chǎn)品營銷要素分析

2.1 產(chǎn)品

產(chǎn)品的質(zhì)量直接決定著營銷活動的開展。電影屬于一種文化產(chǎn)品，觀眾衡量它的主要標(biāo)準(zhǔn)就是電影是否能夠滿足觀眾的觀影需求，能否給觀眾帶來美好的觀影體驗(yàn)，這是由感官和精神兩者同時決定的。在我國的電影市場中常常存在這樣一種現(xiàn)象：“叫座不叫好”，這表明我國的電影市場需求很旺盛，但是電影產(chǎn)品的質(zhì)量卻不盡如人意。一部優(yōu)秀的電影產(chǎn)品可以向人們傳遞豐富的信息，若簡單的進(jìn)行情節(jié)堆疊，以粗制濫造的內(nèi)容配合花里胡哨的營銷元素去敷衍觀眾，很難獲得良好的營銷口碑和市場利潤。故在我國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展中，必須注意提高產(chǎn)品的質(zhì)量。

2.2 定價

在我國的電影市場中，一個更為常見的問題就是電影的定價過高，觀看一場電影需要的開銷占普通人群收入的比重過大，這對城市白領(lǐng)而言都是一筆相對較高的消費(fèi)，而本應(yīng)該是主力消費(fèi)者的大學(xué)生則更加難以負(fù)擔(dān)。從這方面來看，電影的定價不合理必然會成為我國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展過程中的一個制約因素。

電影應(yīng)該是一種受眾廣泛，具有普遍性、多樣性和消費(fèi)一次性等特點(diǎn)的一種日常產(chǎn)品，這就要求再電影定價策略方面應(yīng)該符合人們的經(jīng)濟(jì)消費(fèi)水平，通過單次消費(fèi)低，但是增大消費(fèi)次數(shù)來帶動電影產(chǎn)業(yè)的繁榮。

2.3 渠道

我國的電影行業(yè)經(jīng)過一段時期的發(fā)展，已經(jīng)基本形成了具有一定規(guī)模的，存在一定市場效應(yīng)的產(chǎn)業(yè)，但是這其中存在的問題還是非常明顯的，最為突出的問題就是渠道方面的問題。雖然我國每年都會生產(chǎn)大量的電影影片，但是受限于電影院數(shù)量的不足，大多數(shù)影片均存在放映時間過短，甚至沒有放映檔期等。這就造成了大量資源的浪費(fèi)。

2.4 溝通

溝通是建立在買賣雙方的，一種融洽的、相互尊重的營銷活動。通過綜合利用多種營銷手段，如公關(guān)、廣告、宣傳等可以達(dá)到較好的溝通效果。在我國的電影市場中，最常見的溝通或營銷手段就是宣傳，且宣傳方式相對較為單一：在大城市舉辦首映式或者劇組見面會等；在二線或者更小城市沒有宣傳活動。這種溝通或營銷方式效果其實(shí)并不理想，很難吸引大多數(shù)消費(fèi)者的關(guān)注度和觀影興趣。尤其是當(dāng)前時期，人們獲取信息的渠道不斷增多，在進(jìn)行電影營銷時有必要借助更多的傳播媒介對電影進(jìn)行推廣，給人們一種值得一看的主觀印象。

3 我國電影市場中存在的營銷困境

3.1 電影創(chuàng)作忽視觀眾需求

只有符合觀眾口味，與觀眾欣賞水平相投的影片才能夠得到觀眾的好評。近年來生活壓力的增大以及社會的發(fā)展促使我國的電影觀眾的觀影情趣逐漸向平民化、通俗化、娛樂化等方向轉(zhuǎn)變，希望通過觀看電影得到精神放松。但是這種觀影情趣并不代表著觀眾的觀影品味是庸俗化的。在我國的電影制作過程中，相關(guān)制作人員對觀眾的觀影需求敏感度不夠，這就使得整個電影創(chuàng)作向兩種極端方向發(fā)展，一種為惡俗化的，只為噱頭而制作的影片，另一種為大量投入到某一題材范圍內(nèi)的影片創(chuàng)作中，導(dǎo)致整個商業(yè)電影的類型非常狹窄和單一。尤其是觀念陳舊、敘事方式老化的電影作品在我國的電影市場中尤為凸顯。

綜合來看，只有種類多樣、內(nèi)容豐富的電影才能夠符合人們的消費(fèi)口味，獲得整個市場的認(rèn)可，迎合消費(fèi)者需求，獲得成功。

3.2 影片的生產(chǎn)與消費(fèi)不一致

雖然我國每年都會產(chǎn)生大量的影片，但是正式上映的影片所占的比重相對較少，且不同上映影片所占的票房差距也相對較大。對于大部分影片，他們的票房收入依然停留在千萬級別，而票房收入過億或者過十億仍然是我國電影產(chǎn)業(yè)中的一種美好期望，這種“十億”影片和導(dǎo)演在我國電影市場中數(shù)量雖然有所增多，但是相較于整個電影市場中的影片數(shù)量而言，還是過于稀有。

3.3 對中小成本影片的忽視

中小成本的電影影片才是我國電影市場的更具普遍性的制作模式，但是，這種制作模式不具有主流地位。對于一個完善的電影市場而言，商業(yè)大片和中小成本電影都應(yīng)該具有一定的市場地位和市場份額，以滿足不同受眾人群對多類型影片的需求。在我國當(dāng)前的電影市場中，中小成本影片基本無法進(jìn)入院線上映，但是所獲得的口碑確是超過商業(yè)大片的，無論是《瘋狂的石頭》還是《人再逋盡返齲都是非常明顯的例子。

4 我國電影市場的營銷策略分析

4.1 以觀眾為中心和出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行營銷整合

任何產(chǎn)品的出現(xiàn)都應(yīng)該符合受眾的需求，電影市場也不例外。在進(jìn)行電影營銷中，應(yīng)該充分了解觀眾的消費(fèi)心理，根據(jù)觀眾需求確定市場行為，協(xié)調(diào)使用多種溝通方式，與觀眾建立良好的雙向溝通管理，通過多種營銷傳播渠道實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一有序的市場營銷，通過營銷整合將電影產(chǎn)品的風(fēng)險與后續(xù)相關(guān)內(nèi)容的占有性矛盾進(jìn)行統(tǒng)一，獲得有利的市場營銷效果。

4.2 合理定制電影票價

一部電影的票價包含三方面的利益：制片方、發(fā)行公司和影院。為解決票價過高的問題，在進(jìn)行電影定價的時候，應(yīng)該更加注重觀眾市場的消費(fèi)能力和消費(fèi)水平、影片的質(zhì)量、影片的放映時間等進(jìn)行價格分層定制。既要體現(xiàn)出不同質(zhì)量和發(fā)行水準(zhǔn)的影片的價格差異，又要體現(xiàn)出不同放映時段的價格差異，還要綜合考慮社會各階層的經(jīng)濟(jì)水平差異。

數(shù)字影院的興起使得電影票價的降低成為可能。數(shù)字硬盤相較于電影拷貝而言具有更強(qiáng)的成本優(yōu)勢，通過綜合比較投入產(chǎn)出成本選用適當(dāng)?shù)挠霸涸O(shè)備提升影片的上座率，降低成本也是讓電影票價更為親民的一個重要途徑。

4.3 對院線進(jìn)行資源整合，改變影片播放模式

這種資源整合不僅要根據(jù)電影的數(shù)量、排片需求等對現(xiàn)有的影院進(jìn)行重組外，還應(yīng)該擴(kuò)大整個影院的服務(wù)內(nèi)容，通過綜合提升整個電影市場的繁榮。

在影片播放模式方面，應(yīng)該消除政企不分、雙重管理為電影院線的影片播放帶來的障礙，實(shí)現(xiàn)影院的自主定位。這樣既能夠?qū)κ袌鲞M(jìn)行完善，還能夠讓影院根據(jù)市場需求自主選擇播放影片，保證票房收入。

4.4 后電影產(chǎn)品的營銷

后電影產(chǎn)品營銷的基礎(chǔ)是整個電影產(chǎn)業(yè)鏈的成熟，主要目標(biāo)為通過對后電影產(chǎn)品附加價值的開發(fā)增加電影所帶來的經(jīng)濟(jì)效益。通過后電影產(chǎn)品的營銷可以實(shí)現(xiàn)電影本身與其他產(chǎn)業(yè)的聯(lián)合，實(shí)現(xiàn)綜合營銷收入的增長。

但是需要注意的是，對后電影產(chǎn)品進(jìn)行營銷同樣不能脫離影院這一事實(shí)主體。只有有可靠票房保證和強(qiáng)大市場號召力的電影產(chǎn)品才能夠推動后續(xù)電影產(chǎn)品的出現(xiàn)和開展。以電影為中心的后電影產(chǎn)品營銷必須將電影和營銷結(jié)合為一個有機(jī)的整體，實(shí)現(xiàn)相互滲透，這樣才能夠發(fā)揮電影的主導(dǎo)和影響作用，拓展整個電影的產(chǎn)業(yè)價值鏈，提升電影的盈利能力。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 魏婷，張興健.淺析中國電影市場營銷問題及解決方案[J].經(jīng)濟(jì)問題探索，2008（6）

篇6

 

      一審：東京地方裁判所2001年1月25日判決，載《勞動判例》第802號第12頁（2001年6月15日）

      二審：東京高等裁判所2002年7月11日判決，載《勞動判例》第832號第13頁（2002年11月1日）

 

      一、  本案精粹：

      簽訂承包合同的承包者，在承包期間因病死亡，能否以勞動者的身份適用于勞動法規(guī)，從而獲得勞動者災(zāi)害補(bǔ)償？本案告訴我們，無論當(dāng)事人之間簽訂的合同形式如何，都要依據(jù)事實(shí)上是否存在使用從屬關(guān)系等要素來綜合判斷勞動者的性質(zhì)。

      一般來說，電影的拍攝制作是在導(dǎo)演的指揮監(jiān)督下進(jìn)行的，攝像師有服從導(dǎo)演指示的義務(wù)，雖然該工作的特殊性決定了攝像師要有相當(dāng)?shù)膶I(yè)技術(shù)和對藝術(shù)的理解、表現(xiàn)方式，但不能以這種“自由”的藝術(shù)發(fā)揮來否定指揮監(jiān)督關(guān)系的存在。本案也是一樣，本案攝像師雖然與電影公司簽訂的是承包合同，但是攝像師的報酬以勞務(wù)提供的期限為基準(zhǔn) 計算 支付，每項工作的諾否的自由受到制限，勞務(wù)提供的代替性不予存在、攝像器材基本上由電影公司提供，電影公司將攝像師的報酬作為計算勞動災(zāi)害保險費(fèi)的基數(shù)，等等。從這些因素加以綜合判斷，攝像師是在與電影公司的使用從屬關(guān)系下提供勞務(wù)的，因此屬于勞動者概念的范疇，受勞動者災(zāi)害保險法的保護(hù)。本案歷經(jīng)16年，終以勞動者側(cè)勝訴結(jié)案。

      隨著文學(xué)、藝術(shù)、影視等特殊領(lǐng)域就業(yè)形態(tài)的多樣化，如何及時準(zhǔn)確地界定和判斷勞動者的身份成為十分復(fù)雜的課題，因此本案判決對今后實(shí)務(wù)的影響值得關(guān)注。

 

      二、案件回放：

      本案電影攝像師（1926年8月出生，當(dāng)時59歲），是日本著名的獨(dú)立職業(yè)者，曾拍攝過多部電影電視片并多次獲獎，[1] 1985年出任日本電影技術(shù)獎審查委員，1986年出任日本電視技術(shù)協(xié)會紀(jì)錄片部門審查委員。

      本案電影公司欲拍攝一部反映日本東北部文化的影片，導(dǎo)演（兼編?。┡c攝像師是故友，對其攝像技術(shù)極為賞識，且該攝像師也是出生于日本東北部，有那里的生活經(jīng)歷和文化熏陶，便極力向社長推薦由其出任該片攝像師，社長表示同意。社長在與該攝像師商談時說，作為本公司的攝像師每天的報酬是2.3萬日元，本片預(yù)計拍攝50天計115萬日元，考慮到拍攝前后要來公司處理一些事情，故加算5萬日元，合計120萬日元。另外該電影公司員工每月25日支付工資，本案攝像師提出希望月末支付或者外景拍攝完畢后支付，社長表示同意。由于拍攝實(shí)際期間一般要比預(yù)定時間長，提前結(jié)束的情況幾乎沒有，雙方遂商定即使拍攝時間有所變化，報酬也不改變。就此雙方簽訂了從1985年10月至1986年5月間，該攝像師隨劇組在日本東北部地區(qū)拍攝，預(yù)定分三個階段共進(jìn)行50天，電影公司在月末或外景拍攝后向該攝像師支付120萬日元報酬的承包攝像合同。

      該攝像師在拍攝期間，曾在日本東北部嚴(yán)寒的寺院里連續(xù)9天長時間拍攝，有時徹夜拍攝，有時在雪中拍攝，工作環(huán)境十分艱苦。1986年2月19日早晨該攝像師在下榻的旅館跌倒，被送往 醫(yī)院 ，23日因腦血栓病亡。

      由于攝像工作已經(jīng)完成了三分之二，所以電影公司在已經(jīng)向該攝像師支付了50萬日元的基礎(chǔ)上，在其死后的1986年3月25日向其遺屬支付了34萬日元，總計支付報酬84萬日元。

      本案中，該攝像師還推薦了兩名攝像助手和一名與攝像工作密切相關(guān)的照明技師。該攝像師在電影的整個拍攝過程中，只從事攝像工作。根據(jù)拍攝的日程安排，沒有拍攝任務(wù)時，可以任意從事其它工作，而不必征得電影公司同意。但實(shí)際上，該攝像師并沒有充裕的時間同時從事其它電影的拍攝等工作。后來其妻子說，有可能利用2、3天時間為老朋友勅便河原宏的花展攝影。

      該電影公司勞動人事管理制度完備，但工作時間、休息時間、休息日、工作守則、勞動紀(jì)律等等對本案攝像師都不適用，沒有約束力。

      本案攝像師于過去的20年間，在該電影公司工作過5、6次，其報酬一直是按“經(jīng)營所得稅”來申報，電影公司雖然以文娛人的報酬名義進(jìn)行所得稅的事先預(yù)扣，[2] 但在1985年4月至1986年3月期間電影公司在向所轄勞動基準(zhǔn)監(jiān)督局支付該公司的勞動災(zāi)害保險費(fèi)時，已經(jīng)將該攝像師的報酬包含在內(nèi)作為計算的基數(shù)。另外該攝像師加入了東京文化人國民健康保險。

      該攝像師死后兩年，其子于1988年2月17日以其父的病故是由該攝像工作直接引起為由，向管轄區(qū)的勞動基準(zhǔn)監(jiān)督署長提出依據(jù)《勞動者災(zāi)害保險法》支付 經(jīng)濟(jì) 補(bǔ)償?shù)恼埱蟆?989年8月28日該基準(zhǔn)監(jiān)督署長作出了該攝像師不是《勞動基準(zhǔn)法》第九條規(guī)定的勞動者，故不予支付經(jīng)濟(jì)補(bǔ)償?shù)臎Q定。

      其子于1989年10月請求管轄區(qū)勞動者災(zāi)害補(bǔ)償保險審查官審查，1994年11月24日請求被駁回。

      其子又于1995年1月20日向勞動保險審查會提出再審查的請求，1998年6月17日又被駁回。

      其子遂向東京地方裁判所提起訴訟。2001年1月25日東京地方裁判所一審判決，其子敗訴。其子不服一審判決結(jié)果，上訴東京高等裁判所，2004年7月11日二審判決推翻原判，其子勝訴。當(dāng)事人均未提出三審上訴，本案歷經(jīng)16年艱辛曲折終以勞動者側(cè)勝訴結(jié)案。

 

      三、判決要旨：

      本案一審和二審均從以下9個相同的方面（順次不同）對該攝像師是否為勞動者進(jìn)行了綜合分析判斷。為便于比較，筆者在每個相同判斷基準(zhǔn)中將一、二審的判決意見同時列出。

      1、  工作上的指揮監(jiān)督關(guān)系

      一審判決認(rèn)為，雖然導(dǎo)演有最終的決定權(quán)，但導(dǎo)演與攝像師的職能是業(yè)務(wù)分工的問題，而不是指揮命令關(guān)系。具體來說：

      ①導(dǎo)演對該攝像師的工作只是給予原則上的把握，而不是事無巨細(xì)。

      ②從追求藝術(shù)性的角度來看，導(dǎo)演和該攝像師所處的地位是同等的。

      ③導(dǎo)演對該攝像師提出的建議予以采納。

      二審判決認(rèn)為，作為電影拍攝來說，攝像師在拍攝過程中，理解和把握導(dǎo)演意圖，基于自己的技術(shù)和藝術(shù)感悟?qū)z像具體化，但導(dǎo)演對電影的拍制負(fù)有最終的責(zé)任。本案也是一樣，關(guān)于攝制方法等方面的問題都是在導(dǎo)演的指示下進(jìn)行，對該攝像師拍攝膠片中的鏡頭的選取和編輯也都由導(dǎo)演最終確定。無論該攝像師技術(shù)有多高，工作的獨(dú)立性有多強(qiáng)，都不能脫離導(dǎo)演的指導(dǎo)監(jiān)督而無限制的自由發(fā)揮，該攝像師基于導(dǎo)演的意圖進(jìn)行拍攝，發(fā)揮藝術(shù)才能，雖然不是顯在的具體的直接的指揮命令，但不能以此否定指揮命令的性質(zhì)。本案電影拍攝的最終決定權(quán)由導(dǎo)演掌握，與該攝像師之間存在指揮監(jiān)督關(guān)系。

      2、  報酬的性質(zhì)和數(shù)量

      一審認(rèn)為，本件報酬是完成該部電影的攝像任務(wù)支付120萬日元，攝像日數(shù)有所變化報酬也不變，可見該報酬不是與勞務(wù)提供的一定的時間相等價，而是與作品的完成相等價的，因此是承包性質(zhì)的報酬。

      二審認(rèn)為，雖然是完成該部電影的攝像支付120萬元，但這是以預(yù)定拍攝日數(shù)等為基準(zhǔn)算定的數(shù)額，與其攝像助手等的報酬形式?jīng)]有本質(zhì)差異。另外該攝像師合計工作了33天，電影公司雖然以完成了一部的三分之二為理由支付了84萬日元，但33天也恰好相當(dāng)于當(dāng)初預(yù)定拍攝日期50天的三分之二。所以也是考慮到了與勞動時間等價的因素的。因此與承包性質(zhì)報酬相比，更具有工資的性質(zhì)。

      3、  對委托的工作的諾否的自由

      一審承認(rèn)，合同簽訂后，該攝像師按拍攝日程表工作，而且要理解把握導(dǎo)演的意圖將影像具體化，因此對每項具體工作加以拒絕的自由是受到制限的。但同時又強(qiáng)調(diào)指出這種制限是由電影制作的特殊性決定的，而不能認(rèn)為是由使用者的指揮命令所造成的。比如按照日程安排去拍攝寺院的廟會，地點(diǎn)和時間事實(shí)上都是確定好了的，沒有選擇和拒絕的自由。而且在這種情況下攝像、錄音、演出等獨(dú)立部門必須合作進(jìn)行，該攝像師作為工作人員之一也必須按預(yù)定日程表統(tǒng)一行動，以提高外景拍攝的效率。此外，把握導(dǎo)演意圖將影像具體化是攝像師本來的職責(zé)和應(yīng)該發(fā)揮的作用。所以該攝像師所受到的限制與指揮命令沒有直接關(guān)系。

      二審認(rèn)為，一旦簽訂了合同，該攝像師就必須在電影公司指示下按照日程表工作。作為攝像師必須依導(dǎo)演的意圖將攝像具體化，所以該攝像師對每項具體的工作的諾否的自由受到制限。至于一審提到的“電影制作的特殊性質(zhì)”，應(yīng)該認(rèn)為使用者的指揮命令更多的是通過工作內(nèi)容來實(shí)現(xiàn)的，該工作內(nèi)容已經(jīng)包含了工作的“一般性質(zhì)”和“特殊性質(zhì)”。而且一般來說，使用方對委托的個別工作的諾否自由加以制限是共通現(xiàn)象，并不是電影制作行業(yè)所特有的。

      4、  時間的、場所的制限性

      一審承認(rèn)本案攝像師的工作是按照預(yù)定的日程表進(jìn)行的團(tuán)體活動。工作場所（包括外景拍攝地）都是被指定的，所以存在很強(qiáng)的制限性。但是一審仍然堅持認(rèn)為這種制限性發(fā)生的原因在很大程度上還是由于“電影攝制的特殊性質(zhì)”導(dǎo)致的必要的指揮命令所造成的，因而很難說是直接造成的制限。

      二審?fù)庖粚応P(guān)于“有很強(qiáng)的制限性”的認(rèn)識。但否認(rèn)一審強(qiáng)調(diào)的“電影拍制的特殊性質(zhì)”是造成制限原因的結(jié)論。認(rèn)為時間、場所的制限對電影拍制的使用者來說必不可少。

      5、  勞務(wù)提供的代替性的有無

      一審認(rèn)為，本案攝像師向電影公司推薦了兩名攝像助手和一名照明師，鑒于該攝像師的聲譽(yù)，電影公司尊重了他的推薦意見（以前拒絕其他人的推薦的情況是存在的）。助手們在該攝像師指導(dǎo)下一同工作，但在業(yè)務(wù)上不能代替該攝像師。

      二審認(rèn)為，導(dǎo)演因?yàn)橘p識該攝像師的技術(shù)才向電影公司推薦，促成了該攝像師與電影公司簽約。其后該攝像師又推薦了攝像助手，所以他的工作有不可代替性，但這正是肯定指揮監(jiān)督關(guān)系存在的一個要素。

      6、  機(jī)械、器具的負(fù)擔(dān)關(guān)系

      一審認(rèn)為，該攝像師使用的器材，除了一次在寺院里使用的是自己的攝像機(jī)以外，其它全部由電影公司提供，由此可見該攝像師符合作為“勞動者”的這一要素。

      二審?fù)庖粚弻Υ藛栴}的事實(shí)認(rèn)證和結(jié)論。

      7、  專屬性的程度

      一審認(rèn)為，在這20年之間，該攝像師在該電影公司只從事了5、6次攝像工作，在本案的電影攝像中，有同時從事其它工作的自由，雖然這在事實(shí)上存在困難，但該攝像師仍打算利用2、3天時間為老友勅便河原宏拍攝花展。另外從該攝像師的工作經(jīng)歷來看，為勅便河原宏拍攝的工作很多，最多的一年從中獲得了600萬日元的收入，所以該攝像師在 經(jīng)濟(jì) 上不必依靠本案電影公司，其專屬性的程度很低。

      二審認(rèn)為，該攝像師在經(jīng)濟(jì)上不必依靠本案電影公司，這被一審認(rèn)為是“專屬性的程度很低”，但是，如果對照被承認(rèn)的指揮監(jiān)督關(guān)系，雖然專屬程度低，但對判斷該攝像師是否是“勞動者”并沒有直接的過多的影響。

      8、  勞動管理規(guī)則的適用

      一審認(rèn)為，本案攝像師與電影公司員工的工作時間、休息時間、報酬形式和報酬支付時間等不同，因此不適用于本案電影公司的勞動管理規(guī)則。

      二審認(rèn)為，雖然不適用于勞動管理規(guī)則，但由于本案事實(shí)上存在指揮監(jiān)督關(guān)系，所以不適用于管理規(guī)則這一要素對是否是“勞動者”的判斷沒有大的影響。是電影公司的員工也好，不是電影公司的員工也好，在電影拍攝期間，劇組有關(guān)工作人員不適用于管理規(guī)則幾成慣例。對于本案攝像師來說，不能把他不適用于該電影公司的管理規(guī)則一定看成是否定他為“勞動者”的要素。

      9、  稅金的負(fù)擔(dān)關(guān)系

      一審認(rèn)為，本案攝像師的報酬被作為文娛者報酬進(jìn)行預(yù)先扣稅，所得稅按經(jīng)營所得進(jìn)行申報，雖然僅以報酬的所得稅申報形式來否定使用從屬關(guān)系的存在是不恰當(dāng)?shù)?，但是上述稅金的?fù)擔(dān)關(guān)系的確與該攝像師的報酬形態(tài)相吻合。另外雖然該電影公司從1985年4月至1986年3月將該攝像師的收入包含在勞動者災(zāi)害保險費(fèi)的 計算 基數(shù)內(nèi)，這是對該攝影師是“勞動者”的肯定要素。但是這只不過是該電影公司的判斷，不能將其作為該攝像師是否為勞動者的判斷依據(jù)，因此不能以此直接判斷該攝像師為“勞動者”。

      二審認(rèn)為，本案攝像師的報酬被作為文娛者報酬進(jìn)行預(yù)先扣稅，所得稅按經(jīng)營所得進(jìn)行申報，但僅以報酬的所得稅形式來否定使用從屬關(guān)系的存在是不恰當(dāng)?shù)?，而且作為?jīng)營所得進(jìn)行申報與其他被承認(rèn)為“勞動者”的攝影助手基本上是一樣的，所以不能以所得稅的申告形式來否定該攝像師為“勞動者”。

      另外，該電影公司的勞動者災(zāi)害保險費(fèi)的計算基數(shù)包含了該攝像師的收入，這正如一審判決所說的那樣，是對該攝像師為“勞動者”的肯定要素，至于一審判決認(rèn)為這不能作為判斷該攝像師“勞動者”的依據(jù)，但事實(shí)上不能否定它已經(jīng)成為判斷該攝像師之所以為“勞動者”的要素之一。

      從以上9個方面綜合分析和判斷，一審、二審得出了截然不同的結(jié)論。

      一審判決認(rèn)為，本案攝像師的業(yè)務(wù)，存在對每項工作的諾否的自由的制限，也存在工作時間、工作場所的很強(qiáng)的制限，但這只是反映了使用從屬關(guān)系的表象，電影的拍攝制作，其報酬可以看成是承包工作的報酬，所得稅申報也是按經(jīng)營所得稅的名目申報，電影公司也以文娛人的報酬為名事先扣除所得稅款，另外本案攝像師對電影公司來說專屬程度很低，也不適用于電影公司的勞動管理制度。

      從以上要素綜合分析的結(jié)果，該攝像師從事的電影攝像工作是在考慮到工作的風(fēng)險性并自己計劃承擔(dān)其風(fēng)險的以勞動成果為目的的承包勞動，而不是在使用從屬關(guān)系下向使用者提供的勞動，所以不是《勞動基準(zhǔn)法》第九條規(guī)定的“勞動者”，[3] 因此也就不能成為《勞動者災(zāi)害保險法》上的“勞動者”。

      二審判決則認(rèn)為，本案攝像師與本案電影公司的專屬性低，不適用于電影公司的勞動管理規(guī)則，報酬的所得按照經(jīng)營所得申報，電影公司以文娛人的名目預(yù)先扣除稅款等等，這些影響使用從屬關(guān)系存在的因素是不可否認(rèn)的。但另一方面，電影拍制是在導(dǎo)演的指揮監(jiān)督下進(jìn)行，攝像師有服從導(dǎo)演指揮的義務(wù)。本案也是一樣，被譽(yù)為具有高度技術(shù)和 藝術(shù) 表現(xiàn)力的本案攝像師也不例外。此外，報酬是按提供勞動的期間算定，對每個具體工作的諾否的自由存在制限，勞動時間、場所的約束性強(qiáng)，勞務(wù)提供的代替性不予存在，攝像器材基本上由電影公司提供，電影公司將該攝像師的報酬作為勞動者災(zāi)害保險費(fèi)的計算基數(shù)，等等。對這些因素綜合分析，該攝像師是在與使用者存在從屬關(guān)系的條件下提供的勞務(wù)，相當(dāng)于《勞動基準(zhǔn)法》第九條規(guī)定的“勞動者”，也相當(dāng)于《勞動者災(zāi)害保險法》上的“勞動者”。

 

      四、思考與課題：

      1、  本案意義

      如今的日本電影產(chǎn)業(yè)被稱為“夕陽產(chǎn)業(yè)”，各種娛樂形式的豐富和手段的更新，以及外國優(yōu)秀影片的沖擊，給日本電影界帶來了極大的生存危機(jī)。為了降低成本，各電影公司盡可能地采用承包等靈活的方式雇傭員工。這也符合電影拍制的特殊性質(zhì)。因?yàn)橐徊侩娪皬牟邉澚㈨椀讲コ龇庞?，要?jīng)過較長的周期，而拍制的不同階段又只需要不同性質(zhì)和類型的勞動者。拿拍攝階段來說，導(dǎo)演、攝像、美術(shù)、照明、演員等缺一不可，需要共同合作完成。而到了后期制作階段，則又換了另一批人馬，拍攝階段的許多人可能等待很長的周期才有機(jī)會拍攝下一部電影，這樣就造成了人員的閑置，一個方面使他們的專業(yè)能力難以保持和提高，甚至出現(xiàn)下降，另一方面增加了電影公司的費(fèi)用支出。正因?yàn)槿绱耍貏e是對專業(yè)技術(shù)較強(qiáng)的崗位，電影公司越來越希望使用承包等靈活的用工形式，既可以保證電影拍制工作的高效率、高質(zhì)量的完成，又實(shí)現(xiàn)了降低成本、節(jié)約費(fèi)用支出的目的。

      另一方面，電影拍制工作又是十分艱苦和存在一定危險性的工作。特別是當(dāng)勞務(wù)提供者發(fā)生安全事故時，其是否享受勞動法保護(hù)的問題便提上日程。

      本案歷經(jīng)16載，其審理過程從一個側(cè)面反映了伴隨非典型雇傭的迅速 發(fā)展 ，理論認(rèn)識的不斷深入和對非典型勞動者保護(hù)意識的不斷增強(qiáng)，相信本案判決對影視行業(yè)的相關(guān)實(shí)務(wù)會帶來一定影響。

      2、  對使用從屬關(guān)系的再認(rèn)識

      對本案的二審判決，筆者認(rèn)為還是有值得商榷之處的。

      勞務(wù)提供者是否是“勞動者”，其中最重要的判斷要素就是與使用者是否存在指揮監(jiān)督命令的從屬關(guān)系。本案導(dǎo)演之所以推薦本案攝像師，是因?yàn)橘p識該攝像師的才能，是期待該攝像師發(fā)揮自己的藝術(shù)創(chuàng)造力而不是為了服從自己的指揮命令而去機(jī)械地拍攝。這種強(qiáng)烈的藝術(shù)要素的確有別于其它行業(yè)的勞動。這種創(chuàng)造性的藝術(shù)勞動，不是對導(dǎo)演意圖的機(jī)械表現(xiàn)和還原，而是基于這種意圖的再創(chuàng)造和藝術(shù)升華。有人認(rèn)為這是“先行的抽象判斷”[4]，其實(shí)最先行的是導(dǎo)演的“意圖”，“意圖”本身就是抽象的，攝像師就是通過膠片把這種抽象藝術(shù)地記錄為現(xiàn)實(shí)，而這一過程也同時是啟迪、豐富、修正導(dǎo)演“意圖”的過程。

      導(dǎo)演當(dāng)然有最終決定權(quán)，但該權(quán)利的行使不僅僅是對某一個具體環(huán)節(jié)，而且是對該部影片的整體性進(jìn)行的，比如為形成一個統(tǒng)一的風(fēng)格，適當(dāng)?shù)墓?jié)奏，基調(diào)的旋律，等等。從這樣的角度來認(rèn)識，對攝像師每個具體問題的指揮監(jiān)督的使用從屬性就變得相對薄弱了。

      另外時間上、場所上的制限也是由該工作的特殊性質(zhì)決定的，不存在選擇上的余地。就好像一名自由職業(yè)的歌手，與使用方即使再沒有使用從屬關(guān)系，也必須根據(jù)合同約定按規(guī)定的時間、地點(diǎn)、曲目和演出順序進(jìn)行演出，這是基于工作內(nèi)容和工作性質(zhì)決定的，而不應(yīng)該認(rèn)為一定是由指揮監(jiān)督關(guān)系決定的。

      本案一、二審判決完全是按照1985年12月勞動基準(zhǔn)法研究會提出的對“勞動者”判斷的基準(zhǔn)[5]進(jìn)行逐條對照分析的，多少有一些機(jī)械的、演繹的推導(dǎo)出結(jié)論的感覺。在多樣化、復(fù)雜化的雇傭形態(tài)下，比機(jī)械演繹更重要的是要對照和遵循法的宗旨來對具體問題進(jìn)行綜合的判斷和對應(yīng)。       

 

 

 

注釋:

  [1] 其中1962年的《陷井》一片（導(dǎo)演：勅便河原宏）以其大膽新穎的藝術(shù)創(chuàng)造給日本電影界帶來很大沖擊。1964年拍攝的《沙女》（導(dǎo)演：勅便河原宏）獲法國夏納國際電影節(jié)金獎。

  [2] 根據(jù)日本稅收制度，根據(jù)不同職業(yè)者的預(yù)期收入先行將所得稅扣除。年終時根據(jù)一年收入所得和家庭成員、經(jīng)濟(jì)狀況等計算出應(yīng)納稅總額，對預(yù)先扣除的稅款實(shí)行多退少補(bǔ)。

  [3] 《勞動基準(zhǔn)法》第九條規(guī)定的勞動者是“不同職業(yè)的種類，在 企業(yè) 或事務(wù)所被使用并且被支付報酬者”。

篇7

關(guān)鍵詞：電影，美術(shù)，色彩設(shè)計

一、引言

隨著數(shù)字化時代的到來，數(shù)字視覺開始越來越多地應(yīng)用到影視制作當(dāng)中，傳統(tǒng)電影美術(shù)的制作方式和創(chuàng)作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統(tǒng)電影美術(shù)與數(shù)字化電影美術(shù)的歷史性跨越日益顯著。電影美術(shù)作為電影主創(chuàng)之一，就其本質(zhì)而言是造型藝術(shù)的一種，但從時空角度來看，電影美術(shù)不是瞬間攝取的靜態(tài)造型藝術(shù)，而是運(yùn)動著的立體造型藝術(shù)。

二、電影美術(shù)的內(nèi)涵

電影美術(shù)是指在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，對影片的可視化形象進(jìn)行創(chuàng)作的造型藝術(shù)。電影美術(shù)主要是通過影片總體造型設(shè)計、場景空間設(shè)計、人物造型設(shè)計等方面來表達(dá)邏輯思維進(jìn)而實(shí)現(xiàn)形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學(xué)表達(dá)與藝術(shù)內(nèi)涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術(shù)是與自己的母體美術(shù)是緊密聯(lián)系在一起的，但是美術(shù)和電影在本質(zhì)上是完全不同的藝術(shù)，具有不同的藝術(shù)形態(tài)。美術(shù)的藝術(shù)形態(tài)特征是物質(zhì)媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術(shù)，它的形態(tài)特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運(yùn)動過程。美術(shù)不受物質(zhì)世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。

三．電影美術(shù)的創(chuàng)作要素

電影美術(shù)是專門為影片造型進(jìn)行設(shè)計和制作的一種美術(shù)創(chuàng)作，直接影響影片的藝術(shù)水準(zhǔn)的成功與否。電影美術(shù)不同于一般繪畫創(chuàng)作，美術(shù)一進(jìn)入電影就改變了它原來那種獨(dú)立創(chuàng)作的特點(diǎn)，而使自己成為電影這一綜合藝術(shù)的重要部門。電影美術(shù)創(chuàng)作的過程涵蓋場景設(shè)計、環(huán)境與個性的設(shè)置、氣氛的營造和影調(diào)及色調(diào)的確定。

首先，電影美術(shù)師應(yīng)該與攝影、演員等共同合作在電影導(dǎo)演的總體構(gòu)思下，完成影片的造型表現(xiàn)。在設(shè)計構(gòu)思階段，電影美術(shù)師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導(dǎo)演的意念化的構(gòu)思，轉(zhuǎn)化為具體的形象表現(xiàn)出來的人，并且與導(dǎo)演、攝影等創(chuàng)作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術(shù)師應(yīng)該設(shè)計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術(shù)產(chǎn)生情景交融的藝術(shù)效果。電影美術(shù)設(shè)計為人物的行為提供“典型環(huán)境”，交代故事發(fā)生的年代、地點(diǎn)、時間，也能在一定程度上體現(xiàn)人物的身份、職業(yè)、性格和思想，顯示一定的個性、習(xí)慣和愛好。當(dāng)然，電影的美術(shù)造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規(guī)定情境及創(chuàng)作者的選景態(tài)度，即怎樣使它以最有力的影像浮現(xiàn)在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術(shù)師應(yīng)該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態(tài)，在表現(xiàn)銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環(huán)境而言是更重要的，環(huán)境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現(xiàn)當(dāng)時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現(xiàn)其生命，并以個性顯示影片造型所表達(dá)的情緒、意境和風(fēng)格。影調(diào)和色調(diào)和影片的樣式是密切相關(guān)的，是其具體造型的體現(xiàn)，當(dāng)美術(shù)師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調(diào)時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術(shù)的安排。

四、以《英雄》為例探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計

隨著數(shù)字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術(shù)師首先接觸到的就是色彩和色調(diào)問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統(tǒng)一。影片的基本色調(diào)本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導(dǎo)演深入人心的《英雄》來側(cè)重探討電影美術(shù)的色彩設(shè)計。

《英雄》影片中人物服裝色彩設(shè)置上就獨(dú)具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調(diào)渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設(shè)計上則依次由深重至淺淡，這種構(gòu)成符合秦尚黑，并寓意黑的權(quán)威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質(zhì)體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現(xiàn)。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調(diào)是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血?dú)?，想象中即將出現(xiàn)的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調(diào)是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當(dāng)秦王發(fā)現(xiàn)了無名的真實(shí)意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍(lán)色，因?yàn)樗媾R的絕境使他不得不極力使自己鎮(zhèn)靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調(diào)，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉(zhuǎn)述時悟出的那種渴望和平，不要戰(zhàn)爭的心態(tài)。

總之，電影《英雄》是一部由紅、藍(lán)、白、綠、黑等多種色調(diào)來講述的故事，它的情節(jié)的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細(xì)節(jié)的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統(tǒng)一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現(xiàn)。

五、結(jié)語

總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構(gòu)成電影的視覺語言形態(tài)，只有當(dāng)色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結(jié)構(gòu)，并且本身成為劇作內(nèi)容，色彩與影片的關(guān)系才達(dá)到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現(xiàn)，色彩在影片中的生命品質(zhì)才能得以存在。一直以來，影視藝術(shù)都是人們生活中不可缺少的藝術(shù)形式，隨著科技的發(fā)展，影視藝術(shù)逐漸成為一道亮麗的藝術(shù)風(fēng)景，當(dāng)然影視在我國的迅速發(fā)展離不開影視美術(shù)的重要貢獻(xiàn)，更離不開眾多的幕后影視美術(shù)工作人員，影視和美術(shù)的緊密結(jié)合必將帶動影視產(chǎn)業(yè)和美術(shù)藝術(shù)形式的絢爛盛開。

參考文獻(xiàn)：

[1]金海靖.論中國新武俠電影的美術(shù)設(shè)計[J].北京電影學(xué)院學(xué)報.2005,(04)

[2]宋軍.淺談電影美術(shù)[J].電影評價.2006,(10)

篇8

這個有點(diǎn)像是介于短片與商業(yè)廣告的影像形式，借由網(wǎng)絡(luò)媒介傳播達(dá)到它們原本被預(yù)期的效益。大部分微電影能吸引觀眾的因素，除了精彩的畫面、音樂，我覺得最重要的不外乎兩點(diǎn)——吸引人的故事與打動人心的表演，這幾乎也是電影能夠成功最重要的因素。無怪乎微電影被稱為“微電影”，它的本質(zhì)必須是一部好電影的縮影。

但是在網(wǎng)絡(luò)傳播百花爭鳴的時代，要能在一部微電影作品里埋下構(gòu)成吸引多數(shù)觀眾的要件，必須投入的成本可能不是創(chuàng)作者本身能夠負(fù)擔(dān)得起的。從另一個角度看，即使微電影創(chuàng)作者投入了相對較多的資金成本，在接下來以網(wǎng)絡(luò)為媒介的傳播形式里也很難得到充分的利益回收。于是，以商業(yè)目的的微電影制作模式便合理存在了，企業(yè)或品牌投入成本制作微電影，請來專業(yè)演員或其品牌代言人演出，并在影片里顯性或隱性地傳達(dá)品牌欲傳達(dá)的信息。

因此，多數(shù)微電影擺脫不了很重的商業(yè)氣息，也因此它跟很多導(dǎo)演的創(chuàng)作短片明顯區(qū)分開來，所以微電影變成一種網(wǎng)絡(luò)營銷影片的通稱。但是由于它本質(zhì)吸引人的地方——吸引人的故事與打動人心的表演，這兩者都不能有商業(yè)涉入的，也因此商業(yè)與創(chuàng)作上的矛盾在微電影的創(chuàng)作過程里特別糾結(jié)，在這里可以分享一些自身的經(jīng)歷。

2012年制作的“可愛多”微電影《這一刻，愛吧》，是先由客戶與商達(dá)成一個概念輪廓，我的工作是在這樣的基礎(chǔ)上構(gòu)建出影像的章節(jié)，有點(diǎn)像是廣告影片的工作模式，客戶與商已經(jīng)定位好商品訴求及行銷概念，我跟我的團(tuán)隊則是發(fā)揮我們的專業(yè)讓它成為一個好看的作品，在原本的概念與結(jié)構(gòu)下，有了四個關(guān)于愛情象限的命題，我們把角色及故事調(diào)整得更接近時下年輕人對于愛情的內(nèi)心狀況，計它以更幽默更輕松的方式被體現(xiàn)。

但我們在產(chǎn)品出現(xiàn)的頻率及時間點(diǎn)是經(jīng)過互相討論與妥協(xié)的，品牌客戶身為投資者，自然而然會期望商品的曝光能夠在影片里得到最大值，但事實(shí)上，有微電影里，商品被記憶的效益仍不能用特寫次數(shù)多寡、出現(xiàn)時間長短作為依據(jù)，畢竟它是劇情片，吸引觀眾的特質(zhì)存于影片本身，而商品無論如何只是其中被植入的一個要素，應(yīng)該要退到比較周邊的層次。

一般觀眾永遠(yuǎn)是不愿意看一個漫長的廣告的，聰明的客戶應(yīng)該能理解這一點(diǎn)，在觀眾進(jìn)入一個故事情境后，出現(xiàn)即使再華麗的商品鏡頭也會計觀眾自被強(qiáng)迫推銷的感覺，但如果能轉(zhuǎn)化設(shè)計出一種由商品特質(zhì)產(chǎn)生而出的氛圍，比如《這一刻，愛吧》中可愛多的各種口味轉(zhuǎn)化為青春單純的校園氣息，再比如紅星美凱龍推廣的愛家理念轉(zhuǎn)化在《時間門》劇情里的主管境遇，都會比直接傳達(dá)商品優(yōu)勢與特質(zhì)讓觀眾更容易、更深度地接納。

篇9

關(guān)鍵詞：融資；產(chǎn)業(yè)價值鏈；合拍策略

中圖分類號：G23 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1673-291X（2012）35-0203-03

從2010年的《阿凡達(dá)》到2012年的《泰坦尼克號》，好萊塢3D大片在中國電影市場所向披靡。經(jīng)過近3個月的超長檔期，好萊塢科幻大片《阿凡達(dá)》在中國內(nèi)地市場的票房總收入達(dá)13.216億元人民幣，約合1.94億美元。作為中國引進(jìn)的每年20部好萊塢分賬大片之一，根據(jù)協(xié)議，福克斯影業(yè)從中獲得17.5%的收入，約3 400萬美元。中國內(nèi)地成為該片在海外的最大市場，在全球僅次于美國。3D版《泰坦尼克號》于2012年4月10日在中國內(nèi)地上映，由于影迷的高漲熱情，本該5月10日下線的3D版《泰坦尼克號》接連兩次獲得延期批準(zhǔn)，創(chuàng)造了超過10億元人民幣的票房，中國內(nèi)地成為該片全球第一大市場。

《阿凡達(dá)》使得中國內(nèi)地迅速成為世界3D銀幕數(shù)第二大的電影市場，但2011年卻沒有幾部國產(chǎn)3D影片能在海內(nèi)外PK好萊塢影片。內(nèi)地3D銀幕蓬勃發(fā)展的意義似乎更多只是順應(yīng)了好萊塢3D電影的海外市場拓展，除2011年的《龍門飛甲》在當(dāng)年贏得5.56億人民幣的票房收入外，國產(chǎn)3D電影并未能大規(guī)模成功搭乘這趟順風(fēng)車，大中華地區(qū)成為了好萊塢電影工業(yè)的海外重鎮(zhèn)。有學(xué)者指出，中國內(nèi)地?fù)碛幸涣鞯摹坝布痹O(shè)施，但其 “軟件”制作卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于“硬件”設(shè)備，是中國3D電影目前面臨的難題[1]。夢工場掌門人卡森伯格表示：“3D絕不是噱頭。真正優(yōu)秀的三維制作會大大強(qiáng)化故事效果，而不在浮于‘講述故事的方式’。” [2]事實(shí)上，國產(chǎn)3D電影制作各個環(huán)節(jié)都存在困難：3D制作經(jīng)費(fèi)高、中國影視行業(yè)的計算機(jī)技術(shù)水平較弱、影片題材新穎度有待挖掘等。無論是影片內(nèi)容還是制作技術(shù)，內(nèi)地3D影業(yè)都有很大的提升必要和空間。

一、3D電影全球市場格局

（一）全球3D銀幕數(shù)規(guī)模

3D電影銀幕在全球范圍內(nèi)迅速成長（表1），截至2011年，全球3D銀幕數(shù)突破35 000塊，北美地區(qū)、中東和非洲地區(qū)、拉美地區(qū)以及亞太地區(qū)的3D銀幕數(shù)均占據(jù)了本地區(qū)數(shù)字電影銀幕一半以上的比例，全球卷入3D浪潮。3D銀幕在2009及2010年在全球范圍內(nèi)獲得大幅增長（環(huán)比增幅分別為255%和149%）， 2011年則有所下降，3D銀幕增幅為58%， 因?yàn)?011年美國與歐洲非3D數(shù)字銀幕占據(jù)了其數(shù)字銀幕更多的比重。亞太地區(qū)與拉美地區(qū)則保持了強(qiáng)勁的增長勢頭，3D數(shù)字銀幕在本地所有銀幕數(shù)中的比重從2010年的19%上升為2011年的29%。

（二）全球3D電影票房規(guī)模

綜觀2011年全球電影票房前20強(qiáng)（表2），其中有11部為好萊塢3D大片（動畫5部，真人6部）；排名前10位的影片中，則有7部為好萊塢3D大片（動畫4部，真人3部）。這是因?yàn)榕臄z真人立體電影所需的費(fèi)用相當(dāng)昂貴， 因此，如今的3D電影在拍攝過程中并不會直接使用造價非常昂貴的3D攝像設(shè)備，而是在影片的后期制作中將2D畫面轉(zhuǎn)換成3D。動畫片轉(zhuǎn)換起來成本最低，因此在3D電影領(lǐng)域內(nèi)，最先開發(fā)的是動畫片。但隨著3D電影的大賣，一些真人2D電影也轉(zhuǎn)制成3D，2012年的《泰坦尼克號》便是最成功的案例。3D電影能贏得全球觀眾的青睞，目前在很大程度上得益于3D技術(shù)帶來的不同視覺體驗(yàn)，與影片內(nèi)容相比較，3D技術(shù)是這一階段影片票房的提振器。

二、中、美3D電影市場格局

（一）美國3D電影市場格局

權(quán)威市場調(diào)研公司Screen Digest的最新，2011年美國的3D屏幕以每個月300多塊的速度增長[3]。與海外票房大獲全勝不同，3D影片在美國本土的表現(xiàn)不盡如人意，耗資4億美元制作和行銷的《加勒比海盜4》，其票房貢獻(xiàn)為47%，按照好萊塢大片的邏輯，電影大片的3D票房一般占電影總票房的60%。針對3D電影這一市場表現(xiàn)，2011年在美國好萊塢高地中心召開的3D峰會明確提出，如何提高現(xiàn)有3D作品的用戶體驗(yàn)是更為實(shí)際的發(fā)展方向，具體包括樹立3D影片的制作標(biāo)準(zhǔn)和影院的放映標(biāo)準(zhǔn)等實(shí)際問題。在電影題材方面，好萊塢借用并不純正的中國故事在全球大賺美元，例如兩部《功夫熊貓》只是借由一個中國元素，講述一個非中國的故事，這樣的勵志故事結(jié)構(gòu)是獲得全球市場認(rèn)可的好萊塢電影結(jié)構(gòu)，這樣的選擇是好萊塢電影人“最保險的選擇”。

（二）中國3D電影市場格局

2012年2月18日，中美雙方就解決WTO電影相關(guān)問題的諒解備忘錄達(dá)成協(xié)議，中國每年將增加14部美國進(jìn)口大片，以IMAX和3D電影為主；美國電影票房分賬比例從13%提高到25%。此決議的達(dá)成使得好萊塢將中國內(nèi)地視為3D海外市場戰(zhàn)略要地。與此同時，中國已成為僅次于美國的全球3D銀幕數(shù)第二大的國家。2011年，中國內(nèi)地票房10強(qiáng)中，有6部為3D影片，其中，好萊塢5部，中國內(nèi)地1部；前5強(qiáng)中，有4部為3D影片，其中好萊塢3部，中國內(nèi)地1部（表3）。在面對自身“軟件”制作水準(zhǔn)與好萊塢有很大差距，有待提升的同時，中國3D電影如何能在3D銀幕上演繹獨(dú)特的題材，從而贏得海內(nèi)外3D電影市場份額，也是一個必須要探索的議題。與好萊塢有著眾多合作的3D China有限公司總裁白強(qiáng)認(rèn)為，就目前狀態(tài)，中國的一部電影似乎只能選擇一個市場，或針對北美市場或亞洲市場，魚和熊掌很難兼得。美國南加州大學(xué)（USC）電影學(xué)院教授、制片人、導(dǎo)演Michael Peyser表示，這是一個文化差異和理解的問題，需要一個過程。海外片商（包括好萊塢）往往選擇不買中國電影的發(fā)行權(quán)，而是高價買重拍權(quán)，說明了中國并不缺乏優(yōu)秀的電影題材。用3D技術(shù)演繹優(yōu)秀的電影題材，是中國3D電影才有可能在海內(nèi)外3D市場取得一席之地，中國內(nèi)地先進(jìn)的“硬件”設(shè)備才能為自身3D電影業(yè)的市場拓展貢獻(xiàn)力量。

三、結(jié)論與建議

綜上所述，筆者認(rèn)為，3D電影的發(fā)展既要“技術(shù)為王”，也要“內(nèi)容至上”。長遠(yuǎn)來看，3D電影在突破“硬件”設(shè)備與“軟件”制作水平這一技術(shù)門檻后，電影內(nèi)容將最終決定一部3D影片的市場前景，創(chuàng)意將成為3D電影的核心競爭力。筆者就中國3D電影如何取得自身的發(fā)展提出以下參考性建議。

（一）高效融合技術(shù)創(chuàng)新與市場支撐

電影制作技術(shù)的遙遙領(lǐng)先使得美國好萊塢3D電影一直走在3D影視產(chǎn)業(yè)浪潮的尖端。電影產(chǎn)業(yè)是眼球經(jīng)濟(jì)，3D視覺效果是吸引觀眾最重要的要素之一[4] 。3D技術(shù)為受眾提供了新的美學(xué)體驗(yàn)，從而成功地創(chuàng)造了新的消費(fèi)市場。突破技術(shù)壁壘，快速發(fā)展3D技術(shù)的有效途徑，就是國家在產(chǎn)業(yè)政策上搭建平等競爭平臺，讓市場發(fā)揮作用，使3D電影產(chǎn)業(yè)與3D技術(shù)研發(fā)在市場化環(huán)境里融為一體；尊重消費(fèi)市場選擇，使得市場與技術(shù)創(chuàng)新形成良性互動：技術(shù)創(chuàng)新為市場提供多元選擇，多元市場選擇不斷推進(jìn)技術(shù)研發(fā)與創(chuàng)新，達(dá)到3D 技術(shù)創(chuàng)新與市場支撐或者說市場消費(fèi)者行為的高效融合。

（二）拓展合拍渠道，挖掘優(yōu)秀題材

中國3D電影要想在海內(nèi)外電影市場取得一席之地，就必須遵循創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的自身規(guī)律，樹立創(chuàng)意是核心生產(chǎn)力的價值理念，創(chuàng)作出價值取向明確、內(nèi)涵豐富、技術(shù)先進(jìn)的3D創(chuàng)意產(chǎn)品。中國電影集團(tuán)制片分公司總經(jīng)理趙海城曾表示，就電影內(nèi)容來說，合拍是把中國電影推向世界的一種策略性選擇。博納影業(yè)董事長于冬認(rèn)為：“實(shí)際上電影產(chǎn)業(yè)鏈的藍(lán)海充滿了拓展機(jī)會，隨著本土電影海外影響力不斷增長，國際銷售也必然帶來增長。十年后，中國電影的市場接近600個億，這就是全球第二大市場，全球第一大市場（美國）和第二大市場的合拍，這會形成一個潮流。”無論是內(nèi)容還是技術(shù)，合拍渠道都能有效整合業(yè)內(nèi)高質(zhì)資源，拓展消費(fèi)市場。

（三）健全融資體系，完善融資模式

資本是創(chuàng)意能否實(shí)現(xiàn)的基本物質(zhì)條件，中國影視行業(yè)總體技術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈相對比較薄弱，中國的3D影視體制還處于嬰兒期，更需要資本的保障。因此，完善3D電影業(yè)發(fā)展政策，健全3D電影融資體制，創(chuàng)新融資工具，拓寬融資渠道，建立多元化、多層次的市場化的資本融資體系，例如鼓勵政府、社會中介及銀行等金融機(jī)構(gòu)積極參與3D電影市場的資本投放將會更好地提升中國3D電影業(yè)的融資能力。與此相對應(yīng)，電影融資模式也將得到細(xì)分，例如政府資助模式、業(yè)內(nèi)融資模式、債券融資模式、股價融資模式，以及其他融資模式，例如衍生品開發(fā)投放、植入式廣告投放等 [5]。

（四）培育3D產(chǎn)業(yè)鏈，強(qiáng)化整合營銷

篇10

【關(guān)鍵詞】 電影公司； 會計核算； GAAP； CAS

2010年國務(wù)院《關(guān)于促進(jìn)電影產(chǎn)業(yè)繁榮發(fā)展的指導(dǎo)意見》等利好政策以來，我國電影行業(yè)進(jìn)入了產(chǎn)業(yè)改革的跨越式發(fā)展時代。影片數(shù)量的增加、價值創(chuàng)造模式的開辟、融資渠道的選擇對建立在大量契約活動之上的電影公司財務(wù)會計工作提出了新的要求，主要體現(xiàn)在電影版權(quán)核算的確認(rèn)、計量及列報三個方面。

一、對于電影產(chǎn)品的定義：膠片或內(nèi)容

資產(chǎn)，指企業(yè)擁有或能夠控制的經(jīng)濟(jì)資源。傳統(tǒng)會計核算中慣以資產(chǎn)所具備的特性對其進(jìn)行分類，典型的包括以出售為目的持有的存貨及為經(jīng)營生產(chǎn)服務(wù)的固定資產(chǎn)或無形資產(chǎn)，該分類標(biāo)準(zhǔn)建立在一定的前提下，即產(chǎn)品的銷售往往是一次性的，對產(chǎn)品的消費(fèi)是排他的，而設(shè)備的價值是在生產(chǎn)過程中逐步轉(zhuǎn)移并通過產(chǎn)品的銷售得到實(shí)現(xiàn)。與上述工業(yè)產(chǎn)品截然不同的電影，雖然具有膠片等載體的實(shí)物形態(tài)，被消費(fèi)的卻是它所要表達(dá)的內(nèi)容，故而被形象地稱為內(nèi)容產(chǎn)品（Information Goods），美國公認(rèn)會計原則（GAAP，以下簡稱原則）將電影產(chǎn)業(yè)列為特殊產(chǎn)業(yè)（Specialized Industry）進(jìn)行會計處理。原則中將“電影”廣義地定義為載于膠片、錄影帶、數(shù)字或其他記錄方式中的知識產(chǎn)權(quán)（Intellectual Property）。從中可以看出電影作為內(nèi)容產(chǎn)品的特點(diǎn)，即能夠在相當(dāng)長的時間內(nèi)被無限復(fù)制和消費(fèi)，邊際成本很低，屬于準(zhǔn)公共品范疇。

我國《電影公司會計核算辦法》明確指出電影企業(yè)所擁有或控制的影片（包括影片著作權(quán)、使用權(quán)等），在法定或合同約定的有效期內(nèi)均作為流動資產(chǎn)核算。這與目前不完善的知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)體系、影片單一的價值實(shí)現(xiàn)形式不無關(guān)系。在我國，一部電影的生命周期較短，且六成左右的收入來自上映的第一個月，在價值創(chuàng)造的能力上難以同美國成熟的產(chǎn)業(yè)鏈相提并論。出于此，影片即便是包含著作權(quán)，對其所有投入也視作存貨反映，與電影有關(guān)的經(jīng)濟(jì)業(yè)務(wù)仍然比照工業(yè)產(chǎn)品的處理原則進(jìn)行。

二、電影產(chǎn)品會計核算比較：流動資產(chǎn)或長期資產(chǎn)

經(jīng)濟(jì)及社會環(huán)境的不同，導(dǎo)致了影片投入在初始確認(rèn)、后續(xù)計量及終止確認(rèn)規(guī)則制定上的差異。

美國公認(rèn)會計原則視電影公司用于銷售及發(fā)行的電影具備長期資產(chǎn)（Long-lived Assets）性質(zhì)，應(yīng)以獨(dú)立的項目反映在資產(chǎn)負(fù)債表中。其構(gòu)成包括與電影制作有關(guān)的一切直接成本，即為制作電影而購買的著作權(quán)或使用權(quán)（書籍、舞臺劇本等的改編權(quán)）、演職制作人員報酬、道具及布景搭建、各項耗材等；制造費(fèi)用以及符合資本化條件的借款費(fèi)用。上述成本應(yīng)當(dāng)視情況根據(jù)對其收入的估計，在合理的期間內(nèi)進(jìn)行攤銷。“電影的生產(chǎn)、銷售、發(fā)行充滿了不確定性。電影產(chǎn)業(yè)具有投機(jī)的本質(zhì)，制片廠將大量資金投入電影以期獲得追捧進(jìn)而推升票房及對相關(guān)衍生產(chǎn)品的消費(fèi)。考慮到對一部電影在其生命周期中收入估計的不確定性，一個可以被接受的，能夠與成本費(fèi)用合理配比以恰當(dāng)反映電影財務(wù)表現(xiàn)的估計方法值得被提出”。這便是預(yù)期收入比例法，指影片的生產(chǎn)成本在其整個生命周期中，以當(dāng)期收入與估計的最終收入（Ultimate Revenues）之比為基礎(chǔ)結(jié)轉(zhuǎn)。美國迪士尼公司在其財務(wù)報告中披露的收入估計政策為“源于各種渠道的自影片于影院首映起10年內(nèi)的流入”。對于未攤銷的影片成本，原則規(guī)定應(yīng)參考長期資產(chǎn)的減值思路，對公允價值（未來現(xiàn)金流量折現(xiàn)法）低于賬面價值的影片減值且不可恢復(fù)。若資產(chǎn)負(fù)債表日后發(fā)現(xiàn)資產(chǎn)負(fù)債表日存在的事項導(dǎo)致了影片減值，無論影片是否在資產(chǎn)負(fù)債表涵蓋的期間發(fā)行，均視作日后調(diào)整事項并于財報中就該事項的性質(zhì)與金額作出相應(yīng)披露。

我國《電影公司會計核算辦法》采用流動資產(chǎn)概念核算電影，將歸屬于影片完成的所有投入計入生產(chǎn)成本，并在滿足條件時轉(zhuǎn)入庫存商品科目，其銷售收入的確認(rèn)按照《企業(yè)會計準(zhǔn)則》中的思路執(zhí)行，采用分賬結(jié)算等形式銷售的影片結(jié)轉(zhuǎn)期間限定為符合收入確認(rèn)條件之日起，不超過24個月。這意味著本身投入巨大的影片需要在較短的時間內(nèi)結(jié)轉(zhuǎn)成本。另外，企業(yè)在尚擁有影片著作權(quán)時，可以在庫存商品中象征性保留1元余額。

GAAP與CAS框架下給出了頗具差異的電影公司業(yè)務(wù)指導(dǎo)，其具體運(yùn)用從表1迪士尼與華誼兄弟兩家上市公司的會計政策選擇上可見一斑。

迪士尼將其制片分為兩階段，即項目開發(fā)與影片生產(chǎn)，相應(yīng)的成本由開發(fā)成本與產(chǎn)品成本兩大部分組成，當(dāng)影片的預(yù)期收入上升時，產(chǎn)品成本的攤銷慢，反之則加速攤銷，對于影片的減值不可恢復(fù)。華誼兄弟對經(jīng)濟(jì)業(yè)務(wù)的處理依據(jù)《企業(yè)會計準(zhǔn)則》，將所有與制片相關(guān)的可資本化支出計入生產(chǎn)成本，在制作完成取得公映許可證時轉(zhuǎn)入庫存商品，并對其按照規(guī)定提取存貨跌價準(zhǔn)備。

三、電影產(chǎn)品財務(wù)信息列報比較：對報表理解的影響

從以上分析可看出，將影片投入計入存貨增加流動資產(chǎn)價值，往往會影響債權(quán)人的判斷。一般的，流動資產(chǎn)意味著較強(qiáng)的變現(xiàn)能力，就電影這個本身充滿高不確定性的產(chǎn)業(yè)而言，投入應(yīng)為流動資產(chǎn)還是非流動資產(chǎn)（Non-current Assets）值得考慮。另一方面，對影片成本的分期攤銷，使得成本在長期與多樣化的收入形式相匹配，而非實(shí)行收入實(shí)現(xiàn)同時結(jié)轉(zhuǎn)成本的傳統(tǒng)方法，反映出的經(jīng)濟(jì)業(yè)務(wù)也相對持續(xù)穩(wěn)定。

四、結(jié)語及建議

不可否認(rèn)，會計核算方式受到社會、行業(yè)及企業(yè)發(fā)展?fàn)顩r的影響，隨著知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)意識增強(qiáng)、電影產(chǎn)業(yè)規(guī)模提升及電影企業(yè)盈利模式的創(chuàng)新，影片成本應(yīng)該向著非流動資產(chǎn)方向發(fā)展，詳細(xì)地反映開發(fā)投入、完成未發(fā)行、發(fā)行并攤銷等構(gòu)成要素，使電影企業(yè)的會計核算更能體現(xiàn)其特殊的產(chǎn)業(yè)特性。有關(guān)方面應(yīng)考慮在《企業(yè)會計準(zhǔn)則》的框架下制定與電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展相適應(yīng)的確認(rèn)、計量及報告規(guī)范。

【參考文獻(xiàn)】

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